Leído: 1280 almas de Jim Thompson

1280 almas - Jim Thompson. Barcelona : Diagonal, 2003. 284 p.

Leída en el club de lectura de novela y cine de la Biblioteca Vila de Gracia.

Publicada en 1964, es una de las novelas más célebres de Jim Thompson, un maestro de la novela negra. La trama se desarrolla en un pequeño pueblo de la América profunda, Potts County, con una población de 1.280 habitantes, de ahí el título.

El protagonista, Nick Corey, es un hombre con un pasado turbulento que llega al pueblo buscando un nuevo comienzo. Se convierte en el sheriff y pronto se da cuenta de que la apatía y la corrupción impregnan a la comunidad.

La tensión aumenta cuando Corey se enfrenta a los líderes del pueblo, incluyendo al poderoso juez, el banquero y el dueño del periódico. La violencia y la brutalidad se van intensificando a medida que Corey se ve envuelto en una espiral de destrucción.

Lo que hace especial a 1280 almas es su atmósfera opresiva y claustrofóbica. Thompson describe con crudeza la hipocresía y la depravación de los personajes, creando un retrato perturbador de la América rural.

La novela explora temas como la violencia, la corrupción, la redención y la búsqueda de la identidad. Thompson no ofrece respuestas fáciles, sino que deja al lector con una sensación de desasosiego y desilusión.

Novela brutal, perturbadora y fascinante. 

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1280 almas alude al número de habitantes de la pequeña población de Pottsville. Se acercan las elecciones y el sherif duda de que vaya a salir reelegido. La ambición y la falta de escrupulos de Nick Corey, que no duda en matar para mantenerse con el poder y vengarse de sus votantes, dejará entrever una mezquindad generalizada que muestra su cara más aterradora en el nucleo familiar del narrador protagonista.

Leído: Boomers de Bartolomé Seguí

Boomers - Bartolomé Seguí. Barcelona : Salamandra Graphic, 2023. 101 p.

Novela gráfica leída para el club de lectura de cómics de la Universidad de Murcia. 

Es un retrato cotidiano que reflexiona sobre la generación de los baby boomers. Esta generación, que ronda los 60 años, se encuentra un poco perdida entre el desconcierto del presente y la incertidumbre del mañana. La novela gráfica sigue a Lola y Ernesto, una pareja que está a punto de cumplir los 60 años. Junto a sus amigos (Lola, Héctor, Rita y César), reflexionan sobre las preocupaciones de su generación, los sueños frustrados y lo que les queda por vivir.

Ernesto decide viajar a Mallorca, a su juventud, para darse cuenta de que nada es como era.

Es un cómic autobiográfico, con mucha carga personal. A través de los personajes de Lola y Ernesto, Bartolomé Seguí habla de su manera de ver las cosas, las conversaciones con amigos y lo que escucha en la calle. La obra ofrece una visión melancólica y autocomplaciente de esta generación, centrándose en las conversaciones del grupo de amigos que no logra profundizar en las circunstancias que definieron su paso por la sociedad.

En resumen, Boomers es una mirada lúcida y entrañable a la vida de los sexagenarios, con humor y cariño. Para aquellos que han alcanzado esa edad, se sentirán representados y apreciarán la visión que ofrece Seguí. 

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Boomers es un retrato melancólico y costumbrista de una generación desbordada por las falsas promesas del pasado, el desconcierto del presente y la incertidumbre del futuro. Ernesto va a cumplir sesenta años y para los telediarios ya es considerado un anciano. Reacio a dejarse aplacar por el desánimo, emprende un viaje al pasado en busca de las claves para el futuro. Entre Mallorca y Barcelona, y entre pensamientos y recuerdos, el protagonista reflexiona sobre el paso de los años y sus consecuencias.

Leído: Cumbres borrascosas de Emily Brontë

Cumbres borrascosas - Emily Brontë ; traducción de Rosa Castillo. Madrid : Alianza editorial, 2021. 408 p.

Leído para el club de lectura de bibliotecarios por el mundo.

Es la única novela de Emily Brontë, publicada en 1847, es una obra maestra de la literatura inglesa que se destaca por su apasionada historia de amor, venganza y tragedia, ambientada en los páramos desolados de Yorkshire.

La trama gira en torno a Catherine Earnshaw y Heathcliff, dos almas gemelas unidas por un amor indomable, pero separados por las rígidas normas sociales de la época. Su relación se ve marcada por la tragedia, la incomprensión y la crueldad, lo que desencadena una espiral de odio y venganza que se extiende a través de dos generaciones.

La novela explora temas universales como el amor, la pérdida, la venganza, la clase social y la naturaleza. Brontë crea personajes complejos y llenos de pasión, como Heathcliff, un hombre atormentado por su amor perdido que busca venganza a toda costa.

La atmósfera de Cumbres borrascosas es única e inolvidable. La autora describe con gran detalle los paisajes salvajes y desolados de Yorkshire, que parecen reflejar la turbulenta  interior de los personajes.

Cumbres borrascosas es una novela que te hará sentir, pensar y reflexionar. 

Y para ubicarnos, donde para Yorkshire

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Lockwood, el nuevo inquilino de la Granja de los Tordos, situada en los inhóspitos páramos de Yorkshire, se ve forzado a buscar refugio una noche en Cumbres Borrascosas, el hogar de su casero. Aquí descubre los hechos que tuvieron lugar unos años antes: la intensa pasión entre el joven expósito Heathcliff y Catherine Earnshaw, y su traición hacia él. Dado que la amargura y la venganza de Heathcliff revierten en la siguiente generación, a sus inocentes herederos no les queda más remedio que luchar por escapar del legado del pasado...

Leído: El buda de los suburbios de Hanif Kureishi

El Buda de los suburbios / Hanif Kureishi ; prólogo de Zadie Smith ; traducción de Mónica Martín Berdagué. Barcelona : Anagrama, 2015. 358 p.

La primera novela de Hanif Kureishi, publicada en 1990, nos introduce en la vida de Karim Amir, un joven inglés de ascendencia pakistaní que navega por la turbulenta búsqueda de identidad en el contexto de la Inglaterra suburbana de los años 70.

Karim, hijo de un padre pakistaní y una madre inglesa, se siente atrapado entre dos mundos. No se identifica completamente con la cultura pakistaní de su padre ni con la cultura inglesa de su madre. Esta dualidad cultural se convierte en una fuente de constante conflicto e incertidumbre para él.

La novela explora temas como la raza, la religión, la clase social, la familia, la sexualidad y la búsqueda del yo. Kureishi lo hace con un humor ácido e irónico, creando una atmósfera satírica que retrata las hipocresías y los prejuicios de la sociedad inglesa de la época.

La novela está narrada en primera persona por Karim, lo que nos permite acceder a sus pensamientos y emociones más íntimas. La prosa de Kureishi es fresca, directa y llena de humor negro.

La sátira y la ironía son herramientas que Kureishi utiliza para criticar la sociedad de la época.

La novela explora temas complejos con una mirada honesta y perspicaz.

Es una lectura divertida, inteligente y conmovedora que te hará reflexionar sobre la identidad, la familia, la sociedad y el significado de la vida.

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«Mi nombre es Karim Amir y soy inglés de los pies a la cabeza, casi.» Así empieza "El buda de los suburbios". El buda en cuestión es el padre de Karim, un respetable pakistaní de clase y edad medias, casado con una inglesa, que un buen día decide brindar a las amas de casa y a sus maridos de los suburbios la ración de trascendencia y éxtasis místico a que todos creían tener derecho en los años setenta.

Leído: Una rosa para el coronel de Kate Bristol

Una rosa para el coronel - Kate Bristol. [s.l.]: Amazon, 2023. 391 p.

Novela romántica histórica que nos transporta a la época de la Regencia inglesa. La historia gira en torno a Rose Stratford, una joven que ha estado enamorada en secreto de su vecino, el coronel Lyonel Knigth, desde que era niña.

Lyonel cree que Rose está enamorada de su hermano, por lo que decide ocultar sus sentimientos. Sin embargo, el destino tiene otros planes para ellos. Cuando Lyonel regresa a casa después de la guerra, se ve obligado a cumplir una promesa que le hizo a su padre: casarse con Rose.

Aunque el matrimonio comienza como una simple unión por obligación, poco a poco Lyonel y Rose comienzan a desarrollar sentimientos el uno por el otro. A medida que se van conociendo mejor, descubren que tienen mucho en común y que su relación puede ser más que un simple acuerdo.

Te atrapa desde el principio, a pesar de tener un final típico en este tipo de novelas.

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Rose Stratford, lleva enamorada de su vecino Lyonel Knigth, desde que era una niña. Un hecho curioso, pues todo el mundo piensa que su corazón le pertenece al hermano, Frederick Knigth. Pero nada más lejos de la realidad. Lyonel es apuesto, valiente, un coronel del ejército de su majestad al que ha amado en silencio desde siempre. Pero su carácter serio y el cierto hieratismo que demuestra cuando está con ella, le hace pensar que le es totalmente indiferente, hasta que ocurre una tragedia.

Lyonel Knigth, regresa a casa, después de dos largos años en España, luchando contra Napoleón. Es hora de asumir las responsabilidades que conlleva su título como conde St Vincen. El destino quiere que, al llegar a Inglaterra, se encuentre a su viejo mentor, lord Stratford, en su lecho de muerte. Quizás por eso consigue arrancarle la promesa de que va a cuidar de Rose, su única hija. ¿Será el coronel capaz de pedirle en matrimonio, aun sospechando que Rose está enamorada de su hermano Frederick?

Una novela de la época de la regencia, llena de romance, malos entendidos y una pasión desbordante. Una rosa para el coronel, es la primera novela de Kate Bristol en el mundo de la regencia.

Leído: Elizabeth Finch de Julian Barnes

Elizabeth Finch - Julian Barnes ; traducción de Igna Pellisa. Barcelona : Editorial Anagrama, marzo 2023. 200 p.

Leído en el club de lectura de Amigas de Isa, una novela que navega por varios géneros, mezclando la ficción con la biografía y la reflexión filosófica. A través de la voz de Neil, un hombre de mediana edad, se nos presenta la figura de Elizabeth Finch, una profesora de Cultura y Civilización que dejó una huella imborrable en su vida.

Elizabeth es una mujer inteligente, elegante y de opiniones controvertidas. Admiradora del mundo clásico, considera que el cristianismo ha sido un error para la humanidad. Su fascinación por el emperador Juliano el Apóstata la lleva a escribir un ensayo sobre su vida, tarea que encomienda a Neil tras su muerte.

A medida que Neil se adentra en la biografía de Elizabeth, descubre los secretos y las complejidades de su personalidad. La relación entre ambos, marcada por la admiración y el afecto, se convierte en un eje central de la novela.

Elizabeth Finch no solo es una historia sobre una mujer singular, sino también una reflexión sobre el sentido de la vida, la búsqueda del conocimiento y la importancia de la cultura. Barnes nos invita a cuestionarnos nuestras creencias y a explorar diferentes perspectivas sobre el mundo.

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Neil, el narrador, es un hombre de mediana edad al que no le ha ido demasiado bien ni en lo personal ni en lo profesional. Si hay algo que recuerda con entusiasmo son las clases de Cultura y Civilización que recibió de una profesora excepcional: Elizabeth Finch. Inteligente e inalcanzable, llena de elegancia, esta mujer admiradora del mundo clásico consideraba que el mundo había tomado el camino equivocado el día en que el Imperio romano decidió abrazar el monoteísmo cristiano. Por eso su héroe era el último emperador pagano: Juliano el Apóstata.

Leído: Els fils del mar de Inés Macpherson

Els Fils del mar - Inés Macpherson. [Barcelona] : Spècula, 2023. 253 p.

Leído en el club de lectura Dones del fantàstic que se realizó a raíz del Festival 42 de literatura fantàstica, y donde tuve la suerte de contar con la presencia de la autora.

La novela está ambientada en un pueblecito aislado de pescadores cerca de calas rocosas, donde las jovenes tienen prohibido acercarse al mar, ya que acaban desapareciendo en las olas o conviertiendose en monstruos.

Y en la novela vamos viendo las historias de como distintas jóvenes mujeres se sienten atraidas por el mar y acaban sucumbiendo a su poder.

Es una novela cargada de simbolismo y metáforas, que muchas creo que no he entendido. Quizas la única, que el mar representa la libertad y al ser tragadas por el mar son libres.

Una novela de fantasia feminista con un punto de misterio.

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La Janira va créixer amb la prohibició d’apropar-se al mar. Les dones que volien tocar l’aigua, desapareixien. «Se les mengen els monstres i els éssers que s’amaguen a l’abisme», li deia l’àvia. Per això les noies escrivien a les pedres els noms de les amigues i germanes desaparegudes, per recordar-les. Però el mar era insaciable, perquè fins i tot això s’emportava. Tot i així, la Janira, com altres noies del poble, sent la veu del mar, que visita els seus somnis i alimenta el desig de mirar més enllà de les normes que les condemnen a estar lligades. A viure tancades, sense horitzó. I vol descobrir si tot allò que batega entre les roques, a les profunditats del mar, és real o si només són supersticions.

Leído: Las pequeñas virtudes de Natalia

Las Pequeñas virtudes - Natalia Ginzburg ; traducción de Celia Filipetto. Barcelona : El Acantilado, 2002. 164 p.

Leído para el club de lectura de bibliotecarios por el mundo.

Una colección de ensayos autobiográficos que nos invita a reflexionar sobre la vida diaria, las relaciones humanas y la búsqueda de la felicidad. A través de una prosa sencilla y elegante, Ginzburg nos comparte sus experiencias personales, desde la educación de sus hijos hasta la importancia de la lectura y la escritura.

Lo que hace especial a la obra es su capacidad de combinar lo íntimo con lo universal. Ginzburg escribe sobre sus propias vivencias, pero lo hace de una manera que nos permite conectar con nuestras propias experiencias y emociones. Sus reflexiones sobre la familia, la amistad, el amor y la muerte son profundas y conmovedoras, y nos invitan a reflexionar sobre nuestras propias vidas.

A pesar de las dificultades que narra Ginzburg, Las pequeñas virtudes es un libro lleno de esperanza y optimismo. La autora nos recuerda que la felicidad se encuentra en las pequeñas cosas de la vida, en los momentos cotidianos que a menudo pasamos por alto. Ginzburg nos anima a valorar la bondad, la generosidad y la compasión, y a vivir la vida con intensidad y autenticidad.

Las pequeñas virtudes ha sido traducido a más de veinte idiomas y se ha convertido en un clásico de la literatura italiana. Es un libro que ha cautivado a lectores de todas las edades y culturas, y que sigue siendo tan relevante hoy como lo fue cuando se publicó por primera vez en 1962.

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Once textos de tema diverso que comparten una escritura instintiva, radical, una mirada comprometida llana y conclusivamente humana. La guerra y su mordedura atroz de miedo, pobreza y la experiencia intrincada de ser mujer y madre son algunas de las historias.

Leído: Frankenstein de Mary Shelley

Frankenstein - Mary Shelley ; introducción y traducción de Javier C. Vales. Barcelona : Espasa, 2022. 282 p.

Leída para el club de lectura clásica de bibliotecarios por el mundo. Una novela gótica de ciencia ficción de 1818. La obra narra la historia de Victor Frankenstein, un joven científico obsesionado con la creación de vida artificial. A través de experimentos con partes de cadáveres, Frankenstein da vida a una criatura monstruosa. Sin embargo, el monstruo, lejos de ser la criatura agradecida que Victor esperaba, es un ser deforme y solitario que despierta el miedo y el rechazo en todos los que lo ven. Abandonado por su creador, el monstruo se embarca en una búsqueda de venganza que lo lleva a cometer terribles actos.

Frankenstein explora una gran variedad de temas, como la responsabilidad científica, la ética de la creación de vida artificial, la naturaleza del bien y el mal, la soledad y el deseo de aceptación.

La novela presenta personajes complejos y memorables, como Victor Frankenstein, el monstruo, Elizabeth Lavenza y Henry Clerval. Cada uno de ellos representa diferentes aspectos de la condición humana.

La escritura de Mary Shelley es elegante y evocadora. La autora utiliza una variedad de recursos literarios, como la descripción detallada, el suspense y la ironía, para crear una atmósfera a la vez terrorífica y conmovedora.

Frankenstein es considerada una de las obras más importantes de la literatura gótica y de ciencia ficción. La novela ha tenido un gran impacto en la cultura popular y ha inspirado numerosas adaptaciones cinematográficas, teatrales y literarias.

Frankenstein es una novela que sigue siendo relevante en la actualidad. Sus temas son universales y la historia es a la vez emocionante y aterradora. La recomiendo a todos los lectores que disfruten de la literatura gótica, la ciencia ficción y las historias que exploran la condición humana.

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La novela narra la historia de Víctor Frankenstein, un estudiante de ciencias naturales de la universidad de Ingolstadt que consigue dar vida a un ser de apariencia humana pero de dos metros y medio de altura y aspecto repulsivo. Víctor Frankenstein comprende en ese momento el horror que ha creado, rechaza con espanto el resultado de su experimento y huye de su laboratorio. Al volver, el monstruo ha desaparecido y él cree que todo ha concluido. Pero la sombra de su pecado le persigue.

Leído: Los desposeídos de Ursula K. Le Guin

Los Desposeídos - Ursula K. Le Guin.  Barcelona : Minotauro, [2020]. 462 p.

Leído para el club de lectura de Amigas de Maria. Una obra maestra de la literatura de ciencia ficción que va más allá del género, explorando temas filosóficos y políticos con gran profundidad. La novela utiliza el contraste entre los planetas Anarres y Urras para reflexionar sobre diferentes modelos de sociedad y cuestionar las convenciones establecidas.

La historia sigue a Shevek, un brillante físico originario de Anarres, un planeta aislado y anarquista. Shevek decide emprender un insólito viaje al planeta madre Urras, donde impera un extraño sistema llamado el “propietariado”. Su objetivo es generar una forma de comunicarse con cualquier punto del universo mediante un dispositivo llamado ansible, que permitiría la comunicación interestelar superando las limitaciones teóricas de la física relativista y la velocidad de la luz. Sin embargo, su marcha a Urras es considerada una especie de traición en Anarres.

Una obra que plantea preguntas fundamentales sobre la propiedad, la libertad y la cooperación. La autora utiliza la rivalidad entre los dos planetas para explorar los sistemas políticos y económicos, mostrando sus ventajas y desventajas. La narrativa está llena de matices y ofrece una visión crítica tanto del capitalismo como del comunismo. Además, la creación del mundo de Anarres y su contraste con Urras es un logro literario excepcional. La novela invita a la reflexión y al cuestionamiento de nuestras propias estructuras sociales.

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La novela más política de Ursula K. Le Guin.
Shevek, un físico brillante, originario de Anarres, un planeta aislado y «anarquista», decide emprender un insólito viaje al planeta madre Urras, en el que impera un extraño sistema llamado el «propietariado». Shevek cree por encima de todo que los muros del odio, la desconfianza y las ideologías, que separan su planeta del resto del universo civilizado, deben ser derribados.
En este contexto la autora explora algunos de los problemas de nuestro tiempo: la posición de la mujer en la estructura social, la complejidad de las relaciones humanas, los méritos y las promesas de las ideologías, las perspectivas del idealismo político en el mundo actual.

Leído: Niña de octubre de Linda Boström Knausgard

Niña de octubre - Linda Boström Knausgård ; traducción de Rosalía Sáez. Barcelona : Gatopardo Ediciones, 2022. 176 p.

Leída para el club de lectura de salud mental, que he empezado este año. 
Una novela autobiográfica que narra la crónica de una lucha desesperada contra la enfermedad mental y el aislamiento. La autora fue internada intermitentemente en un centro psiquiátrico sueco entre 2013 y 2017. Durante su tratamiento, fue sometida a terapia electroconvulsiva (TEC), también conocida como electrochoque, una práctica cada vez más cuestionada por sus posibles efectos secundarios. A medida que avanzaba su tratamiento, sus recuerdos se desvanecían, poniendo en riesgo su propia identidad. ¿Qué es un escritor sin memoria? Esta obra es tanto una impugnación vehemente de ciertas prácticas psiquiátricas como un intento desesperado por aferrarse a los recuerdos, principal muro de contención de un yo frágil y desmembrado. A lo largo de su encierro, Linda Boström Knausgård lucha por preservar los lazos que la unen al mundo exterior y que dan coherencia a su vida: las historias de su juventud, sus hijos, su vocación literaria y su hogar. Sin embargo, también asiste al derrumbe de su matrimonio con un famoso escritor, que culmina en un doloroso divorcio
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Entre 2013 y 2017, Linda Boström Knausgård fue internada durante varios periodos en un centro psiquiátrico sueco. Allí fue sometida, en contra de su voluntad, a terapia electroconvulsiva (TEC), lo que antes se conocía como electrochoque, una práctica cada vez más cuestionada por sus posibles efectos secundarios. A medida que avanzaba su tratamiento en «la fábrica», sus recuerdos palidecían, poniendo en riesgo su identidad y su don más preciado, pues ¿qué es un escritor sin memoria?

Leído: Todo vuelve de Juan Gómez-Jurado

Todo vuelve - Juan Gómez-Jurado. Barcelona : B, octubre de 2023. 598 p.

La última entrega de la serie Reina Roja, escrita por Juan Gómez-Jurado, nos sumerge en una trepidante aventura donde los límites se desdibujan y la acción no da tregua.

Los tres principales protagonistas, Aura Sere, Mari Paz y las gemelas Cris y Alex, se ven continuamente atrapados en situaciones límite. Mientras Mari Paz huye con las hijas de Aura, esta última se encuentra encarcelada y amenazada de muerte. Con un plan desesperado, dependiendo de la suerte y de terceros, Aura busca escapar y reunirse con sus seres queridos. La narrativa está llena de capítulos cortos cargados de acción, que encierran situaciones comprometidas y dejan el camino abierto a otras aún más peligrosas.

Una novela muy entretenida, aunque algunos críticos señalan que el autor ha sacrificado la calidad literaria en favor de lo comercial. A pesar de ello, Gómez-Jurado demuestra su ingenio y creatividad al mantener la tensión y la expectación a lo largo de la trama. Los personajes, aunque estereotipados, convencen al público al que se dirige. Si buscas una lectura llena de acción y giros inesperados, Todo vuelve te mantendrá pegado a sus páginas.

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Todo lo que Aura Reyes necesita es continuar con vida diez minutos más. No es tarea fácil. Las otras son cuatro, son más fuertes y ella —una figura acorralada en el patio de la cárcel— nunca ha sabido defenderse demasiado bien. O tal vez sí. Porque Aura tiene que recuperar a sus hijas. También a sus amigas. Y por eso ha trazado un plan que arranca dentro de diez minutos. Así que no. No tiene ninguna intención de morir hoy. Dejarse atrapar no es una opción.

Leído: La carretera de Cormac McCarthy

La Carretera - Cormac McCarthy ; traducción de Luis Murillo Fort. Barcelona : Mondadori, 2007. 210 p.

Hace unos cuantos años leí esta novela y me impacto mucho, y ahora para un club de lectura de literatura y cinea la he vuelto a releer y me ha vuelto a impactar como en la primera ocasión, especialmente ese demoledor final.

Una novela que nos sumerge en un mundo postapocalíptico desolado. A través de la relación entre un padre y su hijo, la historia se desarrolla en un paisaje norteamericano literalmente quemado tras un reciente holocausto nuclear, o al menos nos hace creer esta opción.

En un mundo donde llueve ceniza y la barbarie ha echado raíces, un hombre y su hijo cruzan a pie el territorio norteamericano en dirección al sur. El hambre es más que una preocupación diaria; es la medida de todas las cosas. Las bandas de caníbales asolan el país, y la civilización parece haberse extinguido. Sin embargo, el amor del padre por su hijo es la única luz en esta tierra devastada. Juntos, enfrentan la desesperanza, la incertidumbre y la lucha por sobrevivir mientras siguen “la carretera” hacia el mar. El final, abrupto y abierto, sugiere una metáfora con las travesías peligrosas de ciertas especies migratorias.

Una obra intensa y conmovedora. La relación entre el padre y el hijo se entrelaza con la desolación del mundo que los rodea. Los pensamientos del padre, su lucha espiritual y física por proteger a su hijo, crean una narrativa poderosa. La estructura de párrafos cortos agiliza la lectura y refuerza la sensación de urgencia. Aunque el final puede desconcertar, deja espacio para la reflexión sobre la supervivencia, la esperanza y la humanidad en tiempos oscuros.

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La carretera transcurre en la inmensidad del territorio norteamericano, un paisaje literalmente quemado por lo que parece haber sido un reciente holocausto nuclear. Un padre trata de salvar a su hijo emprendiendo un viaje con él. Rodeados de un paisaje baldío, amenazados por bandas de caníbales, empujando un carrito de la compra donde guardan sus escasas pertenencias, recorren los lugares donde el padre pasó una infancia recordada a veces en forma de breves bocetos del paraíso perdido, y avanzan hacia el sur, hacia el mar, huyendo de un frío «capaz de romper las rocas».

Leído: El año que vimos nevar de Fermín Solis

El Año que vimos nevar - Fermín Solís. Bilbao : Atisberri, 2005. 94 p.

Un cómic que nos sumerge en una mezcla de ficción y recuerdos autobiográficos. A través de los ojos de Martín Mostaza, un niño que repasa momentos clave de su desarrollo personal, la obra nos lleva a la infancia, la escuela, las amistades y los descubrimientos vitales. Situaciones que se repiten cíclicamente en la actualidad se entrelazan con la emoción de presenciar una lenta nevada o participar en una “trascendental” carrera de chapas.

La narrativa evoca la nostalgia y la magia de la vida cotidiana, desde la vuelta ciclista a España hasta las abuelas entrañables, pasando por la excitación de la primera nevada y los matones de la escuela. 

Este cómic, con ilustraciones entrañables, nos invita a revivir esos momentos que marcan nuestra juventud y nos conectan con la esencia de la vida. Una nevada emocional que nos vapulea la memoria y nos hace sonreír ante los recuerdos.

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Seis relatos protagonizados por el niño Martín Mostaza, reflejo vital de un Fermín Solís que, desde la perspectiva que dan los treinta y tantos, se muestra empeñado en echar una mirada atrás cómplice, amable y nostálgica, no exenta en ocasiones de cierto regusto amargo y doloroso, componen El año que vimos nevar.La vuelta ciclista a España cuando era todo un acontecimiento, los profesores de más que dudosa capacidad pedagógica, la magia de la primera bicicleta, los múltiples juegos en la calle antes de la llegada de las videoconsolas, las abuelas entrañables, las hogueras porla celebración del santo de turno, cuando Bruce Lee era el rey, la excitación de la primera nevada, la cría de gusanos de seda, los matones de la escuela, los cumples, el enamoramiento de la profesora en prácticas, las sesiones dobles de cine de los domingos...Estos y otros momentos componen el rico y evocador fresco costumbrista que tras El hombre del perrito (Astiberri, 2005) presenta Fermín Solís, ganador en 2004 del premio Josep Toutain al autor revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona."Esta nevada emocional te vapulea la memoria como pocos recuerdos lo hacen [...]. Corran a por el álbum del prólifico Solís y derrítanse en sus mágicos copos". Freek"Solís desarrolla un sólido y nostálgico relato en el que nos vamos a reconocer todos los españolitos que rondamos la treintena". Luis J. Menéndez. Mondosonoro

Leído: Agua y jabón de Marta D. Riezu

 

Agua y jabón : apuntes sobre elegancia involuntaria - Marta D. Riezu. Barcelona : Editorial Anagrama, julio 2022. 237 p.

Un libro que se sumerge en la elegancia, la sencillez y lo cotidiano. A través de una sucesión fragmentada de opiniones, citas, pasajes y curiosidades, Riezu construye un tratado sobre lo que nos seduce. 
La obra se divide en tres partes:
Temperamentos: Explora la elegancia involuntaria asociada al gesto generoso y la alegría discreta.
Objetos: Un canon personal construido no como un refugio contra la vulgaridad, sino contra el sucedáneo.
Lugares: El mundo fragmentario y lento de la convivencia fácil.
Además, el libro incluye un suplemento de afinidades en forma de diccionario. Riezu comparte su amor por las bibliotecas públicas, el humor barato, los mapas, la familia Cirlot, Paul Léautaud, los pajarillos, los hippies sospechosos, las viejas pastelerías, los trenes, los zepelines y muchos otros temas. Lo recogido en Agua y jabón es el resultado de una trayectoria intuitiva y desordenada, marcada por la admiración, la paciencia y la predilección por la realidad más próxima.
En resumen, este libro es una constelación de genialidades que celebra lo sencillo, lo útil y lo auténtico. Ideal si buscas una lectura que te acompañe en momentos de reflexión y descubrimiento,

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Preguntaron a Cecil Beaton: ¿qué es la elegancia? Y respondió: agua y jabón. Que es lo mismo que decir: lo elegante es lo sencillo, lo útil, lo de toda la vida. La elegancia involuntaria se asocia al gesto generoso, a la alegría discreta, a la persona que aporta y apacigua.

El libro se divide en tres partes: «Temperamentos», «Objetos» y «Lugares». Un canon personal construido no como un refugio contra la vulgaridad –la vulgaridad puede ser maravillosa–, sino contra el sucedáneo. Completa el texto un suplemento de afinidades en forma de diccionario. El mundo de este libro es fragmentario, lento, de convivencia fácil. La barredura de nombres se puede leer aleatoriamente. No esperen emociones fuertes. Abrir por cualquier página, un rato de compañía, descubrir algo, ir a dar un paseo. Eso sería perfecto.

Agua y jabón habla del amor a las bibliotecas públicas, el humor barato, los mapas, la familia Cirlot, Paul Léautaud, el encanto imbatible de los pajarillos, el paseo errante, los hippies sospechosos, las viejas pastelerías, los trenes y los zepelines, Bruno Munari, Fleur Cowles, los viajes de novios de nuestros padres, la Venecia de Wagner, los perros cuentistas, comer fruta directamente del árbol, lo cursi y lo camp, el Rastro, Josep Pla, las manías, los tricornios, las mantas, Snoopy, barrer nuestro trozo de acera, Giorgio Morandi, Carlos Barral, Ricardo Bofill, el surf, la lana, el queso, los jardines.

Lo recogido en Agua y jabón es el resultado de una trayectoria intuitiva y desordenada. Hay lealtades antiguas y otras recientes. Hay, sobre todo, silencio, admiración, paciencia y predilección por la realidad más próxima.

Leído: El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad

El Corazón de las tinieblas - Joseph Conrad ; traducción de Miguel Temprano García ; prólogo de Juan Gabriel Vásquez ; ilustraciones de Tià Zanoguera. Publicació Barcelona : Penguin Random House, 2015. 218 p.

Leído en el club de lectura de la Biblioteca del Museu Marítim de Barcelona. Es una novela corta que narra el viaje de Charles Marlow, un marinero que se embarca en una expedición por el río Congo a finales del siglo XIX. A medida que Marlow se adentra en la selva, se enfrenta a una realidad brutal y a los horrores del colonialismo europeo. La novela explora temas como la naturaleza humana, la corrupción, la codicia y la violencia.

El corazón de las tinieblas es una obra maestra de la literatura universal. La prosa poética de Conrad y su magistral manejo del suspense crean una experiencia de lectura única e inolvidable. La novela es una crítica feroz del colonialismo europeo y una reflexión profunda sobre la naturaleza humana.

El corazón de las tinieblas es una novela profunda e inquietante que te hará reflexionar sobre la naturaleza humana, la codicia y el colonialismo. Una lectura imprescindible para los amantes de la literatura clásica.

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El corazón de las tinieblas cuenta el viaje que Marlow hace a través del río Congo en busca de Kurtz, el jefe de una explotación de marfil que al parecer ha cruzado la línea de sombre que separa el bien del mal y se ha entregado con placer a las más terribles atrocidades.

Reflejo de las desastrosas consecuencias del imperialismo y de las posibilidades del mal, El corazón de las tinieblas se ha leído a veces como un texto casi profético de los horrores del siglo XX.

Esta edición incluye la impecable traducción de Miguel Temprano, y un iluminador prólogo del escritor colombiano Juan Gabriel Vázquez.

Leído: La señora Dalloway de Virginia Woolf

La Señora Dalloway - Virginia Woolf ; traducción: Miguel Temprano García. Barcelona : Editorial Planeta, octubre de 2021. 235 p.

Leído para el club de lectura de Bibliotecarios por el mundo. La señora Dalloway narra un día en la vida de Clarissa Dalloway, una mujer de clase alta de la sociedad londinense de la posguerra. A través de un flujo de conciencia magistral, la autora nos adentra en los pensamientos y emociones de Clarissa mientras se prepara para una fiesta que organiza esa misma noche. La novela explora temas como la búsqueda de la identidad, la juventud perdida, la muerte y el significado de la vida.

Una obra maestra de la literatura modernista. La prosa poética de Woolf y su innovadora técnica narrativa, que alterna la perspectiva de Clarissa con la de otros personajes, crean una experiencia de lectura única e inmersiva.

La señora Dalloway es una novela profunda y conmovedora que te hará reflexionar sobre la vida, la muerte y el significado de la existencia. 

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Clarissa Dalloway es una mujer de cincuenta y dos años de la alta sociedad londinense, casada con un diputado conservador del parlamento británico y madre de una hija adolescente. Un día de junio de 1923, se prepara para dar una fiesta en su casa aquella misma noche. Allí se rencontrará con amigos que hace muchos años que no ve. Mientras pasea por las calles londinenses ultimando los preparativos, Clarissa se encuentra inmersa en sus propios recuerdos y examina las decisiones que ha tomado a lo largo de su vida, como su romance de infancia con Peter Walsh.

Pasado, presente y futuro se entretejen en este relato que, a través de las complejas vidas interiores de sus personajes, consigue explorar los límites de la experiencia humana. Por su narrativa cargada de lirismo, capaz de reseguir con maestría los monólogos interiores de los protagonistas, y su reivindicación de la condición femenina, La señora Dalloway se ha convertido en una de las novelas más revolucionarias e imprescindibles del siglo XX.

Leído: Les aventures de l'editorial Joventut de Mònica Baró i Julià Guillamon

Les Aventures de l'editorial Joventut - edició de Mònica Baró i Julià Guillamon. Barcelona :Ajuntament de Barcelona, 2023. 96 p.

Les Aventures de l’editorial Joventut, escrita por Mònica Baró y Julià Guillamon, es un libro que nos sumerge en la rica historia de la Editorial Joventut. Esta editorial, que celebra su centenario en 2023, ha dejado una huella profunda en el mundo literario.

La obra nos lleva a través de las páginas de la historia, explorando los nombres icónicos que han estado ligados a la Editorial Joventut. Desde Peter Pan hasta Tintín, pasando por Heidi y Enid Blyton, estos personajes han dejado una marca indeleble en la trayectoria de la editorial.

Pero la Editorial Joventut no solo se limita a la ficción. También ha sido pionera en la literatura de viajes de aventura, explorando tierras y mares. Desde la expedición de la Kon-Tiki desde Perú hasta la Polinesia, hasta los secretos de la Isla de Pascua en Aku Aku, esta editorial ha llevado a los lectores a lugares lejanos y emocionantes.

Además, la Editorial Joventut ha sido un referente en la literatura popular. Sus colecciones de novelas románticas, del oeste y de acción han introducido el concepto del libro de bolsillo en nuestro país. Las biografías de autores como Emile Ludwig y Stefan Zweig han sido best-sellers duraderos.

En los últimos años, la editorial se ha especializado en literatura para niños y niñas. Desde los libros de Helen Oxenbury para los más pequeños hasta la serie Mia y Bruno de Mònica Peitx y Cristina Losantos, que abordan la adolescencia desde una perspectiva fresca. Sin olvidar éxitos como Narval.

Les Aventures de l’editorial Joventut despliega visualmente el pasado y el presente de esta editorial, con un enfoque gráfico espectacular. Para algunos lectores, despertará recuerdos; para otros, curiosidad y sorpresa. Este libro, editado en colaboración con las Bibliotecas de Barcelona, es una joya para los amantes de la literatura y la historia editorial.

Una invitación a explorar y celebrar el legado de la Editorial Joventut

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Peter Pan, Heidi, Enid Blyton i, sobretot, Tintín són noms lligats a la història de l'Editorial Joventut, que el 2023 fa cent anys. Joventut és també l'editorial de viatges d'aventura per terra i per mar: de l'expedició de la Kon-Tiki, del Perú a la Polinèsia, i d'Aku Aku, el secret de l'illa de Pasqua.

Pionera de les col·leccions populars de novel·la rosa, de novel·la de l'oest i de novel·la d'acció, la col·lecció Z va introduir el llibre de butxaca al nostre país. Les biografies d'Emile Ludwig i Stefan Zweig han estat best-sellers de llarga durada que arriben fins avui.

En els darrers anys Joventut s'ha especialitzat en la literatura per a nens i nenes, amb els llibres de Helen Oxenbury per als més petits; la sèrie Mia i Bruno , de Mònica Peitx i Cristina Losantos, que tracten l'adolescència amb una mirada nova, i grans èxits com Narval. Els àlbums il·lustrats són un signe d'identitat. Els llibres de Joventut, amb autors i il·lustradors d'aquí, s'han traduït arreu del món.

Aquest llibre desplega visualment el passat i el present de Joventut, amb un plantejament gràfic espectacular. A alguns lectors els despertarà la memòria. A d'altres els despertaran la curiositat i la sorpresa.

El llibre ha estat editat amb la col·laboració de Biblioteques de Barcelona i l'Editorial Joventut.

Leído: El retrato de casada de Maggie O'Farrell

El Retrato de casada - Maggie O'Farell ; traducción de Concha Cardeñoso Sáenz de Miera. Barcelona : Libros del Asteroide, 2023. 392 p.

Leído en el club de lectura Amigas de Maria, la obra nos traslada a la Italia del siglo XVI para sumergirnos en la vida de Lucrezia de Médici, una joven inteligente y culta obligada a casarse con Alfonso d'Este, duque de Ferrara, en un matrimonio concertado para afianzar alianzas políticas. A través de una narración meticulosa y vibrante, Maggie O'Farrell explora la experiencia de Lucrezia, confinada en una corte opulenta pero sofocante, donde su anhelo de libertad y expresión se ve constantemente reprimido.

O'Farrell da vida a Lucrezia con una sensibilidad excepcional, capturando su complejidad y su espíritu indomable. A través de sus ojos, la autora nos invita a presenciar la pompa y la decadencia del Renacimiento italiano, pero también la crueldad y la misoginia que impregnaban la sociedad de la época.

La falta de información histórica contrastable sobre Lucrezia de Médici obliga a la autora a tomar ciertas licencias creativas.

El Retrato de casada es una novela histórica de gran calidad, que te cautivará con su narrativa envolvente y sus personajes memorables. Una lectura que te invita a reflexionar sobre la condición femenina, la búsqueda de la identidad y las limitaciones impuestas por la sociedad.

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Florencia, mediados del siglo XVI. Lucrezia, tercera hija del gran duque Cosimo de’ Medici, es una niña callada y perspicaz, con un singular talento para el dibujo, que disfruta de su discreto y tranquilo lugar en el palazzo. Pero cuando muere su hermana Maria, justo antes de casarse con Alfonso d’Este, primogénito del duque de Ferrara, Lucrezia se convierte inesperadamente en el centro de atención: el duque se apresura a pedir su mano, y su padre a aceptarla. Poco después, con solo quince años, se traslada a la corte de Ferrara, donde es recibida con recelo. Su marido, doce años mayor, es un enigma: ¿es en realidad el hombre sensible y comprensivo que le pareció al principio o un déspota implacable al que todos temen? Lo único que está claro es lo que se espera de ella: que proporcione cuanto antes un heredero que asegure la continuidad del título.

Leído: Los miserables de Victor Hugo

Los Miserables / Victor Hugo ; edición y notas de José Luis Gómez ; introducción de Alain Verjat ; traducción de Nemesio Fernández Cuesta. Barcelona : Planeta, noviembre de 2018. 1262 p.

Tras 11 meses de lectura, la semana pasada acabe de leer Los miserables, una gran obra que merece una lectura atenta.

Es una novela compleja y apasionante que explora temas como la justicia social, la redención, el amor y el perdón. La historia está escrita de forma magistral, con una prosa rica y poética.

Los personajes de la novela son complejos y memorables. Jean Valjean es un héroe trágico que lucha por encontrar la redención. Fantine es una figura trágica que representa el sufrimiento de las mujeres pobres. Cosette es un símbolo de esperanza y de la posibilidad de un futuro mejor. Javert es un personaje complejo que representa la ley y el orden.

La novela está ambientada en la Francia del siglo XIX, y Hugo describe la sociedad de la época con gran detalle. La novela es una crítica social que denuncia la pobreza, la injusticia y la hipocresía de la clase alta.

Es una novela compleja, apasionante y conmovedora que te hará reflexionar sobre la vida, la justicia social y la redención. Es una lectura obligada para todos los públicos.

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La gran novela del romanticismo francés, una obra épica sobre el triunfo de quienes conservan intacta su conciencia en un mundo de miserias.
Los miserables se publicó en 1862, cuando Victor Hugo se hallaba exiliado en Bélgica tras la restauración napoleónica del Imperio. Y podría considerarse que es el exilio, la obligada falta de pertenencia, uno de los motores de la gran novela del romanticismo francés: el exilio social y psicológico gobierna la vida de Jean Valjean, un «noble bruto», un buen hombre que lucha por los que, como él, son injustamente perseguidos. Situada entre las guerras napoleónicas y la revolución burguesa de 1848,Los miserables es, ante todo, una novela épica sobre el triunfo de quienes conservan intacta su conciencia en un mundo gobernado por la pobreza.

Leído: Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran de Eric-Emmanuel Schmitt

Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran - Eric-Emmanuel Schmitt. Paris : Albin Michel, 2013. 74 p.

Leído para el curso de francés, se trata de una novela corta y hermosa que explora temas como la amistad, la tolerancia y la búsqueda de la identidad. La historia está narrada por Momo, quien recuerda con cariño su relación con Monsieur Ibrahim.

Los personajes de la novela están muy bien desarrollados. Momo es un niño vulnerable y complejo que está buscando su lugar en el mundo. Monsieur Ibrahim es un hombre sabio y compasivo que le ofrece a Momo la guía y el apoyo que necesita.

La novela está ambientada en el París de los años 60, y la autora describe la ciudad con gran detalle. La atmósfera de la novela es cálida y acogedora, y el lector se siente transportado a otro tiempo y lugar.

Una novela hermosa y conmovedora que te hará reflexionar sobre la vida, el amor y la amistad. Es una lectura obligada para todos los públicos.

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Paris. Rue bleue. Dans les années 60. Moïse, onze ans, mal aimé, supporte comme il le peut de vivre avec seul avec son père. Monsieur Ibrahim, le vieux sage, tient l'épicerie arabe et contemple le monde de son tabouret. Un jour, le regard de monsieur Ibrahim rencontre ce lui de Momo et, de conversation en conversation, la vie devient plus souriante, les choses ordinaires extraordinaire...

Leído: Jugar-s'hi la vida de Màrius Serra

Jugar-s'hi la vida : amb Oriol Comas i Coma com a personatge - Màrius Serra. Barcelona : Ara Llibres,  2019. 330 p.

Leído para el club de lectura del Grup 65. Una novela negra trepidante que te atrapa desde el principio. La trama es ingeniosa y está llena de giros inesperados que te mantienen en vilo hasta el final. Màrius Serra juega con el lector, despistándolo con pistas falsas y revelaciones sorprendentes.

Los personajes están muy bien desarrollados, especialmente Oriol Comas i Coma, un personaje complejo y fascinante que se gana la simpatía del lector desde el primer momento. Es un hombre inteligente, observador y con un gran sentido del humor. A su lado, encontramos a una serie de personajes secundarios muy interesantes que enriquecen la trama.

La novela está ambientada en la Barcelona actual, pero también hay referencias a la Revolución de los Claveles portuguesa. Màrius Serra describe la ciudad con gran detalle, creando una atmósfera real y creíble.

Novela negra muy recomendable para los amantes del género. Es una lectura entretenida, emocionante y que te hará pensar.

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Uns crits inesperats i una trencadissa de vidres condueixen una parella de Mossos a una escena que els deixa horroritzats: troben un noi jove i una anciana estesos a terra. Totes les portes i finestres són tancades per dins i els cadàvers estan xops. L’expert en jocs, Oriol Comas i Coma, veí del barri, posarà el seu instint de deducció al servei d’un cas que acaba tenint connexions insospitades, nacionals i internacionals.

Leído: Venganza de Yoko Ogawa

Venganza -Yoko Ogawa. Barcelona: Tusquets, 2023. 288 p.

Leída en el club de lectura de Bibliotecarios por el mundo. 

Una colección de ocho historias cortas de la autora japonesa Yoko Ogawa. La temática central del libro gira en torno a la venganza, pero no se trata de una venganza explícita o violenta, sino más bien de una búsqueda de justicia o reparación por parte de los personajes.

Las historias son independientes entre sí, pero comparten un hilo conductor: la necesidad de los personajes de encontrar un equilibrio ante las injusticias que han sufrido. Encontramos personajes de diversa índole: una mujer que compra dos tartas de fresas para celebrar el cumpleaños de su hijo fallecido, dos alumnas de instituto que planean un acto de rebeldía, una novelista que se enfrenta a la traición de su amiga, etc.

La prosa de Ogawa es elegante y precisa, y se caracteriza por una gran sensibilidad y profundidad. La autora crea atmósferas densas y enigmáticas, y explora con gran sutileza los sentimientos y emociones de sus personajes.

Venganza no es un libro fácil de leer, ya que aborda temas complejos como la pérdida, el dolor, la traición y la muerte. Sin embargo, la belleza de la escritura de Ogawa y la fuerza de sus historias.

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Una mujer que espera a que la atiendan en una pastelería desvela, conversando con otra clienta, su tragedia: va a comprar dos tartitas de fresas con nata para celebrar el cumpleaños de su hijo, un niño que, sin embargo, murió años atrás. Con este relato arranca este volumen compuesto por once cuentos entrelazados: en cada uno de ellos, un detalle a veces ínfimo evoca el relato anterior, anuncia el siguiente o cambia completamente la perspectiva, hasta formar una espiral vertiginosa. Los protagonistas no tienen, aparentemente, nada en común: dos alumnos de instituto, una novelista y su extraña casera, un joven que viaja al entierro de su madre adoptiva, dos trabajadoras de hospital, una cantante que encarga un bolso, una joven que trata de descubrir la infidelidad de su marido o una insistente mujer empeñada en seguir a un periodista que redacta un reportaje sobre un hotel de lujo. Sin embargo, poco a poco el lector vuelve a encontrárselos, para revelar un aspecto oculto del ser humano.

Leído: El árbol de la ciencia de Pío Baroja

El Árbol de la ciencia - Pío Baroja ; edición de Pío Caro-Baroja. Madrid : Cátedra, 1993. 292 p.

Leída en el Club de Lectura del Grup 65. Es una novela publicada en 1911, es una de las obras más emblemáticas de la generación del 98 y una de las novelas más importantes de la literatura española. Escrita por Pío Baroja, esta novela no solo refleja la crisis existencial de su protagonista, Andrés Hurtado, sino también la de una España decadente a finales del siglo XIX.

La trama gira en torno a Andrés, un joven estudiante de medicina que se enfrenta a una profunda desilusión con la vida. A través de sus experiencias en la universidad, su relación con su familia y amigos, y su apasionado amor por Lulú, Andrés se debate entre la búsqueda de un sentido a la existencia y la sombra del pesimismo.

La crítica social es uno de los pilares de la novela. Baroja retrata una España plagada de miseria, pobreza, incultura y caciquismo. La universidad, lejos de ser un espacio de conocimiento, se convierte en un microcosmos de la decadencia nacional.

El estilo de Baroja se caracteriza por su prosa directa y descarnada, sin florituras ni sentimentalismos. Sus personajes son complejos y llenos de contradicciones, y la narración se ve salpicada por reflexiones filosóficas y críticas mordaces a la sociedad de su época.

El árbol de la ciencia es una novela que no deja indiferente a nadie. Su mensaje pesimista y su visión crítica de la realidad pueden resultar perturbadores, pero también invitan a la reflexión y al análisis. Es una obra que invita a cuestionar las certezas y a buscar un sentido a la existencia en un mundo plagado de dolor y sufrimiento.

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El protagonista de El árbol de la ciencia asiste impotente a los desafueros de una sociedad mezquina y envilecida. Entre el determinismo fisiológico y la rebelión moral está la búsqueda de un camino propio.

Para Azorín esta novela resume mejor que ninguna el espíritu de Baroja. Y efectivamente: sus principios filosóficos y sociales, la reacción frente a la miseria y el dolor, y los elementos autobiográficos hacen de esta obra muestra privilegiada del mundo del autor.

Narra en ella la vida de Andrés Hurtado desde el comienzo de sus estudios de medicina. Médico, como Baroja, el protagonista de «El árbol de la ciencia» asiste impotente a los desafueros de una sociedad mezquina y envilecida. Entre el determinismo fisiológico y la rebelión moral hay la búsqueda de un camino propio.

Leído: De parte de la princesa muerta de Kenizé Mourad

De parte de la princesa muerta - Kenizé Mourad ; traducción de Mauricio Wacquez. Madrid : Espasa Calpe, 2012. 766 p.

Leído en el club de lectura de amigas de maria, es una novela autobiográfica de la escritora francesa Kenizé Mourad. La obra narra la historia de Selma Rauf Hanim, abuela de la autora, una princesa otomana que se vio obligada a exiliarse tras la caída del imperio.

La novela comienza con la infancia de Selma en el Palacio Imperial de Estambul, donde vive una vida de lujo y privilegios. Sin embargo, su mundo se desmorona cuando el imperio otomano se derrumba y su familia se ve obligada a exiliarse. Selma se embarca entonces en un viaje por Europa y Asia, en el que se enfrenta a la pobreza, la discriminación y la pérdida.

A través de la historia de Selma, Mourad nos ofrece una mirada íntima a la caída del imperio otomano y a las turbulentas décadas que siguieron. La autora describe con gran detalle los lugares que Selma visita, las personas que conoce y las experiencias que vive.

Lo que más destaca de la novela es la fuerza y la resiliencia de Selma. A pesar de las dificultades que enfrenta, Selma nunca pierde su dignidad ni su esperanza. La autora nos presenta a una mujer inteligente, culta y valiente que lucha por encontrar su lugar en el mundo.

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Estambul, 1918. La princesa Selma tiene siete años cuando ve cómo se desmorona su mundo. Condenada al exilio, la familia del sultán se traslada a Líbano. Éste será el principio del complicado viaje que Selma hará a lo largo de su azarosa vida, un camino que la conducirá a la India y a París en el que encontrará al amor de su vida... y lo perderá para siempre.

Leído: El libro de la vida de Deborah Harkness

El libro de la vida - Deborah Harkness. Barcelona: Suma, 2015. 688 p.

Tras la lectura de los dos primeros y gustarme mucho, decidí que no podía dejar de saber como acaba la historia de Matthew Clairmont, el vampiro, y Diana Bishop, la bruja, y en este volumen sabemos del final de esta fantástica historia.
Después de las aventuras vividas en el siglo XVI vuelven al presente y continua la lucha con la Congregación para descubrir el gran secreto que contiene el Ashmole 782 y que les permita vivir su amor "prohibido". Y también continua la lucha contra Benjamín, el hijo de Matthew y cómo descubrir una cura a la "ira" que llevan Matthew y sus descendientes.
La historia continúa siendo tan dinámica cómo en el volumen dos y continúas enamorándote de ellos dos, a pesar de sus debilidades y de sus defectos.
Me ha gustado mucho y ahora quisiera leer un 4º volumen que habla sobre la vida de Marcus, pero sólo está en inglés (y sí, ayer lo vi en la librería Gigamesh y a punto estuve de comprarlo).
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Tras viajar en el tiempo con La sombra de la noche, la historiadora y bruja Diana Bishop y el genetista Matthew Clairmont vuelven al presente para hacer frente a nuevos problemas y a viejos enemigos. Pero la amenaza real para su futuro todavía está por llegar y, cuando lo hace, la búsqueda del Ashmole 782 y sus páginas perdidas cobra aún mayor urgencia. En casas ancestrales y laboratorios universitarios, haciendo uso de conocimientos antiguos y de la ciencia moderna, desde las colinas de la campiña francesa hasta los palacios de Venecia, la pareja al fin revelará lo que las brujas descubrieron hace siglos.¿En qué consistía el secreto encerrado en el misterioso Ashmole 782 y después perseguido incansablemente por daimones, vampiros y brujos? ¿Cómo podrán la bruja Diana y el vampiro Matthew vivir su amor y cumplir con su misión bajo el peso de todas las diferencias que los separan? En esta última entrega de la serie iniciada con El descubrimiento de las brujas, Harkness cierra magistralmente el suspense y la magia de esta trilogía que ha cautivado a millones de lectores en todo el mundo.

Leído: Mañana y tarde de Jon Fosse

Mañana y tarde - Jon Fosse ; traducción de: Cristina Gómez-Baggethun y Kirsti Baggethun. [Madrid] : De Conatus, 2023. 102 p.

Leído en el club de lectura de Amigas de Isa. Es una novela breve del autor noruego Jon Fosse, ganador del Premio Nobel de Literatura 2023. La obra nos presenta dos momentos cruciales en la vida de Johannes: su nacimiento y su último día.

La primera parte, "Mañana", narra el nacimiento de Johannes desde la perspectiva de su padre. La prosa poética de Fosse captura la experiencia sensorial del parto, transmitiendo la alegría y el miedo que acompañan a este evento trascendental.

La segunda parte, "Tarde", describe el último día de Johannes, un anciano que se enfrenta a la muerte con serenidad. A través de sus pensamientos y recuerdos, Fosse explora la fragilidad de la vida, la importancia del amor y la búsqueda del significado de la existencia.

Lo que más destaca de la novela es la capacidad de Fosse para abordar temas tan complejos como la vida y la muerte con una prosa simple y poética. La obra nos invita a reflexionar sobre la fugacidad del tiempo, la importancia de los pequeños momentos y la búsqueda de la trascendencia.

Los personajes son complejos y realistas. Johannes, a pesar de ser un hombre sencillo, nos conmueve con su profunda humanidad. Los demás personajes, como su esposa Anna y su hijo Asle, también están bien desarrollados y aportan profundidad a la historia.

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Nace un niño que se llamará Johannes. Muere un anciano llamado Johannes. Entre estos dos puntos, Jon Fosse nos da los detalles de toda una vida, crudamente comprimidos. Comenzando con los pensamientos del padre de Johannes cuando su esposa se pone de parto, y terminando con los propios pensamientos de Johannes cuando se embarca en un día de su vida en el que todo es exactamente igual, pero totalmente diferente, Mañana y tarde es una obra sobre el hermoso sueño de que nuestras vidas tienen sentido.

Leído: Insolación de Emilia Pardo Bazán

Insolación - Emilia Pardo Bazán ; edición de Ermitas Penas Varela. Madrid : Cátedra, 2001. 290 p.

Leída en el Club de Lectura de literatura del siglo XIX, Insolación, se publico en 1889, es una de las obras más célebres de Emilia Pardo Bazán. Considerada una novela adelantada a su época, explora con gran sensibilidad e inteligencia temas como la pasión, el deseo femenino, la hipocresía social y la búsqueda de la libertad individual.

La trama gira en torno a Asís Taboada, una joven viuda de la alta sociedad española que, durante un veraneo en la playa, se ve envuelta en un apasionado romance con Miguel Gil, un joven pintor de ideas liberales. La intensidad de su pasión la enfrenta a las rígidas normas sociales de la época, que condenan el deseo femenino y la independencia de la mujer.

La autora utiliza una prosa elegante y descriptiva para retratar con detalle el ambiente de la época, los paisajes de la costa gallega y las emociones de los personajes. A través de la mirada de Asís, Pardo Bazán critica la hipocresía de la sociedad española, donde las mujeres eran relegadas a un segundo plano y se les negaba la libertad de expresión y el derecho a disfrutar de su sexualidad.

Lo que más destaca de la novela es la construcción de sus personajes. Asís es una mujer compleja y admirable que lucha por encontrar su propio camino en una sociedad que la oprime. Miguel, por su parte, representa la rebeldía y la libertad frente a las normas establecidas.

Insolación es una novela que invita a la reflexión sobre las normas sociales, la libertad individual y el deseo femenino. Es una lectura apasionante y atemporal que te atrapará desde el principio hasta el final.
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Emilia Pardo Bazán publica "Insolación" cuando ya había sido reconocida como gran novelista tras el éxito de las narraciones de "Los Pazos de Ulloa" y "La Madre Naturaleza". Sus conocimientos sobre la novela europea la llevan entonces a la tribuna del Ateneo y comienza a enviar crónicas de su viaje a Italia a "El Imparcial". "Insolación" es, según su autora, un "estudio episódico". La inexorable premisa naturalista está ausente en esta novela, la presencia del mundo exterior es mas relevante y está subordinada al mundo íntimo de las criaturas literarias. Esto se plasmará en el empleo de una inusitada y más compleja técnica narrativa, de la que el episodio de la Marquesa de Andrade será el inicio de una fase de narración más espiritualista en el sostenido realismo de Emilia Pardo Bazán.

Leído: Alice Guy de Catel & Bocquet

Alice Guy - Catel & Bocquet ; traducció de Marta Marfany. Barcelona : Finestres, 2022. 392 p.

Leído para el club de lectura de cómic de la Universidad de Murcia.

Un cómic biográfico de Catel Muller y José-Louis Bocquet, nos sumerge en la vida de la pionera del cine Alice Guy-Blaché. A través de un estilo narrativo dinámico y un dibujo expresivo, la obra nos invita a descubrir la fascinante historia de una mujer que desafió las normas de su época y dejó una huella imborrable en la industria cinematográfica.

Un viaje a los inicios del cine: El cómic nos transporta a la Francia de finales del siglo XIX, donde Alice Guy, una joven con una mente creativa y visionaria, se abre paso en un mundo dominado por hombres. La obra nos muestra su apasionante recorrido desde sus inicios como secretaria en la empresa Gaumont hasta convertirse en la primera mujer directora de cine de la historia.

Somos testigos de las dificultades que Alice Guy enfrentó en un contexto social donde las mujeres eran relegadas a roles secundarios. La autora retrata con crudeza el sexismo y la discriminación que imperaban en la época, pero también destaca la tenacidad y la determinación de Alice para abrirse camino en un campo dominado por hombres.

El cómic rinde homenaje a una figura clave en la historia del cine, injustamente relegada al olvido durante muchos años. Catel & Bocquet recuperan la memoria de Alice Guy y reivindican su lugar como pionera en el desarrollo del lenguaje cinematográfico.

La obra presenta un estilo de dibujo expresivo y caricaturesco que se ajusta a la perfección al tono narrativo. La paleta de colores utilizada aporta dinamismo y viveza a las escenas, mientras que la composición de las viñetas refleja la energía y la creatividad de Alice Guy.

Lectura amena y accesible para lectores de todas las edades. La obra no solo rescata la historia de una figura importante en la historia del cine, sino que también invita a reflexionar sobre la lucha por la igualdad de género y la importancia de perseguir nuestros sueños.

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El 1895, a Lió, els germans Lumière inventen el cinematògraf. Un any més tard, a París, Alice Guy filma la seva primera pel·lícula. Té 23 anys. Valenta i independent, testimoni privilegiat del naixement del món modern, Alice Guy és la primera cineasta de la història del setè art.

Des de principis del segle XX, a la vegada directora, guionista i productora, la jove transforma l’oficina fotogràfica de Léon Gaumont en una gran empresa de producció cinematogràfica. Quan, el 1901, travessa l’Atlàntic per conquerir Amèrica, Alice s’imposa creant la seva pròpia empresa i construint els seus estudis. Entre 1897 i 1922, als Buttes-Chaumont a Fort Lee, dirigirà centenars de pel·lícules.

Crònica d’un art en plena eclosió, Alice Guy descobreix una heroïna oblidada d’un capítol major de la història del cinema.

Leído: La gran fortuna de Olivia Manning

La Gran fortuna - Olivia Manning ; epílogo de Rachel Cusk ; traducción de Eduardo Jordá. Barcelona : Libros del Asteroide, 2020. 448 p.

Leída en el club de lectura de Bibliotecarios por el mundo. 

Es la primera novela de la trilogía Los Balcanes, escrita por Olivia Manning y publicada en 1960. La novela narra la historia de una pareja inglesa recién casada, Guy y Harriet Pringle, que llegan a Bucarest, Rumanía, en el otoño de 1939, apenas unas semanas después de la invasión alemana de Polonia.

La novela está ambientada en la Europa de la preguerra, un período de turbulencias políticas y sociales. Guy y Harriet se ven obligados a adaptarse a una nueva vida en un país extranjero, y su matrimonio se pone a prueba cuando se enfrentan a los retos de la guerra, la ocupación nazi y la posguerra.

Es una novela bien escrita y absorbente. Hay una imagen vívida de Bucarest y de la vida en la Europa de la preguerra. Los personajes son complejos y relatables, y la historia es emocionante y llena de suspense.

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Una pareja inglesa recién casada, Guy y Harriet Pringle, llega a Bucarest, la llamada París del este, en el otoño de 1939, apenas unas semanas después de la invasión alemana de Polonia. Harriet tendrá que compartir a su marido, profesor universitario, con un amplio círculo de nuevos amigos y conocidos. Entre tanto, los habitantes de la ciudad, ya sean los privilegiados expatriados ingleses como la población local, tratan de aferrarse a una vibrante vida cotidiana mientras el caos se apodera de Rumanía y del resto de Europa.

Leído: La taberna de Silos de Lorenzo G. Acebedo

La Taberna de Silos - Lorenzo G. Acebedo. Barcelona : Tusquets, junio de 2023. 285 p.

Leído en el club de lectura de Amigas de Isa, es una novela de misterio ambientada en la España del siglo XIII. La historia gira en torno a Gonzalo de Berceo, un monje y poeta que es enviado a Silos para copiar un manuscrito. Sin embargo, cuando llega al monasterio, encuentra que uno de los monjes ha sido asesinado.

Berceo se ve envuelto en la investigación del asesinato, y pronto se da cuenta de que el crimen está relacionado con las disputas políticas y religiosas de la época. A medida que avanza en su investigación, Berceo se enfrenta a una serie de obstáculos, incluyendo a un asesino escurridizo, a un arzobispo sospechoso y a un grupo de monjes que guardan secretos peligrosos.

La taberna de Silos es una novela bien escrita y absorbente, en el que se encuentra un mundo medieval rico y detallado, y los personajes son complejos y relatables. La historia es emocionante y llena de suspense, y el misterio está bien desarrollado.

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En el siglo XIII, el abad de San Millán envía a Gonzalo de Berceo al monasterio de Silos para copiar un manuscrito y escribir un poema en castellano. La secreta intención de la visita es que los dos monasterios aúnen fuerzas contra el papa y sus obispos, quienes buscan controlar los beneficios del vino y contra la pujanza de los nobles castellanos, ávidos tambien de entrar en el negocio. Sin embargo, una serie de asesinatos cómicos como truculentos complica la situació. El peregrino borracho Lope y la astuta tabernera Elo obstaculizan la misión de Berceo.