Leído: Una palabra tuya de Elvira Lindo

Una Palabra tuya - Elvira Lindo. Barcelona : Seix Barral, 2008. 251 p.

Una novela breve y conmovedora que retrata la amistad, la fragilidad emocional y la culpa a través de Rosario y Milagros, dos barrenderas unidas desde la infancia. Con una mirada amarga pero también tierna, la autora convierte una vida cotidiana y aparentemente gris en una historia de gran fuerza humana, donde la piedad y el perdón ocupan el centro del relato.

Es una obra escrita con un estilo claro, irónico y muy sensible, que combina crudeza y ternura para mostrar la complejidad de sus protagonistas. La lectura deja una impresión profunda por su capacidad para emocionar sin perder sencillez.

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Rosario y Milagros son barrenderas y se conocen desde niñas. Tan vulnerable en apariencia como firme pese a sus contradicciones, Rosario relata los años transcurridos junto a esa fuerza de la naturaleza que es Milagros; años de tropiezos, ilusión, miedo y realidades que han dado forma al temor de no merecer ser felices.
Galardonada con el Premio Biblioteca Breve 2005, Una palabra tuya es el retrato de dos mujeres ―extraordinaria aportación a la narrativa española actual―, de dos proyecciones de un mismo espejo deformante, de dos trayectorias vitales, una hacia la nada más cruel desde una vida triste y la otra hacia un futuro expectante desde una vida redimida; y en medio, la piedad y el perdón.
Elvira Lindo es dueña de un admirable sentido de la forma, una observación del habla y de la realidad tan precisas que refleja la vida con una complejidad narrativa prodigiosamente fácil. Visceral, arrebata, escrita en un estado de trance que se desliza intacto en su lectura, la novela posee una hondura emocional que corta el aliento. Es una novela grande y grave, pero también llena de ironía, de sarcasmo, de una crudeza que se transforma de pronto en ternura. Las vidas corrientes que retrata Elvira Lindo cobran la dimensión de encrucijadas morales y adquieren la grandeza, dignidad y profunda nobleza humana de una tragedia antigua en el mundo contemporáneo.

Leído: Canon de cámara oscura de Enrique Vila-Matas

Canon de cámara oscura - Enrique Vila-Matas. Barcelona : Seix Barral, abril de 2025. 218 p.

Leído para el club de lectura de bibliotecarios por el mundo.

Canon de cámara oscura es una novela en la que Enrique Vila-Matas regresa a su territorio metaliterario para seguir preguntándose qué significa leer, escribir y recordar a través de un personaje excéntrico y fronterizo. Vidal Escabia, heredero literario del “fracasista” Antonio Altobelli, se encierra en un cuarto mal iluminado con 71 libros seleccionados de su biblioteca, con la intención de elaborar un canon desplazado y disidente, un “canon de cámara oscura” que se aparte de las listas oficiales y abra otras formas de entender la literatura.

Cada día toma un volumen al azar y lo somete a una lectura que acaba filtrándose en su propia vida, hasta el punto de que el proyecto de canon se convierte en un diario oblicuo donde memoria, crítica y ficción se mezclan. Al mismo tiempo, pesa sobre Vidal la sospecha de ser un androide, un superviviente de los modelos Denver-7, lo que introduce una veta de ciencia ficción que sirve al autor para llevar al límite su reflexión sobre identidad, conciencia y automatismo en la escritura.

La novela dialoga con Bartleby y compañía y con toda la obra anterior de Vila-Matas: vuelven el humor culto, las digresiones, las referencias cruzadas, pero aquí se organizan en torno a ese gesto tan simple y tan radical como leer setenta y un libros para construir un canon íntimo y heterodoxo. Más que ofrecer una trama convencional, el libro propone al lector entrar en la mente de alguien que vive entre citas, recuerdos implantados y ausencias —especialmente la de una hija lejana—, y que encuentra en los libros una manera de habitar el mundo y de convertir el fracaso en una forma de resistencia.

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Vidal Escabia, el protagonista de esta historia, ha seleccionado setenta y un libros en un cuarto oscuro de su casa con la idea de escribir un canon desplazado, intempestivo e inactual, disidente de los oficiales. Cada mañana, elige al azar uno de ellos, y saca a la luz un fragmento con destino al Canon, pero lo que desentraña su lectura influye en su vida y tambien en su escritura.

Leído: La mala costumbre de Alana S. Portero

La mala costumbre - Alana S. Portero. Barcelona: Seix Barral, 2023. 256 p.

La reseña aquí

Leído: Humus de Gaspard Kœnig

Humus - Gaspard Koenig ; traducción de Lydia Vázquez. Barcelona : Seix Barral, mayo 2025. 390 p.

Humus, de Gaspard Koenig, traducida al español por Lydia Vázquez, es una novela que parte de un gesto sencillo, la fascinación por las lombrices de tierra y su poder regenerador sobre el suelo, para desplegar una reflexión amplia sobre la crisis ecológica y las tensiones humanas que la acompañan. 

La historia sigue a dos estudiantes de Agronomía, Kevin y Arthur, que asisten a una conferencia sobre geodrilología y quedan marcados por esa imagen del humus como base de la vida. Desde ahí sus caminos se bifurcan. Kevin, de origen campesino, emprende una startup de compostaje con lombrices, convencido de que el capitalismo verde puede ser rentable y útil a la vez, mientras Arthur, hijo de la burguesía y heredero de unas tierras maltratadas por los pesticidas, se empeña en regenerar el campo desde lo local y artesanal, con paciencia y terquedad. Lo que comienza como un proyecto compartido y una amistad sólida se convierte poco a poco en una confrontación de visiones: la tensión entre idealismo y pragmatismo, entre las exigencias del mercado y la pureza de los sueños, entre la urgencia por actuar y la lentitud que a veces exige la naturaleza. En ese trayecto aparecen las contradicciones sociales, la desigualdad de clases, el acceso desigual a recursos y capital, la hipocresía de ciertos discursos políticos y la dificultad de sostener una ética sin grietas en un mundo donde todo se mercantiliza. Koenig combina sátira e ironía con un tono reflexivo que a ratos se acerca al ensayo, y aunque en ocasiones el relato se vuelve más expositivo que narrativo, logra mantener vivos a sus personajes, complejos y verosímiles en sus dudas y contradicciones. Humus no ofrece soluciones fáciles ni un final reconfortante; más bien deja abierta la sensación de que seguimos en un momento decisivo, en el que los sueños ecológicos pueden volverse acción o diluirse en desencanto. 

La novela conmueve porque reconoce esa mezcla de esperanza y melancolía: esperanza al mostrar que es posible imaginar otra forma de habitar la tierra, y melancolía al recordar lo arduo que resulta sostener los ideales frente al peso del mundo real.
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Dos estudiantes de Agronomía angustiados por la crisis medioambiental se proponen cambiar el mundo con la audacia de la juventud: Kevin, hijo de agricultores, lo intenta con una start-up que le convertirá en el chico de moda del capitalismo verde. Arthur, hijo de la burguesía, lucha por regenerar un terreno familiar arruinado por los pesticidas. Uno se eleva en el ascensor social mientras el otro parece caer sin remedio.

Leído: Intemperie de Jesús Carrasco

Intemperie - Jesús Carrasco. Barcelona : Seix Barral, noviembre de 2019. 223 p.

Leído para el club de lectura de amigas del maritimo.

Intemperie es una novela deslumbrante por su sobriedad y contundencia. Escrita por Jesús Carrasco, esta obra supuso su debut literario y fue recibida con entusiasmo tanto por la crítica como por los lectores. Ambientada en un territorio árido y atemporal, aunque por la trama puedes sospechar que se trata de la España profunda, después de la guerra, la novela narra la huida de un niño que escapa de un entorno de violencia estructural y doméstica, y no acabaremos nunca sabiendo el porqué.

La historia se desarrolla en un paisaje desolado, casi postapocalíptico, donde el clima, la tierra seca y el silencio juegan un papel esencial, convirtiéndose en personajes tan presentes como el niño protagonista o el anciano cabrero que lo acoge. El lenguaje de Carrasco es parco, preciso y profundamente poético, con descripciones que apelan a los sentidos y que transmiten una tensión casi constante.

A través de la travesía del niño, Intemperie reflexiona sobre la dignidad, la brutalidad del poder y la posibilidad de redención. El contraste entre la violencia que deja atrás y la compasión del cabrero permite entrever un rayo de esperanza dentro de un relato que, por momentos, es oscuro y opresivo.

Uno de los mayores logros de Carrasco es su capacidad para narrar sin explicar demasiado. El lector se ve obligado a llenar los vacíos, a intuir la historia y el contexto, lo que otorga a la novela una atmósfera envolvente y casi mítica. No hay nombres, ni fechas concretas, lo que acentúa el carácter universal del relato.

Intemperie es una obra de gran fuerza narrativa y profundidad simbólica. Con un estilo depurado y cargado de belleza, Jesús Carrasco ofrece una novela breve pero intensa, que deja una impresión duradera. Ideal para lectores que aprecian la literatura introspectiva, los paisajes áridos cargados de significado y los relatos donde el lenguaje es tan importante como la historia.

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Un debut literario con alma de clásico. La riqueza de Miguel Delibes y la fuerza de Cormac McCarthy fundidas en una voz propia.
Un niño escapado de casa escucha, agazapado en el fondo de su escondrijo, los gritos de los hombres quelo buscan. Cuando la partida pasa, lo que queda ante él es una llanura infinita y árida que deberá atravesar si quiere alejarse definitivamente de aquello que le ha hecho huir. Una noche, sus pasos se cruzan con los de un viejo cabrero y, a partir de ese momento, ya nada será igual para ninguno de los dos.
Intemperie narra la huida de un niño a través de un país castigado por la sequía y gobernado por la violencia. Un mundo cerrado, sin nombres ni fechas, en el que la moral ha escapado por el mismo sumidero por el que se ha ido el agua. En ese escenario, el niño, aún no del todo malogrado, tendrá la oportunidad de iniciarse en los dolorosos rudimentos del juicio o, por el contrario, de ejercer para siempre la violencia que ha mamado.
A través de arquetipos como el niño, el cabrero o el alguacil, Jesús Carrasco construye un relato duro, salpicado de momentos de gran lirismo. Una novela tallada palabra a palabra, donde la presencia de una naturaleza inclemente hilvana toda la historia hasta confundirse con la trama y en la que la dignidad del ser humano brota entre las grietas secas de la tierra con una fuerza inusitada.

Leído: La Decisión de Viola Ardone

La Decisión - Viola Ardone ; traducción del italiano por Maria Borri. Barcelona : Seix Barral, marzo de 2023. 390p.

La autora nos transporta a la Sicilia de los años 60, una época marcada por tradiciones arraigadas y roles de género rígidos. En este contexto, nos presenta la historia de Oliva, una joven que, a pesar de su corta edad, se enfrenta a una decisión que cambiará su vida y la de muchas mujeres: aceptar un matrimonio arreglado para "limpiar su honor" tras haber sido víctima de una violación o luchar por su derecho a elegir su propio destino.

La novela se inspira en el caso de Franca Viola, la primera mujer italiana en negarse al "matrimonio reparador" y llevar a juicio a su agresor. Ardone logra crear un personaje complejo y valiente, que se convierte en un símbolo de la lucha por la igualdad de género.

La autora nos sumerge en un mundo donde las mujeres están sometidas a las decisiones de sus familias y a las normas sociales. La novela retrata con crudeza las consecuencias de la violencia de género y la presión social que sufrían las víctimas.

Nos invita a reflexionar sobre los avances en materia de derechos de las mujeres y a reconocer que aún queda mucho por hacer. La historia de Oliva nos recuerda que la lucha por la igualdad es una constante y que cada paso adelante es fruto de la valentía de muchas mujeres.

Me ha sorprendio que la situación en Italia de las mujeres del mundo rural fuese la misma que la de España en ese período, siempre he creído que estabamos más atrasados, pero ibamos al mismo ritmo que Europa.

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Sicilia, años 60. Oliva tiene quince años, adora estudiar y la vida en su pequeño pueblo pero ya empieza a entender que, a diferencia de su hermano, va a tener que someterse a una serie de reglas por su condición de mujer. Cuando rechaza las insinuaciones del hijo del panadero, este la secuestra y la viola con la esperanza de poder casarse con ella amparándose en la figura del «matrimonio reparatorio». Pero Oliva se niega a casarse con él y defiende su derecho a decidir libremente qué hacer con su vida.

Leído: El tren de los niños de Viola Ardone

El Tren de los niños - Viola Ardone ; traducción del italiano por Maria Borri. Barcelona : Seix Barral, 2020. 309 p.

Leído en el club de lectura del Grup 65.

Esta novela nos embarca en un emotivo viaje a través de la Italia de posguerra. La historia gira en torno a Amerigo, un niño napolitano de 10 años que, junto a miles de otros niños del sur, es enviado en tren a un pueblo del norte del país como parte de un programa de acogida temporal.

La novela nos presenta un panorama desolador de la Italia de la posguerra, marcada por la pobreza, el hambre y la desesperanza. Sin embargo, en medio de este contexto sombrío, El tren de los niños nos ofrece una historia llena de esperanza y resiliencia. Amerigo y los demás niños se enfrentan a un futuro incierto, lejos de sus familias y hogares, pero también encuentran nuevas oportunidades y la posibilidad de una vida mejor.

A lo largo del viaje, Amerigo y sus compañeros experimentan un choque cultural al llegar al norte. Se encuentran con un mundo completamente diferente al que están acostumbrados, marcado por la abundancia y la modernidad. Esta diferencia entre el norte y el sur de Italia se convierte en uno de los temas centrales de la novela, reflejando las desigualdades sociales y económicas que existían en el país en ese momento.

A pesar de las dificultades, Amerigo encuentra la amistad y el apoyo en otros niños del tren. Juntos, forman un fuerte vínculo que les ayuda a superar los momentos más difíciles. La novela explora la importancia de la amistad y la solidaridad en tiempos de adversidad, y cómo estas relaciones pueden ayudarnos a encontrar nuestro lugar en el mundo.

El tren de los niños está narrado en primera persona por Amerigo, lo que nos permite adentrarnos en sus pensamientos y sentimientos. Ardone utiliza un lenguaje sencillo y directo, pero a la vez emotivo, que nos hace conectar con el protagonista y su historia.

El tren de los niños es una novela conmovedora y esperanzadora que nos invita a reflexionar sobre la importancia de la familia, la amistad y la solidaridad. Es una historia sobre la resiliencia del espíritu humano y la capacidad de superar las dificultades.

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Nápoles, 1946. El Partido Comunista italiano consigue trasladar a setenta mil niños con el fin de que se alojen temporalmente con familias del norte y conozcan una vida diferente lejos de la miseria que los rodea. El pequeño Amerigo se ve forzado a abandonar su barrio y sube a un tren con otros niños del sur.

Leído: Las reglas del Mikado de Erri de Luca

Las reglas del Mikado de Erri de Luca. Barcelona: Seix Barral, 2024. 144 p. 

Las reglas del Mikado, del escritor italiano Erri de Luca, nos sumerge en la historia de dos vidas que se entrelazan de forma inesperada. Alina, una joven gitana que busca escapar de un matrimonio concertado, y Domenico, un solitario relojero que vive en la frontera, se encuentran por azar y forman un vínculo profundo que desafiará el curso de sus destinos.

La novela se desarrolla en los Alpes, donde Alina se refugia en la tienda de Domenico tras una tormenta. Este encuentro fortuito marca el inicio de una conexión intensa y duradera entre ambos. A pesar de sus diferentes orígenes y culturas, Alina y Domenico encuentran en el otro un refugio y un confidente. Comparten historias, sueños y miedos, creando un universo propio en el que las reglas del mundo exterior parecen no importar. Y también se desarrolla en Nápoles.

Alina, una mujer de espíritu libre, anhela escapar de las rígidas tradiciones gitanas que la atan. Sueña con una vida donde pueda elegir su propio camino y destino. Domenico, por su parte, ha vivido una vida marcada por la soledad y el aislamiento. En Alina encuentra una compañía inesperada y un soplo de aire fresco que transforma su existencia.

Sin embargo, la relación entre Alina y Domenico no está exenta de obstáculos. Las diferencias culturales, las presiones sociales y los fantasmas del pasado amenazan con separarlos. La novela explora los conflictos internos de los personajes mientras navegan por un amor prohibido y luchan por encontrar su lugar en el mundo.

De Luca escribe con una prosa poética y evocadora que captura la belleza de los paisajes alpinos y la intensidad de las emociones de los personajes. Sus palabras fluyen como un río, transportando al lector a un mundo donde la naturaleza y las pasiones humanas se entrelazan.

Una reflexión sobre la libertad, el amor y la identidad. Las reglas del Mikado es una novela conmovedora que nos invita a reflexionar sobre la libertad, el amor y la identidad. Es una historia sobre dos almas que se encuentran en un momento crucial de sus vidas y que, a pesar de las dificultades, encuentran la fuerza para seguir adelante y luchar por sus sueños.

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Un encuentro fortuito puede entrelazar dos vidas para siempre a pesar de la distancia.

Ella es una joven gitana que huye de su familia para escapar de un matrimonio concertado; él, un relojero que acampa en la frontera y la acoge en su tienda. El encuentro inaugura un entendimiento hecho de diálogos nocturnos, un intercambio de saberes y visiones: ella, que cree en el destino, en las señales, en el dios de las cosas; él, que se siente un engranaje de la máquina del mundo y que interpreta ese mundo según las reglas del juego del Mikado, como si jugar fuera una forma de poner orden en el caos. Un entendimiento que durará toda una vida, incluso en la distancia, y que tendrá consecuencias que reverberarán a lo largo del tiempo: ambos tomarán decisiones inevitables que cambiarán el destino del otro.

Leído: Tres enigmas para la Organización de Eduardo Mendoza

Tres enigmas para la Organización - Eduardo Mendoza. Barcelona : Seix Barral, enero de 2024. 407 p.

La última novela de Eduardo Mendoza, nos sumerge en una Barcelona actual plagada de intrigas y misterios. De la mano de un peculiar equipo de agentes secretos, nos adentramos en la investigación de tres casos aparentemente inconexos: la muerte de un hombre en un hotel de Las Ramblas, la desaparición de un millonario británico en su yate y las sospechosas finanzas de la empresa Conservas Fernández.

A medida que la trama avanza, los enigmas se van interconectando, revelando una oscura red de corrupción y poder que amenaza con desestabilizar la ciudad. Los miembros de la Organización, un grupo heterogéneo y excéntrico con métodos poco ortodoxos, deberán utilizar todo su ingenio para desenmascarar a los culpables y evitar que el caos se apodere de Barcelona.

Mendoza, con su característico humor ácido e ironía, nos ofrece una novela llena de giros inesperados y personajes memorables. La crítica ha destacado la originalidad de la trama, la agilidad del ritmo narrativo y la magistral construcción de los personajes.

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Barcelona, primavera de 2022. Los miembros de una organización gubernamental secreta que tiene como función encontrar una solución global a sucesos que, por ser competencia de distintos cuerpos del orden, nunca llegarían a resolverse, se enfrentan a la peligrosísima investigación de un complejo caso triple: la aparición de un cuerpo sin vida en el hotel El Indio Bravo de las Ramblas, la desaparición de un millonario ciudadano británico en su yate y las singulares finanzas de la marca comercial Conservas Fernández.

Leído: El misterio de la cripta embrujada de Eduardo Mendoza

El Misterio de la cripta embrujada - Eduardo Mendoza. Barcelona : Seix Barral, 2005. 191 p.

La primera vez que leí esta novela tenía unos 14 o 15 años y 40 años después repito, y reconozco que me he vuesto a divertir igual que la primera vez.

Es una novela que te transportará a la Barcelona de la Transición a través de una trama detectivesca llena de humor negro, ironía y crítica social.

La historia gira en torno a la desaparición de niñas del internado de las madres lazaristas de San Gervasio. El comisario Flores, desconcertado por la falta de pistas y la presión social, recurre a la ayuda de un peculiar personaje: un interno del manicomio del que desconocemos el nombre, conocido por su inteligencia y astucia.

El protagonista, bajo la vigilancia del guardia Celestino, acepta el caso y se adentra en una investigación plagada de excentricidades, personajes pintorescos y situaciones absurdas. A medida que profundiza en el misterio, descubre una red de secretos, mentiras y tejemanejes que involucran a miembros de la alta sociedad barcelonesa.

El humor negro y la ironía que impregna toda la obra, creando una atmósfera mordaz y crítica.

La crítica social que subyace en la historia, exponiendo la hipocresía, la corrupción y los vicios de la clase alta barcelonesa.

La originalidad de la trama, que mezcla elementos detectivescos con toques de farsa y sátira.

Los personajes entrañables y excéntricos, que aportan un toque de humor y surrealismo a la historia.

IA

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Las enigmáticas desapariciones de niñas del Colegio de las Madres Lazaristas de San Gervasio son el inicio de la aventura indagatoria que tiene como protagonista a un interno de un manicomio, quien, obligado a convertirse en investigador, se verá envuelto en toda clase de percances de los que logrará salir descubriendo una intrincada farsa de gente pudiente.

Leído: El peligro de estar cuerda de Rosa Montero

El Peligro de estar cuerda - Rosa Montero.  Barcelona : Seix Barral, abril de 2022. 358 p.

Leído y reseña aquí

Leído: La mala costumbre de Alana S. Portero

La mala costumbre - Alana S. Portero. Barcelona: Seix Barral, 2023. 256 p.

Una novela que explica de manera fabulada la vida de Alana S. Portero, una niña atrapada en el cuerpo de hombre, hasta aquí una más de las tantas novelas que hay en estos momentos en el mercado. Y que tiene de especial esta, pues su frescura, su cariño y el mostrar un mundo que ya ha desaparecido, para bien y para mal, en el que existia la violencia doméstica, y ningún vecino se metia con el maltratador, donde los hombres vestidos de mujer eran travestis y su incorporación en la sociedad difícil y dura, donde la droga dura hacía estragos entre la juventud masculina. Y en este mundo, Alana consigue sobrevivir y hacerse un rincón en el barrio.

La parte más emotiva cuando cuida al vecino trans.---

El desgarrador viaje vital de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar.

Una novela deslumbrante que no se parece a nada que hayas leído.

Un fenómeno literario internacional antes de su publicación.

Narrada desde una singular y desgarradora voz en primera persona, La mala costumbre recorre la adolescencia de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar, que intenta comprenderse a sí misma y al mundo en el que vive, desde su infancia en una familia de clase obrera en el barrio de San Blas, arrasado por la heroína en los años ochenta, hasta las noches clandestinas en el centro de Madrid de los noventa. Como en una versión bastarda del viaje del héroe, yonquis, divas pop y ángeles caídos la acompañan en un viaje vital en el que, al final, serán otras mujeres quienes le ayuden a superar la violencia que encuentra a cada paso.

La mala costumbre es una novela cruda y feroz, pero también poética y conmovedora, en la que los extremos se tocan para mostrarnos por qué el resentimiento y la rabia contra el sistema son completamente válidos para sobrevivir en una sociedad que no acepta a los que son diferentes.

Dueña de un universo creativo único en el que conviven el teatro, la historia clásica y el activismo, Alana S. Portero debuta en la ficción con esta novela deslumbrante que se ha convertido en un fenómeno editorial internacional antes de su publicación.

Puedes escuchar la banda sonora de la novela en: https://open.spotify.com/playlist/0gQEfjdfg1iInLPl5JPoho?si=rirNC6yaRsautEDcBe27GA

Leído: El Peligro de estar cuerda de Rosa Montero

El Peligro de estar cuerda - Rosa Montero.  Barcelona : Seix Barral, abril de 2022. 358 p.

Soy muy fan de Rosa Montero, y como anécdota cuando tuve a mi hijo el libro que estaba leyendo mientras estaba en el hospital intentando que naciera en un largo parto era Historia del rey transparente, y tengo un grato recuerdo.

En este caso, se trata de una obra de no ficción en la que se habla de sus problemas mentales relacionándolos con las obras de grandes escritores. Lentamente van desfilando autores como Sylvia Plath, Doris Lessing o Ursula K. LeGuin, con sus historias y anécdotas que hacen que la lectura sea ágil.

Una de las historias más divertidas y finalmente triste a la vez es la de su acosadora, que da pie a muchas y entretenidas historias, que a veces ponen los pelos de punta, y que a Montero no le hace tanta gracia.
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"Siempre he sabido que algo no funcionaba bien dentro de mi cabeza", confiesa Rosa Montero en el comienzo de este libro, mientras recorre episodios de su infancia marcados por una imaginación desbocada, pero también por momentos que la hicieron dudar de su cordura. Afortunadamente, "una de las cosas buenas que fui descubriendo con los años es que ser raro no es nada raro". Su experiencia personal, la vida de grandes creadores que escandalizaron el mundo y su pasión por la neurociencia son los motores de esta fascinante investigación sobre los vínculos que unen genialidad y locura.

Leído: Días sin ti de Elvira Sastre

Días sin ti - Elvira Sastre. Barcelona: Seix Barral, 2019. 264 p.

Dos historias de amor explicadas de manera entrelazadas, la de los abuelos de Gael, y la de Gael con Marta. Y ambas historias tienen finales diferentes. La historia de amor de Gabriel y Dora empieza en la República y acaba en la Dictadura, y la Gael es actual, en un mundo bohemio.

Y ambas historias entremezcladas constantemente.

La portada con esos dos jovenes, que pueden ser indistintamente Gael/Marta o Gabriel/Dora, y que tienen entre las manos una rama de olivo simboliza el espacio sentimental del hogar. Un detalle esta portada que indica un buen editor, que sabe como resumir con imágenes el libro.

El amor, siempre el amor, es lo que marca la vida de abuela y nieto y hace que continúen viviendo y sigan adelante.

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Días sin ti es una historia de complicidad a través del tiempo, la de una abuela y su nieto. Dora, maestra en tiempos de la República, comparte con Gael la historia que la ha llevado a ser quien es. Con ternura, pero con crudeza, confiesa sus emociones a su nieto escultor, un joven con una sensibilidad especial, y le brinda, sin que éste lo sepa todavía, las claves para reponerse de las heridas causadas por un amor truncado.
A través de la reflexión y de lo que enseña la melancolía, esta novela transita esos caminos por los que todos, en algún momento, tenemos que pasar para comprender que la vida y el amor son sublimes precisamente porque tienen un final.

Leído: Triste, solitario y final de Osvaldo Soriano

Triste, solitario y final - Osvaldo Soriano. Barcelona: Seix Barral, 2010. 209 p. Prólogo de Eduardo Galeano

Esta novela protagonizada por Philippe Marlowe pero no escrita por Raymond Chandler, sino por Osvaldo Soriano, un escritor argentino.

La historia empieza explicando como Philippe Marlowe conoció a Stan Laurel, el actor que interpretaba a El Flaco, de la pareja artística El Gordo y el Flaco, por que quiere contratarlo para que descubra por que no lo llaman para hacer películas, y el capítulo acaba rápidamente con la muerte de Stan Laurel. Y continua con una segunda parte hilarante donde el autor convertido en personaje va a Los Angeles para visitar la tumba de El Gordo y el Flaco y acaba conociendo a Phlippe Marlowe y viviendo una aventura, de las típicas de Marlowe, con mucho whiskie, puñetazos, polis, etc...
Me ha gustado, aunque me esperaba una historia distinta, donde aparecieran más El Gordo y El Flaco, pero el hecho de poner un argentino fuera de su mundo habitual y que sea compañero de andanzas de Marlowe me parece una idea brillante.

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Sumario:

Prólogo: No te tomes en serio nada que no te haga reir- Eduardo Galeano

Triste, solitario y final

Genesis y escritura de Triste, solitario y final

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Stan Laurel, el mítico «Flaco» de la pareja del Gordo y el Flaco, ya viejo y acabado, acude a Phillipe Marlowe (detective creado por Raymond Chandler), para que averigüe por qué ya nadie lo contrata. Pasado cierto tiempo, Laurel muere. Un Osvaldo Soriano convertido en personaje de ficción se encuentra a Marlowe frente a la tumba del cómico. A partir de este encuentro tendrá lugar la más disparatada y tragicómica serie de hechos, que combina llanto y risa, actores y personajes, realidad y ficción.

Leído: 30 maneras de quitarse el sombrero de Elvira Lindo

30 maneras de quitarse el sombrero - Elvira Lindo. Barcelona: Seix Barral, 2018. 288 p.

La nueva obra de Elvira Lindo relata la vida de mujeres escritoras, y también de algún personaje ficticio.

Este ensayo empieza con el prólogo de Elena Poniatowska Amor del bueno, donde la escritora glosa su amistad con Elvira Lindo.

A continuación en el prefacio "A viva voz" Lindo explica el porqué de esta obra y cómo se siente de satisfecha.

Y a continuación habla de diferentes personajes y escritoras

En 1.La niña anarquista habla sobre Pipi Langstrump de Astrid Lindgren, esa niña fantasiosa que marco a toda una generación de chicas, que pocos referentes femeninos teniamos.


En 2.¡Volveré a la escuela¡ sobre Anna Frank, la joven holandesa víctima de la barbarie nazi en la IIGM.

En 3. Las niñas no son nada sobre Concepción Josefa Pantaleona, o más conocida como Concha Mendez, escritora de la 2ª República.

En 4. Siempre brava, siempre guerrera sobre María Guerrero, la gran actriz que marco un antes y después en el mundo teatral espñol.

En 5. Elena, la mujer olvidada sobre Elena Fortun, la escritora de Celia, ese personaje literario tan querido por poner voz a una niña que ve la vida al mismo nivel que Guillermo Brown o El Petit Nicolas

En 6. Sabe a Gloria sobre Gloria Fuertes, donde se habla de su vida. 2018 ha sido mi año de redescubrimiento de esta autora.

En 7. El sur, un drama inacabado sobre Adeilada García Morales, escritora conocida por su obra El Sur, del que Victor Erice hizo una excelente versión.



En 8. Tristana o el amor libre sobre Tristana de Benito Pérez-Galdós, un personaje que conozco por la versión cinematográfica.

En 9. Os juro que la vi sobre Louisa May Alcott, la autora de Mujercitas, y donde se habal de su prinicipal protagonista Jo y el porqué de su obra.


En 10. La vocación desatada de Carson McCullers, habla de la vida y obra esta escritora norteamericana.

En 11. Patricia Highsmith habla sobre esta escritora incidiendo en su especialización en la materia de novela negra.

En 12. Anda y que te ondulen sobre Victoria Kent, la política española de la 2ª República que promovio tantos avances sociales.

En 13. La vida secreta de Alice Munro sobre esta escritora canadiense, y cómo se ha convertido en una escritora referente en Cánada

En 14. Las palabras hieren sobre Mary Beard, la divulgadora de la cultura clásica actual.

En 15. Poesía necesaria como el pan de cada día sobre Zayara Vesiolaya, una escritora rusa que fue obligada a vivir en Siberia

En 16. Razones para querer a Chimamanda sobre Chimamamnda Adichie, la escritora feminista africana, y que nos habla de la realidad de Africa.

En 17. Traidora Atwood sobre Margaret Atwood sobre la escritora que ahora está tan de boga por su obra "El cuento de la sirvienta"

En 18. La mujer escandalosa sobre Edna O'Brien, la escritora irlandesa que causo sensación en su época por su manera de enfrontar la vida.

En 19. Joan, belleza y luto sobre Joan Didion, escritora y periodista estadounidense.

En 20. Manual para hombres de la limpieza sobre Lucia Berlín, la escritora estadounidense que hemos conocido en 2017.

En 21. Las huellas de Dorothy Parker, la gran escritora neoyorquina que ironicamente no reposa en New York.

En 22. Una madre poco ejemplar sobre Angelika Schrobsdorff, la escritora alemana con agitada vida.

En 23. La desnudez de los hijos sobre Sally Mann, la fotografa condenada por fotografiar a sus hijos desnudos.

En 24. El Genio y sus musas sobre Joyce Maynard y J.D. Salinger, una de las jovenes seducidas por Salinger, y donde se explica la vida del escritor mundialmente conocido por su "guardián entre el centeno".

En 25. Música para olvidar sobre Marjorie Elliot, la madre que pierde a su hijo y que decide consagrar su vida a la música para no olvidarlo.

En 26. Nueva York escrito en la cara sobre Vivian Gornick, mi gran descubrimiento del 2018, la mejor lectura del año, y habla de su escritura.

En 27. De mis soledades vengo sobre Olivia Laing, sobre la escritora británica

En 28. Truman, Harper y otras infancias. Truman Capote y Harper Lee, sobre estos dos vecinos de la América profunda que consiguieron ser mundialmente conocidos.

En 29. Grace, una dama del Bronx sobre Grace Paley sobre la escritora estadounidense, revelación del 2016.

En 30. Autorretrato, una mujer inconveniente y donde Lindo explica su vida y como la literatura ha sido un constante en su vida, y habla de algunas de sus obras, especialmente de su Manolito, una de mis lecturas favoritas y de los problemas que ha tenido por sus traducciones.

Me ha gustado, aunque algunos capítulos me han sabido a poco y he buscado información en otros sitios.
Recomendable para repasar la literatura femenina actual.

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La mejor prosa de Elvira Lindo en veintinueve ensayos que analizan la obra y el tiempo en que vivieron creadoras que han desarrollado su obra al margen del canon masculino, y un magnífico autorretrato en el que repasa su propia trayectoria vital y literaria.

En los años veinte, Maruja Mallo, Margarita Manso y Concha Méndez desafiaron las normas de la época al quitarse el sombrero en plena Puerta del Sol, haciendo de ese gesto un acto de desobediencia. Escritoras, pintoras, fotógrafas y creadoras de diversas disciplinas han seguido su ejemplo al expresar sus opiniones y trasladar su particular visión del mundo al debate cultural de su tiempo. A lo largo de la historia, muchas mujeres se han visto obligadas a quitarse el sombrero de la imposición social que las ha mantenido alejadas de una comunidad intelectual mayoritariamente masculina.

Prologado por Elena Poniatowska, una de las grandes escritoras en lengua castellana, Elvira Lindo presenta veintinueve ensayos literarios que analizan la obra y el tiempo en que vivieron creadoras que han desarrollado su obra al margen del canon más convencional, y un magnífico autorretrato en el que repasa su trayectoria vital y literaria.

Siempre atenta tanto al ámbito social como al doméstico en el marco de la creación, Elvira Lindo despliega con una prosa ma...