Leído: La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson

La Isla del tesoro - Robert Louis Stevenson ; introducción y apéndices de John Sutherland ; traducción de Jordi Beltrán. Barcelona : Penguin Random House, 2017. 353 p.

Leído para el club de lectura de novelas del siglo XIX. 

La isla del tesoro es una novela de aventuras clásica que combina viaje, peligro y codicia en una historia muy ágil y todavía muy disfrutable. En esta edición, la introducción y los apéndices de John Sutherland añaden contexto crítico y ayudan a leer mejor la obra, mientras que la traducción de Jordi Beltrán mantiene su tono narrativo y su ritmo aventurero.

La novela arranca con Jim Hawkins, un joven que entra en contacto con un mapa del tesoro y acaba embarcado en una expedición hacia una isla remota, donde la lealtad y la traición se vuelven decisivas. A partir de ahí, Stevenson construye una trama de piratas, conspiraciones y tensión constante que ha convertido el libro en un modelo del género de aventuras.

Más allá de la acción, la obra también reflexiona sobre la ambición y la codicia, que empujan a casi todos los personajes. La figura de Long John Silver aporta ambigüedad moral y uno de los personajes más memorables de la literatura popular.

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Las aventuras de Jim Hawkins comienzan el día en que un viejo marinero con pata de palo llega a la posada de su padre. Por casualidad, el joven Jim se apodera del mapa de una isla desierta donde se esconde un gran tesoro y, junto con Squire Trelawney y el doctor Livesey, se embarca en la Hispaniola. Pronto descubrirán que la tripulación está formada por villanos y filibusteros a las órdenes de John Silver, cocinero y pirata, quien también codicia el tesoro…

Leído: Rosa de Alfonso Casas Moreno

Rosa - Alfonso Casas Moreno. Barcelona : Random Cómics, noviembre de 2025. 144 p.

Es un cómic profundamente personal de Alfonso Casas Moreno en el que se enfrenta al duelo por la pérdida de su madre, mezclando memoria, intimidad y una reflexión universal sobre la ausencia.

La novela gráfica arranca tras la muerte de Rosa, la madre del autor, y se presenta como un relato que “empieza por el final y acaba con un principio”, tejiendo recuerdos familiares, pequeños gestos cotidianos y silencios que se vuelven cargados de sentido. Casas introduce, además, un “séquito de monstruos” que simbolizan el miedo, la culpa y la imposibilidad de prepararse para la pérdida más cercana, convirtiendo el duelo en un viaje gráfico interno.

El trazo sobrio y el uso de la primera persona visual sitúan al lector en el centro de la experiencia emocional del autor, sin recurrir a melodramatismo. El cómic se define más como una celebración de la vida compartida que como un libro sobre la muerte, destacando preciosos momentos cotidianos e incluso humor discreto en medio del dolor.

Críticas recientes lo sitúan como uno de los homenajes más crudos y humanos que se han hecho en cómic al duelo materno, notable por su sencillez visual y su tremenda emoción contenida. Rosa es, por tanto, una lectura breve pero intensa, recomendable para quien disfrute de la autobiografía gráfica íntima y de relatos que hablan de la vida a partir de la ausencia.

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Acompaña a Alfonso Casas Moreno (y a su séquito de monstruos) en uno de los procesos más personales y más universales que existen: afrontar la pérdida de un ser querido. Esta historia habla de aprender a convivir con la ausencia de aquellos a los que amamos, a la vez que sirve como una celebración del tiempo que compartimos. Porque este no es un libro sobre la muerte, es un libro sobre la vida.

Leído: La asistenta de Freida McFadden

La Asistenta - Freida McFadden ; traducción de Carlos Abreu. Barcelona : Suma de Letras, 2023. 343 p.

Es un thriller psicológico doméstico trepidante que convierte una mansión perfecta en escenario de sospechas, secretos y manipulación.

La historia gira en torno a Millie, una joven con un pasado oscuro que acepta un trabajo como asistenta en una familia acomodada: los Winchester. Aunque la casa parece una oportunidad para empezar de nuevo, pronto Millie descubre que la señora de la casa, Nina, esconde una fragilidad perturbadora y un comportamiento cada vez más errático, mientras su marido, Andrew, se muestra distante y vulnerable.

Escrito en primera persona y en presente, el relato se apoya en un narrador no fiable que mantiene al lector en estado de alerta, sembrando pequeñas pistas tras elección de palabra y gesto. La tensión se construye sobre lo cotidiano: limpiar, cocinar, cuidar a la hija de la familia, hasta que cada gesto doméstico empieza a encajar en un mecanismo de engaño, culpa y supervivencia.

La novela se ha convertido en un bestseller internacional, elogiada por su ritmo adictivo y giros argumentales inesperados que se mantienen hasta el desenlace y el propio epílogo. Aunque algunos críticos la consideran más comercial que original, casi todos coinciden en que es un thriller psicológico eficaz, ideal para quien busca una lectura rápida, tensa y muy entretenida dentro del subgénero doméstico

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EL LIBRO DEL QUE TODO EL MUNDO HABLA
El thriller psicológico más adictivo y viral de Freida McFadden.
Novela ganadora del Premio Valencia Negra en la categoría Best Novel.
Todos los días friego la preciosa casa de los Winchester de arriba abajo. Recojo a su hija del colegio y preparo deliciosas comidas para toda la familia antes de subir a cenar sola en mi minúscula habitación del piso superior.Intento no prestar atención a Nina cuando lo ensucia todo simplemente para ver cómo lo limpio. A las extrañas mentiras que cuenta sobre su propia hija. A su marido, que cada día parece más abatido. Pero cuando miro a Andrew a los ojos, castaños, encantadores y llenos de dolor, no me resulta difícil imaginar cómo sería vivir en la piel de Nina. El gran vestidor, el coche de lujo, el esposo perfecto.
Hasta que un día no me resisto a probarme uno de sus maravillosos vestidos blancos. Solo quiero saber qué se siente. Pero ella pronto lo descubre, y cuando me doy cuenta de que la puerta de mi habitación solo se cierra por fuera ya es demasiado tarde.

Leído: Encías quemadas de Natalia Velarde

Encías quemadas - Natalia Velarde. Barcelona : Reservoir Books, junio de 2025. 

Es un primer cómic audaz e íntimo que funciona como fábula posapocalíptica del duelo y la búsqueda de sentido.

La historia arranca con la colisión de un meteorito que arrasa el mundo y lo convierte en un desierto poblado de criaturas extrañas. En ese paisaje apocalíptico despierta Piel de Perro, un personaje híbrido de mujer y animal que, junto a Cielito, se embarca en un viaje iniciático hacia la fortaleza de un “Autor” divino capaz de reescribir la realidad. El relato se divide en tres cantos, en la línea de un mito o epopeya, y convierte el recorrido físico en un descenso interior hacia la culpa, el miedo a la muerte y la necesidad de redención.

Más allá de la estética barroca y el imaginario surrealista, el núcleo de Encías quemadas es una catarsis personal en torno al duelo: la autora lo ha presentado como un proceso para afrontar la pérdida de un ser querido, en este caso su perro. La obra juega con el sinsentido de la vida, la desorientación y la sensación de ser un títere en manos de un poder superior, entrando y saliedo de sueños y visiones que remiten a episodios oníricos reales de Velarde.

Visualmente, el cómic apuesta por un trazo exuberante, personajes muy expresivos y paletas de color muy variadas, con texturas y composiciones que refuerzan la sensación de caos y desasosiego. Críticas han destacado su carácter experimental y arriesgado, lo consideran un “Mago de Oz repleto de triptamina” para la generación Z, y una obra exigente pero fascinante que desmonta las expectativas del lector a medida que avanza el viaje de Piel de Perro.

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Ella es una criatura extraña que llegó a la ciudad un día cualquiera. Tiene aspecto mitad de chica y mitad de animal: quizá por eso todos la llaman Piel de Perro. No ha sabido encajar y no hace más que cometer un destrozo tras otro. Cuando la civilización se va al carajo y empieza la Era del Bestialismo, ¡todos le echan la culpa a ella de lo sucedido!

Leído: Villanueva de Javi de Castro

Villanueva -Javi de Castro. Bilbao : Astiberri, 2021.157 p.

Villanueva es una novela gráfica de terror rural (folk horror) en la que Javi de Castro mezcla folclore leonés y crítica social para contar una historia inquietante sobre tradición, control y relaciones tóxicas.

Miguel y Ana, jóvenes endeudados que esperan un bebé, se mudan a un pequeño pueblo que ofrece alojamiento gratuito, lo que parece una oportunidad perfecta hasta que las normas no escritas, los rituales y el peso de la comunidad empiezan a revelar un lado opresivo y violento de ese entorno rural idealizado. A partir de ahí, el cómic explora cómo las tradiciones pueden usarse para sostener estructuras machistas y patriarcales, mientras Ana queda atrapada en una relación desigual y en una vida impuesta. El dibujo limpio, en blanco, negro y azules, y una narración pausada con muchas escenas sin diálogo refuerzan la atmósfera de inquietud y convierten Villanueva en un relato sobrio y efectivo sobre el miedo a no poder romper con lo establecido ni empezar de nuevo.

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Miguel y Ana son jóvenes, tienen deudas y esperan un bebé. Un pequeño pueblo que ofrece alojamientos gratuitos parece su salvación. El folclore leonés y el terror se cruzan en esta historia de supervivencia ambientada en la España vacía.

Leído: Los nuevos de Pedro Mairal

Los nuevos - Pedro Mairal. Barcelona (España) : Ediciones Destino, octubre de 2025. 435 p.

En Los nuevos, Pedro Mairal vuelve a la novela larga para seguir a Thiago, Pilar y Bruno, tres amigos que atraviesan el filo entre adolescencia y edad adulta en una Buenos Aires convulsa, y en un mundo que se les vuelve extraño. Marcados por el duelo, las fracturas familiares y la sensación de desamparo, cada uno busca un lugar propio: Thiago intenta recomponerse tras la muerte de su madre, Bruno se exilia en una universidad estadounidense tratando de hallar un lenguaje y una identidad, y Pilar sostiene como puede esa “familia sustituta” mientras la suya se desmorona a distancia, entre Buenos Aires y Barcelona. Con una prosa contenida pero intensa, la novela traza un retrato tierno y feroz del paso a la vida adulta, donde el amor, el deseo y la amistad funcionan como único asidero frente a la intemperie emocional y las expectativas de un mundo adulto que parece haber fracasado.
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Thiago, Pilar y Bruno cruzan el borde inestable que va de la adolescencia a la adultez entre un verano que quema y un invierno que aísla, con Buenos Aires de fondo como un laberinto que empiezan a descifrar. ¿Cómo crecer cuando los adultos parecen enemigos? ¿Cómo enfrentarse a la exigencia de ser algo que no se eligió? ¿Cuántas formas pueden tener el amor y el deseo?

Leído: Recuerdos de un callejón sin salida de Banana Yoshimoto

Recuerdos de un callejón sin salida - Banana Yoshimoto ; traducción del japonés de Gabriel Álvarez Martínez. Barcelona : Tusquets, 2011. 212 p.

Cinco relatos en los que mujeres jóvenes, marcadas por pérdidas, traumas o desengaños amorosos, atraviesan una especie de “desierto” emocional para intentar recomponer su vida y entender qué significa, de verdad, ser felices. Desde casas habitadas por fantasmas hasta bares que funcionan como refugios íntimos, los espacios cotidianos se convierten en escenarios donde las protagonistas toman conciencia de su soledad, de su vulnerabilidad y, poco a poco, de una inesperada capacidad de resistencia.

Con una prosa aparentemente ligera y transparente, Yoshimoto se concentra menos en la crítica social que en el temblor íntimo de sus personajes: la manera en que lidian con duelos, violencias pasadas o rupturas, y cómo, en medio de esas heridas, descubren una forma muy frágil pero tenaz de amor propio, de amistad o de deseo. El libro deja la impresión de una antología de tristezas atravesada, sin embargo, por un hilo de esperanza: quien recuerda ese “callejón sin salida” es alguien que ya ha conseguido abandonarlo, aunque sea a tientas, y que mira hacia atrás con una mezcla de melancolía y gratitud por seguir vivo.
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Cinco personajes que, tras vivir momentos dolorosos, se preguntan sobre el sentido de la vida, y sobre la posibilidad de ser felices, vertebran los cinco relatos que componen este volumen.

Leído: El accidente de Blanca Lacasa

El Accidente - Blanca Lacasa. Barcelona : Libros del Asteroide, 2025. 74 p.

En esta breve novela, Lacasa convierte un flechazo improbable en el centro de una pequeña tormenta emocional que lo desordena todo sin que, en realidad, pase casi nada. Dos personajes, Él y Ella, ambos con pareja, se descubren atrapados en una atracción súbita que nace en el ángulo ciego de sus vidas, allí donde la razón pierde control y el deseo –o la necesidad de gustar– impone su propia lógica.

El libro sigue sobre todo la mente de Ella, sus fantasías, sus proyecciones y la forma en que una posibilidad mínima se agranda hasta ocuparlo todo, mientras la relación real apenas avanza más allá de llamadas, mensajes y pequeños rituales de seducción. Lacasa usa una prosa telegráfica, ágil y con humor, para radiografiar esos primeros compases del enamoramiento que son tan universales como ridículos: expectativas infladas, escenas imaginarias, gestos diminutos analizados al detalle.

El “accidente” no es un choque espectacular, sino la irrupción de un deseo que llega tarde, es incómodo y quizá imposible, pero que obliga a los personajes a mirarse de otro modo y a confrontar la idealización del amor, la culpa y la traición silenciosa a sus parejas. El resultado es una novela corta sexy y adictiva que se lee de un tirón y deja la sensación incómoda de haberse visto reflejado en esos enamoramientos que, paradójicamente, nunca terminan de ocurrir del todo.

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Cuando se conocen, ambos tienen pareja. Pero se gustan. O eso parece. Al menos lo suficiente como para poner en marcha un mecanismo imparable a pesar de la evidente imposibilidad. El mismo engranaje que entra en funcionamiento cada vez que la razón se nubla y el deseo –o la imperiosa necesidad de gustar– se impone.

Leído: No lo abras jamás de Ken Niimura

No lo abras jamás - Ken Niimura.  Bilbao : Astiberri Ediciones, enero 2021. 404 p,

Volumen de historietas en el que Ken Niimura reúne tres relatos largos inspirados en las leyendas japonesas “Urashima Tarō”, “Ikkyu-san” y “La gratitud de la grulla”, que reescribe con finales propios para explorar la atracción de lo prohibido y la fragilidad de la voluntad humana. A partir de elementos muy sencillo, una caja que no debe abrirse, una mujer que no puede ser vista mientras teje, un tarro cuyo contenido es incierto, el autor construye fábulas contemporáneas sobre el deseo, el tabú y las contradicciones de la naturaleza humana, combinando humor y melancolía.

Gráficamente, Niimura opta por un dibujo sintético y muy dinámico, con pocas líneas y fondos reducidos a lo esencial, que prioriza la expresividad de los personajes y el ritmo de la narración. El uso del bitono en blanco y negro, con la irrupción puntual del rojo para subrayar los elementos clave de cada historia, aporta un matiz dramático y guía la mirada del lector, haciendo que las más de 400 páginas se lean con fluidez pese a la aparente sencillez del trazo.

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Una caja que jamás debe abrirse; una misteriosa mujer que no puede ser vista mientras teje; un tarro que contiene un veneno o quizá la más dulce de las mieles... Hay algo que sucede en el mismo momento en el que algo se prohíbe, y, los protagonistas de las historias se enfrentarán con todas sus fuerzas, al irresistible deseo de caer en la tentación.