Leído: En territorio Faes de Cristina Pujadas (Wolves and Faes 2)

En territorio Faes - Cristina Pujadas. [s.l]: Amazon, 2025. 498 p.

La segunda entrega de la serie Wolves and Faes de Cristina Pujadas, una novela de fantasía romántica contemporánea (romantasy) que continúa la historia de Rubis, una joven licántropa “incompleta”, una loba sin lobo, en un mundo dividido entre humanos, licántropos y faes. Tras la traición de quien prometió protegerla, Rubis huye acompañada de Eryon, un fae enigmático y distante que afirma ser su alma gemela, y se adentra en el territorio de los faes, un espacio regido por magia, secretos y leyes propias.

La trama combina el viaje físico de Rubis por ese nuevo territorio con un viaje interior de reconstrucción: herida pero no rota, deberá aprender a confiar en Eryon mientras investiga quién está detrás de los ataques con “plata líquida”, un elemento peligroso para los licántropos. A lo largo de la novela se van revelando alianzas insospechadas, conspiraciones y duelos del pasado que amenazan no solo su frágil corazón, sino también su vida, en un entorno donde el destino parece haber unido a los protagonistas, pero el mundo hará todo lo posible por separarlos.

Narrativamente, la obra mantiene el tono de romantasy new adult: ritmo ágil, tensión emocional constante, construcción de un sistema de razas con jerarquías y conflictos (manadas, faes aislados, magia y sombras) y una relación central marcada por la desconfianza inicial que debe ir limándose. Con casi 500 páginas, En territorio Faes amplía el universo de la saga, introduce nuevos personajes y enemigos, y profundiza en la mitología de los faes y en la condición especial de Rubis como clave posible para cambiar el destino de las tres razas.

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Tres razas. Un destino. Y una chica sin lobo que puede cambiarlo todo.
Un vínculo imposible. Un lazo que nunca pidió.
Un amor que desafía a todos. Y a todo.

Tras la traición de quien prometió protegerla, Rubis huye acompañada de Eryon, un fae enigmático y distante que asegura ser su alma gemela.

Herida, pero no rota, descubrirá la magia que impera en el territorio de los faes, que no todo es lo que parece y que a veces el amor verdadero no grita, susurra.

¿Puede una loba incompleta reconstruir su vida tras sobrevivir a la tormenta?

Confiar en Eryon podría ser la única manera de descubrir quién es el responsable de los incidentes con plata líquida, pero abrirse a él podría hacer que no solo peligre su frágil corazón, sino también su vida.

El destino los unió.
El mundo hará todo lo posible por separarlos.
¡Wolves and Faes va a convertirse en tu nueva adicción!

Leído: Mientras sea verano de Marina Velasco

Mientras sea verano - Marina Velasco Marta. Barcelona : Salamandra Graphic, septiembre de 2025. 215 p.

Novela gráfica de Marina Velasco que reúne en Almajadilla, un pueblo ficticio de raíces mudéjares y andalusíes, a Fina y Berta: dos mujeres de generaciones distintas unidas por la necesidad de recuperar el amor propio. Fina nunca ha podido construirlo, mientras que a Berta se lo han arrebatado; su relación se convierte así en un espacio de apoyo, aprendizaje y reparación.

La obra destaca por su mirada feminista y por la importancia que concede a la cultura popular, la diversidad y la transmisión de saberes entre mujeres. El verano funciona como un paréntesis de libertad y transformación, un tiempo en el que pueden surgir vínculos inesperados y replantearse las propias heridas. Con una sensibilidad cercana y reivindicativa, Velasco ofrece un relato sobre la sororidad y la reconstrucción personal, especialmente valioso por su ambientación aragonesa y su atención a las voces femeninas. La autora, además de ilustradora, es docente y aborda habitualmente temas como el feminismo, la ecología y los derechos LGTB+

Una novela gráfica emotiva y comprometida, recomendable para quienes disfrutan de historias intimistas sobre identidad, memoria, comunidad y solidaridad entre mujeres.

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En Almajadilla, un pequeño pueblo ficticio que aúna la cultura mudéjar aragonesa y la herencia andalusí del sur, coinciden dos mujeres de generaciones y vidas muy distintas. Lejos de chocar, crean un fuerte vínculo gracias a la búsqueda conjunta del amor propio: Fina, vecina y trabajadora del pueblo, nunca lo ha conocido; a Berta, recién llegada de la ciudad, se le ha arrebatado a la fuerza.

Leído: Maleducados de Renata Salecl

 

Maleducados - Renata Salecl. Ballivián: Godot, 2025. 160 p.

Un ensayo de la filósofa y socióloga eslovena Renata Salecl, traducido al español por Pablo Martín Sánchez, que analiza cómo la grosería, la crueldad y la falta de empatía se han normalizado en la política, los medios, el mundo laboral y la vida cotidiana. Partiendo de la idea de que la violencia ya no se disimula tras palabras amables, Salecl sostiene que esta “maleducación” generalizada no es solo un problema de modales, sino un síntoma de una ideología neoliberal que exalta el individualismo extremo, la riqueza material y la felicidad obligatoria.

El libro se compone, en gran parte, de una serie de columnas reescritas que la autora publicó en el suplemento cultural del diario esloveno Delo, y que aquí se articulan en capítulos breves y afilados. Con ejemplos que van desde los reality shows y los concursos televisivos hasta los insultos en los parlamentos y la competitividad feroz en las empresas, Salecl describe cómo el discurso de la grandiosidad y la ideología del “ganador se lo lleva todo” han permeado todos los ámbitos, convirtiendo la ausencia de piedad en un valor.

La autora vincula esta descortesía con la patologización del sufrimiento, el burnout, la ansiedad y la culpa de quienes no alcanzan el éxito, recordando que el capitalismo contemporáneo ha colonizado nuestras emociones y nuestras formas de empatía. Frente a la apatía y la crueldad, Salecl reclama recuperar el poder de la amabilidad y la furia lúcida como formas de despertar y resistir.

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Salecl observa cómo el neoliberalismo ha colonizado nuestras emociones, nuestras decisiones, incluso nuestras formas de empatía.

El precio de la apatía es el gobierno de los viles. ¿Qué ocurre cuando la violencia deja de enmascararse? Cuando ya no se disimula tras palabras amables. Cuando el individuo está bajo tanta presión para seguir comercializándose que debe vestir la máscara del éxito. Salecl observa cómo el neoliberalismo ha colonizado nuestras emociones, nuestras decisiones, incluso nuestras formas de empatía. Maleducados expone los mecanismos visibles e invisibles que operan detrás del culto al yo y la glorificación de lo material. ¿Qué queda del sujeto cuando la cordialidad se desvanece? ¿Cómo habitamos un mundo donde el otro es una amenaza?

Cuando la sociedad va en la dirección equivocada está bien que estemos furiosos, porque solo así nos despertaremos de la apatía, y entonces no debemos olvidar el poder de la amabilidad. Renata Salecl

Leído: La voz del oráculo de Liv Strömquist

La Voz del oráculo - Liv Strömquist ; traducción de Alba Pagán. Barcelona : Reservoir Books, enero de 2025. 248 p.

Leído en el club de lectura de cómic de la Universidad de Murcia.

Un ensayo gráfico de la historietista sueca Liv Strömquist, traducido al castellano por Alba Pagán, que disecciona con ironía y rigor la obsesión contemporánea por el bienestar, la felicidad obligatoria y el desarrollo personal. Partiendo del símbolo del oráculo de Delfos, Strömquist traza un recorrido desde la Antigüedad hasta los influencers de salud, los gurús de Instagram y los libros que convierten la rutina en un Excel de metas y obligaciones.

El libro se estructura en siete capítulos en los que la autora, apoyándose en filósofos y sociólogos como Zygmunt Bauman, Slavoj Žižek, Eva Illouz o Byung-Chul Han, analiza cómo la lógica de mercado ha transformado la búsqueda de consejo en una industria de la autoayuda que promete protegernos de la muerte, el envejecimiento y la infelicidad. Con un tono cáustico y divertido, Strömquist desmonta la falsedad detrás de rutinas de belleza, gadgets de bienestar, optimización del cuerpo y la vida, y recuerda que “la optimización de las cosas conduce a todo lo contrario”

Lejos de ridiculizar a quienes buscan ayuda, la autora ofrece una crítica informada y empática a la tiranía del bienestar en las sociedades neoliberales, invitando a recuperar la propia naturaleza frente a los consejos de los demás.

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Desde la Antigüedad -con el oráculo de Delfos- hasta la actualidad -con los influencers de salud-, los humanos siempre hemos buscado consejo de los «expertos» para mejorar cualquier aspecto de nuestra vida. Esta tendencia se ha convertido en una obsesión colectiva en el presente: Internet está lleno de expertos con millones de seguidores dispuestos a guiarnos en cualquier ámbito de nuestra existencia... desde gurús del amor hasta psicólogos de Instagram. ¿Por qué?

Leído: Todo lo que hice por dinero de Violeta Niebla

Todo lo que hice por dinero - Violeta Niebla. Barcelona : Blackie Books, octubre de 2025 285 p.

En un siglo XXI regido por la inestabilidad económica y la reinvención obligatoria, Violeta Niebla convierte el tedioso trámite de buscar empleo en un brillante artefacto literario. Una novela que subvierte los códigos de la autoficción para ofrecer una radiografía tan hilarante como cruda de la precariedad laboral contemporánea.

La premisa es tan original como efectiva: atrapada en una permanente búsqueda de empleo, la protagonista se sienta a repasar su trayectoria laboral y descubre que su currículum vitae no es más que el mapa de su propia existencia. Estructurado bajo los rígidos epígrafes de un historial laboral estándar, el libro se despliega como una novela picaresca moderna narrada desde un "yo" magnético. A través de sus páginas, Niebla entrelaza recuerdos reales y pasajes inventados, jugando de manera constante en esa delgada línea donde se "miente" en el papel para terminar confesando las verdades más incómodas de la vida adulta.

La autora expone el precio, tanto material como emocional, de intentar sobrevivir manteniendo viva la vocación. Es una crónica generacional que transforma el drama del subempleo en una comedia lúcida, demostrando que, a veces, los trabajos que hacemos para pagar el alquiler definen nuestra historia mucho más de lo que nos atrevemos a admitir.

Una lectura mordaz, performativa y profundamente empática. Violeta Niebla firma una sobresaliente primera novela que consigue que nos riamos de nuestra propia supervivencia en el mercado laboral actual.

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En permanente búsqueda de trabajo, la escritora Violeta Niebla se sienta a repasar su vida laboral y se da cuenta de que esa lista de ocupaciones relata su vida entera. Una narración desde el yo que recuerda a la novela picaresca y engarza recuerdos reales e inventados organizándolos bajo los epígrafes de un currículum al uso que miente todo el rato para decir la verdad.

Leído: Consumida: una novela cómica de Alison Bechdel

Consumida : una novela cómica - Alison Bechdel ; color: Holly Rae Taylor ; traducción: Rocío de la Maya. Barcelona : Reservoir Books, septiembre de 2025. 255 p.

Leída en el Club de Lectura de Cómic de la Universidad de Murcia.

Una novela gráfica cómica e incisiva en la que Alison Bechdel vuelve sobre sí misma para retratar, con humor y autocrítica, una vida cotidiana atravesada por el capitalismo tardío, la crisis climática y las contradicciones del ideal progresista.

En esta obra, la autora sitúa la acción en su granja de Vermont, junto a su pareja Holly y una comunidad de amistades que funciona casi como un pequeño ecosistema narrativo. A partir de ahí, combina lo íntimo con lo político: la precariedad, la necesidad de ganar dinero, la cultura de las redes, la desinformación y las tensiones entre principios e intereses.

El resultado es un libro ágil, sarcástico y muy actual, que se ríe tanto del mundo como de la propia autora. Su tono mezcla crítica social y comedia de situaciones, con un dibujo en color de Holly Rae Taylor.

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Los días de Alison Bechdel transcurren, no tan plácidamente, en la finca rural de Vermont donde vive junto a su pareja, Holly, a cargo de una granja de cabras pigmeas. Frustrada por un mundo que parece distópico, al borde de entrar en guerra y en el que el cambio climático amenaza con mandarnos al garete, Alison quiere hacer un libro descarnado y honesto que le proporcione a la humanidad las armas para exterminar, de una vez por todas, la avaricia y los privilegios.

Leído: Amiga mía de Raquel Congosto

Amiga mía - Raquel Congosto. Barcelona : Blackie Books, junio de 2025. 175 p.

Relectura.

La reseña aquí

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Han pasado seis años y yo aún vivo donde vivíamos. En la misma casa. Conocí a Pablo y tuvimos a Matilda. Ahora los tres dormimos en el que fue tu dormitorio, el de las pelusas. Dos amigas dejan de ser amigas. Esta es la historia de la cicatriz que queda en una de ellas.

Leído: Fam de Núria Busquests Molist

Fam - Núria Busquet Molist. [Barcelona] : Edicions del Periscopi, setembre 2025. 262 p.

Novela intensa y cruda que explora la experiencia de una madre ante la anorexia grave de su hija adolescente. El libro se mueve entre memoria personal, crónica emocional y testimonio clínico, sin huir de la angustia ni de la culpa, pero también sin renunciar a la lucidez y a la ironía.

La protagonista, que en muchos aspectos coincide con la propia autora, relata cómo la vida se le desvía cuando su hija deja de comer y cae en un trastorno alimentario severo, desencadenando un baile de ingresos, tratamientos, vigilancias y fracasos. El eje del relato es la impotencia de la madre que ama y quiere salvar, pero se ve obligada a aceptar que solo puede estar allí, acompañar y resistir el miedo.

La novela entrelaza esta historia familiar con un retrato de la generación que fue joven en los años noventa: la “fam de viure” de la protagonista adolescente contrasta con la “sobrefam” que la atrapa como adulta, en una sociedad de consumo que promete felicidad pero multiplica el vacío. En ese juego de espejos entre madre e hija, Fam funciona también como crítica social directa a las instituciones y a los modelos de éxito y belleza, escrita con un tono monologal, cáustico y muy presente, que recuerda a un grito de Nirvana con momentos de lucidez y belleza

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La fam de viure, la sobrefam, ha perseguit la protagonista d’aquesta història des que era adolescent. Vint anys després, contempla estupefacta com la seva vida s’ha convertit en tot allò que rebutjava. Ahir giravoltava a la pista de ball a ritme de Nirvana. Avui només compta: factures i possessions, però sobretot calories i dies. Perquè ara és la seva filla la que viu afectada per la sobrefam, que l’ha fet deixar de menjar.

Leído: Maic de Tina Vallès

Maic - Tina Vallès. Barcelona : Editorial Anagrama, gener 2025. 79 p.

Breve novela centrada en un niño obligado a crecer demasiado pronto, que narra con delicadeza su lucha diaria contra los miedos y la soledad en un entorno familiar desdibujado. Maic cuida de su hermano, convive con una madre ausente en su búsqueda de un “padre perfecto”, con un padre‑fantasma y una abuela distante, formando en su ombligo unos “remolinos” que lo amenazan con partirlo en dos.

El libro retrata a un niño que, lejos de poder disfrutar de la infancia, asume responsabilidades emocionales y prácticas que desbordan su edad, en un tono íntimo que mezcla tristeza y ternura. La economía de la trama y la brevedad del texto acentúan la sensación de hueco, silencio y desamparo, mostrando cómo la vulnerabilidad infantil se expone sin filtros pero también sin dramatismo gratuito.

Un lugar destacado lo ocupan los vecinos de la escalera: la “señora Cojín” y el “señor y la señora Historias”, pequeñas faros de afecto que dan a Maic los abrazos cálidos y la escucha que le faltan en casa. Estas figuras marginales se convierten en claves simbólicas de cuidado y empatía, y refuerzan el interés del libro para lectores atentos a las dinámicas familiares desestructuradas, la infancia herida y las formas sutiles en que el barrio puede funcionar como red de contención.

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En Maic és un nen a qui li ha tocat fer-se gran abans d'hora: la mare es passa el dia fora de casa per trobar el pare perfecte, mentre ell ha de cuidar d'un germanet que no sembla que hi sigui; té un no-pare que només brilla per la seva absència, i una àvia que se'n va anar a viure lluny i ara només li truca el dia del seu aniversari.

Leído: Mi refugio y mi tormenta de Arundhati Roy

Mi refugio y mi tormenta - Arundhati Roy ; traducción de Catalina Martínez Muñoz. Madrid : Alfaguara, octubre de 2025. 424 p.

Leído en el club de lectura de Amigas de Isa.

Mi refugio y mi tormenta es un poderoso memoir en el que Arundhati Roy dibuja un retrato íntimo y desgarrado de su madre, Mary Roy, figura al mismo tiempo luminosa y devastadora para su vida y su escritura. El libro se lee como un mapa de su trayectoria de escritora y activista, trazado sobre el eje de una relación maternal marcada por el amor, la violencia y la dependencia emocional.

Mary Roy aparece como una mujer visionaria y militante: una pionera en defensa de los derechos hereditarios de las hijas en la India y fundadora de un colegio progresista, pero también como una madre autoritaria, capaz de humillaciones y arranques violentos que convierten el hogar en un campo de batalla. Esta ambivalencia da sentido al título: la madre es a la vez refugio y tormenta, alguien a quien se huye y a quien se añora con desespero.

La obra entrelaza la infancia y la adolescencia de Roy con la historia familiar, el divorcio de sus padres, la figura del padre alcohólico y las tensiones de clase y género en la sociedad india. Más allá de lo íntimo, el texto se abre hacia la India contemporánea, tejiendo reflexiones sobre machismo, pobreza, represión política y activismo, temas que ya aparecen en su obra ensayística y novelística.

Escrito con la sensibilidad narrativa de El dios de las pequeñas cosas, el libro combina momentos de gran intensidad emocional con una prosa lúcida y a veces irónica, que no escatima autocrítica ni condena definitiva. Para un lector familiarizado con la literatura clínico‑social o con estudios sobre violencia doméstica y relaciones familiares complejas, la obra resulta especialmente valiosa por la forma en que Roy desmonta la idealización materna sin renunciar al amor.

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UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2025 SEGÚN THE NEW YORKER, THE NEW YORK TIMES, VOGUE, BABELIA, EL CULTURAL Y FOYLES
Destrozada por la muerte de su madre y, al mismo tiempo, desconcertada y «más que un poco avergonzada» por la intensidad de su reacción, Arundhati Roy comenzó a escribir estas memorias en un intento de comprender sus sentimientos hacia la madre de la que huyó a los dieciocho años, «no porque no la amara, sino para poder seguir amándola».

Así empieza esta historia asombrosa, el libro que Roy lleva «escribiendo toda la vida», un texto radicalmente honesto, divertido y profundamente conmovedor. Con la amplitud, el alcance y la profundidad de novelas tan icónicas como El dios de las pequeñas cosas, este libro es un canto a la libertad y un homenaje al amor espinoso, un último abrazo entre madre e hija.

Leído: Servir a los ricos: una mirada crítica a la intimidad de la élite social y económica de Alizée Delpierre

Servir a los ricos : una mirada crítica a la intimidad de la élite social y económica - Alizée Delpierre ; traducción de Palmira Feixas. Barcelona : Península, marzo de 2025. 237 p.

Ensayo revelador de Alizée Delpierre que se adentra en el mundo invisible del servicio doméstico al servicio de la élite económica, mostrando las dinámicas de poder, dependencia y desigualdad que se tejen en las mansiones de los millonarios. A través de entrevistas con más de 300 trabajadores, gobernantas, chóferes, niñeras, y observación directa, la autora desmonta el mito del "paraíso laboral" bien pagado, exponiendo la explotación sutil basada en regalos, lealtad emocional y horarios ilimitados.
La traducción de Palmira Feixas mantiene la precisión sociológica y el tono crítico, invitando a cuestionar cómo los propios sirvientes sostienen este sistema en aras de un ascenso social ilusorio. Es una lectura perturbadora y actual que interpela a todos sobre privilegios, dinero y clase social

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Gobernantas, mayordomos, niñeras, cocineros o chóferes trabajan de mañana a noche para satisfacer las necesidades y deseos de los millonarios a los que sirven. ¿Cuánto se cobra, cuál es el coste emocional, y qué está en juego en esta relación extrema de "servicio"? La socióloga Alizée Delpierre nos ofrece una visión única de lo que sucede en los hogares de los más poderosos y desvela las complejas dinámicas que mantienen con sus empleados, quienes protegen y sostienen este mundo privilegiado tan inaccesible frente a la esperanza de un posible ascenso social.

Leído: Astérix a Lusitània de Fabcaro

Astérix a Lusitània - text de Fabcaro ; dibuixos de Didier Conrad ; color: Thierry Mébarki. Madrid : Salvat, octubre 2025. 48 p.

La 41ª entrega de la clásica serie y lleva a los irreductibles galos a un territorio inédito: la Lusitania romana (actual Portugal).

La aventura parte de una premisa típica de la saga: la petición de ayuda de un lusitano que conduce a Astérix y Obélix a un viaje lleno de enredos, romanos corruptos y situaciones absurdas. El álbum combina los elementos tradicionales, peleas, poción mágica, secundarios reconocibles, con un fuerte componente de humor cultural, apoyado en guiños a la gastronomía, el paisaje y la identidad portuguesa.

Fabcaro apuesta por un tono algo más contemporáneo, con ironía suave y cierto aire melancólico, mientras Conrad mantiene con solvencia la estética heredada de Uderzo. El resultado es un cómic ágil y reconocible, aunque para algunos lectores menos incisivo que los clásicos, dejando una sensación de continuidad más que de renovación.

En conjunto, una entrega entretenida que amplía el universo de Astérix con nuevos escenarios y guiños culturales, dirigida tanto a lectores fieles como a nuevas generaciones.

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Un bell matí de primavera, un desconegut arriba al poble. Ve de Lusitania, aquesta terra assolellada situada a l'oest d'Hispània que també està sota el domini de Roma. Un antic esclau que ja vam conèixer a La Residència dels Déus acudeix als nostres irreductibles gals a la recerca dels poderosos efectes de la seva poció màgica. Per Astèrix i Obèlix comença una nova aventura!

Leído: Mil cosas de Juan Tallón

Mil cosas - Juan Tallón. Barcelona : Anagrama, octubre 2025. 149 p.

Leído para el club de lectura de Bibliotecarios por el mundo

Uuna novela breve que condensa, en apenas un día, o en la sensación de un día perpetuo, la vida saturada de una pareja urbana, Travis y Anne. A través de una narración ágil, irónica y tensa, Tallón construye un retrato reconocible del presente: una existencia dominada por la prisa, la acumulación de tareas y la imposibilidad de discernir qué es realmente importante.

La obra funciona como un “thriller doméstico” donde lo cotidiano adquiere una intensidad casi angustiosa. El ritmo fragmentado y acelerado reproduce el estrés contemporáneo, convirtiendo lo banal en urgente y lo urgente en indistinguible de lo accesorio.

Más que una historia convencional, es una reflexión sobre el agotamiento, la ansiedad productiva y la alienación en la vida moderna. Tallón logra que el lector se reconozca en ese caos continuo, ofreciendo una mirada lúcida, y a la vez incómoda, sobre cómo vivimos hoy.

En conjunto, una novela breve pero incisiva, que convierte la rutina diaria en materia literaria y en síntoma de una época.

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Un día en la vida de Travis y Anne no empieza y acaba para dar paso a una nueva jornada. No. Su existencia hiperactiva se levanta más bien sobre un día perpetuo, extenuante, que impide desconectar un segundo de la realidad. La velocidad endiablada de la gran ciudad, el ir y venir de un sitio a otro, las infinitas tareas que la pareja encadena sin descanso, los sobresaltos, la prisa, el estrés, la crianza de un hijo pequeño, conforman un estilo de vida trepidante que el lector puede llegar a reconocer como propio.

Leído: Mañana será otra vida de Ana Bover Viñals

Mañana será otra vida : cuando eres una mujer de cierta edad, solo te repiten que la cosa va a ir a peor. Pero ¿y si todo el mundo se equivoca? - Ana Bover Viñals.  Barcelona : Temas de Hoy, enero de 2025. 271 p.

Leído en el Club de Lecturas de Amigas de Isa.

La primera novela de Ana Bover Viñals, una historia divertida, irónica y conmovedora sobre la reinvención personal en la madurez. A través del humor y la autoficción, la autora da voz a una mujer de cincuenta años que, tras dos divorcios y una vida que no salió como esperaba, se enfrenta a la soledad, al amor y al paso del tiempo con una mezcla de lucidez y descaro.

Narrada en forma de diario, la protagonista reflexiona sobre sus citas fallidas, sus exmaridos, su psicólogo y su constante búsqueda de sentido, mientras descubre que quizá lo bueno, y el verdadero amor, empiezan precisamente ahora. Es una comedia romántica contemporánea que celebra la autenticidad, la autoaceptación y las segundas oportunidades.

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SI LA VIDA NO TE HA SALIDO COMO ESPERABAS, BIENVENIDA AL CLUB: NI DE COÑA ESTÁS SOLA.

CUANDO ERES UNA MUJER DE CIERTA EDAD, SOLO TE REPITEN QUE LA COSA VA A IR A PEOR. PERO ¿Y SI TODO EL MUNDO SE EQUIVOCA? ¿Y SI LO BUENO EMPIEZA JUSTO A PARTIR DE AHORA?

Nunca me hubiera imaginado que al llegar a los cincuenta no luciría collar de perlas ni bolso de Yves Saint Laurent ni traje chaqueta entallado beige, y mucho menos que el vértigo no me lo proporcionarían unos altísimos tacones, sino mi propia vida.

Tampoco se me hubiera ocurrido jamás que acabaría hablando sobre mi soledad con psicólogos, perras, putas, taxistas o madres pianistas.

Ni que por culpa de la maldita nostalgia acabaría numerando a los hombres —especialmente a los maridos— por orden de aparición.

Juro que nunca tuve la más mínima sospecha de que a estas alturas de la vida lo que más acabaría echando de menos sería hacerme pequeña en un abrazo sincero y que andaría por el dolor con unos pies como prestados.

Tampoco podía saber que todo puede cambiar a la vuelta de la esquina y en cinco minutos.

Siempre creí que me acabaría convirtiendo en una señora con un carácter estable y muchas ideas fijas. De las que sacan brillo a los muebles de su cabeza mientras acuden cada semana a la pelu de autor.

Muy al contrario, sigo llevando el pelo largo, ensortijado, y un alma rebelde que me recorre por dentro y tiñe de colores inquietos todos mis días.

Porque mis días todavía huelen a nuevo cada mañana.

Y las ganas… pues también.

Leído: Rosa de Alfonso Casas Moreno

Rosa - Alfonso Casas Moreno. Barcelona : Random Cómics, noviembre de 2025. 144 p.

Es un cómic profundamente personal de Alfonso Casas Moreno en el que se enfrenta al duelo por la pérdida de su madre, mezclando memoria, intimidad y una reflexión universal sobre la ausencia.

La novela gráfica arranca tras la muerte de Rosa, la madre del autor, y se presenta como un relato que “empieza por el final y acaba con un principio”, tejiendo recuerdos familiares, pequeños gestos cotidianos y silencios que se vuelven cargados de sentido. Casas introduce, además, un “séquito de monstruos” que simbolizan el miedo, la culpa y la imposibilidad de prepararse para la pérdida más cercana, convirtiendo el duelo en un viaje gráfico interno.

El trazo sobrio y el uso de la primera persona visual sitúan al lector en el centro de la experiencia emocional del autor, sin recurrir a melodramatismo. El cómic se define más como una celebración de la vida compartida que como un libro sobre la muerte, destacando preciosos momentos cotidianos e incluso humor discreto en medio del dolor.

Críticas recientes lo sitúan como uno de los homenajes más crudos y humanos que se han hecho en cómic al duelo materno, notable por su sencillez visual y su tremenda emoción contenida. Rosa es, por tanto, una lectura breve pero intensa, recomendable para quien disfrute de la autobiografía gráfica íntima y de relatos que hablan de la vida a partir de la ausencia.

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Acompaña a Alfonso Casas Moreno (y a su séquito de monstruos) en uno de los procesos más personales y más universales que existen: afrontar la pérdida de un ser querido. Esta historia habla de aprender a convivir con la ausencia de aquellos a los que amamos, a la vez que sirve como una celebración del tiempo que compartimos. Porque este no es un libro sobre la muerte, es un libro sobre la vida.

Leído: Los nuevos de Pedro Mairal

Los nuevos - Pedro Mairal. Barcelona (España) : Ediciones Destino, octubre de 2025. 435 p.

En Los nuevos, Pedro Mairal vuelve a la novela larga para seguir a Thiago, Pilar y Bruno, tres amigos que atraviesan el filo entre adolescencia y edad adulta en una Buenos Aires convulsa, y en un mundo que se les vuelve extraño. Marcados por el duelo, las fracturas familiares y la sensación de desamparo, cada uno busca un lugar propio: Thiago intenta recomponerse tras la muerte de su madre, Bruno se exilia en una universidad estadounidense tratando de hallar un lenguaje y una identidad, y Pilar sostiene como puede esa “familia sustituta” mientras la suya se desmorona a distancia, entre Buenos Aires y Barcelona. Con una prosa contenida pero intensa, la novela traza un retrato tierno y feroz del paso a la vida adulta, donde el amor, el deseo y la amistad funcionan como único asidero frente a la intemperie emocional y las expectativas de un mundo adulto que parece haber fracasado.
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Thiago, Pilar y Bruno cruzan el borde inestable que va de la adolescencia a la adultez entre un verano que quema y un invierno que aísla, con Buenos Aires de fondo como un laberinto que empiezan a descifrar. ¿Cómo crecer cuando los adultos parecen enemigos? ¿Cómo enfrentarse a la exigencia de ser algo que no se eligió? ¿Cuántas formas pueden tener el amor y el deseo?

Leído: El accidente de Blanca Lacasa

El Accidente - Blanca Lacasa. Barcelona : Libros del Asteroide, 2025. 74 p.

En esta breve novela, Lacasa convierte un flechazo improbable en el centro de una pequeña tormenta emocional que lo desordena todo sin que, en realidad, pase casi nada. Dos personajes, Él y Ella, ambos con pareja, se descubren atrapados en una atracción súbita que nace en el ángulo ciego de sus vidas, allí donde la razón pierde control y el deseo –o la necesidad de gustar– impone su propia lógica.

El libro sigue sobre todo la mente de Ella, sus fantasías, sus proyecciones y la forma en que una posibilidad mínima se agranda hasta ocuparlo todo, mientras la relación real apenas avanza más allá de llamadas, mensajes y pequeños rituales de seducción. Lacasa usa una prosa telegráfica, ágil y con humor, para radiografiar esos primeros compases del enamoramiento que son tan universales como ridículos: expectativas infladas, escenas imaginarias, gestos diminutos analizados al detalle.

El “accidente” no es un choque espectacular, sino la irrupción de un deseo que llega tarde, es incómodo y quizá imposible, pero que obliga a los personajes a mirarse de otro modo y a confrontar la idealización del amor, la culpa y la traición silenciosa a sus parejas. El resultado es una novela corta sexy y adictiva que se lee de un tirón y deja la sensación incómoda de haberse visto reflejado en esos enamoramientos que, paradójicamente, nunca terminan de ocurrir del todo.

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Cuando se conocen, ambos tienen pareja. Pero se gustan. O eso parece. Al menos lo suficiente como para poner en marcha un mecanismo imparable a pesar de la evidente imposibilidad. El mismo engranaje que entra en funcionamiento cada vez que la razón se nubla y el deseo –o la imperiosa necesidad de gustar– se impone.

Leído: El fino arte de crear monstruos de Silvana Vogt

El Fino arte de crear monstruos - Silvana Vogt. [Barcelona] : H&O Editores, febrero de 2025. 132 p.

El fino arte de crear monstruos sumerge al lector en la aldea argentina de Morteros a través de los ojos de Vidria, una niña cuya imaginación desbocada transforma lo cotidiano en prodigio y pesadilla. Ataúdes que flotan en inundaciones repentinas, vacas anunciando el apocalipsis, milanesas con aroma a cadáver y hasta un Harley Davidson mítico pueblan su mundo, donde la muerte acecha entre juegos infantiles y la lógica adulta se desmorona ante la hipérbole juguetona.

Silvana Vogt escribe con una voz hipnótica y oral, que mezcla realismo mágico con el ritmo del discurso infantil, tejiendo escenas de humor absurdo, carreras con féretros, adopciones de escorpiones tras atropellos caninos, y destellos de nostalgia por la inocencia perdida. Vidria reflexiona sobre la vida como un relato personal, donde no importan tanto los hechos como el tono con que se narran, convirtiendo traumas en fábulas y el dolor en materia literaria.

Lejos de una trama lineal, el libro es un flujo de momentos imprevisibles que culmina en un final inesperado, celebrando la capacidad infantil de reinventar el mundo mientras enfrenta sus monstruos reales: violencia latente, pérdidas y el fin inevitable de la niñez.

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Ataúdes flotantes, milanesas cadavéricas, vacas apocalípticas, niñas mutantes y un tal Harley Davidson son algunos de los insospechados protagonistas del día a día en Morteros mientras Vidria crece y aprende a vivir en el mundo.

Leído: La bestia del mar de Iida Turpeinen

La Bestia del mar - Iida Turpeinen ; traducción del finés por Luisa Gutiérrez Ruiz. Barcelona : Planeta, junio de 2025. 331 p.

Leído para el Club de Lectura de la Biblioteca del Museu Marítim de Barcelona.

La Bestia del mar narra la historia entrelazada de tres científicos obsesionados con una criatura colosal del Pacífico: la vaca marina de Steller, un gigante pacífico extinguido por la codicia humana. En 1741, el naturalista Georg Wilhelm Steller se une a la expedición del capitán Bering, donde avista por primera vez este animal juguetón y descomunal, pero su descubrimiento se torna tragedia cuando la tripulación, hambrienta y varada, lo masacra sin medida.

Siglos después, en el XIX, el gobernador Hampus Furuhjelm emprende una búsqueda febril en Alaska para exhumar sus restos y preservarlos de la desaparición histórica, mientras que en 1952, el conservador John Grönvall en Helsinki ensambla los huesos fragmentados como un rompecabezas de lo irreparable. Turpeinen teje esta epopeya en tres actos con una prosa precisa y evocadora, alternando el asombro ante la naturaleza con la sombra implacable de la ambición humana.

Lejos de ser solo una crónica de exploración, el libro se convierte en un lamento por especies perdidas y un espejo de nuestra propia ferocidad: la bestia del mar no es el animal, sino el hombre que lo devora.

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En 1741, el joven naturalista Georg Wilhelm Steller se une a la Gran Expedición del Norte del capitán Bering en busca de una ruta entre Asia y América. Nunca alcanzan su destino, pero en su travesía realizan un hallazgo extraordinario: un gigante pacífico, una criatura imponente que, gracias a la meticulosa descripción de Steller, llevará su nombre para la posteridad: la vaca marina de Steller. Más de un siglo después, el gobernador Hampus Furuhjelm, obsesionado con los textos de Steller, inicia su propia expedición en Alaska para recuperar su esqueleto antes de que la historia lo borre. En 1952, en Helsinki, el conservador John Grönvall recibe los restos de la bestia extinta y se enfrenta a la tarea de restaurarlos, ensamblando los fragmentos de lo que una vez dominó los océanos. Exploración, ambición y descubrimiento en una novela que revive lo que el hombre destruyó.

Leído: Canon de cámara oscura de Enrique Vila-Matas

Canon de cámara oscura - Enrique Vila-Matas. Barcelona : Seix Barral, abril de 2025. 218 p.

Leído para el club de lectura de bibliotecarios por el mundo.

Canon de cámara oscura es una novela en la que Enrique Vila-Matas regresa a su territorio metaliterario para seguir preguntándose qué significa leer, escribir y recordar a través de un personaje excéntrico y fronterizo. Vidal Escabia, heredero literario del “fracasista” Antonio Altobelli, se encierra en un cuarto mal iluminado con 71 libros seleccionados de su biblioteca, con la intención de elaborar un canon desplazado y disidente, un “canon de cámara oscura” que se aparte de las listas oficiales y abra otras formas de entender la literatura.

Cada día toma un volumen al azar y lo somete a una lectura que acaba filtrándose en su propia vida, hasta el punto de que el proyecto de canon se convierte en un diario oblicuo donde memoria, crítica y ficción se mezclan. Al mismo tiempo, pesa sobre Vidal la sospecha de ser un androide, un superviviente de los modelos Denver-7, lo que introduce una veta de ciencia ficción que sirve al autor para llevar al límite su reflexión sobre identidad, conciencia y automatismo en la escritura.

La novela dialoga con Bartleby y compañía y con toda la obra anterior de Vila-Matas: vuelven el humor culto, las digresiones, las referencias cruzadas, pero aquí se organizan en torno a ese gesto tan simple y tan radical como leer setenta y un libros para construir un canon íntimo y heterodoxo. Más que ofrecer una trama convencional, el libro propone al lector entrar en la mente de alguien que vive entre citas, recuerdos implantados y ausencias —especialmente la de una hija lejana—, y que encuentra en los libros una manera de habitar el mundo y de convertir el fracaso en una forma de resistencia.

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Vidal Escabia, el protagonista de esta historia, ha seleccionado setenta y un libros en un cuarto oscuro de su casa con la idea de escribir un canon desplazado, intempestivo e inactual, disidente de los oficiales. Cada mañana, elige al azar uno de ellos, y saca a la luz un fragmento con destino al Canon, pero lo que desentraña su lectura influye en su vida y tambien en su escritura.