Leído: Sota els còdols, la platja de Pascal Rabaté

Sota els còdols, la platja / Pascal Rabaté ; traducció de Marta Marfany. Barcelona : Editorial Finestres, gener del 2023. 140 p.

Sota els còdols, la platja es una novela gráfica del autor francés Pascal Rabaté, publicada en catalán por Editorial Finestres en enero de 2023, con traducción de Marta Marfany. El título hace referencia al famoso lema del Mayo del 68 francés, "Sous les pavés, la plage!" ("¡Bajo los adoquines, la playa!"), evocando el espíritu de rebeldía juvenil y la búsqueda de libertad.

Ambientada en septiembre de 1963 en la pequeña localidad costera de Loctudy, la historia sigue a tres jóvenes de familias acomodadas—Albert, Francis y Édouard—que disfrutan de los últimos días de verano antes de volver a sus estudios. Sin embargo, su encuentro con una misteriosa joven altera el rumbo de sus vidas planificadas, enfrentándolos a dilemas sobre la moral burguesa y las ideas libertarias. A través de esta trama, la obra explora temas como el amor, la lucha de clases y el paso de la adolescencia a la edad adulta.

La crítica ha elogiado esta novela gráfica por su equilibrio entre profundidad y ligereza, destacando la habilidad de Rabaté para capturar la belleza en los pequeños gestos cotidianos y para construir una historia que atrapa al lector desde el principio. Su dominio del lenguaje corporal y el uso evocador del color contribuyen a una atmósfera nostálgica y envolvente.

Además, Sota els còdols, la platja fue seleccionada en la Selección Oficial del Festival Internacional del Cómic de Angulema 2022, consolidando su prestigio en el panorama del cómic contemporáneo.

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És setembre de 1963 al poble de platja francès de Loctudy. Els estiuejants ja han marxat però l’Albert, en Francis i l’Edouard, futurs estudiants als que els espera un destí brillant i minuciosament traçat, aprofiten els últims dies de llibertat. Mentre fan córrer el vi a la vora del mar, apareix una misteriosa noia que canviarà el guió de les seves vides.

Leído: Aiguagim de Marina Sáez

Aiguagim - Marina Sáez. Barcelona : Editorial Finestres, juny del 2024. 128 p.

"Aiguagim" es una obra poética y visual que combina la sutileza de la escritura con un enfoque artístico y profundamente introspectivo. Marina Sáez, artista emergente en la escena literaria y visual de España, nos regala una obra impregnada de delicadeza, donde las palabras y las imágenes fluyen como el agua, su tema central. 

La obra gira en torno al agua como metáfora de la vida, el cambio, y la memoria. El título, Aiguagim, sugiere un juego entre la ligereza y la profundidad del agua, mientras Sáez invita al lector a explorar el equilibrio entre lo tangible y lo efímero. El agua se convierte en un símbolo de los estados emocionales, con poemas que van desde lo sereno hasta lo turbulento.

La conexión con la naturaleza: reflejada en descripciones sensoriales y orgánicas.

El libro tiene un tono íntimo y meditativo que resuena profundamente con el lector.

El paso del tiempo y la nostalgia: aspectos que Sáez plasma con un lenguaje evocador y simbólico.

Marina Sáez destaca por su habilidad para crear un lenguaje poético fresco y accesible, pero no por ello menos profundo. Utiliza frases cortas y precisas que evocan imágenes poderosas. La obra está dividida en pequeñas secciones que fluyen con ritmo, como si fueran pequeños arroyos que desembocan en un río mayor.

La combinación de texto e ilustraciones es otro punto fuerte del libro. Las imágenes de Sáez (acuarelas y trazos minimalistas) complementan perfectamente los poemas, añadiendo capas de significado. Cada página se siente como un espacio de contemplación, donde las palabras y las ilustraciones dialogan.

La belleza visual del libro: el diseño editorial y las ilustraciones lo convierten en una obra para leer y contemplar.

La universalidad de los sentimientos expresados: Marina Sáez consigue conectar con emociones comunes, lo que hace que el lector se identifique fácilmente.

Su enfoque innovador en la poesía contemporánea, integrando elementos visuales y textuales con gran sensibilidad.

"Aiguagim" es más que un libro de poesía: es una experiencia sensorial que invita a reflexionar sobre el fluir de la vida. Marina Sáez se consolida como una voz fresca y necesaria en la literatura contemporánea catalana. Con un lenguaje poético claro y visualmente cautivador, este libro es ideal para quienes disfrutan de las conexiones entre arte, naturaleza y emociones humanas.

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El testimoni de les veus silenciades d’un grup de dones que es reuneix diàriament al particular espai d’emancipació en el qual es converteix el vestuari de la piscina municipal del carrer Perill, al barri barceloní de Gràcia. Vol posar en valor la vellesa i els aspectes que se’n deriven, apostant per la contribució que la gent pot aportar dins el context social actual. Velles, joves, mares, filles, esposes, vídues, solteres, lesbianes, reprimides, alliberades, esclaves: dones d’un temps i una veu.
Tema Dones -- Còmics
Còmics socials
ISBN 9788419523228

Leído: Els estrats de Pénélope Bagieu

Els Estrats - Pénélope Bagieu ; traducció de Marta Marfany. Barcelona : Editorial Finestres, octubre del 2022. 139 p.

Novela gráfica autobiográfica que recoge momentos clave en la vida de la autora, conocida por su estilo visual vibrante y su habilidad para abordar temas profundos con ligereza. El libro es una recopilación de pequeñas viñetas y episodios de su vida que, en conjunto, forman una reflexión sobre la identidad, las relaciones y las experiencias que marcan el crecimiento personal.

Bagieu ofrece una narración fragmentada que no sigue una estructura cronológica, sino emocional. A través de viñetas autobiográficas, relata momentos cruciales que van desde su niñez hasta su vida adulta. El título hace referencia a las "estratas" o capas de su vida, donde cada anécdota es una capa que contribuye a formar su identidad.

La autora toca temas que varían entre la adolescencia, el despertar sexual, la amistad, la familia, el acoso, y el feminismo. Estos temas, abordados con un enfoque íntimo y honesto, conectan con las lectoras y lectores gracias a su tono sincero, humorístico y, a veces, melancólico.

El estilo gráfico de Bagieu es característico: limpio, expresivo y colorido. En esta obra, combina la simplicidad de sus trazos con una profunda sensibilidad emocional. Cada historia breve está impregnada de humor y vulnerabilidad, lo que hace que el lector se sienta inmerso en la vida de la autora. Aunque es una obra profundamente personal, sus temas son universales, lo que permite que muchos se identifiquen con sus experiencias.

Els estrats es una obra personal e íntima que permite a los lectores conocer a Bagieu desde otra perspectiva. Para los seguidores de sus trabajos previos, como Culottées, es un complemento perfecto para entender mejor su trayecto vital y artístico. La honestidad emocional y el humor que Bagieu imprime en sus relatos hacen de esta novela gráfica una lectura conmovedora, divertida y reflexiva sobre lo que significa crecer y formarse como individuo.

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L'autora ens presenta el seu primer còmic autobiogràfic. Les històries de la seva infantesa i adolescència retraten l'adulta en què s'ha convertit. El seu amor pels gats, la seva primera parella, la lectura de l'herència del pare, els cursets d'ski durant les vacances escolars... Ens mostren el vessant més íntim de l'autora narrat amb el seu humor i tendresa característics.

Leído: Alice Guy de Catel & Bocquet

Alice Guy - Catel & Bocquet ; traducció de Marta Marfany. Barcelona : Finestres, 2022. 392 p.

Leído para el club de lectura de cómic de la Universidad de Murcia.

Un cómic biográfico de Catel Muller y José-Louis Bocquet, nos sumerge en la vida de la pionera del cine Alice Guy-Blaché. A través de un estilo narrativo dinámico y un dibujo expresivo, la obra nos invita a descubrir la fascinante historia de una mujer que desafió las normas de su época y dejó una huella imborrable en la industria cinematográfica.

Un viaje a los inicios del cine: El cómic nos transporta a la Francia de finales del siglo XIX, donde Alice Guy, una joven con una mente creativa y visionaria, se abre paso en un mundo dominado por hombres. La obra nos muestra su apasionante recorrido desde sus inicios como secretaria en la empresa Gaumont hasta convertirse en la primera mujer directora de cine de la historia.

Somos testigos de las dificultades que Alice Guy enfrentó en un contexto social donde las mujeres eran relegadas a roles secundarios. La autora retrata con crudeza el sexismo y la discriminación que imperaban en la época, pero también destaca la tenacidad y la determinación de Alice para abrirse camino en un campo dominado por hombres.

El cómic rinde homenaje a una figura clave en la historia del cine, injustamente relegada al olvido durante muchos años. Catel & Bocquet recuperan la memoria de Alice Guy y reivindican su lugar como pionera en el desarrollo del lenguaje cinematográfico.

La obra presenta un estilo de dibujo expresivo y caricaturesco que se ajusta a la perfección al tono narrativo. La paleta de colores utilizada aporta dinamismo y viveza a las escenas, mientras que la composición de las viñetas refleja la energía y la creatividad de Alice Guy.

Lectura amena y accesible para lectores de todas las edades. La obra no solo rescata la historia de una figura importante en la historia del cine, sino que también invita a reflexionar sobre la lucha por la igualdad de género y la importancia de perseguir nuestros sueños.

IA

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El 1895, a Lió, els germans Lumière inventen el cinematògraf. Un any més tard, a París, Alice Guy filma la seva primera pel·lícula. Té 23 anys. Valenta i independent, testimoni privilegiat del naixement del món modern, Alice Guy és la primera cineasta de la història del setè art.

Des de principis del segle XX, a la vegada directora, guionista i productora, la jove transforma l’oficina fotogràfica de Léon Gaumont en una gran empresa de producció cinematogràfica. Quan, el 1901, travessa l’Atlàntic per conquerir Amèrica, Alice s’imposa creant la seva pròpia empresa i construint els seus estudis. Entre 1897 i 1922, als Buttes-Chaumont a Fort Lee, dirigirà centenars de pel·lícules.

Crònica d’un art en plena eclosió, Alice Guy descobreix una heroïna oblidada d’un capítol major de la història del cinema.

Leído: Què de Max

Què - Max. Barcelona : Editorial Finestres, 2023. 198 p.

Para el club de lectura de cómic de la Universidad de Murcia nos hemos leído este Que  de Max. Se trata de una novela gráfica que narra el viaje iniciático de un hombre de mediana edad que, en plena crisis existencial, decide emprender una aventura hacia la ciudad de Trapisonda.

El protagonista, apodado "El niño", es un hombre corriente que vive una vida anodina y rutinaria. Sin embargo, un día, todo cambia cuando recibe una carta de su exnovia, Pilila, que le invita a reunirse con ella en Trapisonda.

El niño decide aceptar la invitación y, acompañado de su perro, emprende un viaje en busca de su pasado y de su futuro. A lo largo del camino, se encontrará con todo tipo de personajes y situaciones, que le harán cuestionarse su propia existencia.

Qué es una obra que explora temas como la identidad, la búsqueda de sentido y la masculinidad tóxica. Max, con su característico estilo de dibujo, crea una historia divertida, reflexiva y surrealista que nos invita a reflexionar sobre nuestra propia vida.

IA
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Què és un viatge iniciàtic fora de norma que reflecteix l’extravagància i les contradiccions del món en què vivim. El protagonista d’aquest còmic és un home prototípic de mitjana edat en plena crisi existencial que, en lloc de fer el Camí de Santiago, es posa en marxa cap a la ciutat de Trapisonda, sempre acompanyat d’en Titola, la seva veu interior que l’acompanya i amb qui manté un diàleg constant.
Premis Premi Finestres de Còmic en català 2022
Tema Còmics d'humor

Leído: Joséphine Baker de Catel & Bocquet

Joséphine Baker - Catel & Bocquet ; traducció de Marta Marfany. Barcelona : Editorial Finestres, 2022. 564 p.

En el club de lectura de comic de la Universidad de Murcia hemos leído la biografia de Joséphine Baker (1906-1975) novelada por Catel Muller y el hijo de Joséphine Baker.

La vida de Joséphine fue increíble, tiene tantas aventuras tantas historias que hacer una resumen casi no es posible. Lo más importante fue una artista que vivió a tope la vida.

La obra tiene más de 500 páginas y aún así no explica detalladamente la vida de Joséphine. 

Los dibujos detallados acompañan muy bien el guión y hace que entres de pleno en la vida de la Baker.

Una obra muy recomendable para conocer esta artista del siglo XX.
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José-Louis Bocquet y Catel Muller cuentan en Josephine Baker la historia de una mujer que se convirtió en un icono de los locos años veinte por su alegría de vivir y su rabiosa modernidad.
Bocquet y Catel rinden homenaje a una artista que deslumbró al público, pero que también demostró sus elevados valores y su compromiso, y rompió todos los tabúes a pesar de su género, color de piel y origen humilde.Josephine Baker cuenta la vida de una mujer excepcional que cantó al amor y a la libertad hasta su último aliento y que, a día de hoy, sigue siendo un ejemplo de lucha, constancia y solidaridad.