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jueves, 16 de julio de 2026

Leído: El vendedor de tabaco de Robert Seethaler

El Vendedor de tabaco - Robert Seethaler ; traducción del alemán de Ana Guelbenzu. Barcelona : Salamandra, 2018. 222 p.

Novela breve y contenida que narra el paso a la madurez de Franz Huchel, un joven de 17 años que deja su pueblo para trabajar en un estanco de la Viena de 1937–1938; allí aprende a leer el mundo a través de los periódicos, atiende a clientes muy distintos y entabla una relación notable con Sigmund Freud. La prosa de Seethaler destaca por su sobriedad y economía expresiva: combina ternura y melancolía con un crescendo histórico que lleva la intimidad del protagonista a chocar con la brutalidad del nazismo.

El libro alterna episodios cotidianos (el aprendizaje laboral, el primer amor con Anezka, conversaciones en el estanco) con la constatación progresiva de la violencia política, lo que convierte la narración en un microcosmos donde se ve cómo los grandes acontecimientos configuran destinos personales. 
Recomendado para quienes buscan una novela de formación breve, bien escrita y de fuerte carga histórica emocional; funciona tanto como relato íntimo sobre el crecimiento y la pérdida como como retrato de una sociedad al borde del abismo.
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A finales del verano de 1937, el joven Franz Huchel abandona el «agujero lluvioso» de su Attersee natal para buscarse la vida en Viena, donde encuentra trabajo en un puesto de venta de diarios y tabaco en el que confluyen las clases populares y la burguesía judía, un lugar idóneo para satisfacer su deseo de comprender una realidad subyugante. Así pues, si bien la lectura asidua de la prensa despierta su educación política, el momento mágico llega cuando queda torpemente prendado de Anezka, una chica tan luminosa como esquiva, reticente a ofrecerle a Franz esa experiencia que tanto anhela. Sumido en la desesperación, el joven recurre al «médico de los locos», el mismísimo Sigmund Freud, comprador habitual del puesto y empedernido fumador de puros.

martes, 5 de mayo de 2026

Leído: Feminismo para principiantes de Núria Varela

Feminismo para principiantes - Nuria Varela ; ilustraciones de Antonia Santolaya. Barcelona : Ediciones B, 2018. 234 p.

Una introducción clara y accesible al feminismo, pensada para explicar sus conceptos básicos y su evolución histórica de forma didáctica. La obra repasa tres siglos de lucha feminista y combina el texto de Nuria Varela con las ilustraciones de Antonia Santolaya, lo que facilita una lectura ágil y visual.

En esta edición, el libro se presenta como una guía muy útil para quien se acerca por primera vez al tema, porque ordena ideas clave como patriarcado, sufragismo, olas feministas y desigualdad de género. También destaca por su tono sencillo y por ofrecer un panorama amplio sin perder claridad.

Como reseña breve, puede decirse que es una obra imprescindible para iniciarse en el feminismo, tanto por su valor divulgativo como por su enfoque histórico y pedagógico. Su mayor mérito es convertir un tema complejo en una lectura comprensible y motivadora.
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«El feminismo es la linterna que revela las sombras de todas las grandes ideas gestadas y desarrolladas sin las mujeres y, en ocasiones, a costa de ellas [...] Las feministas empuñamos esa linterna con orgullo por ser la herencia de millones de mujeres que, partiendo de la sumisión forzada y mientras eran atacadas, ridiculizadas y vilipendiadas, supieron construir una cultura, una ética y una ideología nuevas y revolucionarias para enriquecer y democratizar el mundo. La llevamos con orgullo porque su luz es la justicia que ilumina las habitaciones oscurecidas por la intolerancia, los prejuicios, los abusos. La llevamos con orgullo porque su luz nos da la libertad y la dignidad que hace ya demasiado tiempo nos robaron en detrimento de un mundo que sin nosotrasno puede considerarse humano.»

martes, 17 de febrero de 2026

Leído: Al final de la tarde de Kent Haruf

Al final de la tarde - Kent Haruf ; traducción de Cruz Rodríguez Juiz. Barcelona : Random House, 2018. 333 p.

Al final de la tarde continúa la saga de Holt, el pueblo imaginario de las praderas de Colorado creado por Kent Haruf, donde las vidas de sus habitantes se entrecruzan en un tapiz de cotidianidad marcada por pérdidas, cuidados y pequeños actos de redención. Los hermanos McPheron, envejecidos y taciturnos ganaderos, aprenden a sobrellevar la ausencia de Victoria Roubideaux, la joven madre que acogieron y que ahora estudia en la universidad, mientras un adolescente solitario cuida a su abuelo enfermo y una familia discapacitada protege a sus hijos de un tío violento.

Con una prosa desnuda y precisa, Haruf transforma rutinas áridas en epifanías sutiles: el olor a café en la cocina al amanecer, las conversaciones entremezcladas en la barbería, el peso de las decisiones no dichas. Cada hilo narrativo revela la fragilidad humana, enfermedades, abandonos, egoísmos, pero también su capacidad para tejer lazos inesperados que funcionan como familia elegida en la vastedad de la llanura.

Esta segunda entrega de la Trilogía de la Llanura profundiza en las heridas sociales con mayor dureza que la primera, sin renunciar a la esperanza serena que impregna el paisaje: al final del día, en Holt sobrevive la bondad callada que une a extraños en un frágil pero tenaz sentido de comunidad.
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Los envejecidos hermanos McPheron están aprendiendo a vivir sin Victoria Roubideaux, la madre soltera a la que acogieron y que ahora ha dejado el rancho para comenzar sus estudios universitarios. Un joven solitario cuida estoicamente de su abuelo, y una pareja de minusválidos intenta proteger a sus hijos de un pariente violento.

jueves, 12 de febrero de 2026

Leído: Elna: la maternitat de Roser Ros i Vilanova, Jordi Vila Delclòs, Maria Ojuel Solsona

Elna : la maternitat - Roser Ros i Vilanova, Jordi Vila Delclòs, Maria Ojuel Solsona. Barcelona : Memorial Democràtic, 2018. 41 p.

Elna: la maternitat narra la historia heroica de la Maternidad de Elna, un refugio de esperanza en la Francia de los años 1939-1944, creado por la suiza Elisabeth Eidenbenz para mujeres embarazadas exiliadas de la Guerra Civil Española. En un viejo caserón de Elna, cerca de los campos de internamiento de Argelers, Sant Cebrià de Rosselló y Ribesaltes, donde la mortalidad infantil rozaba el 90% por hambre y enfermedades, nacieron 597 bebés sanos, hijos de madres republicanas catalanas y españolas que malvivían en condiciones infrahumanas.

El relato, tejido por Roser Ros i Vilanova con ilustraciones de Jordi Vila Delclòs y Maria Ojuel Solsona, alterna testimonios emotivos de madres y niños con el retrato de Eidenbenz, una figura casi mítica que desafió burocracias y guerras para ofrecer dignidad, cuidados y un parto con amor en medio del caos. Las habitaciones bautizadas con nombres como "Barcelona" o "Madrid" se convierten en símbolos de resistencia, mientras la maternidad acoge también a madres judías huidas del nazismo hasta su cierre forzado por la Gestapo en 1944.

Este breve álbum ilustrado no solo rescata del olvido una gesta humanitaria, sino que transmite valores de solidaridad y coraje a través de viñetas conmovedoras que convierten el dolor del exilio en un "isla de paz en un océano de destrucción".
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"Ben aviat en Joan tindrà una germana que durà per nom Elna, un nom carregat d’història, una història que va caure en l'oblit i que els seus pares, en Ramon i la Irene, tractaran de transmetre-li durant una excursió. Aquesta sortida ens brinda una bona ocasió per travessar les portes del vell castell d'en Bardou, a Elna, i impregnar-nos de les vivències que es van produir allà durant la primera meitat del segle passat." -- De la contracoberta

miércoles, 31 de diciembre de 2025

Leído. La letra escarlata de Nathaniel Hawthorne

La Letra escarlata - Nathaniel Hawthorne ; traducción y notas: Mauro Armiño.  Madrid : Valdemar, 2018. 294 p.


La letra escarlata es un clásico fundamental para entender cómo la culpa, el deseo y la hipocresía social se entrecruzan en la tradición puritana de Nueva Inglaterra. Esta edición de Valdemar, con la traducción y notas de Mauro Armiño, permite apreciar con nitidez tanto la prosa densa y simbólica de Hawthorne como el trasfondo histórico y religioso que la sostiene.

La novela narra la historia de Hester Prynne, obligada a llevar bordada en el pecho la famosa “A” como castigo público por adulterio, mientras cría a su hija y enfrenta el rechazo de una comunidad puritana implacable. A través de Hester, del reverendo Dimmesdale y de Chillingworth, Hawthorne explora la tensión entre pecado visible y culpa secreta, la violencia del estigma social y la posibilidad (ambigua) de redención.

Se trata de una obra de ritmo pausado, muy apoyada en la descripción psicológica y en el simbolismo, donde el bosque, la luz o la propia letra se cargan de significados morales y casi míticos. El tono moralizante convive con una mirada crítica hacia el fanatismo religioso y el patriarcado, lo que hace del libro una lectura todavía vigente sobre el castigo del deseo femenino y la doble moral colectiva.

La traducción de Mauro Armiño apuesta por un castellano cuidado que recrea la sintaxis elaborada y el léxico preciso de Hawthorne sin volverlo ilegible para el lector contemporáneo. Las notas y el aparato complementario ayudan a contextualizar referencias históricas, bíblicas y culturales, de modo que esta edición resulta especialmente adecuada para una lectura académica o para quien se acerque por primera vez a la novela con voluntad de profundizar en ella.
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Todos los que se han acercado a la obra de Nathaniel Hawthorne (1804-1864) –Poe, Melville, Henry James, Borges– se han mostrado unánimes al destacar la imaginación como elemento dominante en su escritura. En La Letra Escarlata aparecen muchos de los temas tratados en sus relatos, pero esta obra se manifiesta como la mejor construcción narrativa de su autor, y muchos la destacan como la mejor novela norteamericana del siglo pasado.
Ambientada en la Nueva Inglaterra de los puritanos del siglo XVII, La Letra Escarlata narra el terrible impacto que un simple acto de pasión desencadena en las vidas de tres miembros de la comunidad: Hester Prynne, una mujer de espíritu libre e independiente, objeto del escarnio público; el reverendo Dimmesdale, un alma atormentada por la culpa, aunque digno de la estima general; y Chillingworth, un ser siniestro, cruel y vengativo, que maquina en la sombra. Para despertar el horror, Hawthorne no recurre ni a la violencia, ni al crimen, ni a cualquier otro recurso tópico del género, sino que desciende al pozo de la psicología humana para observar las horribles bestias que reptan y se alimentan en la jaula de la conciencia. En definitiva, una obra que explora el sentimiento de culpa, la fuerza que se devora a sí misma.

viernes, 5 de septiembre de 2025

Leído: París en el siglo XX de Julio Verne

París en el siglo XX - Julio Verne ; traducción de Célia Merino Redondo ; estudio preliminar de Ramón Cotarelo García. Madrid : Akal, 2018. 206 p.

París en el siglo XX, escrita por Julio Verne en 1863 y publicada por primera vez más de un siglo después, constituye una obra singular dentro de su producción, tanto por su tono sombrío como por su visión crítica del futuro. El manuscrito fue rechazado por su editor, Hetzel, quien lo consideró demasiado pesimista y carente del espíritu aventurero que caracterizaba los relatos del autor. Así permaneció oculto hasta 1989, cuando fue hallado en una caja fuerte, y finalmente vio la luz en 1994. La edición española de Akal en 2018, traducida por Célia Merino Redondo y acompañada por un estudio preliminar de Ramón Cotarelo García, ofrece al lector contemporáneo la oportunidad de redescubrir a un Verne más desencantado, pero también sorprendentemente visionario.

La novela sitúa la acción en el París de 1960, imaginado por Verne un siglo antes. Allí se despliega una metrópoli dominada por la técnica, la ciencia aplicada y la economía, donde las artes, las letras y la sensibilidad humanística han quedado relegadas al olvido. El joven protagonista, Michel Dufrenoy, poeta en ciernes, encarna la tragedia de un talento que no encuentra cabida en una sociedad volcada hacia lo utilitario. Su inclinación por el latín, la poesía y la música clásica lo convierte en un marginado en un mundo que desprecia la belleza en nombre del progreso.

Más allá de la trama, lo que hace fascinante a esta obra es el contraste entre las descripciones tecnológicas, muchas de ellas cercanas a lo que efectivamente llegó a ser el siglo XX, transportes mecanizados, redes de comunicación instantánea, un urbanismo monumental, y la amarga reflexión sobre el costo cultural y humano de ese desarrollo. Verne despliega su estilo característico de enumeraciones prolijas e imágenes potentes, aunque aquí con un tono elegíaco que lo aleja del entusiasmo de los Viajes extraordinarios.

El estudio preliminar de Ramón Cotarelo ayuda a situar esta novela dentro de la tradición de las distopías modernas, mostrando cómo Verne, sin proponérselo, anticipó críticas que después se harían habituales en autores como Huxley u Orwell. La lectura resulta así doblemente interesante: por un lado, como testimonio del desencanto de un joven escritor que intuía los riesgos de un futuro dominado por la técnica, y por otro, como pieza profética que dialoga con nuestro presente.

En definitiva, París en el siglo XX no es una novela de aventuras ni un relato de exploración geográfica, sino una advertencia. Verne imagina un porvenir en el que la poesía se extingue y el espíritu creativo queda sofocado por la máquina, y lo hace con tal claridad que la obra conserva hoy un eco inquietante. La edición de Akal, con su cuidada traducción y la contextualización crítica de Cotarelo, permite disfrutarla tanto como un documento literario recuperado como una lectura actual y provocadora.

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El relato transcurre en París, en 1960, y el protagonista es un joven intelectual, Michel Dufrenoy, que malvive en una sociedad mecanizada, que le tacha de inútil por amar la lectura y las lenguas clásicas. «No quiero talento, quiero capacidades», ese es el lema de los que triunfan y Michel Jérôme no es uno de ellos. Al ganar un premio por escribir un verso en latín, el protagonista es abucheado por los descontentos con el amor hacía la poesía clásica de su compatriota.

jueves, 5 de junio de 2025

Leído: El uso de la foto de Annie Ernaux, Marc Marie

El Uso de la foto - Annie Ernaux, Marc Marie ; traducción: Lydia Vázquez Jiménez. [Barcelona] : Cabaret Voltaire, 2018. 169 p.

Publicada originalmente en 2005 y traducida al castellano en 2018 por Lydia Vázquez Jiménez para Cabaret Voltaire, El uso de la foto es una obra singular a cuatro manos entre la Premio Nobel de Literatura Annie Ernaux y su entonces amante, el fotógrafo Marc Marie. Este libro híbrido —a medio camino entre el diario íntimo, la reflexión ensayística y el testimonio fotográfico— aborda la experiencia amorosa y erótica compartida por ambos durante una breve pero intensa relación.

El punto de partida del libro son una serie de fotografías tomadas tras sus encuentros sexuales: imágenes de la ropa que cada uno llevaba, cuidadosamente dispuestas en el suelo después del acto. A través de esas instantáneas, la narración se despliega en dos voces que se alternan, yuxtaponen y dialogan desde la memoria, la escritura y el deseo. Ernaux aporta una prosa precisa y sobria, introspectiva y lúcida, que explora la memoria corporal, el paso del tiempo, y la relación entre imagen y palabra. Marie, por su parte, ofrece una escritura más fragmentaria, más física y centrada en la experiencia inmediata.

La obra destaca por su carácter reflexivo y experimental. Lejos de una narración lineal o romántica, El uso de la foto descompone el recuerdo amoroso para analizarlo como un objeto estético y político. La fotografía no es aquí un mero registro, sino un detonante que permite escribir sobre lo que desaparece. El sexo, la enfermedad (el cáncer de mama que Ernaux padece en ese periodo) y la creación artística se entrelazan, dotando al libro de una densidad emocional y filosófica muy característica de la autora.

En su conjunto, El uso de la foto es un ejercicio de escritura profundamente honesto e incómodo, que busca fijar lo efímero sin embellecerlo, mostrando lo íntimo sin caer en la confesión fácil. Una lectura indispensable para quienes siguen la obra de Ernaux, y un testimonio singular sobre el cuerpo, el amor y la memoria.

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Catorce fotografías tomadas con su amante, Marc Marie, articulan esta historia de amor marcada por el cáncer de mama padecido por Annie Ernaux.
«A menudo, desde el principio de nuestra relación, me había quedado fascinada descubriendo al despertarme la mesa con los restos de la cena, las sillas desplazadas, nuestra ropa mezclada, tirada por el suelo en cualquier lado la víspera por la noche al hacer el amor. Era un paisaje diferente cada vez. Me pregunto por qué la idea de fotografiarlo no se me ocurrió antes. Ni por qué nunca se lo propuse a ningún hombre. Quizá creyera que había en ello algo vagamente vergonzante, o indigno. A lo mejor, también, es porque solo podía hacerlo con aquel hombre en aquel periodo de mi vida.»

jueves, 20 de marzo de 2025

ReLeído: Los desposeídos de Ursula K. Le Guin

Los Desposeídos : una utopía ambigua - Ursula K. Le Guin. Barcelona : Minotauro, 2018. 424 p.

Relectura para el club de lectura de Ursula K. Le Guin.
La reseña aquí.

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Shevek, un físico brillante, originario de Antares, un planeta aislado y “anarquista”, decide emprender un insólito viaje al planeta madre Urras, en el que impera un extraño sistema llamado el “propietariado”. Shevek cree por encima de todo que los muros del odio, la desconfianza y las ideologías, que separan su planeta del resto del universo civilizado, deben ser derribados.

viernes, 7 de marzo de 2025

Leído: Troll Corporation de Pacheco&Pacheco

Troll Corporation - Pacheco&Pacheco. [Madrid] : ¡Caramba!, DL 2018. 94 p.

De las hermanas Pacheco, ya me había leído alguna cosa y cuando vi esto no lo dude a por ello.

"Troll Corporation" es una obra de las hermanas Carmen y Laura Pacheco que recopila las historietas publicadas en la revista digital "Orgullo y Satisfacción" entre 2015 y 2017.

El cómic presenta una sátira de la cultura de internet, imaginando una empresa dedicada profesionalmente al troleo en línea. A través de un humor mordaz y situaciones reconocibles, las autoras reflejan la realidad de las interacciones digitales y la fauna que habita en ellas.

En resumen, "Troll Corporation" es una obra que combina humor y crítica social para ofrecer una visión ingeniosa del mundo digital contemporáneo, siendo bien recibida por su ingenio y relevancia.

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Los trolls ya no son peludos seres mitológicos de cuentos de hadas: ahora acechan tras cuentas anónimas de internet para criticar tus gustos, despreciar tus comentarios y reírse de tus publicaciones de la forma más dolorosa posible. O al menos eso es lo que todo el mundo piensa. En realidad, detrás de cada troleo se encuentra una empresa organizada especialista en hacer de tu vida digital una experiencia de pesadilla: Troll Corporation.

martes, 29 de octubre de 2024

Leído: Infortunios cotidianos de Coral

 

Infortunios cotidianos - Coral. Barcelona: Planeta, 2018. 80 p.

Una novela gráfica que presenta una serie de viñetas humorísticas y reflexivas sobre los pequeños contratiempos y absurdos de la vida diaria. 
La autora utiliza un estilo visual sencillo pero efectivo para capturar situaciones cotidianas con las que muchos lectores pueden identificarse. Desde los problemas tecnológicos hasta los malentendidos sociales, cada página ofrece una mirada irónica y a menudo cómica a los desafíos que enfrentamos en nuestra rutina diaria.

La obra destaca por su capacidad de encontrar humor en lo mundano y por su enfoque en la resiliencia y la adaptabilidad humana. Es una lectura ligera pero profunda, que invita a la reflexión sobre cómo manejamos los pequeños infortunios que se presentan en nuestro camino.
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Unos seres invisibles hacen la vida un poco más accidentada.

Existen unos seres invisibles responsables de los acontecimientos cotidianos más inexplicables. Pillerías que asumiste como fruto de la mala suerte o de la torpeza. Casualidades que todos sufrimos en nuestras rutinas diarias, provocadas por estos seres mitológicos que, a pesar de todo, te sacarán una sonrisa.

martes, 17 de septiembre de 2024

Leído: Los mares del Sur de Manuel Vázquez Montalbán

Los Mares del Sur - Manuel Vázquez Montalbán ; edición a cargo de Bernat Padró Nieto. Barcelona : Austral, marzo de 2018, 299 p.

Esta novela, ganadora del Premio Planeta en 1979, es considerada una de las obras más destacadas del detective Pepe Carvalho. Más allá de ser una simple novela policiaca, Los mares del sur nos sumerge en la compleja sociedad española de la transición, a través de la mirada crítica y sarcástica de Carvalho.

La trama gira en torno al asesinato de un enigmático hombre de negocios que soñaba con escapar a los "mares del sur" en busca de una vida más plena. Carvalho, como siempre, se ve envuelto en una investigación que lo llevará a descubrir las oscuras conexiones del fallecido con el mundo empresarial y político de la época.

Vázquez Montalbán utiliza la novela negra como vehículo para realizar una profunda crítica social. A través de Carvalho, nos muestra los cambios y las contradicciones de una sociedad en transformación.
Pepe Carvalho es mucho más que un detective. Es un gourmet, un intelectual y un observador agudo de la realidad. Su personalidad compleja y sus reflexiones sobre la vida hacen de él un personaje fascinante.
El estilo de Vázquez Montalbán es inconfundible. Su prosa, llena de ironía y referencias culturales, hace que la lectura sea un verdadero placer.
Los mares del sur es una novela que ha trascendido el género policial y se ha convertido en un referente de la literatura española contemporánea.
Para: los amantes de la novela negra y de la literatura española.; quienes estén interesados en la historia reciente de España.; aquellos que disfrutan de personajes complejos y de tramas bien construidas.

En resumen, Los mares del sur es una novela que combina a la perfección el género policial con la crítica social. Si buscas una lectura entretenida y profunda, esta obra es una excelente opción.

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Un empresario es encontrado muerto en un solar en construcción de la periferia de Barcelona. Lleva una nota con un verso en italiano: -Ya nadie me llevará al sur-. La viuda encarga al detective Pepe Carvalho la investigación de los sucesos del último año de vida del difunto, en el que supuestamente estaba de viaje a los mares del Sur. El caso llevará a Carvalho a recorrer la ciudad de Barcelona, desde la parte alta donde viven las clases adineradas a los bajos fondos.
Premis Premio Planeta, 1979.

domingo, 25 de febrero de 2024

Leído: Diario de una ansiosa de Beth Evans

Diario de una ansiosa - por Beth Evans. Barcelona : Random Còmics, 2018. 170 p.

Un cómic autoconmemorativo de la autora británica Beth Evans, publicado en 2018 por la editorial Random Cómics. La obra narra las experiencias de Evans con la ansiedad, desde su infancia hasta la edad adulta.

El cómic está escrito en primera persona y con un tono humorístico y autocrítico. Evans cuenta sus miedos, inseguridades y pensamientos obsesivos con una sinceridad y honestidad que resulta muy cercana y relatable para los lectores que sufren de ansiedad.

El cómic está lleno de ilustraciones coloridas y expresivas que ayudan a transmitir el humor y la emoción de la historia. Las ilustraciones de Evans son un elemento clave de la obra, y contribuyen a que la lectura sea una experiencia agradable y divertida.
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Un cómic sobre la ansiedad... esa que se te pone en el estómago y hace que quieras consultar Facebook cada diez minutos.

Si secretamente eres de los que te alegran cuando se cancela un plan; si, de hecho, tu plan favorito es quedarte en casa en pijama mientras cotilleas en el móvil compulsivamente, este cómic es para ti. Si eres tu principal boicoteador y a la mínima ya sientes que la has cagado estrepitosamente, Beth Evans es tu alma gemela.

Con mucho humor y una gran dosis de realidad, las viñetas de Beth Evans reflejan situaciones, pensamientos y ansiedades que todos hemos tenido. Pero en vez de hacernos hiperventilar, este diario consigue que nos riamos de nuestras miserias más humanas.

martes, 6 de febrero de 2024

Leído: Parentesco de Octavia Butler

Parentesco - Octavia Butler ; traducción: Amelia Pérez de Villar. Madrid : Capitán Swing, 2018. 319 p.

Una novela de ciencia ficción publicada en 1979. Narra la historia de Dana, una joven negra que vive en California en la década de 1970. De repente, Dana es transportada a una plantación de esclavos en el sur de Estados Unidos durante la Guerra Civil.

La novela explora temas como la esclavitud, la raza, la identidad y el trauma. Dana se ve obligada a enfrentarse a la brutalidad de la esclavitud y a la pérdida de su propia libertad. También debe lidiar con el choque entre su vida moderna y su vida en el pasado.

Parentesco es una novela poderosa y conmovedora que ofrece una visión única de la esclavitud. Butler utiliza su imaginación para crear una historia que es a la vez histórica y contemporánea. La novela es una lectura esencial para cualquiera que quiera entender la historia de Estados Unidos y el legado de la esclavitud.

Parentesco es una novela clásica de la ciencia ficción que sigue siendo relevante hoy en día. Es una lectura esencial para cualquiera que quiera entender la historia de Estados Unidos y el legado de la esclavitud.

En particular, la novela destaca por su exploración de la identidad. Dana se ve obligada a lidiar con la pérdida de su propia identidad cuando es transportada al pasado. También debe lidiar con la tensión entre su identidad como mujer negra y su identidad como esclava.

La novela también ofrece una visión interesante de la esclavitud. Butler describe con detalle la brutalidad de la esclavitud y el impacto que tuvo en la vida de los esclavos. La novela también muestra la capacidad de los esclavos para resistir y sobrevivir a la opresión.

En general, Parentesco es una novela bien escrita y entretenida que ofrece una perspectiva única sobre la esclavitud. Es una lectura recomendable para cualquier persona que quiera aprender más sobre este tema.
IA

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Historia de Dana, una joven negra que de repente e inexplicablemente es transportada desde su hogar en la California de los 70 hasta la Guerra Civil del Sur. Mientras viaja en el tiempo entre ambos mundos, uno en el que es una mujer libre y otro en el que forma parte de su propia y complicada historia familiar en una plantación del sur, se enreda aterradoramente en la vida de Rufus, un conflictivo esclavista que es a la vez un antepasado de Dana, y en las vidas de las muchas personas que están esclavizadas por él.

jueves, 7 de septiembre de 2023

Leído: El Laberinto de los espíritus de Carlos Ruiz Zafón

El Laberinto de los espíritus - Carlos Ruiz Zafón. Barcelona : Planeta, [2018]. 925 p.

Leído en el club de lectura amigas del maritim, y forma parte de la saga "El cementerio de los libros olvidados".
Un libro que hacía tiempo que tenía en el estante, pero sus 925 páginas me tiraba para atrás, y cuando se decidió que se leía en el club de lectura pues me lleve una alegría.
Continuamos con la historia de Daniel Sempere y su entorno, y con la incorporación con un personaje, Alicia Gris, que da mucho juego, por su vida y por su manera de actuar. Y como siempre un elemento muy importante es la ciudad de Barcelona, donde transcurre casi toda la acción, bueno también aparece Madrid, todo asociado a Alicia Gris.
A pesar de su grosor no se me ha hecho nada nada pesado.
Y es un final muy digno para la saga de El cementerio de los libros olvidados.
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En la Barcelona de finales de los años 50, Daniel Sempere ya no es aquel niño que descubrió un libro que habría de cambiarle la vida entre los pasadizos del Cementerio de los Libros Olvidados. El misterio de la muerte de su madre Isabella ha abierto un abismo en su alma del que su esposa Bea y su fiel amigo Fermín intentan salvarle. Justo cuando Daniel cree que está a un paso de resolver el enigma, una conjura mucho más profunda y oscura de lo que nunca podría haber imaginado despliega su red desde las entrañas del Régimen. Es entonces cuando aparece Alicia Gris, un alma nacida de las sombras de la guerra, para conducirlos al corazón de las tinieblas y desvelar la historia secreta de la familia, aunque a un terrible precio.


domingo, 18 de junio de 2023

Leído: Belleza de Kerascoet & Hubert

Belleza - Kerascoët & Hubert ; traducción de Lucía Bermúdez Carballo. Bilbao : Astiberri, 2018. 156 p.

Una comic maravilloso sobre los peligros de la belleza en un cuento de hadas. Hedionda consigue que una hada le de el don de la belleza, y ello le lleva a vivir aventuras e historias, que cada cual acaba peor que la anterior, y es que el don de la belleza es una maldición.
Y en el fondo que es la belleza, cada época, cada país tiene sus canones de belleza, actualmente las que dicen que son bellas son las modelos, pero según mi punto de vista eso no es así. 
He conocido a pocas personas bellas, como norma general todos somos feos, con detalles bellos que nos hace diferentes, y cuando ves a alguien bello lo reconoces. 
Ahora en las series españolas de Netflix está de moda esas mujeres lánguidas, blancas, sin pecho, sin culo, con ojeras, que parecen que se vayan a morir de un momento a otro, por no alimentarse, y para mi no son bellas..
Un album maravilloso.

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Ojos saltones, orejas de soplillo, tufo a pescado. Así es la joven más fea del pueblo, a la que todos llaman Hedionda. Hasta que un buen día conoce a un hada que le promete concederle su más preciado deseo: la belleza. La vida comienza entonces a sonreírle y su destino coge otro rumbo. Desencadena pasiones y provoca guerras allá por donde va, hasta se convierte en reina, pero poco a poco va descubriendo que el don del hada es en realidad un regalo envenenado, y su nueva apariencia una maldición...

lunes, 8 de mayo de 2023

Leído: Una arruga en el tiempo: novela gráfica de Madeleine L'Engle

Una Arruga en el tiempo : novela gráfica - Madeleine L'Engle ; adaptado e ilustrado por Hope Larson. Barcelona : Random Cómics, 2018. 384 p.

No conocía esta obra de Una arruga en el tiempo y aprovechando que la encontré ha sido mi oportunidad de leerla.
La historia de Meg Murry, de su hermano pequeño y de un compañero de instituto, en una noche tenebrosa, acompañadas por tres entrañables viejecitas es la base de una aventura en la que viajaran en el tiempo y vivirán grandes aventuras.
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Es una noche de tormenta y Meg Murry, su hermano pequeño y su madre están en la cocina de casa cuando una extraña aparece en su puerta. Dice que ha llegado arrastrada por el viento a través de un teseracto, es decir, una arruga en el tiempo. ¿Una arruga? ¿Arrastrada por el viento? ¿Acaso es eso posible?



miércoles, 8 de febrero de 2023

Leído: Blacksad integral de Juan Díaz Canales y Juanjo Garrido

Blacksad integral - guió: Juan Díaz Canales ; dibuix i color: Juanjo Guarnido. Barcelona : Norma Editorial, 2018. 274 p.

Para el club de lectura de comic leímos este Blacksad integral, que muchos integrantes del club lo tenían en un pedestal.
Se trata de un gato detective, en un mundo de animales antropomórficos, inspirado en Philipe Marlowe, el detective privado, inventado por Raymond Chandler privado en los años 50, un individuo observador, pesimista, cínico en un mundo corrupto, y que aquí Díaz Canales y Juanjo Garrido reflejan muy bien.
Las historias me han gustado, aunque la obra no, porque no me gustan las obras con animales antropomórficos, ya que tengo una sensación de ver dibujos animados, para adultos, pero no acabo de conectar con un gato que habla, con cerdos violentos. Aun así reconozco la calidad del dibujante.
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Contingut Algun lloc entre les ombres ; Arctic-Nation ; Ànima roja ; L'infern, el silenci ; Amarillo ; Històries no publicades en àlbum ; Esbossos

En un món d'animals antropomòrfics inspirat en els Estats Units de la dècada dels 50, un gat detectiu, John Blacksad, investiga misterioses desaparicions i cruels assassinats.


viernes, 13 de enero de 2023

Leído: El tesoro del cisne negro de Paco Roca y Guillermo Corral

El Tesoro del cisne negro - Paco Roca, Guillermo Corral. Bilbao : Astiberri, 2018. 216 p.

Vuelvo a leer esta obra para el club de lectura de la biblioteca del Museu Marítim y la reseña que hice hace poco aquí.


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Mayo de 2007. La principal empresa cazatesoros del mundo capta la atención de la opinión pública al anunciar que ha descubierto en aguas del Atlántico el mayor tesoro submarino encontrado jamás. Según la limitada información difundida por la empresa, el hallazgo corresponde a un buque misterioso, el Cisne Negro. Sin embargo, hay indicios que apuntan a que se trata, en realidad, de un pecio español. Comienza así una fascinante trama jurídica y política, cuyas raíces se remontan a hechos acaecidos dos siglos atrás, y en la que un pequeño grupo de funcionarios va a enfrentarse en defensa de nuestra historia a todo el poder mediático y la influencia de la compañía norteamericana.

martes, 22 de noviembre de 2022

Leído: Los besos en el pan de Almudena Grandes

Los Besos en el pan - Almudena Grandes. Barcelona : Tusquets, 2018. 327 p.

La lectura de las obras de Almudena Grandes siempre te transportan a la España real, aunque ambientadas en Madrid se puede exportar a cualquier gran ciudad española. Aquí habla de como afecto la crisis del 2008 a un grupo de personas, que viven en el mismo barrio madrileño, y como a pesar de creer que somos seres aislados, vivimos en sociedad y todos los problemas de alguna manera nos afecta a todos.
Hay historias más conseguidas que otras, pero la sensibilidad de Almudena Grandes para conseguir que nos identifiquemos, hace que en su lectura siempre tengamos el corazón en un puño.
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¿Qué puede llegar a ocurrirles a los vecinos de un barrio cualquiera en estos tiempos difíciles? ¿Cómo resisten, en pleno ojo del huracán, parejas y personas solas, padres e hijos, jóvenes y ancianos, los embates de una crisis que “amenazó con volverlo todo del revés y aún no lo ha conseguido”? En la peluquería, en el bar, en las oficinas o en el centro de salud, los protagonistas vivirán momentos agridulces de una solidaridad inesperada, de indignación y de rabia, pero también de ternura y tesón. Y aprenderán por qué sus abuelos les enseñaron, cuando eran niños, a besar el pan.


martes, 20 de septiembre de 2022

Leído: El tesoro del cisne negro de Paco Roca, Guillermo Corral

El Tesoro del cisne negro - Paco Roca, Guillermo Corral. Bilbao : Astiberri, 2018. 216 p.

Una novela gráfica sobre tesoros submarinos ocultos en las costas españolas, y cómo estos tesoros pertenecen al Estado Español, y no a cualquiera de las empresas que ha trabajado para su rescate.
Ahora pensaba en Indiana Jones y de como espolia sistemáticamente todos los países, y se lleva los restos arqueológicos, cuando lo correcto sería dejarlo en el país para ellos puedan salvaguardar su legado.
En fin, en este caso una empresa cazatesoros dice haber descubierto en aguas internacionales el mayor tesoro submarino jamás encontrado, y aquí es cuando entran en juego nuestros protagonistas, que creen que no son aguas internacionales, sino aguas territoriales, y que además el barco es español, y por tanto pertenece al estado, y empieza la lucha legal para demostrarlo en suelo norteamericano.
Hace poco el director Alejandro Amenábar hizo una serie "La fortuna" que tiene como base esta historia, y la verdad es que está muy y muy bien.



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Mayo de 2007. La principal empresa cazatesoros del mundo capta la atención de la opinión pública al anunciar que ha descubierto en aguas del Atlántico el mayor tesoro submarino encontrado jamás. Según la limitada información difundida por la empresa, el hallazgo corresponde a un buque misterioso, el Cisne Negro. Sin embargo, hay indicios que apuntan a que se trata, en realidad, de un pecio español. Comienza así una fascinante trama jurídica y política, cuyas raíces se remontan a hechos acaecidos dos siglos atrás, y en la que un pequeño grupo de funcionarios va a enfrentarse en defensa de nuestra historia a todo el poder mediático y la influencia de la compañía norteamericana.