Leído: El nadador en el mar secreto de William Kotzwinkle

El Nadador en el mar secreto - William Kotzwinkle ; traducción de Enrique de Hériz. Barcelona : Navona, 2017. 114 p.

Una novela breve, intensa y muy conmovedora, en la que William Kotzwinkle convierte una experiencia de pérdida en un relato sobrio y poético. La traducción de Enrique de Hériz transmite bien esa mezcla de contención emocional y belleza amarga que recorre toda la obra.

La historia sigue a una pareja joven, Laski y Diane, en el momento del parto y en el golpe devastador que lo cambia todo. Más que dramatizar, el libro apuesta por una escritura limpia, delicada y precisa, que hace más doloroso el desenlace precisamente por su falta de adornos.

Es una lectura corta, de tono elegíaco, que deja una huella profunda por su manera de hablar de la vida, la muerte y la aceptación sin sentimentalismo fácil. En la edición de Navona, además, el formato refuerza su carácter de relato concentrado y muy trabajado

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En una noche helada, un futuro padre lleva a su esposa al hospital cuando está a punto de dar a luz. Pero la tensa calma del parto se rompe y un futuro se desvanece. Porque nada está escrito y la promesa del nacimiento puede, en un instante, imponer a la esperanza una negación tan trágica como inevitable. A través de una narración acotada a veinticuatro horas, en apariencia simple y lineal, asistimos a la fragilidad del destino, a la potente fuerza del amor parental y a la aceptación de una realidad no deseada. Publicada originalmente en 1975, El nadador en el mar secreto trasciende su origen autobiográfico para convertirse en una pequeña novela que alcanza cotas de emoción, precisión y poesía poco comunes en la historia de la literatura. Un clásico indiscutible de nuestro catálogo que perdura por su sobriedad, belleza y su capacidad única para conmover profundamente al lector.

Leído: La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson

La Isla del tesoro - Robert Louis Stevenson ; introducción y apéndices de John Sutherland ; traducción de Jordi Beltrán. Barcelona : Penguin Random House, 2017. 353 p.

Leído para el club de lectura de novelas del siglo XIX. 

La isla del tesoro es una novela de aventuras clásica que combina viaje, peligro y codicia en una historia muy ágil y todavía muy disfrutable. En esta edición, la introducción y los apéndices de John Sutherland añaden contexto crítico y ayudan a leer mejor la obra, mientras que la traducción de Jordi Beltrán mantiene su tono narrativo y su ritmo aventurero.

La novela arranca con Jim Hawkins, un joven que entra en contacto con un mapa del tesoro y acaba embarcado en una expedición hacia una isla remota, donde la lealtad y la traición se vuelven decisivas. A partir de ahí, Stevenson construye una trama de piratas, conspiraciones y tensión constante que ha convertido el libro en un modelo del género de aventuras.

Más allá de la acción, la obra también reflexiona sobre la ambición y la codicia, que empujan a casi todos los personajes. La figura de Long John Silver aporta ambigüedad moral y uno de los personajes más memorables de la literatura popular.

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Las aventuras de Jim Hawkins comienzan el día en que un viejo marinero con pata de palo llega a la posada de su padre. Por casualidad, el joven Jim se apodera del mapa de una isla desierta donde se esconde un gran tesoro y, junto con Squire Trelawney y el doctor Livesey, se embarca en la Hispaniola. Pronto descubrirán que la tripulación está formada por villanos y filibusteros a las órdenes de John Silver, cocinero y pirata, quien también codicia el tesoro…

Leído: El fin de la soledad de Benedict Wells

El Fin de la soledad - Benedict Wells. Barcelona [etc.] : Malpaso, 2017, 283 p.

Hay libros que no hacen ruido, que no se imponen con tramas explosivas ni personajes heroicos. Libros que simplemente se sientan a tu lado, te miran en silencio y te acompañan. Así es El fin de la soledad, de Benedict Wells. Una novela que no grita, pero que resuena con una fuerza sutil en quien decide detenerse a escucharla.

La historia comienza con una caída. Literal y simbólica. Jules Moreau, el protagonista, despierta en una cama de hospital tras un accidente de moto. Y desde ese instante, mientras lucha con el dolor físico, empieza a reconstruir los fragmentos dispersos de su vida. Como si el accidente hubiese roto algo más que huesos: también las murallas del recuerdo.

Jules es el menor de tres hermanos. Su infancia transcurre entre juegos y cierta inocencia melancólica, hasta que un accidente cambia para siempre el rumbo de su familia. La muerte repentina de sus padres los arroja, a él y a sus hermanos Marty y Liz, a un internado, donde cada uno lidia con la pérdida de forma distinta. Jules se encierra en sí mismo. Se convierte en un observador, en alguien que se esconde en la lectura y en los márgenes del mundo.

Y ahí, entre el dolor y la adolescencia, aparece Alva. Una chica silenciosa, inteligente, con su propia herida a cuestas. No es un amor inmediato ni grandilocuente, pero sí profundo, de esos que marcan el paso de los años y resisten al tiempo incluso cuando todo lo demás se desvanece.

La novela es, en esencia, el viaje de Jules hacia sí mismo. No busca respuestas fáciles ni finales redentores. Su fuerza está en la forma en que Benedict Wells explora la fragilidad humana: cómo sobrevivimos a las pérdidas, cómo el tiempo no cura del todo pero nos enseña a convivir con las ausencias. Con una prosa contenida, sin excesos, Wells consigue emocionar sin necesidad de artificios. Y eso es quizás lo más valioso del libro: su honestidad.

Leer El fin de la soledad es como mirar por la ventana en un día gris. Hay tristeza, sí, pero también belleza. Una belleza serena, que no deslumbra pero que deja huella. Uno termina el libro con una sensación extraña: como si acabara de despedirse de un viejo amigo, de esos que nunca dijeron mucho, pero siempre estuvieron ahí.

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Desde que sus padres murieran en un accidente, Jules se ha convertido en un ser tímido y retraído, un niño que vive encerrado en su propio mundo siempre y cuando Alva, con su pelo rojo y sus gafas de concha, no se siente junto a él. Alva será su único gran amor, aunque ambos titubeen y no acaben de encontrar el valor para decírselo.
Premis Premi Europeu de Literatura 2016

Leído: Nosotros en la noche de Kent Haruf

Nosotros en la noche - Kent Haruf ; traducción de Cruz Rodríguez Juiz. Barcelona : Penguin Random House, 2017. 128 p.

En Nosotros en la noche, Kent Haruf nos regala una historia mínima, delicada y profundamente humana que transcurre en el pequeño pueblo ficticio de Holt, Colorado -el escenario habitual de su obra-. Con una prosa sobria y sin adornos, Haruf aborda temas universales como la soledad, la compañía y la posibilidad del amor en la vejez.

La novela comienza con una propuesta tan sencilla como insólita: Addie Moore, una viuda septuagenaria, le propone a su vecino Louis Waters, también viudo, que duerma con ella por las noches. No busca sexo, sino conversación, cercanía, el consuelo de no dormir sola. A partir de ese gesto valiente y tierno se despliega una relación íntima y serena que desafía convenciones sociales y familiares.

Haruf narra con una contención admirable, dejando espacio al lector para habitar los silencios y las emociones que no se dicen en voz alta. Los diálogos son escuetos pero cargados de sentido. La acción es mínima, pero cada pequeño acontecimiento revela capas de profundidad emocional y verdad humana. La traducción de Cruz Rodríguez Juiz mantiene esa sobriedad y transparencia del original, logrando una lectura fluida y emotiva.

Pese a su brevedad, apenas 128 páginas, Nosotros en la noche deja una huella perdurable. No sólo por la historia de amor tardía que narra, sino por la ternura con que retrata a dos personas que, frente al juicio de los demás y las convenciones sociales, se atreven a buscar consuelo en el otro. Es una novela sobre lo que queda cuando todo parece haber pasado, y sobre cómo, incluso entonces, la vida puede ofrecer nuevas formas de belleza y afecto.

Una joya breve, conmovedora y necesaria.

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Louis Waters y Addie Moore llevan gran parte de su vida siendo vecinos en la apacible localidad de Holt, en Colorado. Ambos enviudaron hace años y acaban de franquear las puertas de la vejez, por lo que no han tenido más opción que acostumbrarse a estar solos, sobre todo en las horas más difíciles, después del anochecer. Pero Addie no está dispuesta a conformarse. De la forma más natural, decide hacer una inesperada visita a su vecino: «Me preguntaba si vendrías a pasar las noches conmigo. Y hablar...». Ante tan sorprendente propuesta, Louis no puede hacer otra cosa que acceder.

Leído: La canción de la llanura de Kent Haruf (Trilogia de Holt 1)

La Canción de la llanura - Kent Haruf ; traducción de Agustín Vergara. Barcelona : Literatura Random House, 2017. 293 p.

Leído para el club de lectura de Kent Haruf.

La canción de la llanura es la primera novela de la trilogía de Holt, una serie ambientada en un pequeño pueblo ficticio de Colorado que Kent Haruf convierte en un microcosmos de la vida rural norteamericana. Con una prosa sobria, contenida y profundamente humana, Haruf construye una historia coral que entrelaza las vidas de varios personajes marcados por la soledad, la pérdida y, sobre todo, una silenciosa necesidad de conexión.

La novela sigue especialmente a Tom Guthrie, un profesor de instituto abandonado por su esposa, a sus dos hijos pequeños Ike y Bobby, y a Victoria Roubideaux, una adolescente embarazada que es rechazada por su madre. Al mismo tiempo, los hermanos McPheron, dos ancianos ganaderos que viven aislados en su rancho, protagonizan una de las líneas más conmovedoras de la narración cuando deciden acoger a Victoria.

Haruf no se apoya en grandes giros argumentales ni en un dramatismo excesivo. Su estilo es directo, seco, casi minimalista, pero logra una profunda carga emocional a través de los gestos cotidianos, los silencios y las pequeñas decisiones que cambian vidas. La llanura —paisaje geográfico y emocional— es casi un personaje más, que moldea el carácter de sus habitantes con su vastedad, su dureza y su melancolía.

La traducción de Agustín Vergara respeta ese tono sobrio y contenido, conservando la cadencia pausada de la narración original. Es una versión cuidada y fiel, que contribuye a que el lector en español acceda a la esencia lírica y austera de la escritura de Haruf.
La canción de la llanura es una novela sobre la compasión en los márgenes, sobre cómo las personas se rescatan mutuamente sin heroicidades, solo con presencia y ternura. Es también una reivindicación de la belleza que habita en lo cotidiano. Recomendable para quienes buscan una lectura profunda, serena y emocionalmente sincera.
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En la pequeña comunidad de Holt, Colorado, un profesor de instituto intenta lidiar con la depresión de su esposa y sacar adelante a sus dos hijos, que empiezan a descifrar el mundo adulto. Una adolescente es expulsada de casa cuando su madre descubre que está embarazada y, gracias a una profesora, encuentra cobijo en la granja de dos viejos hermanos solteros que viven aislados cuidando de su ganado como han hecho siempre. Las vidas de todos ellos, con sus silencios, su soledad y sus anhelos, se cruzan para construir refugios inesperados y familias excepcionales.

Leído: La rueda celeste de Ursula K. Le Guin

La Rueda celeste - Ursula K. Le Guin. Barcelona : Minotauro, 2017. 214 p.

Ursula K. Le Guin, una de las grandes maestras de la ciencia ficción y la fantasía, nos entrega en La rueda celeste (The Lathe of Heaven, 1971) una obra tan provocadora como profundamente filosófica. Esta novela, publicada en español por Minotauro en 2017, combina elementos de ciencia ficción clásica con reflexiones sobre el poder, la realidad y los límites del deseo humano de control. 

La historia se desarrolla en un futuro distópico, en un Portland (Oregón) que lucha contra problemas globales como el cambio climático, la superpoblación y las tensiones sociales. En este contexto, conocemos a George Orr, un hombre apacible pero atormentado, cuya capacidad de soñar tiene consecuencias inquietantes: sus sueños pueden alterar la realidad. Lo que para George es una maldición, pronto se convierte en una herramienta de poder para el psiquiatra William Haber, quien ve en los sueños de Orr una oportunidad para rediseñar el mundo según sus propios ideales.

A través de la lucha de George por mantener el control de su mente y resistir la manipulación de Haber, Le Guin plantea profundas cuestiones filosóficas: ¿qué significa la realidad? ¿Es la perfección un objetivo deseable, o son las imperfecciones inherentes al mundo lo que lo hacen significativo? ¿Hasta qué punto el deseo de cambiar las cosas puede desmoronar el delicado equilibrio de la existencia?

El estilo de Le Guin brilla con su característico equilibrio entre claridad y poesía. La autora evita el tecnicismo excesivo para centrarse en el impacto emocional y ético de los acontecimientos. Esto convierte a la novela en una lectura ágil, pero cargada de simbolismo y significado.

La narrativa fluye con una tensión constante, intercalando momentos de introspección profunda con escenas que desbordan creatividad. Las imágenes de los sueños que remodelan el mundo son tan vívidas como inquietantes, y el contraste entre el pasivo George y el ambicioso Haber genera un conflicto que engancha al lector.

Además, el ritmo de la historia es impecable: Le Guin sabe cuándo detenerse para reflexionar y cuándo acelerar para mantener el interés. Esto convierte a La rueda celeste en una experiencia inmersiva.

La obra está impregnada de las influencias taoístas que caracterizan gran parte del trabajo de Le Guin, particularmente la idea de la armonía con la naturaleza y la aceptación del equilibrio natural del mundo. George Orr encarna esta filosofía, mientras que William Haber representa la arrogancia del ser humano al intentar imponer su voluntad sobre la realidad.

Le Guin también introduce una crítica velada al optimismo desmesurado de la ciencia y la tecnología como soluciones definitivas a los problemas humanos. Cada intento de Haber de "arreglar" el mundo conduce a consecuencias imprevistas, cuestionando si la utopía es siquiera posible.

La rueda celeste es una novela que desafía las expectativas del lector, invitándolo a reflexionar sobre temas universales con una perspectiva innovadora y emocionalmente resonante. Ursula K. Le Guin no solo nos ofrece una obra de ciencia ficción brillante, sino una meditación filosófica sobre la naturaleza del poder, los límites del cambio y el significado de la realidad.

Recomendada tanto para fanáticos de la ciencia ficción clásica como para aquellos que buscan una historia que combine entretenimiento con profundidad, La rueda celeste es una obra que, como los sueños de George Orr, permanece en la mente mucho después de haber sido leída.

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En un futuro castigado por la violencia y las catástrofes medioambientales, George Orr descubre que sus sueños tienen la capacidad de alterar la realidad. George buscará la ayuda del doctor William Haber, un psiquiatra que no dudará en aprovecharse de su poder. Cuando el doctor Haber empiece a manipular sus sueños en beneficio propio George deberá luchar para proteger la realidad.

Leído: Tres llums de Claire Keegan

Tres llums - Claire Keegan ; traducció de Marta Hernández i Zahara Méndez. Barcelona : Minúscula, 2017. 107 p.

Novela corta, de una intensidad emocional y lirismo extraordinarios, que narra la historia de una niña enviada temporalmente a vivir con unos parientes mientras su madre está embarazada. A través de los ojos de esta niña, Keegan retrata de manera sutil pero poderosa los vínculos familiares, el afecto, el dolor y la capacidad de sanar.

La historia está ambientada en el campo irlandés en los años 80. Una niña anónima es enviada a pasar el verano con unos tíos lejanos, los Kinsella, quienes no tienen hijos. Desde el primer momento, la niña siente la diferencia entre su propio hogar, donde prevalece la pobreza y la falta de atención, y la casa de los Kinsella, donde es tratada con cuidado, amor y respeto.

A medida que la niña se adapta a esta nueva vida, experimenta por primera vez lo que es vivir en un ambiente de calma y cariño. La rutina de la granja, la comida abundante, las palabras amables y los silencios significativos crean un ambiente en el que se siente valorada. Sin embargo, también descubre que bajo la superficie de esta tranquilidad hay una pérdida profunda que ha marcado a sus cuidadores.

El estilo de Keegan es lacónico y preciso. Cada palabra está medida y llena de significado. Con frases breves y un tono contenido, la autora logra crear un mundo lleno de sensaciones y emociones. El paisaje rural irlandés se describe con una belleza austera, y la relación entre la niña y los Kinsella está impregnada de una tensión emocional que nunca se hace explícita, pero que es profundamente sentida.

Keegan utiliza la perspectiva de la niña para mostrar cómo el entorno en el que crecemos moldea nuestra identidad. A través de los ojos inocentes de la protagonista, el lector capta tanto la calidez del cariño sincero como el peso del dolor oculto, todo ello con una delicadeza conmovedora.

La infancia y la inocencia: La novela explora cómo los niños perciben el mundo de los adultos, aunque no siempre comprendan completamente lo que sucede a su alrededor.

La maternidad y la familia: El contraste entre la relación distante que la niña tiene con sus padres biológicos y la cercana conexión que desarrolla con los Kinsella resalta las diferentes formas en que se puede ejercer la paternidad.

El duelo y la pérdida: Aunque la novela se desarrolla principalmente en un ambiente de cariño, está impregnada de la tristeza por una pérdida no dicha. Keegan aborda este tema con una sutileza que amplifica el impacto emocional del libro.

Tres llums es una joya literaria que, con su brevedad, logra dejar una huella profunda en el lector. Es una obra que habla del amor, la pérdida y el poder transformador del afecto. Claire Keegan ha conseguido crear una narración íntima y emotiva que nos recuerda que, a veces, los momentos más simples son los que tienen un mayor impacto.

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Una nena petita passa un estiu en una granja irlandesa amb uns pares d'acollida, sense saber quan tornarà a casa. Entre aquests estranys troba un afecte que fins aleshores no coneixia i descobreix un secret.

Leído: El Problema de las mujeres de Jacky Fleming

El Problema de las mujeres - Jacky Fleming ; traducción de Inga Pellisa. Barcelona : Anagrama, 2017. 122 p.

Un repaso satírico y mordaz a la historia de la misoginia

Jacky Fleming nos sumerge en un viaje hilarante y a la vez perturbador a través de la historia, donde desmonta con ingenio y sarcasmo los argumentos que durante siglos se han utilizado para justificar la desigualdad de género.

Fleming no tiene pelos en la lengua al exponer las absurdas teorías y prejuicios que han relegado a las mujeres a un segundo plano. Su humor negro y su ironía afilada hacen de la lectura una experiencia divertida y a la vez reveladora.

Las ilustraciones de la propia autora complementan a la perfección el texto, aportando un toque visual y satírico que refuerza el mensaje.

A través de un tono desenfadado, Fleming reinterpreta hechos históricos y figuras relevantes, poniendo de manifiesto la misoginia latente en muchas de ellas.

A pesar del tono crítico, "El Problema de las Mujeres" es un libro que empodera y reivindica el papel de las mujeres en la historia y en la sociedad.

Para  quienes disfrutan del humor negro y la sátira social; quienes buscan una lectura que les haga reflexionar sobre la desigualdad de género; quienes están interesados en la historia y quieren conocer una visión diferente y desenfadada de ella; todas aquellas personas que buscan una buena dosis de humor y empoderamiento.

En resumen, "El Problema de las Mujeres" es un libro imprescindible para quienes buscan una lectura divertida y a la vez provocadora. Es un viaje a través de la historia que nos invita a cuestionar los prejuicios y a reivindicar la igualdad de género.

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¿Pueden las mujeres ser genios?

¿O sus cabezas son demasiado pequeñas?

¿Por qué en el cole sólo nos enseñan cosas sobre dos tres mujeres?

¿Qué puñetas estaban haciendo las demás a lo largo de la historia?

«Jacky Fleming lo clava con sus palabras y dibujos observadores y afilados en esta aproximación al tema de las mujeres a lo largo de la historia. Fleming es un genio pero con el pelo normal» Simone Lia.

«Extremadamente original, y muy divertido. Coge la historia y la pone patas arriba, añadiéndole generosas dosis de ingenio y encanto» Isy Suttie.

«He aquí una emocionalmente incontinente “colcha hecha de retazos” de información poco fiable, que sólo las mentes más débiles y crédulas pueden tomar por hechos históricos. No queremos decir que sea porque es una chica, pero lo es» Sir Quentin Marpleton Thurrock.

El problema de las mujeres es uno de los títulos de #13LibrosParaEllas: trece libros de ELLAS para TOD@S. Reivindicamos lo que ellas escriben y much@s pensamos. Mira todos los vídeos en: https://goo.gl/B6t5VS

Leído: El cuento de la criada de Margaret Atwood

El Cuento de la criada - Margaret Atwood ; traducción del inglés de Elsa Mateo Blanco. Barcelona : Salamandra, 2017. 412 p.

Una novela distópica publicada en 1985 por la autora canadiense Margaret Atwood, nos presenta un futuro aterrador en el que la República de Gilead, antes Estados Unidos, se ha convertido en un régimen totalitario teocrático. En este nuevo mundo, las mujeres han sido despojadas de sus derechos y relegadas a roles específicos según su fertilidad.

Offred, la protagonista, es una "criada", obligada a vivir en la casa de un comandante y su esposa, Serena Joy, con el único propósito de procrear. Sometida a una constante vigilancia y a la brutalidad del régimen, Offred lucha por mantener su identidad y encontrar la libertad.

La novela explora temas como la opresión, la misoginia, la resistencia y la búsqueda de la identidad. Atwood crea un mundo complejo y aterradoramente plausible, donde la esperanza se ve constantemente amenazada por la crueldad y el control.

La protagonista, Offred es un personaje complejo y lleno de fuerza. Su voz narrativa nos permite conectar con su experiencia y sentir la opresión que vive en carne propia.

La novela es una crítica feroz a la misoginia, el totalitarismo y la pérdida de derechos. Atwood nos invita a reflexionar sobre la importancia de la libertad y la lucha por la igualdad.

La República de Gilead es un mundo aterradoramente plausible, donde la religión se utiliza como herramienta de control y las mujeres son relegadas a una posición de inferioridad.

El cuento de la criada es una novela poderosa e inquietante que nos invita a reflexionar sobre el futuro de la sociedad y la importancia de la libertad. 

IA

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Amparándose en la coartada del terrorismo islámico, unos políticos teócratas se hacen con el poder y, como primera medida, suprimen la libertad de prensa y los derechos de las mujeres. En la República de Gilead, el cuerpo de Defred sólo sirve para procrear, tal como imponen las férreas normas establecidas por la dictadura puritana que domina el país. Si Defred se rebela —o si, aceptando colaborar a regañadientes, no es capaz de concebir— le espera la muerte en ejecución pública o el destierro a unas Colonias en las que sucumbirá a la polución de los residuos tóxicos.

Leído: Fellini en Roma

Fellini en Roma - Tyto Alba. Bilbao : Astiberri, 2017. 74 p.

Cómic publicado en 2017 que narra la historia de un Federico Fellini anciano que sufre de insomnio.

El cómic está dividido en capítulos, cada uno de los cuales se centra en un momento o lugar importante de la vida de Fellini. El lector acompaña a Fellini en sus paseos nocturnos por Roma, mientras él recuerda su infancia, su juventud, su carrera como director de cine y sus relaciones personales.

El cómic está ilustrado con un estilo personal y expresivo, que combina dibujos a lápiz y acuarela. Los dibujos de Alba capturan la belleza y la magia de Roma, así como la personalidad compleja y única de Fellini.

Fellini en Roma es un cómic recomendable para los fans del cine, de la historia de Roma y de la vida de Federico Fellini. Es una obra que te hará reflexionar sobre la vida, el arte y la importancia de los recuerdos.

En particular, el cómic destaca por su exploración de la memoria. Fellini recuerda su vida con una mezcla de nostalgia, humor y melancolía. Los recuerdos de Fellini nos permiten conocerlo mejor como persona y como artista.

El cómic también ofrece una visión única de Roma. Fellini nos lleva a los lugares que marcaron su vida, desde la estación Termini hasta el Cinecittà. El lector descubre una Roma llena de vida, de historia y de arte.

IA

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Un Federico Fellini anciano que sufre de insomnio se despierta cada madrugada y da largos paseos por la ciudad de Roma, mientras espera el amanecer. En ocasiones sueña. Entonces agarra uno de sus cuadernos y dibuja esos sueños tal y como lleva haciendo desde hace casi treinta años por recomendación de su psiquiatra. Durante sus salidas le vienen a la memoria recuerdos relacionados con la zona de Roma por donde camina; cuenta anécdotas de su llegada a la Ciudad Eterna, cuando intentaba sobrevivir por los alrededores de la estación Termini, de sus inicios como caricaturista callejero en Via Veneto, de su entrada en la revista satírica Marc’Aurelio, de la guerra...

Leído: Borges : el laberinto infinito de Nicolás Castell y Óscar Pantoja

Borges : el laberinto infinito / [il·lustracions:] Nicolás Castell ; [text:] Óscar Pantoja. [Bogotá] : Rey Naranjo, cop. 2017. 149 p.

Soy una gran lectora de Jorge Luis Borges (1899-1986) y en esta novela gráfica se hace un repaso a su vida, hablando de su trabajo, de su madre, de las novias, de su ceguera...

Me ha gustado.
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La vida del legendario escritor argentino Jorge Luis Borges estuvo marcada por diferentes momentos que influenciaron sus historias y su estilo narrativo. A través de diez relatos gráficos, este libro pretende acercar al lector y, a su vez, homenajear la vida de este gran autor.

Leído: La mentira de Nora Roberts

La Mentira - Nora Roberts ; traducción de Nieves Calvino Gutiérrez. Barcelona : Debolsillo, 2017. 535 p.

Las novelas de Nora Roberts tienen la gracia de que sus protagonistas femeninas son mujeres empoderadas aunque su máximo objetivo en la vida es encontrar el hombre ideal, y es un mundo "casi" perfecto donde existe la maldad pero circunscrita a asesinatos, estafas, crímenes, sin demasiados temas escabrosos, tampoco existen las diferencias raciales, sin las sexuales, todo el mundo es heterosexual y por un personaje que se salga de estos parámetros seguro seguro que es el malo.

En esta historia, Shelby, un joven viuda, madre de una niña pequeña, descubre que toda la vida de su marido era falsa, y ahora se encuentra totalmente endeudada y teniendo que volver a vivir con su familia, que es maravillosa y la recibe con los brazos abiertos, y obviamente encuentra al hombre de sus sueño, aunque antes acaba ajustando las cuentas con su marido y su tipo de vida.

Una lectura que en algunos momentos me ha hecho bostezar, pero que me sirve para acordarme de donde parto y lo que estoy leyendo ahora.

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Shelby Pomeroy pierde a su marido, Richard, en dos ocasiones. La primera cuando recibe la noticia de su naufragio y la segunda cuando descubres las múltiples identidades falsas que ha tenido, los escarceos amorosos que ha vivido con otras mujeres y la impresionante deuda que le ha dejado. Todo era falso, incluso el diamante de su anillo de compromiso. Desesperada por recuperar el equilibrio y sacar adelante a su hija de tres años, Shelby regresa a la pequeña localidad de Tenesse donde se crió. Reencontrarse con su familia y con los paisajes de su niñez le devuelve la fuerza y la ilusión de vivir, y cuando conoce a Griffin Lott, un atractivo constructor local, siente que al fin está empezando una nueva vida.

Leído: El conde de Montecristo de Alexandre Dumas

El Conde de Montecristo - Alexandre Dumas. Barcelona : Penguin Random House, 2017. 1167 p.

A estas alturas que se puede decir de El conde de Montecristo que no se haya dicho ya.

Las aventuras de Edmond Dantés, un joven marinero, que victima de los celos y las envidias, es enviado a prisión y de allí consigue escapara para planear una venganza que alcanzará a todos los implicados.

La verdad es que me esperaba una lectura más lenta y me ha sorprendido por su agilidad y por que los temas que tratan, en algunos casos, continúan siendo de total actualidad, por ejemplo el derecho al olvido, la corrupción económica, etc....

Sólo he tardado 6 meses, pero ha valido la pena.
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Edmond Dantés es un joven marinero, honrado y cándido, que lleva una existencia tranquila. Quiere casarse con la hermosa Mercedes, pero su vida se verá arruinada cuando su mejor amigo, Ferdinand, deseoso de conquistar a su prometida, le traicione vilmente. Condenado a cumplir una condena que no merece en la siniestra prisión del castillo de If, Edmond vivirá una larga pesadilla de trece años. Obsesionado por su inesperado destino, dejará de lado sus convicciones en torno al bien y al mal, y se dedicará a tramar la venganza perfecta.

Leído: El Ángel dadá: aventuras y desventuras de Emmy Ball-Hennings, creadora del Cabaret Voltaire - Fernando González Viñas , José Lazaro.

El Ángel dadá : aventuras y desventuras de Emmy Ball-Hennings, creadora del Cabaret Voltaire - Fernando González Viñas & José Lázaro. [Sevilla] : El Paseo, 2017. 230 p.

La vida de Emmy Ball-Hennings (1885-1948) no tiene desperdicios y esta novela gráfica la explica detalladamente.
Ball-Hennings fue una escritora y poetisa alemana que crearía junto a Hugo Ball el movimiento Dadá en el Cabaret Voltaire de Zurich, y partiendo que era bastante pobre, tuvo que hacer todo tipo de trabajos para poder subsistir y convertirse en escritora y poetisa.

La obra me ha costado seguirla ya que los dibujos no me permitían diferenciar los personajes y eso ha lastrado su lectura, aun así como la vida de Ball-Hennings me parecía muy interesante, he continuado hasta el final.

Las obras ambientadas en la cultura europea de principios del siglo XX me fascinan porque muestran una sociedad avanzada y culta, que dio lugar a dos guerras mundiales, a cual más sangrienta.

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Emmy Ball-Hennings, escritora y poetisa, fue la musa de literatos y artistas del mundo bohemio de la vanguardia alemana de Berlín y Munich que puso patas arriba la cultura de principios del siglo xx. Morfinómana y prostituta ocasional, su vida transcurre entre amantes como el anarquista Erich Mühsam o el periodista español Julio Álvarez del Vayo y contactos con figuras de la cultura como Hermann Hesse o Else Lasker-Schüler. En 1916 crearía junto a Hugo Ball el movimiento Dadá en el Cabaret Voltaire de Zurich. Injustamente olvidada cuando se menciona el hecho, Emmy sostendría económicamente el Cabaret Voltaire con sus actuaciones como cantante y su magnética presencia. Ésta es la historia de una vida tan intempestiva como radical.

Leído: Giant days de John Allison

Giant days - creado y escrito por John Allison ; ilustrado por Lissa Treiman ; color de Whitney Cogar. Quart de Poblet : Fandogamia, 2017-

Para un club de lectura de cómic efimero relacionado con el Saló del Cómic me leí 4 de los 40 libros de la saga Giant Days de John Allison.

La historia explica la vida de 3 mujeres jovenes que viven en un campus universitario en su primer año en la universidad, y como cada una de ellas enfrenta este tema.

Me ha gustado el dibujo, claro y con detalles, y las historias muy reales y con mucha gracia.

Además tuve la suerte de poder ver y compartir tertulia con el, en el 40º Saló del Cómic.

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Susan, Esther, y Daisy empezaron la universidad hace tres semanas y enseguida se hicieron amigas. Ahora, lejos de su hogar por primera vez, las tres quieren reinventarse a sí mismas. Pero entre coger a chicos de la mano, “experimentación personal”, gripe, moho misterioso, Nu-Chauvinismo, y la intrusión caprichosa y no deseada de sus estudios, puede que tengan suerte de llegar vivas a la primavera. El inicio de la universidad siempre es un periodo de cambio y crecimiento, pero para Esther, Susan, y Daisy, las cosas están a punto de volverse un poco raras.

Leído: Estremida memòria de Jesús Moncada

Estremida memòria - Jesús Moncada. Barcelona : Labutxaca, 2017. 306 p.

Leído para el club de lectura del Grup 65.

La lectura de esta novela ha sido dificil y complicada, ya que el autor hace que en cada capítulo hable un personaje diferente, y hay un montón, bueno creo que demasiados.

La historia ambientada en Mesquinenza en el siglo XIX habla de un atraco que sale mal, y de como afecta a la población.

Ha sido una de las lecturas más densas de este club, y las integrantes estaban un poco saturadas.

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Novel·la inspirada en un succés real, un cas de bandolerisme esdevingut a la darreria del segle XIX, en plena Restauració borbónica. Retrata l'impacte del crim tant en la col·lectivitat que el va viure aleshores com en la que es veu obligada a recordar-lo al cap de més d'un segle.

Leído: Mi prima Rachel de Daphne du Maurier

Mi prima Rachel - Daphne du Maurier ; traducción: Concha Cardeñoso Sáenz de Miera. Barcelona : Alba, 2017. 454 p.

Para un club de lectura de Telegram leí una de las obras más conocidas de Daphne du Maurier, la autora de la archiconocida Rebeca.

La historia englobada dentro de la literatura de misterio, y aquí Daphne du Maurier nos presenta a un protagonista Philip, un joven apocado y sin mucho mundo, a pesar de pertenecer a la aristocracia de Inglaterra y la prima Rachel, un mujer un poco mayor que el, que ha vivido toda su vida en Italia, y que tiene mucho mundo. La relación entre ambos es ambigua, y deviene peliaguda, cuando Philip cumple 24 años y recibe la herencia de Ambrose, el primer marido de Rachel.

Es de aquellas historias que te mantienen en vilo todo el rato, ya que esperas que pase una desgracia en cualquier momento, y la autora nos mantiene en el filo durante toda la novela.

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Philip Ashley, el narrador de esta novela, es un joven huérfano que ha sido criado por su primo Ambrose, un terrateniente de Cornualles veinte años mayor que él, en una gran casa aislada, de rutinas amables e incontestadas, sin conflictos y sin mujeres. Cuando el primo debe viajar a Italia por razones de salud, conoce a una mujer, Rachel, una pariente lejana educada en Florencia, viuda de un conde que murió en un duelo y la dejó cubierta de deudas. Se casa con ella y poco después muere súbitamente. «Juré que todo lo que Ambrose hubiera pagado en dolor y sufrimiento se lo devolvería a la mujer que los había causado», se dice Philip al conocer la noticia. Pero apenas han pasado unas semanas y Rachel se presenta en Cornualles… y esa animosidad irracional que el joven sentía por ella se va convirtiendo poco a poco en una fascinación incontrolable que no disminuye a medida que las circunstancias de la muerte de su primo se revelan cada vez más sospechosas.

Leído: Quién te cerrará los ojos : historias de arraigo y soledad en la España rural de Virginia Mendoza

Quién te cerrará los ojos : historias de arraigo y soledad en la España rural - Virginia Mendoza. Madrid : Libros del K.O., 2017. 181 p.

Un libro que habla sobre migración rural en el siglo XX en España, sobre sociología rural, sobre la población y vida rural y que a pesar de eso es entretenido y te planteas muchas cosas sobre la despoblación de la España rural.

Y lo que mejor resume el libro es este fragmento:

El día que terminé de escribir este libro, la chica que lee en aldeas vacías me dijo que había ido a las Tierras Altas de Soria. Que sus amigos suelen visitar a una anciana y le llevan comida. Que tienen un bebé. Que si hablábamos de la misma persona. Que la había conocido. Que cuando Victoria vio la cara del niño se emocionó y dijo: «Creía que no volvería a ver un bebé». Ella, en una frase, resumió todas estas páginas.

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Este libro habla de la soledad, de las campanas que aún tañen en iglesias decrépitas, de las navajas con mango de madera de boj, de los candiles que iluminan por la noche, de palabras y mundos que desaparecen. Virginia Mendoza retrata a los que se quedaron en el pueblo cuando todos sus vecinos emigraron a las ciudades, pero también a los que abandonaron la ciudad y se fueron a vivir al campo. Permanecer o partir se convierten en actos de rebeldía e independencia. Los hombres y mujeres de estas páginas podrían ser los protagonistas de las novelas de Miguel Delibes y Julio Llamazares. Con ellos desaparecerá por completo una forma de vida basada en el arraigo a la tierra, la supervivencia y el contacto con la naturaleza más pura.

«Cuando volví a mi pueblo, se había instalado una fría novedad: un tanatorio. ¿Qué iba a ser de aquellos descendientes de mi abuelo que contaban chistes junto a la puerta de los difuntos de cuerpo presente? Años después, mi abuela Francisca —la que guarda tres mortajas, por si acaso, para no molestar—, me pidió que le pinte los labios cuando muera. Empecé a creer que la gente de su generación estaba obsesionada con la muerte. Me equivocaba. Nada amaban tanto como la vida y ni la soledad ni las ausencias ni los miedos minarían su instinto de permanencia.

No sé si podré pintar los labios a mi abuela, pero he conocido a quienes le cerrarán los ojos a la tierra».

Leído: Lo que vio la criada: ocho cuentos psíquicos de Yasutaka Tsutsui

Lo que vio la criada : ocho cuentos psíquicos - Yasutaka Tsutsui ; traducción del japonés: Jesús Carlos Álvarez Crespo. Girona: Atalanta, 2017. 187 p.

Una selección de 8 cuentos de Yasutaka Tsutsui protagonizado por la joven Nanase, que va explicando sus experiencias en las diferentes casas en las que trabaja como criada.

Me gusta mucho las obras japonesas y esta obra especialmente por estar protagonizada por una mujer y explicar el papel de la criada en la familia japonesa.
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Tras el delirante festín de Hombres salmonela en el planeta Porno y Estoy desnudo, los dos libros de relatos que en esta colección han descubierto al lector hispano el singular universo narrativo de Yasutaka Tsutsui, Lo que vio la criada supone una nueva inmersión en la corrosiva radiografía que el escritor japonés hace de su sociedad. A través de la capacidad extrasensorial de la joven Nanase y de sus experiencias en las diferentes casas en las que se irá empleando como sirvienta, Tsutsui diagnostica, con cada uno de estos ocho cuentos psíquicos, los males enquistados en las familias del Japón contemporáneo.

Si las miserias humanas reveladas en «Zona de las calmas», «Cautivos de la suciedad» o «Himno a la juventud» avanzan el tono general del volumen, en «El melocotón» Tsutsui hace un irónico retrato del japonés adicto al trabajo que, desorientado por su jubilación temprana, se abandona a la lujuria, al tiempo que desarrolla la evolución del personaje de Nanase, quien poco a poco va asumiendo su don telepático hasta emparentarse con los seres mitológicos de la tradición nipona. En «Una Bodhisattva entre las llamas del infierno» o «Fruta del cercado ajeno», la farsa desemboca en una guerra fría psicológica, cuando no en un cuento de terror, mientras que «El pintor de los domingos» y «Querida mamá, que en paz descanses» presentan arquetipos como el del artista marginado o el rey Edipo, haciendo de esta singular colección de relatos un certero y despiadado espejo que trasciende lo japonés para extenderse a lo universal.

Yasutaka Tsutsui (Osaka, 1934) es novelista, dramaturgo, crítico literario, músico y actor. Tras graduarse en arte y estética en la Universidad Doshisha, fundó la revista de ciencia ficción NULL. Durante los años setenta comenzó a experimentar con diferentes formas literarias. A pesar de su prestigio como autor de ciencia ficción, en el verano de 1993 anunció que dejaba la escritura por el linchamiento que había sufrido en la prensa tras una protesta de la Asociación de Epilépticos de Japón a raíz de una frase que aparecía en uno de sus cuentos. Así pues, se negó a publicar en su país, convirtiéndose en el primer ciberescritor japonés, al haber sido internet el único medio de poder leer sus historias durante una larga temporada. Su prolífica obra ha merecido numerosos e importantes galardones: el premio Izumi Kyoka (1981), el Tanizaki (1987), el Kawabata (1989) y el de CF (1992). En 1997 fue nombrado Chevalier des Arts et des Lettres por el Gobierno francés.

Leído: Lagartija de Banana Yoshimoto

Lagartija - Banana Yoshimoto ; traducción del japonés de Gabriel Álvarez Martínez. Barcelona : Tusquets, 2017. 158 p.

Leído por que me apasiona conocer nuevas escritoras japonesas, no sé que tienen pero me gusta mucho su manera de narrar.

Ambientado en el Japón actual.

Personajes de todo tipo.

Recomendado para quien le gusta los autores japoneses.

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Sumario de cuentos:

Recien casados

Lagartija

La espiral

Soñando con kimchi

Sangre y agua

Una curiosa historia a orillas de un gran rio

Epílogo

Posfacio a la edición española

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Seis relatos cuyos protagonistas, jóvenes y no tan jóvenes, hombres y mujeres, se enfrentan al paso del tiempo y a la posibilidad de superar sus traumas infantiles, sus amores atormentados, los abandonos sufridos. También de contemplar lúcidamente sus vidas, que parecen discurrir sin rumbo, sin sentido, o sin apenas sorpresas. Porque, de pronto, tienen la oportunidad de albergar por primera vez esperanzas en un futuro más feliz.