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viernes, 5 de septiembre de 2025

Leído: París en el siglo XX de Julio Verne

París en el siglo XX - Julio Verne ; traducción de Célia Merino Redondo ; estudio preliminar de Ramón Cotarelo García. Madrid : Akal, 2018. 206 p.

París en el siglo XX, escrita por Julio Verne en 1863 y publicada por primera vez más de un siglo después, constituye una obra singular dentro de su producción, tanto por su tono sombrío como por su visión crítica del futuro. El manuscrito fue rechazado por su editor, Hetzel, quien lo consideró demasiado pesimista y carente del espíritu aventurero que caracterizaba los relatos del autor. Así permaneció oculto hasta 1989, cuando fue hallado en una caja fuerte, y finalmente vio la luz en 1994. La edición española de Akal en 2018, traducida por Célia Merino Redondo y acompañada por un estudio preliminar de Ramón Cotarelo García, ofrece al lector contemporáneo la oportunidad de redescubrir a un Verne más desencantado, pero también sorprendentemente visionario.

La novela sitúa la acción en el París de 1960, imaginado por Verne un siglo antes. Allí se despliega una metrópoli dominada por la técnica, la ciencia aplicada y la economía, donde las artes, las letras y la sensibilidad humanística han quedado relegadas al olvido. El joven protagonista, Michel Dufrenoy, poeta en ciernes, encarna la tragedia de un talento que no encuentra cabida en una sociedad volcada hacia lo utilitario. Su inclinación por el latín, la poesía y la música clásica lo convierte en un marginado en un mundo que desprecia la belleza en nombre del progreso.

Más allá de la trama, lo que hace fascinante a esta obra es el contraste entre las descripciones tecnológicas, muchas de ellas cercanas a lo que efectivamente llegó a ser el siglo XX, transportes mecanizados, redes de comunicación instantánea, un urbanismo monumental, y la amarga reflexión sobre el costo cultural y humano de ese desarrollo. Verne despliega su estilo característico de enumeraciones prolijas e imágenes potentes, aunque aquí con un tono elegíaco que lo aleja del entusiasmo de los Viajes extraordinarios.

El estudio preliminar de Ramón Cotarelo ayuda a situar esta novela dentro de la tradición de las distopías modernas, mostrando cómo Verne, sin proponérselo, anticipó críticas que después se harían habituales en autores como Huxley u Orwell. La lectura resulta así doblemente interesante: por un lado, como testimonio del desencanto de un joven escritor que intuía los riesgos de un futuro dominado por la técnica, y por otro, como pieza profética que dialoga con nuestro presente.

En definitiva, París en el siglo XX no es una novela de aventuras ni un relato de exploración geográfica, sino una advertencia. Verne imagina un porvenir en el que la poesía se extingue y el espíritu creativo queda sofocado por la máquina, y lo hace con tal claridad que la obra conserva hoy un eco inquietante. La edición de Akal, con su cuidada traducción y la contextualización crítica de Cotarelo, permite disfrutarla tanto como un documento literario recuperado como una lectura actual y provocadora.

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El relato transcurre en París, en 1960, y el protagonista es un joven intelectual, Michel Dufrenoy, que malvive en una sociedad mecanizada, que le tacha de inútil por amar la lectura y las lenguas clásicas. «No quiero talento, quiero capacidades», ese es el lema de los que triunfan y Michel Jérôme no es uno de ellos. Al ganar un premio por escribir un verso en latín, el protagonista es abucheado por los descontentos con el amor hacía la poesía clásica de su compatriota.

martes, 13 de abril de 2021

Leído: Matriarcadia de Charlotte Perkins Gilman

Matriarcadia - Charlotte Perkins Gilman ; estudio preliminar de Ramón Cotarelo García ; traducción de Celia Merino Redondo. Madrid: Akal, 2018. 218 p.

En el club de lectura feminista que estoy apuntada hace un par de meses se leyó esta obra de 1915 y desgraciadamente continua estando tan vigente como hace un siglo. En esta obra, Charlotte Perkins Gilman explica la visita de 3 hombres a una sociedad utópica en la que sólo hay mujeres y que ha vivido aislada del resto del mundo durante 2000 años. Es una especie de versión de Las minas del rey Salomón o El mundo perdido, pero con un mundo donde sólo hay mujeres y no hay ningún hombre. Y a través del relato del protagonista  conocemos una sociedad donde ha mandado la mujer y ello conlleva una sociedad más justa, más igualitaria y obviamente mucho mejor que la nuestra (da igual, la de hace un siglo o la de ahora), aspectos que no gusta a uno de los acompañantes del protagonista, que constantemente ataca y crítica todos los aspectos de esta sociedad. En cambio, el protagonista está encantado con todos las cosas que va conociendo, y eso hace que sea el gran defensor de este mundo.
La autora de la novela plantea una sociedad donde sólo viven mujeres y eso hace que la sociedad sea mejor, ya que plantea que todos los males de este mundo es gracias a los hombres y su testosterona, e indica con paralelismos constantes como tendría que ser una sociedad ideal, donde todas las personas, independientemente de su género, fuésemos iguales.
Al gustarme mucho las utopías/ucronías/distopias, etc, he disfrutado mucho con esta novela de corte tan feminista. Ahh, por cierto, el estudio preliminar de Ramón Cotarelo García muy muy interesante.
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Relato de una sociedad utópica en la que sólo existen mujeres, quienes gobiernan una sociedad ordenada y pacífica sin varones desde hace dos mil años. Su apacible vida se ve alterada por la expedición de tres hombres de muy diferente carácter: un romántico soñador; un orgulloso joven adinerado, acostumbrado a dominar a las mujeres, y el narrador, abierto a comprender el nuevo mundo por descubrir.
Títol original Herland. Castellà
ISBN 9788446045335

domingo, 27 de septiembre de 2020

Leído: ...Y nosotras, ¿dónde estábamos? - textos y dibujos de Silvia Ziche

 

...Y nosotras, ¿dónde estábamos? - textos y dibujos de Silvia Ziche ; traducción de Juan González-Castelao. Tres Cantos: Akal, 2019. 142 p.

Una novela gráfica en la que se habla de la presencia de la mujer en la historia, a través de los ojos de Lucrezia y de su tía bisabuela que la ayuda a realizar este viaje por la historia.
Muy interesante y vale la pena leerlo, pero al ser breve deja bastante cosas en el tintero, y quizás eso haga que algunos aspectos no me hayan acabado de gustar.
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Vivimos un momento difícil, sobre todo si se ha nacido mujer. Lucrezia se lamenta, se siente penalizada por tener que vivir esta situación. ¿Nunca ha habido una época en la que las mujeres hayan estado mejor? Un iluminador desfile de antepasadas que cuentan a Lucrezia sus vidas parece dar una respuesta reconfortante: la historia ha sido hecha y escrita por hombres. Las mujeres, hasta hace un par de siglos, estaban recluidas en la casa y no tenían manera de que se escuchase su voz. Víctimas de lugares comunes y de prejuicios que aún siguen estando presentes en las relaciones, difíciles, entre ellas y los hombres.

Este libro, fruto de un ajustado trabajo de investigación, refleja con tono ameno y divertido esa parte de la historia que, con demasiada frecuencia, ha permanecido silenciada. Para decir a Lucrezia, y con ella a todas las mujeres, que esta época difícil es, no obstante, un punto de partida. Aunque las noticias ponen de manifiesto cada día que aún hay mucho por hacer y que, para lograr el objetivo, tal vez toque a las mujeres salvar el mundo. Sin perder tiempo. Una novela gráfica divertida y amarga, surreal y lucidísima.


jueves, 23 de marzo de 2017

Leído: Blade runner. Lo que Deckard no sabia de Jesús Alonso Burgos

Blade runner. Lo que Deckard no sabia - Jesús Alonso Burgos. Madrid: Akal, 2011. 112 p.

Soy una gran admiradora de Blade Runner de Ridley Scott, en el cine la he visto un par de veces, y de hecho me la he comprado en vídeo, en DVD, etc... y ahora estoy deseando ir a ver la continuación que estrenan dentro de poco, y para ir abriendo boca, he leído este libro sobre Blade Runner.
Esta obra de no ficción explica los entresijos del rodaje y del montaje, haciendo que haya hasta 7 versiones distintas, dependiendo del momento en que se hizo y para quien iba dirigido, y cada versión tiene su intrigulis y su razón de ser.
Me ha gustado que Alonso haga un buen análisis de la obra y desmitifique ciertos aspectos, especialmente la famosa frase del replicante Roy cuando está a punto de morir:

Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais: atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán... en el tiempo... como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir (ver en wikipedia)

, y que deje claro que Harrison Ford está tan incomodo con la película, que la considera su peor película, por que no entendia nada.
También el hecho de saber de por que Deckard es detective privado y la explicación del porqué nació este tipo de personaje en la historia del cine y la novela de EEUU.
Un libro entretenido para saber más sobre Blade Runner.
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Pese a estar catalogada como una película de ciencia-ficción, "Blade Runner" –obra maestra que se ha convertido merecidamente en un icono cultural de nuestro tiempo– tiene poco que ver con las utopías futuristas propias del género; al contrario, plantea problemas eternos –la vida y la muerte, el fatídico discurrir del tiempo, la rebelión contra nuestro infausto destino, la extrañeza ante el otro…– protagonizados por hombres que habitan en el caos deshumanizado de las grandes metrópolis; es decir, por hombres como nosotros mismos. Sin embargo, cuando fue estrenada en 1982, la crítica especializada la tachó de efectista y pretenciosa. Los mandarines culturales no supieron ver que, bajo el colorista artificio de los efectos especiales y el sofisticado ropaje del diseño, se ocultaba una de las mayores reflexiones sobre la condición humana que se hayan hecho nunca en el cine. En este ensayo se analizan las diferentes versiones de "Blade Runner" y se abordan, con un estilo ágil y gran rigor analítico, las reflexiones antropológicas y morales que propone la película. ¿Qué era lo que Deckard no sabía?