Leído: Pseudociencia : mentiras, fraudes y otros timos - Darryl Cunningham

Pseudociencia : mentiras, fraudes y otros timos - Darryl Cunningham ; con prólogo de Luis Alfonso Gámez. [Madrid] : Léeme, 2014. 208 p.

Una novela gráfica del autor británico Darryl Cunningham, publicada en 2014 por la editorial Léeme, con prólogo del periodista y divulgador científico Luis Alfonso Gámez. La obra ofrece una mirada crítica y accesible a diversas creencias pseudocientíficas, desmontando mitos y fraudes mediante el uso del cómic como herramienta divulgativa.

Cunningham aborda temas controvertidos como la homeopatía, el movimiento antivacunas, el fracking, la quiropraxia, la negación del cambio climático, la evolución y las teorías conspirativas sobre la llegada del hombre a la Luna. Cada capítulo presenta una investigación concisa y bien documentada, utilizando un lenguaje claro y directo que permite al lector comprender las falacias detrás de estas creencias. El autor combina datos científicos con ilustraciones sencillas pero efectivas, facilitando la comprensión de conceptos complejos. 

El estilo gráfico de Cunningham es minimalista, con dibujos esquemáticos que centran la atención en el contenido informativo más que en el detalle artístico. Este enfoque recuerda al de Scott McCloud, a quien el autor agradece en los créditos finales del libro. La narrativa visual se apoya en una secuenciación clara y en ocasiones incorpora recortes fotográficos modificados para reforzar el mensaje.

La obra ha sido bien recibida por su capacidad para fomentar el pensamiento crítico y su enfoque didáctico. En la reseña de Zona Negativa, se destaca que el libro "desenmascara fraudes, puntualiza algunas supuestas verdades mediáticas y mete el dedo en la llaga sin rehuir la confrontación desde la ciencia" . Por su parte, el blog Mundo Alocado resalta que "cada una de sus exposiciones se convierte en el punto de partida perfecto para empezar a documentarse en profundidad de cada tema, una invitación al lector para que amplíe la información e incluso cuestione lo que le están contando" 

"Pseudociencia: mentiras, fraudes y otros timos" es una obra que combina divulgación científica y arte secuencial para abordar temas de actualidad con rigor y claridad. Es especialmente recomendable para lectores interesados en la ciencia, el pensamiento crítico y la desmitificación de creencias infundadas.

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Pseudociencia explica de una manera amena, asequible y (sobre todo) muy rigurosa algunos de los temas más polémicos de nuestro tiempo, al tiempo que desenmascara fraudes, puntualiza algunas supuestas verdades mediáticas y mete el dedo en la llaga sin rehuir la confrontación desde la ciencia. • cambio climático • terapia electroconvulsiva • la llegada a la luna • homeopatía • evolución • la vacuna triple vírica (sarampión, paperas y rubeola) • quiropraxis • negacionismo científico • fracking «Los dibujos de Cunningham son limpios y mantienen una continuidad atractiva y elegante. Además, como autor, habla desde la autoridad que le da la extensa documentación que apoya su trabajo». The Independent «Lleno de estilo, francamente artístico y con momentos indiscutiblemente cómicos». Forbidden planet «El rigor de las líneas y la sencillez de sus dibujos hacen que parezca que en lugar de un cómic estás leyendo un ensayo científico». New Scientist

Leído: El archivo de los sentimientos de Peter Stamm

El Archivo de los sentimientos - Peter Stamm ; traducción del alemán José Aníbal Campos. Barcelona : Acantilado, [2024]. 143 p.

Una novela introspectiva del autor suizo Peter Stamm. Con una prosa sobria y precisa, Stamm explora temas como la memoria, el amor no correspondido y la soledad a través de la vida de un archivero obsesionado con documentar su mundo.

El protagonista, un documentalista de mediana edad, es despedido de su trabajo debido a la digitalización de los archivos. Decide llevarse el archivo físico a su casa, donde continúa su labor de clasificación. Entre las carpetas, destaca una dedicada a Franziska (también conocida como Fabienne), una cantante famosa y amor platónico de su juventud. A través de recortes de prensa y recuerdos, el narrador reconstruye su relación con ella, cuestionando la veracidad de sus memorias y enfrentándose a la posibilidad de reavivar el contacto después de décadas de distanciamiento.

Stamm emplea un estilo narrativo minimalista, caracterizado por frases cortas y una estructura sencilla que refleja la monotonía y el aislamiento del protagonista. La novela aborda la tensión entre la realidad y la ficción, la dificultad de conectar con los demás y la tendencia humana a aferrarse al pasado. El archivo físico simboliza el intento del narrador de controlar y preservar sus emociones y experiencias, aunque reconoce que "la vida no está hecha de papel"

"El archivo de los sentimientos" es una obra que invita a la introspección, explorando la naturaleza del amor, la memoria y la soledad. Con un estilo narrativo contenido y una estructura sencilla, Peter Stamm ofrece una reflexión profunda sobre la condición humana y la dificultad de conectar con los demás en un mundo cada vez más digitalizado.

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Un documentalista ha consagrado años de su vida a construir en casa un archivo inmenso donde poner en orden su mundo. Uno de los archivadores que guarda con celo está dedicado a Franziska, una cantante famosa, y pesa nada más y nada menos que dos kilos, el peso de un amor que no languidece. Cuando, finalmente, el narrador se decide a retomar el contacto con ella, tras décadas distanciados, pone en peligro su existencia, desdichada pero pacífica, de demiurgo moderno.

Leído: Kafka al completo de Mahler

Kafka al completo - Mahler ; traducción del alemán de Esther Cruz Santaella. Barcelona : Salamandra Graphic, mayo de 2024. 108 p.

Con Kafka al completo, el historietista austríaco Mahler vuelve a desplegar su inconfundible humor seco y su trazo minimalista para ofrecer una reinterpretación peculiar, irónica y sorprendentemente fiel del universo kafkiano. Esta novela gráfica adapta, en clave de resumen tan absurdo como certero, toda la obra de Franz Kafka —cuentos, novelas, cartas y diarios— en poco más de 100 páginas. El resultado es una guía absurda, lúcida y desmitificadora que sirve tanto de introducción como de homenaje a uno de los escritores más enigmáticos del siglo XX.

A través de viñetas escuetas y personajes dibujados con extrema economía de líneas, Mahler repasa La metamorfosis, El proceso, El castillo y otras piezas menos conocidas, sin pretender sustituir la lectura de Kafka, sino señalando sus claves existenciales con ironía respetuosa. La estructura del libro avanza casi como una cronología emocional del autor, combinando breves anécdotas biográficas con la reinterpretación de sus textos, en un tono que roza lo paródico sin caer nunca en la burla.

El dibujo sobrio, deliberadamente plano y sin ornamentación, refuerza el extrañamiento que caracteriza tanto la obra de Kafka como la de Mahler. En este cruce de estilos —tan distantes en lo formal como cercanos en el fondo— se encuentra el principal acierto del libro: el absurdo, el sinsentido burocrático, la angustia existencial, todo cabe en estas viñetas aparentemente inocuas.

Kafka al completo es una obra breve pero intensa, ideal tanto para quienes ya conocen la obra de Kafka como para quienes desean acercarse a ella desde una perspectiva irreverente pero inteligente. Mahler logra lo que parece imposible: condensar el mundo kafkiano sin traicionarlo, y hacerlo con humor y ligereza. Una lectura que se disfruta con una sonrisa, pero deja tras de sí una reflexión más profunda sobre el absurdo de la vida moderna y la incomodidad de existir.

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«¿Sabías que una vez fui dibujante?», escribió, mitad irónico, mitad orgulloso, Franz Kafka en 1913. En algún momento, a Kafka le gustó dibujar más que cualquier otra cosa. Qué mejor manera de homenajearlo, entonces, que con la publicación de una biografía gráfica en el centenario de su muerte. ¿Y quién más apropiado para crearla que el ilustrador Nicolas Mahler, con quien comparte minimalismo y mordacidad? Kafka al completo es un retrato de la vida y obra del gran escritor moderno que no rehuye las grandes preguntas: ¿Quién escribió la secuela de La metamorfosis? ¿De qué trataba realmente El proceso? De una manera desternillante y original, Mahler cuenta las vicisitudes, luchas, dudas y bloqueos de uno de los más destacados novelistas de la literatura universal.

Leído: Un adiós especial de Joyce Farmer

Un Adiós especial - Joyce Farmer. Bilbao : Astiberri, 2011. 206 p.

Un adiós especial es una novela gráfica conmovedora, íntima y profundamente humana, en la que la veterana autora estadounidense Joyce Farmer narra con crudeza y ternura los últimos años de vida de sus padres, retratando de manera descarnada la vejez, la enfermedad, la dependencia y la muerte. Basada en su experiencia personal, la obra es un homenaje lleno de amor y honestidad a quienes atraviesan el final de la vida con dignidad, fragilidad y, a veces, con una dolorosa lucidez.

La historia sigue el deterioro físico y emocional de Lars y Rachel —alter egos de los padres de la autora— y la implicación de su hija Laura en los cuidados diarios: médicos, domésticos, afectivos. A través de una narración pausada, que evita cualquier sensacionalismo, Farmer muestra las tensiones, los silencios y los gestos que acompañan el proceso de morir, sin idealizarlo pero tampoco sin dramatismo gratuito.

El dibujo en blanco y negro, con un trazo denso y lleno de detalle, refuerza la atmósfera opresiva de las casas, las habitaciones cerradas, los cuerpos que se van apagando. Visualmente, la novela recuerda al estilo de R. Crumb o Will Eisner, con una clara influencia del cómic underground, aunque puesta al servicio de una historia de corte muy emocional.

A lo largo de sus más de 200 páginas, Un adiós especial plantea cuestiones de gran calado: el envejecimiento, la soledad, los vínculos familiares, la culpa y la compasión. Pero también la resistencia y el valor que se esconde en lo cotidiano, incluso en los momentos más difíciles.

Un adiós especial es una obra madura, sincera y necesaria, que habla de la muerte con una sensibilidad poco habitual en el cómic. Joyce Farmer construye un relato valiente y profundamente conmovedor que deja una huella duradera en el lector. Un libro que no solo se lee, sino que se acompaña, como si fuera una conversación íntima sobre la vida, el cuidado y el inevitable adiós. Una joya del cómic autobiográfico publicada por Astiberri con una edición cuidada y respetuosa.

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Un adiós especial es la crónica de los cuatro últimos años de las vidas de Lars y Rachel, un pareja de ancianos que pasan el tiempo que les queda en su pequeña casa del sur de Los Ángeles. Una historia que aborda los retos, humillaciones, terrores, frustraciones y derrotas de la vejez y la muerte, pero también honra el valor, el humor, el amor y la resistencia de esta pareja y de su familia.

Realizado durante una década por Joyce Farmer, una de las pioneras del cómic underground de los Estados Unidos, Un adiós especial cuenta el final de las vidas del padre de la autora y de su madrastra tanto en sus detalles más conmovedores como en los más patéticos y dolorosos.

Leído: Conciliació laboral de Aisha Franz

Conciliació laboral - Aisha Franz ; traduït de l'alemany per Yannick Garcia. La Seu d'Urgell : Meraki, gener 2024. 256 p.

Conciliación laboral es una novela gráfica ácida, lúcida y profundamente contemporánea que cuestiona las dinámicas del trabajo en la sociedad actual. A través de una narrativa fragmentada y personajes cargados de humanidad, Aisha Franz explora el agotamiento emocional, la precariedad, las exigencias del rendimiento y la imposibilidad —o el espejismo— de conciliar vida laboral y personal.

La historia sigue a tres mujeres sin nombre —una madre exhausta, una creativa freelance atrapada en su bloqueo, y una empleada sumida en la rutina corporativa— que encarnan distintas formas de vivir (y sufrir) el trabajo hoy. Sus vidas están atravesadas por la ansiedad, la insatisfacción y el deseo de romper con un sistema que las aliena. Franz no juzga a sus protagonistas: las muestra en su vulnerabilidad, en sus contradicciones, en su deseo de encontrar un sentido.

Visualmente, la obra destaca por su trazo sencillo pero expresivo, con un estilo que mezcla lo realista y lo onírico, lo cotidiano y lo absurdo. Las transiciones entre escenas son sutiles, a veces desconcertantes, como si el lector también participara del desconcierto de las protagonistas. El humor negro y la ironía funcionan como contrapunto a una crítica social que no pierde fuerza ni profundidad.

La traducción al castellano de Yannick Garcia respeta el ritmo, el tono y la economía expresiva del original, trasladando con soltura una voz narrativa muy marcada.

Conciliación laboral es una lectura imprescindible para cualquiera que se haya sentido desbordado por las exigencias del trabajo y las promesas incumplidas del éxito personal. Una obra incómoda y reveladora, que no ofrece respuestas fáciles pero sí una mirada honesta y crítica sobre cómo vivimos —y cómo nos deja vivir— el trabajo. Publicada por Meraki en una edición cuidada, esta novela gráfica confirma a Aisha Franz como una de las voces más potentes del cómic contemporáneo.

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L’Anita, en Rex i la Sandra ensopeguen pel món laboral modern. En lloc de l’estil de vida enlluernador que prometen les startups de moda i l’escena artística més hip, el que els espera és l’amarga realitat: frustració per la manca d’èxit artístic, poca demanda de feina, neguits econòmics. Tots tres troben una via personal i molt qüestionable d’afrontar els seus problemes, però les circumstàncies no deixen de complicar-se. Aviat l’Anita, en Rex i la Sandra faran cap per separat a sessions de teràpia amb una psicòloga molt curiosa.

Premis Guanyador de Max and Moritz Prize-Best German Language Comic 2022 al Comic-Salon Erlangen

Leído: Alicia en Sussex : inspirada en Lewis Carroll y H.C. Artmann de Nicolas Mahler

Alicia en Sussex : inspirada en Lewis Carroll y H.C. Artmann - Nicolas Mahler. Barcelona : Salamandra Graphic, 2015. 140 p.

En Alicia en Sussex, el historietista austriaco Nicolas Mahler nos ofrece una reinterpretación muy libre, irónica y profundamente absurda del universo de Alicia en el País de las Maravillas. Partiendo tanto del legado de Lewis Carroll como del surrealismo poético del escritor vienés H. C. Artmann, Mahler construye un mundo que se mueve entre el sinsentido lúdico y la crítica velada al pensamiento lógico, la identidad y la literatura misma.

La protagonista —una Alicia muy distinta a la niña curiosa del original— deambula por un Sussex improbable, plagado de personajes extravagantes, situaciones absurdas y diálogos que rozan lo filosófico y lo ridículo. Como es habitual en Mahler, el dibujo es deliberadamente minimalista: personajes esquemáticos, expresiones lacónicas y fondos apenas esbozados, lo que potencia el desconcierto del lector y deja espacio para que el lenguaje y el ritmo narrativo adquieran protagonismo.

Este Sussex es menos un lugar geográfico que un estado mental o un paisaje onírico, donde las convenciones narrativas se diluyen y el absurdo reina con plena legitimidad. Mahler no busca reproducir la historia de Carroll, sino capturar su espíritu dislocado, y lo hace mezclándolo con la irreverencia de Artmann y su gusto por lo ilógico.

La obra funciona tanto como homenaje como parodia. Es un ejercicio de estilo en el que el autor, con su particular economía visual y textual, reflexiona sobre el lenguaje, la lógica, los límites de la representación y el papel del lector ante una obra que desafía todo intento de interpretación tradicional.

Alicia en Sussex es una obra singular dentro del panorama de la novela gráfica contemporánea: inteligente, absurda, exigente y, al mismo tiempo, deliciosamente ligera en su ejecución. Un libro para quienes disfrutan de los juegos lingüísticos, las referencias literarias cruzadas y el humor filosófico. Mahler, fiel a su estilo, convierte el desconcierto en una forma de arte.

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En este insólito libro, el dibujante de cómics austríaco Nicolas Mahler brinda un encuentro en la cumbre de la fantasía entre Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll, y Frankenstein en Sussex, del escritor vienes H. C. Artmann.

Alicia está de nuevo en el país de los sueños. Allí se encuentra con el conejo blanco, que cita a autores como Melville, Cioran o Nietzsche, y la lleva a su madriguera subterránea en busca de una edición ilustrada del Frankenstein en Sussex de H. C. Artmann.

Al contrario de lo que ocurre en Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, aquí Alicia se halla en una casa en las profundidades de la tierra. Y en cada una de las plantas, se topa con las creaciones de Carroll: la oruga que fuma en pipa, el gato sonriente, la tortuga marina y muchos más, hasta que en la última planta de la casa, la más profunda, Alicia da con el monstruo de Frankenstein.

Reseñas:"Un encuentro en la cumbre literaria de la fantasía del siglo XIX, pero con los medios esteticos y el descaro del siglo XX. Mahler incorpora además la ironía del siglo XXI y agrega nuevos ingredientes a la mezcla de Artmann, ya de por sí osada. Ingredientes como Voltaire, por ejemplo,

Leído: La Teoría del arte versus la señora Goldgruber de Mahler

La Teoría del arte versus la señora Goldgruber - Mahler ; traducción: Esther Cruz Santaella. Madrid : Sins entido, cop. 2012. 125 p.

En La teoría del arte versus la señora Goldgruber, el historietista austriaco Nicolas Mahler despliega su característico estilo minimalista y su agudo sentido del humor para enfrentarse —con ironía y lucidez— a los grandes discursos del arte contemporáneo. A través de una narración sencilla en apariencia, Mahler construye una sátira elegante sobre el mundo del arte, sus excesos teóricos y la desconexión que a menudo se produce entre el artista, la crítica y el público.

La historia gira en torno a un artista que, en plena crisis creativa y existencial, se ve inmerso en una surrealista confrontación con la señora Goldgruber, una funcionaria aparentemente anodina que representa el sentido común, el gusto popular y la mirada crítica no especializada. Este encuentro sirve como pretexto para poner en tela de juicio los lugares comunes de la teoría del arte, y especialmente la tendencia a intelectualizar en exceso la creación artística.

Visualmente, Mahler apuesta por un estilo depurado y monocromático, con personajes de rasgos esquemáticos y escenarios casi vacíos, que refuerzan el tono reflexivo y absurdo de la narración. Su trazo económico no resta expresividad ni profundidad, sino que más bien potencia el ritmo pausado y la carga filosófica del relato.

La teoría del arte versus la señora Goldgruber es una novela gráfica breve pero incisiva, ideal para lectores interesados en la crítica cultural y el arte contemporáneo. Mahler logra, con pocos elementos y mucha inteligencia, cuestionar las pretensiones del mundo artístico sin renunciar al humor ni a la introspección. Una pequeña joya del cómic europeo que invita a pensar, sonreír y repensar qué entendemos por arte.

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Tras relatar sus pinitos como falsificador de firmas y una breve carrera de dependiente en un videoclub, las páginas de este libro nos llevan a los episodios de su vida como dibujante de cómics: con la mirada distante en el absurdo, Nicolas Mahler cuenta en La teoría del arte frente a la señora Goldgruber su propia vida. Así es como su agente fiscal, la señora Goldgruber, le da el visto bueno, después de un arduo trabajo de persuasión: «Bueno, será arte, después de todo», para terminar clasificándolo, no como dibujante publicitario, sino como «artista». Una y otra vez se ve obligado a justificarse por su actividad como dibujante

de cómics, ya sea en la aduana o en los círculos académicos. Ante este volumen, los amigos del humor seco vienés no dudan un segundo: Mahler nunca fue tan divertido.

Leído: El Secreto de Cristo de Ronald Cutler

El Secreto de Cristo - Ronald Cutler ; traducción de Juan José Llanos Collado. Madrid : La Factoría de Ideas, 2009, 339 p.

Soy una fan de las novelas que toman como base el tema de la "humanidad" o "divinidad" de Jesús, y ví este en la Biblioteca y no me pude resistir.

El Secreto de Cristo es una novela de suspense histórico que se inscribe en la estela de thrillers religiosos popularizados por autores como Dan Brown. En esta obra, Ronald Cutler explora un misterio de profundas implicaciones religiosas y filosóficas, construido en torno al hallazgo de un antiguo manuscrito atribuido al mismo Jesucristo. El descubrimiento provoca una peligrosa carrera por controlar su contenido, ya que pone en cuestión verdades fundamentales de la tradición cristiana.

El protagonista, David Shepherd, es un académico y periodista que se ve envuelto en una conspiración internacional tras recibir un fragmento del evangelio perdido. A medida que intenta descubrir la autenticidad del texto y protegerlo de quienes desean destruirlo, se enfrenta a dilemas éticos, traiciones y persecuciones que lo llevan desde universidades americanas hasta enclaves sagrados en Oriente Medio.

Cutler combina elementos de ficción histórica, arqueología bíblica y crítica textual para construir una trama ágil, con un ritmo de thriller pero con momentos de reflexión sobre la fe, la verdad y el poder de la religión institucionalizada. La escritura es directa, accesible, aunque por momentos algo convencional en su estilo y en el desarrollo de ciertos personajes secundarios.

Uno de los aspectos más atractivos de la novela es el modo en que se entrecruzan hechos reales con elementos ficticios, lo que genera una sensación de verosimilitud que invita al lector a cuestionar los límites entre historia y dogma. Sin embargo, quienes busquen una profundización teológica o histórica más rigurosa pueden encontrar la obra algo superficial en su tratamiento.

El Secreto de Cristo es una lectura entretenida para quienes disfrutan de las novelas de misterio con trasfondo religioso y conspirativo. Aunque no revoluciona el género, ofrece una historia intrigante con giros bien dosificados y una premisa provocadora que invita a reflexionar sobre la autenticidad de los textos sagrados y el papel de la Iglesia a lo largo de la historia.

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Josh Cohan, un arqueólogo americano, tiene un sueño recurrente acerca de un gran secreto. A resultas de su desengaño profesional, su instinto lo guía hasta el desierto de Judea, donde lleva a cabo un fantástico descubrimiento: un antiguo manuscrito, que según parece, fue escrito por Jesús. Pero los Guardianes, un culto antiguo y violento, han estado esperando una oportunidad para desatar su maléfica visión sobre el mundo y no se detendrán ante nada para apoderarse del manuscrito.

Leído: Tony Takitani de Haruki Murakami

Tony Takitani - Haruki Murakami ; ilustraciones de Ignasi Font ; traducción del japonés de Lourdes Porta. Barcelona : Tusquets Editores, noviembre de 2019. 75 p.

Tony Takitani es un relato breve de Haruki Murakami, publicado en noviembre de 2019 por Tusquets Editores en una cuidada edición ilustrada por Ignasi Font y traducida del japonés por Lourdes Porta. Con apenas 75 páginas, esta obra encapsula la esencia del estilo de Murakami: una prosa sencilla y melancólica que explora la soledad, la pérdida y la desconexión emocional en la sociedad contemporánea.

Murakami emplea un lenguaje sobrio y directo para narrar una historia profundamente emotiva. A diferencia de otras obras del autor que incorporan elementos fantásticos, Tony Takitani se mantiene en un realismo introspectivo, centrado en la psicología de los personajes y sus relaciones. La narrativa aborda temas universales como la soledad, la identidad y la búsqueda de sentido en un mundo indiferente.

Las ilustraciones de Ignasi Font complementan el texto con delicadeza, aportando una dimensión visual que enriquece la experiencia de lectura. Los dibujos, de estilo minimalista y evocador, reflejan el tono melancólico de la historia y subrayan la introspección del protagonista.

Tony Takitani es una obra breve pero intensa que invita a la reflexión sobre la naturaleza de la soledad y la importancia de las conexiones humanas. La combinación de la prosa contenida de Murakami y las ilustraciones de Font crea una experiencia literaria conmovedora y estética. Es una lectura recomendable para quienes buscan una historia profunda y emotiva en un formato accesible.

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Tony Takitani es un joven que ha crecido aislado, entre las burlas de los compañeros y muy solo, pues su padre, trompetista de jazz, se ausenta a menudo para tocar en giras. Buen profesional, se dedica a ilustrar portadas para revistas de automóviles o anuncios. Hasta que de pronto conoce a una chica, empleada a tiempo parcial de una editorial, a la que le gustan especialmente los vestidos.

Leído: Astrologia lleugera de Liv Strömquist

Astrologia lleugera - Liv Strömquist ; traducció d'Ivette Miravitllas. Barcelona : Editorial Finestres, maig del 2023. 184 p.

La autora sueca Liv Strömquist, conocida por sus ensayos gráficos satíricos y feministas, vuelve con Astrología ligera, una obra que combina su habitual agudeza crítica con el análisis sociocultural de la fascinación moderna por el horóscopo.

La primera parte dedica un capítulo a cada uno de los doce signos del zodiaco. Strömquist toma personajes conocidos —como Madonna, Leo Messi, Taylor Swift, Arthur Sackler o Napoleón Bonaparte— como ejemplos para desarrollar retratos sociales y psicológicos. Cada figura se convierte en un espejo de los comportamientos humanos y las contradicciones de nuestro tiempo.

La segunda parte cambia de tono: es más teórica y reflexiva. Aquí la autora investiga por qué, a pesar de carecer de base científica, la astrología continúa teniendo un enorme atractivo. Se apoya en referencias filosóficas y sociológicas (como Theodor Adorno) para hablar del vacío existencial de la sociedad capitalista, la falta de sentido y la necesidad de creer en algo.

El estilo visual de Strömquist es sencillo, casi esquemático, lo que permite que el foco esté en el texto, que es irónico, directo y lleno de referencias culturales. Su humor es mordaz, con una mirada claramente feminista y crítica hacia el neoliberalismo, la cultura de masas y la romantización de ciertos discursos.

No obstante, algunas críticas apuntan que Astrología ligera no tiene la misma fuerza que obras anteriores como El fruto prohibido o No siento nada. En este caso, la sátira y la ligereza del enfoque parecen pesar más que la profundidad del análisis.
Astrología ligera es una obra que invita a pensar, reír y cuestionar. Aunque quizá no sea el trabajo más potente de Strömquist, sigue siendo una propuesta inteligente que disecciona con ironía las obsesiones y creencias de nuestra época. Ideal para lectores que disfrutan del cómic como herramienta de crítica social.

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Sabies que Melania Trump és Taure, el signe més resistent de tots? I que Boris Johnson és Bessons, el xerraire del zodíac? A Astrologia lleugera coneixeràs molts altres personatges més o menys famosos les accions i el destí dels quals s'expliquen a partir del seu signe del zodíac: el multimilionari Arthur Sackler (a l'origen de la crisi dels opiacis als EUA), la pionera de la psicoanàlisi Sabina Spielrein, el raper Flavor Flav, o Thomas Thwaites, el dissenyador birtànic que ho va deixar tot per viure com una cabra als Alps.

Leído: 22 largos de Caroline Wahl

22 largos - Caroline Wahl ; traducción del alemán de Carlos Fortea. Barcelona : Lumen, mayo de 2024. 216 p.

22 largos es una novela contemporánea que explora las complejidades de las relaciones humanas, el paso del tiempo y las decisiones que marcan nuestras vidas. A través de una narrativa íntima y reflexiva, Caroline Wahl teje la historia de una mujer que, al enfrentarse a un momento crucial en su vida, repasa los 22 veranos que han definido su existencia. Cada capítulo representa un "largo" —como en una piscina—, una metáfora de las etapas que ha atravesado, desde la infancia hasta la madurez, con sus amores, pérdidas y reinvenciones.

Wahl emplea un lenguaje poético y evocador, combinando nostalgia y crudeza. Su prosa fluye con naturalidad, gracias también a la impecable traducción de Carlos Fortea, que captura los matices emocionales del original alemán. La estructura fragmentaria —cada "largo" como un episodio autónomo pero conectado— refuerza la sensación de memoria selectiva y la construcción de la identidad.

Los temas centrales giran en torno a:
El tiempo y el arrepentimiento: ¿Cómo nos marcan las decisiones no tomadas?
La feminidad y la autonomía: La protagonista navega entre expectativas sociales y sus propios deseos.
El amor y la pérdida: Desde relaciones tóxicas hasta conexiones fugaces pero significativas.

22 largos es una novela melancólica pero esperanzadora, perfecta para lectores que disfrutan de historias de autodescubrimiento con un estilo literario depurado. Caroline Wahl demuestra una habilidad excepcional para retratar las cicatrices invisibles de la vida adulta, mientras que la traducción de Fortea asegura que su voz resuene con igual fuerza en español.

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Tilda ama las matemáticas y la natación, pero por encima de todo a su hermana, la pequeña y fantasiosa Ida. Su madre es alcohólica, su padre las abandonó hace tiempo y la vida de Tilda oscila entre sus estudios en la universidad, el trabajo de cajera en un supermercado, las labores domésticas y obligaciones familiares y los 22 largos que nada todos los días en la piscina. Cuando un profesor le ofrece la posibilidad de realizar un doctorado en Berlín, empieza a vislumbrar por fin la libertad; pero antes de dar ese paso debe ayudar a Ida a valerse por sí misma.