Leído: La Mennulara de Simonetta Agnello Hornby

La Mennulara - Simonetta Agnello Hornby ; traducción de Carlos Gumpert. Barcelona : Tusquets, 2004. 321 p.

Simonetta Agnello Hornby nos sumerge en la Sicilia de principios del siglo XX con "La mennulara", una novela que nos presenta un retrato vívido y complejo de una sociedad rural marcada por las jerarquías sociales, las tradiciones y las pasiones ocultas.

La protagonista, Rosalia, conocida como "la mennulara" por su labor de recolectora de almendras, es mucho más que una simple sirvienta. A través de su mirada, asistimos a la vida de la familia Alfallipe, a la que sirve desde niña. Rosalia, con una inteligencia aguda y una gran capacidad de adaptación, se convierte en un personaje clave en la trama, desvelando los secretos y las intrigas que se esconden tras las fachadas de la aristocracia siciliana.

La autora nos presenta un elenco de personajes inolvidables, desde la ambiciosa Rosalia hasta los miembros de la familia Alfallipe, cada uno con sus luces y sus sombras.

La novela combina elementos de drama familiar, romance y misterio, manteniendo al lector en vilo hasta el final.

Hornby nos ofrece una visión crítica de la sociedad siciliana de la época, poniendo el foco en las desigualdades sociales, el papel de la mujer y la influencia de la mafia.

La prosa de la autora es elegante y evocadora, transportándonos al calor de la Sicilia rural y sumergiéndonos en su atmósfera única.

Para los amantes de la literatura italiana; quienes disfrutan de las novelas históricas con personajes complejos y tramas intrigantes;  aquellos interesados en conocer la cultura y las costumbres de la Sicilia rural.

"La mennulara" es una novela imprescindible para quienes buscan una lectura enriquecedora y emocionante. A través de la historia de Rosalia, la autora nos ofrece una mirada profunda y conmovedora a la Sicilia de principios del siglo XX, una sociedad marcada por las tradiciones y las pasiones.

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El 23 de septiembre de 1963, en el pueblo siciliano de Roccacolomba, fallece la Mennulara, así llamada por haber sido en su niñez una hermosa recogedora de almendras. El resto de su vida, hasta el día mismo de su muerte, lo dedicó a servir con una lealtad rayana en lo enfermizo a los acaudalados señores Alfallipe. Pero ¿cómo se explica que con el tiempo se convirtiera en administradora de los bienes de sus amos? ¿Y por qué éstos se resisten en un principio a cumplir sus últimas voluntades? En el pueblo no tardan en desatarse los chismorreos: unos la maldicen, otros la veneran.

Leído: Madame Bovary de Gustave Flaubert

Madame Bovary - Gustave Flaubert ; edición de Mauro Armiño ; introducción de Jacques Neefs.  Barcelona : Penguin Random House, 2015. 462 p.

Publicada en 1856, "Madame Bovary" de Gustave Flaubert es una novela que revolucionó la literatura del siglo XIX. A través de la historia de Emma Bovary, una joven burguesa insatisfecha con su vida, Flaubert nos sumerge en un mundo de aspiraciones frustradas y anhelos románticos.

Emma Bovary, criada en un ambiente rural y con una educación basada en novelas románticas, sueña con una vida llena de pasión y lujo. Al casarse con Charles Bovary, un médico rural, se enfrenta a la cruda realidad de la vida cotidiana. Incapaz de encontrar la felicidad en su matrimonio, Emma busca satisfacer sus deseos en amantes y en una vida de excesos que la llevará a la ruina económica y física.

"Madame Bovary" es considerada una de las obras fundadoras del realismo literario. Flaubert retrata con precisión la sociedad burguesa de su época, sus valores y sus contradicciones.

Emma Bovary es un personaje que ha generado innumerables debates y análisis. Su búsqueda de la felicidad, sus contradicciones y su trágico final la convierten en una figura inolvidable.

A través de la historia de Emma, Flaubert critica los valores burgueses, la hipocresía social y la búsqueda del placer a cualquier precio.

La escritura de Flaubert es exquisita. Sus descripciones detalladas y su estilo elegante hacen que la lectura sea una experiencia estética.

Para  los amantes de la literatura clásica, a quienes estén interesados en la historia de la novela, a aquellos que disfruten de personajes complejos y de historias con un fuerte componente psicológico, a quienes quieran explorar las temáticas del romanticismo, la insatisfacción y la crítica social.

En resumen, "Madame Bovary" es una novela que sigue siendo relevante hoy en día. A través de la historia de Emma, Flaubert nos invita a reflexionar sobre la naturaleza humana, los límites de la sociedad y la búsqueda de la felicidad.

La novela ha sido objeto de numerosos análisis y debates desde su publicación. Muchos críticos la consideran una obra maestra del realismo, mientras que otros la han interpretado como una crítica a la condición femenina en la sociedad burguesa.

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Charles Bovary, modesto médico de pueblo, se casa con Emma, de familia acomodada, educada como una señorita, pero con la cabeza llena de lecturas y sueños románticos. La estrechez de miras del marido y la placidez de una vida insulsa dejan insatisfecha a Emma, cuya ansiedad no consigue aplacar ni el nacimiento de una hija. Tras el paso fugaz y templado de León por su vida, aparece Rodolphe, un elegante de provincias, que la seduce fácilmente y le induce a creer que ha encontrado la pasión verdadera que tanto deseaba. Pero Emma vivirá siempre desgarrada entre la prosaica realidad en la que vive y un ilusorio mundo de amores y riquezas.

Leído: Una habitación propia con wifi de Raquel Riba Rossy

Una Habitación propia con wifi - por Raquel Riba Rossy. Barcelona : Lumen, marzo de 2021. 

En esta cuarta entrega de las aventuras de Lola Vendetta, Raquel Riba Rossy nos presenta una evolución de su icónica protagonista. Tras haber explorado temas como el feminismo, las relaciones tóxicas y la búsqueda de una nueva masculinidad, Lola se encuentra en un punto de inflexión.

Después de volcarse en la lucha feminista y en la construcción de una nueva identidad, Lola comienza a sentir un vacío interior. Su cuerpo y su mente reclaman atención, y la necesidad de un descanso se hace cada vez más urgente. Una pandemia mundial y un confinamiento inesperado le brindan la oportunidad de reflexionar sobre su vida y de reconectar consigo misma.

En esta "habitación propia" (con wifi, claro), Lola se enfrenta a nuevos desafíos: la presión de la productividad constante, la búsqueda de un amor auténtico y la importancia de cuidar el cuerpo y la mente. A través de su viaje personal, la autora nos invita a reflexionar sobre temas como el ecofeminismo, la sostenibilidad y la importancia de construir relaciones más saludables.

Riba Rossy profundiza en los matices del feminismo, explorando temas como la salud mental, el cuidado del cuerpo y la importancia de construir comunidades solidarias. 

Lola Vendetta es un personaje que ha conquistado a miles de lectores gracias a su honestidad, su humor y su valentía. En esta nueva entrega, la vemos crecer y evolucionar, enfrentándose a sus propias inseguridades y miedos.

La novela no solo es un retrato íntimo de una mujer en busca de sí misma, sino también una crítica acerada al capitalismo, al amor romántico y a la sociedad de la hiperconexión.

A pesar de abordar temas serios, la novela está llena de humor y de momentos conmovedores. Es una lectura que te hará reír, reflexionar y, sobre todo, sentirte empoderada.

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Lola Vendetta se ha volcado con tanta pasión en la defensa de la revolución femenina y la apuesta por una nueva masculinidad que no se dio cuenta de que en su interior se estaba gestando otra revolución. Su cuerpo y su mente, hartos de que los ignore, se han amotinado y amenazan con el colapso. Para colmo, su idea del amor se está resquebrajando. Todo la empuja a tomarse un respiro en el campo, pero ella aún no imagina las consecuencias de tener al fin una habitación propia (con wifi, eso sí): la eclosión de una nueva Lola Vendetta, libre y ecofeminista.

Leído: Los mares del Sur de Manuel Vázquez Montalbán

Los Mares del Sur - Manuel Vázquez Montalbán ; edición a cargo de Bernat Padró Nieto. Barcelona : Austral, marzo de 2018, 299 p.

Esta novela, ganadora del Premio Planeta en 1979, es considerada una de las obras más destacadas del detective Pepe Carvalho. Más allá de ser una simple novela policiaca, Los mares del sur nos sumerge en la compleja sociedad española de la transición, a través de la mirada crítica y sarcástica de Carvalho.

La trama gira en torno al asesinato de un enigmático hombre de negocios que soñaba con escapar a los "mares del sur" en busca de una vida más plena. Carvalho, como siempre, se ve envuelto en una investigación que lo llevará a descubrir las oscuras conexiones del fallecido con el mundo empresarial y político de la época.

Vázquez Montalbán utiliza la novela negra como vehículo para realizar una profunda crítica social. A través de Carvalho, nos muestra los cambios y las contradicciones de una sociedad en transformación.

Pepe Carvalho es mucho más que un detective. Es un gourmet, un intelectual y un observador agudo de la realidad. Su personalidad compleja y sus reflexiones sobre la vida hacen de él un personaje fascinante.

El estilo de Vázquez Montalbán es inconfundible. Su prosa, llena de ironía y referencias culturales, hace que la lectura sea un verdadero placer.

Los mares del sur es una novela que ha trascendido el género policial y se ha convertido en un referente de la literatura española contemporánea.

Para: los amantes de la novela negra y de la literatura española.; quienes estén interesados en la historia reciente de España.; aquellos que disfrutan de personajes complejos y de tramas bien construidas.

En resumen, Los mares del sur es una novela que combina a la perfección el género policial con la crítica social. Si buscas una lectura entretenida y profunda, esta obra es una excelente opción.

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Un empresario es encontrado muerto en un solar en construcción de la periferia de Barcelona. Lleva una nota con un verso en italiano: -Ya nadie me llevará al sur-. La viuda encarga al detective Pepe Carvalho la investigación de los sucesos del último año de vida del difunto, en el que supuestamente estaba de viaje a los mares del Sur. El caso llevará a Carvalho a recorrer la ciudad de Barcelona, desde la parte alta donde viven las clases adineradas a los bajos fondos.
Premis Premio Planeta, 1979.

Leído: La sonrisa de las mujeres de Nicolas Barreau

La Sonrisa de las mujeres - Nicolas Barreau ; traducción de Carmen Bas Álvarez. Madrid : Espasa, 2012. 268 p.

Novela romántica y encantadora, ambientada en París, que juega con la magia de las coincidencias y el destino. 

La historia sigue a Aurélie Bredin, una joven dueña de un restaurante parisino, que tras una dolorosa ruptura amorosa encuentra consuelo en un libro titulado "La sonrisa de las mujeres". Para su sorpresa, el libro parece describirla a ella y a su restaurante de manera sorprendente. Intrigada, Aurélie decide encontrar al autor, Robert Miller, un escritor inglés que le resulta inaccesible. Así comienza su búsqueda por descubrir la verdadera identidad del escritor, lo que la llevará a cruzarse con André Chabanais, el editor del libro, quien guarda un secreto importante.

Barreau escribe con un estilo fresco y ligero, lleno de diálogos ágiles y descripciones románticas del París más idílico. La novela está narrada en primera persona desde los puntos de vista de Aurélie y André, lo que permite al lector conectar fácilmente con los personajes y sus emociones. El tono es cercano, y la trama avanza de manera rápida y entretenida.

La novela explora la idea del destino y cómo, a veces, los caminos de las personas se cruzan de formas inesperadas. El amor es un tema central, pero se presenta de manera cálida y sin excesos melodramáticos.

Para Aurélie, el libro que descubre se convierte en una fuente de consuelo y sanación, mostrando cómo la literatura puede influir en nuestras vidas y dar esperanza.

A lo largo de la novela, la búsqueda de la verdadera identidad del autor es un motor de la trama, jugando con el misterio y las mentiras piadosas.

Novela romántica ligera, ideal para quienes buscan una historia que combina el encanto de París con la magia de los encuentros casuales y el amor. Los personajes son entrañables, aunque algunos críticos señalan que la trama puede ser predecible y que el final es bastante convencional. Aun así, su estilo sencillo y la atmósfera parisina la convierten en una lectura muy agradable y cálida.

Es perfecta para los amantes de las historias de amor con un toque literario y para aquellos que disfrutan de novelas ambientadas en la Ciudad de la Luz.

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En París, de vez en cuando, llueve a cántaros y sopla el viento del norte tan fuerte que parece no haber resquicio donde refugiarse. Como cuando las borrascas llegan al corazón y no sabemos cómo ni dónde esperar a que escampe. Para Aurélie las casualidades no existen. Una tarde, más triste que nunca, se refugia en una librería y en un libro. Arrebujada en sus páginas, Aurélie reencuentra la sonrisa que creía haber perdido para siempre. Y muchas cosas más.

Leído: Cuando la tormenta pase de Manel Loureiro

Cuando la tormenta pase - Manel Loureiro. Barcelona : Planeta, junio de 2024, 478 p.

“Cuando la tormenta pase” es la última novela de Manel Loureiro, ganadora del Premio Fernando Lara 2024. La historia se desarrolla en la isla de Ons, en la costa atlántica gallega, donde el protagonista, Roberto Lobeira, queda atrapado debido a una tormenta que parece el preludio de una tragedia.

La trama se complica cuando Lobeira descubre un fardo en la orilla, cuyo contenido desata una serie de conflictos entre los pocos habitantes de la isla, revelando décadas de rencor, celos y deseos de venganza.  Haciendo real aquello de "pueblo pequeño, infierno grande".

Además, una presencia misteriosa deja una ofrenda sangrienta en la puerta de su casa, aumentando la tensión y el misterio.

Loureiro combina elementos de thriller y suspense, creando una atmósfera opresiva y llena de secretos inconfesables. 

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Atrapado en Ons, una pequeña isla de la costa atlántica gallega, Roberto Lobeira no tiene posibilidad alguna de llegar a tierra firme ni de comunicarse con el exterior debido a una tormenta que parece ser el preludio de una tragedia. Cuando descubre un fardo que las olas han llevado hasta la orilla, su contenido provoca que los pocos habitantes que viven en la isla den rienda suelta a décadas de rencor, celos, viejas cuentas que saldar y sed de venganza.

Leído: Tres llums de Claire Keegan

Tres llums - Claire Keegan ; traducció de Marta Hernández i Zahara Méndez. Barcelona : Minúscula, 2017. 107 p.

Novela corta, de una intensidad emocional y lirismo extraordinarios, que narra la historia de una niña enviada temporalmente a vivir con unos parientes mientras su madre está embarazada. A través de los ojos de esta niña, Keegan retrata de manera sutil pero poderosa los vínculos familiares, el afecto, el dolor y la capacidad de sanar.

La historia está ambientada en el campo irlandés en los años 80. Una niña anónima es enviada a pasar el verano con unos tíos lejanos, los Kinsella, quienes no tienen hijos. Desde el primer momento, la niña siente la diferencia entre su propio hogar, donde prevalece la pobreza y la falta de atención, y la casa de los Kinsella, donde es tratada con cuidado, amor y respeto.

A medida que la niña se adapta a esta nueva vida, experimenta por primera vez lo que es vivir en un ambiente de calma y cariño. La rutina de la granja, la comida abundante, las palabras amables y los silencios significativos crean un ambiente en el que se siente valorada. Sin embargo, también descubre que bajo la superficie de esta tranquilidad hay una pérdida profunda que ha marcado a sus cuidadores.

El estilo de Keegan es lacónico y preciso. Cada palabra está medida y llena de significado. Con frases breves y un tono contenido, la autora logra crear un mundo lleno de sensaciones y emociones. El paisaje rural irlandés se describe con una belleza austera, y la relación entre la niña y los Kinsella está impregnada de una tensión emocional que nunca se hace explícita, pero que es profundamente sentida.

Keegan utiliza la perspectiva de la niña para mostrar cómo el entorno en el que crecemos moldea nuestra identidad. A través de los ojos inocentes de la protagonista, el lector capta tanto la calidez del cariño sincero como el peso del dolor oculto, todo ello con una delicadeza conmovedora.

La infancia y la inocencia: La novela explora cómo los niños perciben el mundo de los adultos, aunque no siempre comprendan completamente lo que sucede a su alrededor.

La maternidad y la familia: El contraste entre la relación distante que la niña tiene con sus padres biológicos y la cercana conexión que desarrolla con los Kinsella resalta las diferentes formas en que se puede ejercer la paternidad.

El duelo y la pérdida: Aunque la novela se desarrolla principalmente en un ambiente de cariño, está impregnada de la tristeza por una pérdida no dicha. Keegan aborda este tema con una sutileza que amplifica el impacto emocional del libro.

Tres llums es una joya literaria que, con su brevedad, logra dejar una huella profunda en el lector. Es una obra que habla del amor, la pérdida y el poder transformador del afecto. Claire Keegan ha conseguido crear una narración íntima y emotiva que nos recuerda que, a veces, los momentos más simples son los que tienen un mayor impacto.

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Una nena petita passa un estiu en una granja irlandesa amb uns pares d'acollida, sense saber quan tornarà a casa. Entre aquests estranys troba un afecte que fins aleshores no coneixia i descobreix un secret.

Leído: Els estrats de Pénélope Bagieu

Els Estrats - Pénélope Bagieu ; traducció de Marta Marfany. Barcelona : Editorial Finestres, octubre del 2022. 139 p.

Novela gráfica autobiográfica que recoge momentos clave en la vida de la autora, conocida por su estilo visual vibrante y su habilidad para abordar temas profundos con ligereza. El libro es una recopilación de pequeñas viñetas y episodios de su vida que, en conjunto, forman una reflexión sobre la identidad, las relaciones y las experiencias que marcan el crecimiento personal.

Bagieu ofrece una narración fragmentada que no sigue una estructura cronológica, sino emocional. A través de viñetas autobiográficas, relata momentos cruciales que van desde su niñez hasta su vida adulta. El título hace referencia a las "estratas" o capas de su vida, donde cada anécdota es una capa que contribuye a formar su identidad.

La autora toca temas que varían entre la adolescencia, el despertar sexual, la amistad, la familia, el acoso, y el feminismo. Estos temas, abordados con un enfoque íntimo y honesto, conectan con las lectoras y lectores gracias a su tono sincero, humorístico y, a veces, melancólico.

El estilo gráfico de Bagieu es característico: limpio, expresivo y colorido. En esta obra, combina la simplicidad de sus trazos con una profunda sensibilidad emocional. Cada historia breve está impregnada de humor y vulnerabilidad, lo que hace que el lector se sienta inmerso en la vida de la autora. Aunque es una obra profundamente personal, sus temas son universales, lo que permite que muchos se identifiquen con sus experiencias.

Els estrats es una obra personal e íntima que permite a los lectores conocer a Bagieu desde otra perspectiva. Para los seguidores de sus trabajos previos, como Culottées, es un complemento perfecto para entender mejor su trayecto vital y artístico. La honestidad emocional y el humor que Bagieu imprime en sus relatos hacen de esta novela gráfica una lectura conmovedora, divertida y reflexiva sobre lo que significa crecer y formarse como individuo.

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L'autora ens presenta el seu primer còmic autobiogràfic. Les històries de la seva infantesa i adolescència retraten l'adulta en què s'ha convertit. El seu amor pels gats, la seva primera parella, la lectura de l'herència del pare, els cursets d'ski durant les vacances escolars... Ens mostren el vessant més íntim de l'autora narrat amb el seu humor i tendresa característics.

Leído: Rimbaud, el indeseable de Xavier Coste

Rimbaud, el indeseable - Xavier Coste. Madrid : Alianza, D.L. 2022.123 p.

Coste nos sumerge en la vida de Arthur Rimbaud, el poeta maldito, a través de un cómic que no escatima en detalles. "Rimbaud, el indeseable" es una biografía gráfica que va más allá de la imagen romántica y idealizada del joven genio, ofreciéndonos un retrato crudo y realista de un hombre complejo, contradictorio y fascinante.

Coste nos muestra un Rimbaud manipulador, desvergonzado y a veces incluso grosero. Lejos de la imagen del poeta idealizado, aquí encontramos a un joven rebelde, buscador de sensaciones fuertes y con una personalidad arrolladora.

La relación entre Rimbaud y Paul Verlaine ocupa un lugar central en la obra. Coste retrata una unión intensa y destructiva, marcada por la dependencia mutua, los celos y la violencia.

A través de las viñetas, el lector acompaña a Rimbaud en su viaje por Europa y África, donde el poeta busca la inspiración y la libertad.

Las ilustraciones de Coste son oscuras, intensas y evocadoras, capturando a la perfección la atmósfera de la época y la personalidad de Rimbaud.

Nos permite conocer la otra cara de la moneda: Si crees que ya lo sabes todo sobre Rimbaud, este cómic te sorprenderá. Coste nos revela una faceta desconocida del poeta, alejada de los mitos y las leyendas.

La obra de Coste es un ejemplo de cómo el cómic puede ser una herramienta poderosa para contar historias complejas y fascinantes.

La vida de Rimbaud nos invita a reflexionar sobre el precio de la genialidad y la relación entre el arte y la vida.

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Arthur Rimbaud (1854-1891) sigue vivo en el imaginario colectivo como el genio adolescente que liberó el signo poético de convencionalismos y censuras, que amplió las vías de la creación y transformó la manera de concebir la poesía. 130 años después de su muerte, su silencio deliberado todavía es un escándalo, porque si la emoción poética es sagrada, ¿cómo es posible que Rimbaud, el creador por excelencia, el más influyente poeta de la modernidad, eligiera abandonar la escritura y prefiriera el silencio deliberado y la vida de comerciante? Para responder a esta pregunta, Xavier Coste relata sin ningún desliz romántico las dos vidas de Rimbaud: la del joven poeta adolescente que llega a París necesitado de reconocimiento, sabedor de que trae consigo un mensaje insólito, que vive una relación sulfurosa y destructiva con Paul Verlaine, y que descubre que en la escritura no está la verdadera vida; y la del veinteañero que decide enrolarse en el ejército, que deserta y comienza una vida errante para terminar trabajando como gris comerciante de armas y de esclavos en África. A través de ilustraciones desgarradoras, que trasmiten la atmosfera de la bohemia finisecular, "Rimbaud, el indeseable" ofrece un retrato franco de Arthur Rimbaud: manipulador, desvergonzado, a veces francamente grosero, siempre brillante y poseído de una vitalidad arrolladora, símbolo de la rebeldía juvenil en todo su esplendor.

Leído: Els aeròstats de Amélie Nothomb

Els Aeròstats - Amélie Nothomb ; traducció de Ferran Ràfols Gesa. Barcelona : Editorial Anagrama, febrer 2024. 137 p.

Una novela que celebra el poder transformador de la lectura. A través de una trama sencilla pero profunda, la autora belga nos invita a reflexionar sobre la importancia de los libros en nuestras vidas y cómo pueden elevarnos, tal como lo hacen los aerostatos en el cielo.

La novela narra la historia de una profesora particular de literatura y su joven alumno, un chico al que la lectura ha cambiado por completo la vida. A través de sus encuentros, ambos personajes exploran el mundo de los libros, descubriendo nuevas perspectivas y conectando de una manera única.

Nothomb rinde un emotivo tributo a la lectura y a los autores que nos han marcado. Sus referencias literarias son abundantes pero nunca pesadas, invitando al lector a descubrir nuevas obras.

La profesora y su alumno son personajes complejos y llenos de matices, que evolucionan a lo largo de la novela y nos conmueven con sus historias.

El estilo de Nothomb es inconfundible: elegante, conciso y lleno de ironía. Sus frases quedan grabadas en la memoria del lector.

 La novela culmina con un giro inesperado que deja al lector con una sensación de asombro y reflexión.

Le gustará a: los amantes de la literatura y a quienes disfrutan de las historias sobre el poder de las palabras; a quienes buscan una novela corta pero intensa, con personajes inolvidables y una trama conmovedora ; a los seguidores de Amélie Nothomb, que encontrarán en esta obra su estilo característico y su humor irónico.

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L’Ange té dinou anys, viu a Brussel·les i és una estudiant de filologia excel·lent. Per fer una mica de diners, es decideix a donar classes particulars de literatura a en Pie, un adolescent de setze anys a qui no li agrada llegir. A ell, el que l’apassiona de veritat són les matemàtiques i els zepelins. Mentre l’Ange esperona el seu alumne amb algunes lectures, el pare espia les sessions clandestinament. A poc a poc, però, la curiositat d’en Pie va despertant: clàssic rere clàssic, la literatura exerceix la seva força, com el gas que permet que els aeròstats, feixucs, s’elevin lleugers cap al cel. Tanmateix, la relació entre la jove professora i el seu deixeble es va consolidant, fins que el vincle entre tots dos es transforma definitivament.

Leído: Un Pulpo en la garganta - Zerocalcare

Un Pulpo en la garganta - Zerocalcare ; traducción de Carlos Mayor. Barcelona : Reservoir Books, febrero de 2024. 206 p.

Zerocalcare nos sumerge en un viaje íntimo y conmovedor a través de su propia vida, explorando temas como la amistad, la culpa, el paso de la infancia a la edad adulta y las consecuencias de nuestros actos.

Zerocalcare no tiene miedo de mostrar los aspectos más oscuros y vergonzosos de la vida, lo que lo convierte en un narrador honesto y cercano. Su humor, a menudo ácido y sarcástico, logra aligerar los momentos más tensos y hace que la lectura sea aún más disfrutable.

Los amigos de Zerocalcare, Sarah y Secco, son tan reales y complejos que parecen saltar de las páginas. Sus interacciones y evolución a lo largo de la historia son un reflejo de las relaciones que todos hemos tenido en algún momento de nuestra vida.

A pesar de ser una historia personal, "Un Pulpo en la Garganta" trata temas que resuenan en cualquier lector. La sensación de culpa, el miedo a ser descubierto y el deseo de pertenecer son emociones universales que Zerocalcare captura a la perfección.

El estilo de dibujo de Zerocalcare es sencillo pero expresivo, capaz de transmitir una amplia gama de emociones con pocas líneas. Su diseño de personajes es memorable y su uso del color contribuye a crear una atmósfera única.

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Cuando cursaban primaria, despues de haber estado con sus amigos Sarah y Secco en el bosque del lado de la escuela, Zero fue arrinconado por Madame Arbizzati y se vio obligado a delatar a uno de ellos y a esconder la verdad. Este secreto lo acompañó durante años bajo la forma de un pulpo aferrado a su garganta.

Leído: La Potencia femenina : por una nueva feminidad de Svenja Flasspöhler

La Potencia femenina : por una nueva feminidad -Svenja Flasspöhler ; traducción de Joaquín Chamorro Mielke.Barcelona : Taurus, febrero de 2019. 91 p.

Libro, publicado en el contexto del movimiento #MeToo, propone una visión refrescante y desafiante sobre el feminismo del siglo XXI. Flasspöhler aboga por una feminidad activa y empoderada, alejada de los estereotipos tradicionales y de la victimización.

La autora no teme cuestionar ciertos aspectos del feminismo contemporáneo, como la polarización entre hombres y mujeres o la tendencia a la victimización.

Flasspöhler invita a las mujeres a encontrar su propia voz y a construir un feminismo personalizado, sin sentirse obligadas a seguir dogmas.

El libro enfatiza la importancia de que cada mujer se conecte con su propia fuerza interior y deseos, para así lograr una verdadera autonomía.

Flasspöhler propone una visión de las relaciones entre hombres y mujeres basada en el respeto mutuo y la igualdad, alejada de los conflictos y las generalizaciones.

Y le gustará: A mujeres que buscan una nueva perspectiva sobre el feminismo.; A quienes están cansados de los debates polarizados y buscan un enfoque más constructivo.; A todas aquellas personas interesadas en reflexionar sobre las relaciones de género y el empoderamiento personal.

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En el marco de los debates provocados por la eclosión del movimiento #MeToo, este libro presenta una postura original y contracorriente que sin embargo no abandona los postulados feministas y formula a la perfección una postura diferente y necesaria. Svenja Flasspohler aboga por una feminidad activa y rechaza la idea de la mujer como víctima, la antagonización hombres-mujeres y lo que la autora llama «feminismo de hashtag».

Para algunos, los hombres están siendo sometidos a una caza de brujas. Otros afirman que el hashtag al fin arroja luz sobre un problema profundamente arraigado en nuestra sociedad: la devaluación de lo femenino.

Svenja Flasspöhler elogia la voluntad de emancipación del movimiento, pero advierte que, lejos de acabar con la misoginia estructural, no hace sino reforzar su núcleo. Solo cuando las mujeres se comprendan a sí mismas y a su propio deseo se liberarán del papel de la víctima. Solo cuando no se limiten a exigir autonomía sino que se atrevan a vivirla lograrán empoderarse. Y solo sobre esa base puede lograrse una relación entre géneros exitosa.