Leído: El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde

El Retrato de Dorian Gray - Oscar Wilde ; ilustrado por Javier de Isusi ; traducción de Beatriz Torreblanca. Bilbao : Astiberri, 2012. 248 p.

Leído para el club de lectura de Oscar Wilde.

Una adaptación ilustrada de la célebre novela mediante el trabajo de Javier de Isusi y la traducción de Beatriz Torreblanca. La historia gira en torno a Dorian Gray, un joven de extraordinaria belleza que desea conservar para siempre su juventud, mientras un retrato suyo envejece y refleja las consecuencias de sus actos.

La adaptación gráfica consigue trasladar con fuerza la atmósfera oscura, decadente y misteriosa de la obra de Wilde. Las ilustraciones de Isusi enriquecen especialmente los momentos más inquietantes y ayudan a transmitir el conflicto entre la apariencia exterior y la corrupción interior del protagonista. La obra invita a reflexionar sobre la belleza, la juventud, el deseo, la moral y las consecuencias de vivir únicamente para satisfacer los propios impulsos.

Una edición recomendable tanto para quienes ya conocen el clásico de Wilde como para lectores que quieran acercarse a él a través del cómic y la narrativa gráfica.

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Historia de un joven hermoso que se deja retratar por Basil Hallward, un pintor de prestigio, y de cómo ambos acaban obsesionándose por dicho cuadro y por la idea del desvanecimiento de la belleza a medida que se va perdiendo la juventud.

Leído: El abismo del olvido de Paco Roca y Rodrigo Terrassa

El Abismo del olvido - guion: Paco Roca y Rodrigo Terrassa ; dibujo: Paco Roca.  Bilbao : Astiberri, diciembre 2023. 293 p.

Novela gráfica documental y emotiva que reconstruye, a través de la historia real de Pepica Celda, la lucha de una hija por exhumar e identificar los restos de su padre, José Celda, fusilado en 1940 y enterrado en una fosa común del cementerio de Paterna (Valencia).  La obra, guionizada por el periodista Rodrigo Terrasa y dibujada por Paco Roca, combina el relato íntimo de una familia con una crónica más amplia de la memoria histórica en España: la burocracia, los obstáculos políticos y sociales, y el trabajo de arqueólogos y forenses para devolver dignidad a las víctimas del franquismo. 

La historia arranca con el fusilamiento de José Celda el 14 de septiembre de 1940, junto a otros once hombres, y salta décadas después hasta la ancianidad de su hija Pepica, quien emprende un largo y tortuoso proceso administrativo y emocional para localizar la fosa, conseguir permisos, financiación y apoyo, y finalmente recuperar los restos.  En paralelo, el libro introduce la figura de Leoncio Badía, un joven republicano obligado a trabajar como sepulturero en Paterna, cuyo testimonio y experiencia sirven para mostrar el horror cotidiano de las ejecuciones y enterramientos masivos. 

La narrativa no sigue una estructura lineal clásica: alterna tiempos, documentos, testimonios y secuencias casi periodísticas con momentos muy íntimos y visuales que subrayan el silencio, la espera y el duelo negado durante décadas.  El título alude a ese “abismo” entre la muerte violenta y el olvido institucional, pero también a la resistencia de las familias que se niegan a que sus seres queridos desaparezcan del todo. 

El dibujo de Paco Roca es sobrio y expresivo, con un realismo que evita el sensacionalismo y pone el acento en los rostros, los gestos y los espacios (cementerio, despachos, laboratorios).  La labor de documentación de Terrasa se nota en la precisión de los procedimientos de exhumación, la cronología política (leyes de memoria, cambios de gobierno, recortes de subvenciones) y la integración de datos y contextos sin que la lectura se vuelva pesada. 

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La historia real de Leoncio Badía, joven republicano obligado a trabajar de sepulturero ; de José Celda fusilado y enterrado en una fosa común, ejemplo de las decenas de miles de españoles que fueron represaliados de forma salvaje por el régimen franquista ; y de Pepica Celda, hija de José, que tenía 8 años cuando mataron a su padre y, ya octogenaria, espera poder recuperar por fin sus restos para restaurar su dignidad.
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El 14 de septiembre de 1940, 532 días después del final de la Guerra Civil española, José Celda fue fusilado por el régimen franquista junto a otros 11 hombres en la tapia trasera del cementerio de Paterna, en Valencia, y enterrado con ellos en una fosa común. Más de siete décadas después, y tras una larga travesía por el lado oscuro de un país acomplejado por su pasado, Pepica, la hija de José, una anciana ya octogenaria que tenía 8 años cuando mataron a su padre, logró por fin localizar y recuperar sus restos para restaurar su dignidad.

En la batalla personal de Pepica Celda contra el olvido fue decisivo el papel de Leoncio Badía, un joven republicano que había sido condenado tiempo atrás a trabajar como sepulturero en el cementerio de su pueblo. Jugándose el pellejo, Leoncio, un hombre obsesionado con el sentido de la vida y el orden del universo, había colaborado durante años y en secreto con las viudas de los represaliados de la guerra para identificar sus cadáveres, darles sepultura de la forma más digna posible, localizar sus fosas y ocultar mensajes entre sus restos, convencido de que algún día alguien podría sacarlos de allí.

Paco Roca viaja al pasado con El abismo del olvido para recuperar junto a Rodrigo Terrasa (que desempeña una importante labor de documentación y de aportación de ideas) la historia real de Leoncio y de José, ejemplo de las decenas de miles de españoles que fueron represaliados de forma salvaje tras el final del conflicto en España. Pero también acompaña a Pepica Celda en su desgarrador laberinto que intenta desentrañar las miserias de un país obsesionado con despreciar su memoria.

Leído: El cuerpo de Cristo de Bea Lema

El Cuerpo de Cristo - Bea Lema. Bilbao : Astiberri, noviembre 2023. 174 p.

Leído en 2024, reseña aquí


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Premis XII Premio Castelao de Banda Deseñada (2017)
Sinopsi Cuando Vera era niña, un demonio rondaba su casa y acosaba a su madre, martilleándole los nervios hasta postrarla en cama durante días. Entre las sesiones de exorcismo con la meiga y las citas con el psiquiatra, año tras año, la superstición se desvanece para dejar paso al diagnóstico. Pero, a pesar de los malos tratos, la enfermedad y las excentricidades, el amor de una madre y su hija es más fuerte que cualquier otra cosa, sobreviviendo al paso del tiempo y a las tormentas.

Leído: Villanueva de Javi de Castro

Villanueva -Javi de Castro. Bilbao : Astiberri, 2021.157 p.

Villanueva es una novela gráfica de terror rural (folk horror) en la que Javi de Castro mezcla folclore leonés y crítica social para contar una historia inquietante sobre tradición, control y relaciones tóxicas.

Miguel y Ana, jóvenes endeudados que esperan un bebé, se mudan a un pequeño pueblo que ofrece alojamiento gratuito, lo que parece una oportunidad perfecta hasta que las normas no escritas, los rituales y el peso de la comunidad empiezan a revelar un lado opresivo y violento de ese entorno rural idealizado. A partir de ahí, el cómic explora cómo las tradiciones pueden usarse para sostener estructuras machistas y patriarcales, mientras Ana queda atrapada en una relación desigual y en una vida impuesta. El dibujo limpio, en blanco, negro y azules, y una narración pausada con muchas escenas sin diálogo refuerzan la atmósfera de inquietud y convierten Villanueva en un relato sobrio y efectivo sobre el miedo a no poder romper con lo establecido ni empezar de nuevo.

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Miguel y Ana son jóvenes, tienen deudas y esperan un bebé. Un pequeño pueblo que ofrece alojamientos gratuitos parece su salvación. El folclore leonés y el terror se cruzan en esta historia de supervivencia ambientada en la España vacía.

Leído: Lo sabes aunque no te lo he dicho de Candela Sierra

Lo sabes aunque no te lo he dicho - Candela Sierra. Bilbao : Astiberri, febrero 2024. 

Publicado en febrero de 2024 por Astiberri, Lo sabes aunque no te lo he dicho se presenta como un cómic que reúne múltiples relatos breves, historia tras historia, todas conectadas por un pulso común: la dificultad de comunicarnos verdaderamente. 

La autora aprovecha el género para indagar en esa zona de la cotidianidad que muchas veces evitamos mirar: lo que queda sin decir, lo que se comunica a medias, lo que preferimos obviar.

La obra parte de una pregunta implícita: ¿En qué momento nos volvimos especialistas en “leer en diagonal”, en escuchar de refilón, en mirarnos el ombligo sin descanso? 

 Así plantea Sierra el paisaje de sus historias: un mundo saturado de pantallas, de redes sociales, de conversaciones que no alcanzan a tocar lo que importa. En ese contexto, los vínculos, familiares, amorosos, laborales, amistosos, se muestran frágiles, marcados por el miedo al compromiso, eludir el conflicto, y la urgencia de validación inmediata. 

El tono que adopta la autora es en buena medida satírico, ácido, con humor, pero un humor que pica. No es amable. No busca dulcificar la falta de comunicación: la expone. Como señala una reseña: “tiene un tono muy sardónico y muy cabrón… inevitable pensar ¿me doy por aludida?” 

La obra se compone de historias cortas; cada una es casi autónoma, pero todas juntas conforman un mosaico coherente de lo que significa vivir hoy y no saber, realmente, decir lo que importa. 

Gráficamente, Sierra hace un uso expresivo del medio cómic: paleta de color viva, estilo que bebe de influencias como la de Brecht Evens, y una narrativa que no esquiva el recurso del gag, de la elipsis, de ese espacio entre viñetas donde lo no dicho actúa con fuerza. 

Ese recurso de lo no dicho es también formal: los silencios, los gestos, lo que queda al margen de los bocadillos, se convierten en parte del mensaje. Y en ese “entre” está buena parte de la carga emocional del trabajo.

Lo que hace esta obra con acierto es reflejar una sensación: la de estar rodeado de personas y, al mismo tiempo, no conectar. De creer que escuchas y que te escuchan, pero que lo esencial se evapora antes de llegar. Al conformar múltiples escenas cotidianas —una cena que se resiente, un mensaje que queda sin contestar, una amistad que se enfría, una pareja que evita un conflicto—, Sierra genera un espejo en el que el lector se puede reconocer. Como comentan en una reseña: “La sensación de vacío existencial es patente, no hay soluciones… esta obra es un carrusel de cotidianidad”. 

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¿En qué momento nos hemos vuelto especialistas en leer y escuchar en diagonal, barrer debajo de la alfombra y mirarnos el ombligo sin descanso? Narcisismo, falta de comunicación real, gestión emocional nula... Las relaciones contemporáneas, ya sean laborales, familiares, de amor o de amistad, se caracterizan cada vez más por el temor al compromiso y la tendencia a eludir conflictos, todo ello exacerbado por nuestro enganche a las redes sociales.

Leído: Un adiós especial de Joyce Farmer

Un Adiós especial - Joyce Farmer. Bilbao : Astiberri, 2011. 206 p.

Un adiós especial es una novela gráfica conmovedora, íntima y profundamente humana, en la que la veterana autora estadounidense Joyce Farmer narra con crudeza y ternura los últimos años de vida de sus padres, retratando de manera descarnada la vejez, la enfermedad, la dependencia y la muerte. Basada en su experiencia personal, la obra es un homenaje lleno de amor y honestidad a quienes atraviesan el final de la vida con dignidad, fragilidad y, a veces, con una dolorosa lucidez.

La historia sigue el deterioro físico y emocional de Lars y Rachel —alter egos de los padres de la autora— y la implicación de su hija Laura en los cuidados diarios: médicos, domésticos, afectivos. A través de una narración pausada, que evita cualquier sensacionalismo, Farmer muestra las tensiones, los silencios y los gestos que acompañan el proceso de morir, sin idealizarlo pero tampoco sin dramatismo gratuito.

El dibujo en blanco y negro, con un trazo denso y lleno de detalle, refuerza la atmósfera opresiva de las casas, las habitaciones cerradas, los cuerpos que se van apagando. Visualmente, la novela recuerda al estilo de R. Crumb o Will Eisner, con una clara influencia del cómic underground, aunque puesta al servicio de una historia de corte muy emocional.

A lo largo de sus más de 200 páginas, Un adiós especial plantea cuestiones de gran calado: el envejecimiento, la soledad, los vínculos familiares, la culpa y la compasión. Pero también la resistencia y el valor que se esconde en lo cotidiano, incluso en los momentos más difíciles.

Un adiós especial es una obra madura, sincera y necesaria, que habla de la muerte con una sensibilidad poco habitual en el cómic. Joyce Farmer construye un relato valiente y profundamente conmovedor que deja una huella duradera en el lector. Un libro que no solo se lee, sino que se acompaña, como si fuera una conversación íntima sobre la vida, el cuidado y el inevitable adiós. Una joya del cómic autobiográfico publicada por Astiberri con una edición cuidada y respetuosa.

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Un adiós especial es la crónica de los cuatro últimos años de las vidas de Lars y Rachel, un pareja de ancianos que pasan el tiempo que les queda en su pequeña casa del sur de Los Ángeles. Una historia que aborda los retos, humillaciones, terrores, frustraciones y derrotas de la vejez y la muerte, pero también honra el valor, el humor, el amor y la resistencia de esta pareja y de su familia.

Realizado durante una década por Joyce Farmer, una de las pioneras del cómic underground de los Estados Unidos, Un adiós especial cuenta el final de las vidas del padre de la autora y de su madrastra tanto en sus detalles más conmovedores como en los más patéticos y dolorosos.

Leído: La Cólera de Javier Olivares, Santiago García

La Cólera - Javier Olivares, Santiago García. Bilbao : Astiberri, 2020. 230 p.

La Cólera es una novela gráfica que reinterpreta el mito de Aquiles y la Guerra de Troya desde una perspectiva contemporánea. Los autores, Javier Olivares (dibujante) y Santiago García (guionista), ya habían demostrado su talento con Las Meninas (Premio Nacional del Cómic 2015), y en esta obra vuelven a abordar un tema clásico con una mirada innovadora y un estilo visual distintivo.

La historia se centra en la figura de Aquiles y su legendaria ira, inspirada en la Ilíada de Homero. Sin embargo, en lugar de una narración lineal y convencional, La Cólera juega con el tiempo, los puntos de vista y el simbolismo para explorar la esencia de la rabia y la identidad de un personaje que se debate entre su naturaleza humana y divina. La obra cuestiona la noción de heroísmo y el precio de la inmortalidad, ofreciendo una reflexión sobre el poder, la guerra y el destino.

El punto fuerte de La Cólera radica en su lenguaje visual. Olivares emplea un estilo gráfico que recuerda al arte expresionista, con colores vibrantes, composiciones arriesgadas y un trazo que dota a la obra de una gran intensidad dramática. La estructura narrativa fragmentada y la combinación de referencias clásicas y modernas hacen que la lectura sea una experiencia envolvente y desafiante.

El guion de Santiago García no se limita a adaptar la Ilíada, sino que la descompone y reconstruye para hacerla relevante en la actualidad. La cólera de Aquiles se convierte en una metáfora atemporal sobre la lucha interna del individuo y el impacto del poder en la sociedad.

La Cólera es una obra ambiciosa, visualmente impresionante y narrativamente compleja. No es una lectura convencional ni una adaptación literal de Homero, sino una reinvención audaz que invita a la reflexión. Recomendable para quienes buscan una novela gráfica que combine arte y literatura con profundidad y originalidad.

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Dos ejércitos llevan diez años batallando a las puertas de Troya. De un lado, los defensores de la ciudad, comandados por Héctor. Del otro, la alianza de griegos capitaneada por Agamenón. Cansados, hartos y polvorientos, los aqueos se enfrentan a su mayor momento de crisis.

Leído: Lamia de Rayco Pulido Rodríguez

Lamia - [Rayco Pulido Rodríguez]. Bilbao : Astiberri, 2016. 88 p.

Publicada en 2016 por Astiberri, Lamia es una novela gráfica del autor canario Rayco Pulido Rodríguez que combina el género negro con una fuerte carga de crítica social. La obra, ganadora del Premio Nacional del Cómic en 2017, nos transporta a la España de los años 50, en plena dictadura franquista, y nos sumerge en una historia oscura y perturbadora.

La protagonista, Emma, es una joven locutora de consultorio sentimental en la radio, pero detrás de su imagen de mujer independiente y moderna esconde un secreto aterrador. En un contexto de represión y moralidad impuesta, Pulido construye un relato inquietante que aborda la hipocresía de la sociedad de la época y el papel de la mujer en un mundo dominado por los hombres.

El estilo gráfico de Lamia es uno de sus aspectos más llamativos. Con un trazo depurado y una paleta de colores en blanco y negro con matices sepia, la obra recuerda a los cómics de los años 50 y al cine expresionista. Pulido usa el silencio y la composición visual de forma magistral, generando una atmósfera de tensión y misterio que atrapa al lector.

En definitiva, Lamia es una obra breve pero intensa, con un guion sólido y un dibujo impactante. Su mezcla de thriller psicológico y crítica social la convierte en una lectura imprescindible para los amantes del cómic noir y las historias con una fuerte carga simbólica.

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Premio Nacional del Cómic 2017

Barcelona, 1943. El asesino más sanguinario que ha visto la ciudad anda suelto. Mauricio “Herr Doktor”, un detective privado poco convencional, aparcará su agenda para dar caza al criminal. Por ahora, sus clientes deberán esperar, entre ellos, Laia.

Laia tiene 32 años y, pese a ser huérfana, ahora tiene todo lo que siempre ha deseado: un esposo que la quiere, un bebé en camino y un buen trabajo donde escribe para el programa radiofónico de más éxito, El consultorio de Elena Bosch. Laia es feliz... pero Laia vive una mentira que la llevará a tomar extrañas decisiones. Y las consecuencias serán trágicas...

Leído: Nela de Marianela de Benito Pérez Galdós y Rayco Pulido Rodríguez

Nela / [una adaptación gráfica de la novela Marianela de Benito Pérez Galdós ; Rayco Pulido Rodríguez]. Bilbao : Astiberri, 2013. 144 p.

"Nela" es una novela gráfica creada por Rayco Pulido Rodríguez, publicada en 2013 por Astiberri Ediciones. Esta obra es una adaptación de "Marianela", la célebre novela de Benito Pérez Galdós, y mantiene fielmente la esencia de la historia original. Ambientada en la población minera de Aldeacorba, narra la vida de Nela, una joven huérfana y de apariencia frágil, que trabaja como lazarillo de Pablo, un joven ciego de buena posición social. Entre ambos surge una relación profunda, pero la llegada del doctor Teodoro Golfín, dispuesto a devolverle la vista a Pablo, desencadena una serie de acontecimientos que ponen a prueba sus sentimientos y aspiraciones.​

La adaptación de Pulido destaca por su estilo gráfico minimalista y austero, utilizando una paleta en blanco y negro con trazos y texturas que aportan una atmósfera única a la narrativa. Esta elección estilística permite que el conflicto de Nela se perciba como universal y contemporáneo, alejándose de representaciones más tradicionales asociadas a la obra original. ​

La novela gráfica ha sido reconocida por su capacidad para capturar la esencia de la historia original y combinarla magistralmente con el lenguaje visual del cómic. Los personajes están dotados de una gran fuerza expresiva, logrando cautivar al lector en todo momento. La obra propone, además, un análisis crítico sobre la vida en la España rural del siglo XIX, cuyos males continúan vigentes en parte en la sociedad española contemporánea. ​

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En resumen, "Nela" es una adaptación notable que respeta y revitaliza la obra de Galdós, ofreciendo una experiencia de lectura enriquecedora tanto para quienes conocen la novela original como para nuevos lectores interesados en descubrir esta conmovedora historia a través del arte secuencial.

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Marianela, la obra de Benito Pérez Galdós más adaptada a otros formatos: teatro, cine, ópera, serie de televisión, libros infantiles ilustrados, telenovela, seriales radiofónicos..., tiene en Nela su paso al lenguaje de la historieta.

Marianela, joven huérfana y de pobres atributos físicos, sirve de lazarillo de Pablo, joven ciego de cómoda posición social y buen porte, de quien se enamora. Pablo, que sólo conocía el mundo a través de las descripciones que de él hacía Nela y de las abundantes lecturas que le hace su padre, pronto jura a Nela su amor. Bajo la promesa de una vida juntos, Nela se entrega a la construcción de la más cándida fantasía de vivir a su lado...

Rayco Pulido ha sabido mantener el pulso de la novela original. Tanto las descripciones del cuerpo psicológico de sus personajes –“la calidad y la delicadeza en la construcción de la voz de Marianela transmite verdad, rezuma vida y se convierte en el sostén del resto de sus interlocutores”, mantiene el dibujante–, como el análisis crítico de la vida en la España rural del siglo XIX –envidias, superstición, usura, analfabetismo, falsa caridad, feudalismo e influencia eclesiástica– son fieles a la esencia de la creación de Galdós. Males que, en menor o mayor medida, continúan vigentes en la sociedad española contemporánea.

Nela ha sido considerada una de las 25 joyas gráficas españolas del siglo XXI según el suplemento cultural ‘Babelia’, de ‘El País’

Leído: Ocultos de Laura Pérez Granel

Ocultos - Laura Pérez. Bilbao : Astiberri, abril 2019. 147 p.

Laura Pérez, una de las voces más prometedoras de la novela gráfica española, nos presenta en Ocultos una obra llena de misterio y simbolismo. Publicada por Astiberri en abril de 2019, esta novela gráfica de 147 páginas explora las conexiones invisibles que existen entre lo cotidiano y lo sobrenatural, ofreciendo una experiencia visual y narrativa tan inquietante como poética.

Ocultos es una recopilación de relatos ilustrados que giran en torno a lo inexplicable: momentos donde lo extraordinario irrumpe en lo ordinario, dejando al lector con más preguntas que respuestas. Cada historia, aparentemente independiente, se entrelaza con un hilo común: la sensación de que existen fuerzas invisibles que moldean nuestra realidad.

Desde encuentros con seres extraños hasta fenómenos sobrenaturales apenas perceptibles, Pérez utiliza una narrativa fragmentada y misteriosa para invitar al lector a reflexionar sobre lo que se encuentra "oculto" bajo la superficie de nuestras vidas.

El estilo visual de Laura Pérez es uno de los grandes atractivos de Ocultos. Sus ilustraciones, detalladas y atmosféricas, combinan líneas finas con sombras profundas, creando un ambiente de tensión y extrañeza. La paleta de colores es sobria y juega con tonos apagados que acentúan el aura de misterio.

Narrativamente, la autora adopta un enfoque abierto, dejando espacio para la interpretación. Las historias están llenas de silencios, metáforas visuales y una ambigüedad que, lejos de frustrar, enriquece la experiencia del lector. El uso de lo no dicho y lo sugerido convierte la obra en una lectura activa, donde cada lector puede encontrar su propia interpretación.

Ocultos aborda temas como la percepción, la conexión entre lo visible y lo invisible, y la fragilidad de nuestra comprensión del mundo. Aunque se presenta como una colección de relatos, la obra puede interpretarse como una meditación unificada sobre la incertidumbre y lo desconocido.

En cada historia, los personajes se enfrentan a algo más grande que ellos mismos, ya sea una presencia inexplicable, un recuerdo olvidado o un evento que desafía las leyes de la lógica. Pérez explora así la relación entre lo humano y lo trascendental, sin ofrecer respuestas definitivas.

Ocultos es una obra que destaca por su capacidad para crear atmósferas y transmitir emociones sutiles. Laura Pérez demuestra una habilidad excepcional para equilibrar lo visual con lo narrativo, creando un cómic que se siente más como una experiencia sensorial que como una simple lectura.

Es una novela gráfica que desafía las expectativas, alejándose de las narrativas lineales para ofrecer algo más introspectivo y simbólico. Ideal para lectores que disfrutan de obras que exploran los límites entre lo real y lo fantástico, Ocultos es tanto una invitación a reflexionar como una celebración del arte gráfico.

Con Ocultos, Laura Pérez se consolida como una creadora con una visión única dentro del panorama de la novela gráfica contemporánea. La obra es un recordatorio de que lo extraordinario está siempre presente, incluso en los rincones más comunes de nuestra vida diaria.

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Misterios con un lenguaje que mezcla la ilustración y el cómic, creando realidades en sí mismas, con diferentes recursos gráficos, adaptados a lo que cada historia necesita, generando un universo de mensajes e imágenes que se transforman.

Leído: Us de Sara Soler

Us - Sara Soler. Bilbao : Astiberri, mayo 2021. 141 p.

"Us" es una novela gráfica conmovedora y honesta que narra la historia de amor entre Sara y Diana, y a su vez, documenta el proceso de transición de género de Diana. La autora, Sara Soler, plasma con sensibilidad y humor una experiencia personal que trasciende lo individual para convertirse en un relato universal sobre la identidad, el amor y la aceptación.

El cómic aborda el tema de la transición de género de manera natural y desmitificada, contribuyendo a visibilizar esta realidad y a normalizarla.

A pesar de tratar temas delicados, Soler logra mantener un tono ligero y divertido, haciendo que la lectura sea amena y cercana.

La historia de amor entre Sara y Diana es el eje central de la obra, mostrando cómo una relación puede fortalecerse y evolucionar ante los cambios.

El estilo de dibujo de Soler es sencillo pero efectivo, capturando a la perfección las emociones de los personajes y creando una atmósfera íntima.

"Us" ha sido reconocido por su valor social y ha recibido numerosos premios, contribuyendo a generar conciencia sobre la realidad trans.

Si buscas un cómic que te conmueva, te haga reflexionar y te ofrezca una visión más amplia sobre la identidad de género, "Us" es una lectura imprescindible. Es una historia de amor, de superación y de aceptación que te llegará al corazón.

"Us" es un cómic valiente, honesto y necesario que nos muestra que el amor puede superar cualquier obstáculo. Es una obra que te hará sonreír y llorar, y que te dejará una profunda huella.

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 ¿Qué pasa cuando la vida que tenías asumida da un giro de 180 grados? Nada... Y también todo. Us es la historia de amor de Sara y Diana, y también la historia de la transición de género de Diana. Tras los primeros miedos de que ese repentino giro en su relación acabara con ella, se dan cuenta de que se siguen gustando y queriendo, y que nada ha cambiado entre ellas. Ahora, tendrán que salir del armario y enfrentarse a la mirada de su entorno familiar y social.

Leído: El cuerpo de Cristo de Bea Lema

El Cuerpo de Cristo - Bea Lema. Bilbao : Astiberri, 2023. 174 p.

Novela gráfica que narra la historia de Adela, una mujer gallega que padece una enfermedad mental, y su hija Vera, quien desde una tierna edad se ve obligada a cuidar de ella. La obra, narrada a través de los recuerdos de Vera, nos sumerge en un mundo de dolor, incomprensión y lucha por la supervivencia, pero también de amor incondicional y esperanza.

Lema utiliza un estilo de dibujo crudo y expresivo para reflejar la crudeza de la enfermedad mental y el impacto que esta tiene en la vida de Adela y su familia. Las viñetas, llenas de detalles y simbolismos, nos transmiten la confusión, el miedo y la impotencia que viven los personajes. Sin embargo, también hay lugar para la ternura y la belleza, especialmente en los momentos que comparten madre e hija.

El Cuerpo de Cristo es una obra que nos confronta con la realidad de la enfermedad mental y la importancia del apoyo familiar. Es una historia conmovedora que nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de la mente humana, la fuerza del amor y la necesidad de empatía y comprensión hacia aquellos que sufren.

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Cuando Vera era niña, un demonio rondaba su casa y acosaba a su madre, martilleándole los nervios hasta postrarla en cama durante días. Entre las sesiones de exorcismo con la meiga y las citas con el psiquiatra, año tras año, la superstición se desvanece para dejar paso al diagnóstico. Pero, a pesar de los malos tratos, la enfermedad y las excentricidades, el amor de una madre y su hija es más fuerte que cualquier otra cosa, sobreviviendo al paso del tiempo y a las tormentas.

Leído: Café Budapest de Alfonso Zapico

Café Budapest - Alfonso Zapico. Bilbao : Astiberri, cop. 2008. 164 p.

Leída en el club de lectura de cómic de la Universidad de Murcia.

Esta novela gráfica del aclamado autor español Alfonso Zapico, nos transporta al Jerusalén de 1947, una ciudad devastada por la Segunda Guerra Mundial y plagada de tensiones entre la población judía y árabe. En este escenario desolador, conocemos a Yechezkel, un joven violinista judío que busca un futuro mejor junto a su madre.

El Café Budapest, regentado por el tío de Yechezkel, se convierte en un oasis de esperanza en medio del caos. Este pequeño local, frecuentado por personas de diversas religiones y orígenes, representa la posibilidad de convivencia pacífica y la búsqueda de un entendimiento común.

La música del violín de Yechezkel se convierte en un poderoso instrumento de unión entre las diferentes culturas que se encuentran en el café. Sus melodías conmovedoras trascienden las barreras del idioma y la religión, creando un espacio de armonía y conexión entre los personajes.

Café Budapest no solo narra una historia de esperanza y superación, sino que también ofrece un profundo retrato de la condición humana. A través de sus personajes, Zapico explora temas universales como el amor, la pérdida, la identidad y la búsqueda de un lugar en el mundo.

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Yechezkel Damjanich es un joven violinista judío que vive con su madre en la desolada Budapest de 1947. Un día, recibe una carta desde Jerusalén enviada por su tío Yosef, del que no sabe nada desde hace 12 años, y al que su madre aborrece sin razón aparente. Huyendo de la miseria, ambos llegan a Palestina en un convulso momento político, justo antes de que los ingleses abandonen la región. El tío Yosef regenta el Café Budapest, un pintoresco local cercano a la ciudad vieja, donde coexisten judíos, árabes, occidentales… Un efímero oasis de armonía donde las notas del violín de Yechezkel no tardarán en dar paso al estruendo de los obuses Davidka, las bombas árabes, el odio y la destrucción. El Café Budapest se convierte en un pequeño escenario donde se reflejan el caos y la barbarie presentes en toda Palestina.

Leído: Cuerda de presas de Jorge García y Fidel Martínez

Cuerda de presas / [guionista:] Jorge García ; [dibujante:] Fidel Martínez. Bilbao : Astiberri, 2019. 93 p.

Un homenaje a las mujeres republicanas encarceladas por el franquismo

Obra conjunta del guionista Jorge García y el dibujante Fidel Martínez, nos traslada a la cruda realidad de las mujeres republicanas encarceladas durante la Guerra Civil española y la posterior dictadura franquista. A través de once relatos cortos, la obra nos presenta las historias de estas mujeres, quienes, pese a las inhumanas condiciones carcelarias y la constante amenaza de la muerte, no perdieron la esperanza ni la dignidad.

García y Martínez construyen una narración coral que da voz a diferentes mujeres, cada una con su propia historia y personalidad. Conocemos a Carmen, una joven maestra que lucha por mantener viva la educación en el interior de la prisión; a Dolores, una mujer madura que encuentra consuelo en la religión; o a Juana, una anarquista que se rebela contra la autoridad.

La obra destaca por su sensibilidad y realismo. Los autores no ahorran detalles en la descripción de las penurias que sufrían estas mujeres, pero también resaltan su fuerza, su solidaridad y su capacidad de amar, incluso en las circunstancias más adversas.

El dibujo de Fidel Martínez es expresivo y potente. Las viñetas, en blanco y negro, transmiten con crudeza la dureza del entorno carcelario y la angustia de las protagonistas. Al mismo tiempo, hay espacio para la ternura y la belleza, especialmente en los momentos de sororidad y compañerismo entre las presas.

Cuerda de presas es una obra necesaria que nos ayuda a recuperar la memoria histórica y a dar voz a las mujeres que fueron víctimas de la represión franquista. Es un homenaje a su valentía, su resistencia y su espíritu inquebrantable.

Los capítulos:

Entre rejas

Balada de ventas. Elisa Vázquez

El cuarto bajo la escalera. Luisa Álvarez

La ciudad más lejana

El traslado. Doña Elena

El duelo. Angustias

De pie. Martina Sanjosé (1919-1990). Inés Sanjosé

Los límites de nuestra celda

Fuegos. Matilde García Santisteban

Que escribir. Antonia

Frases:

No quiero olvidarme ni de mi nombre ni de mi sangre

La seriedad de un banco

la caridad de un convento

la disciplina de un cuartel

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Los relatos que componen Cuerda de presas recrean la vida de las presas políticas españolas durante los primeros años de la dictadura franquista. Cada historieta transcurre en una cárcel distinta (de Les Corts en Barcelona a la prisión de Ventas en Madrid, pasando por muchas otras), componiendo así un mosaico que denuncia las atrocidades de la represión en la posguerra. Inmersas en esa atmósfera asfixiante, las mujeres son el protagonista, y el dolor y la rabia los únicos sentimientos permitidos. A lo largo de estas historias, y pese a todas las imposiciones imaginables, las presas recobran una a una las palabras que importan: las del afecto, la amistad y la solidaridad.

Jorge García y Fidel Martínez apuestan por una reconstrucción decididamente expresionista de una época y un sufrimiento olvidados, tratando de devolver a aquellos miles de prisioneras la voz que, en aquel momento, sus verdugos quisieron robarles. Con este álbum, a su vez, la historieta española repara una deuda histórica y, al mismo tiempo, rememora las aristas más dolorosas de un pasado poblado por hambrientos, presos y muertos. Una obra que para Felipe Hernández Cava, guionista y teórico sobre el cómic, se trata de “un libro portentoso, de lo mejor que ha dado jamás la historieta española”, tal y como afirma en el prólogo.

Leído: Una Laowai en Shanghái de Elisa Riera

Una Laowai en Shanghái - Elisa Riera. Bilbao : Astiberri, 2020. 147 p.

Una novela gráfica que nos sumerge en la experiencia de una joven española que se aventura a vivir y trabajar en la vibrante ciudad de Shanghái. A través de un relato gráfico lleno de humor e introspección, la autora nos invita a acompañarla en su viaje personal y cultural, explorando las complejidades de la vida en una metrópolis tan diversa como fascinante.

Se retrata con naturalidad y humor los contrastes entre la cultura oriental y occidental, desde las diferencias lingüísticas hasta las costumbres sociales y gastronómicas.

La amistad que se desarrolla entre la protagonista y su intérprete china, Esme, se convierte en el eje central de la obra, brindando momentos de complicidad y aprendizaje mutuo.

El dibujo expresivo y colorido de Riera captura a la perfección la energía y la atmósfera de Shanghái, creando una experiencia visual cautivadora.

Este cómic es una lectura obligada para cualquier persona interesada en conocer la vida en China desde una perspectiva personal y cercana. 

IA

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Elisa y Esme establecen una relación plagada de choques culturales, anécdotas divertidas y dudas existenciales. ¿La dificultad extra? Ser de dos puntos opuestos del globo terráqueo hace que muchas veces las lógicas aplastantes de una y otra no acaben de coincidir. Agotaos junto a ellas en este periplo que representa uno cualquiera de sus viajes y, sobre todo, armaos de paciencia, tolerancia y comprensión, porque ambas tienen lo suyo.

Leído: Gazpacho agridulce: una autobiografia chino-andaluza de Quan Zhou Wu

Gazpacho agridulce : una autobiografía chino-andaluza - Quan Zhou Wu. Bilbao : Astiberri, 2015. 133 p.

Autobiografía cómica que narra la historia de una niña china nacida en un pequeño pueblo de Andalucía. La protagonista, Quan, cuenta sus experiencias de crecer en una cultura tan diferente a la de sus padres, y cómo se ve obligada a conciliar su herencia china con su identidad andaluza.

El cómic está dividido en capítulos que siguen el menú del restaurante de los padres de Quan, un restaurante chino ubicado en el pueblo. Cada capítulo aborda un tema diferente, desde la infancia de Quan en el pueblo hasta su adolescencia y su posterior marcha a la ciudad.

El tono del cómic es humorístico, pero también aborda temas serios como la identidad, la integración y la discriminación. Quan cuenta sus experiencias con un humor ácido y autocrítico, pero también con una gran sensibilidad.

Quan es una protagonista entrañable y relatable. El lector puede empatizar fácilmente con ella y sus experiencias. El cómic ofrece una visión única de la experiencia de crecer como chino-andaluz en España.

El cómic es una lectura divertida y conmovedora que nos hace reflexionar sobre temas universales como la identidad y la integración. 

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Con este cómic conocerás a los Zhou, una familia inmigrante de clase media que se instala en un pueblo andaluz a principios de los 90. Las chicas Zhou hablan de cómo es nacer y crecer en España siendo china y andaluza.

Leído: Fellini en Roma

Fellini en Roma - Tyto Alba. Bilbao : Astiberri, 2017. 74 p.

Cómic publicado en 2017 que narra la historia de un Federico Fellini anciano que sufre de insomnio.

El cómic está dividido en capítulos, cada uno de los cuales se centra en un momento o lugar importante de la vida de Fellini. El lector acompaña a Fellini en sus paseos nocturnos por Roma, mientras él recuerda su infancia, su juventud, su carrera como director de cine y sus relaciones personales.

El cómic está ilustrado con un estilo personal y expresivo, que combina dibujos a lápiz y acuarela. Los dibujos de Alba capturan la belleza y la magia de Roma, así como la personalidad compleja y única de Fellini.

Fellini en Roma es un cómic recomendable para los fans del cine, de la historia de Roma y de la vida de Federico Fellini. Es una obra que te hará reflexionar sobre la vida, el arte y la importancia de los recuerdos.

En particular, el cómic destaca por su exploración de la memoria. Fellini recuerda su vida con una mezcla de nostalgia, humor y melancolía. Los recuerdos de Fellini nos permiten conocerlo mejor como persona y como artista.

El cómic también ofrece una visión única de Roma. Fellini nos lleva a los lugares que marcaron su vida, desde la estación Termini hasta el Cinecittà. El lector descubre una Roma llena de vida, de historia y de arte.

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Un Federico Fellini anciano que sufre de insomnio se despierta cada madrugada y da largos paseos por la ciudad de Roma, mientras espera el amanecer. En ocasiones sueña. Entonces agarra uno de sus cuadernos y dibuja esos sueños tal y como lleva haciendo desde hace casi treinta años por recomendación de su psiquiatra. Durante sus salidas le vienen a la memoria recuerdos relacionados con la zona de Roma por donde camina; cuenta anécdotas de su llegada a la Ciudad Eterna, cuando intentaba sobrevivir por los alrededores de la estación Termini, de sus inicios como caricaturista callejero en Via Veneto, de su entrada en la revista satírica Marc’Aurelio, de la guerra...

Leído: Belleza de Kerascoet & Hubert

Belleza - Kerascoët & Hubert ; traducción de Lucía Bermúdez Carballo. Bilbao : Astiberri, 2018. 156 p.

Una comic maravilloso sobre los peligros de la belleza en un cuento de hadas. Hedionda consigue que una hada le de el don de la belleza, y ello le lleva a vivir aventuras e historias, que cada cual acaba peor que la anterior, y es que el don de la belleza es una maldición.

Y en el fondo que es la belleza, cada época, cada país tiene sus canones de belleza, actualmente las que dicen que son bellas son las modelos, pero según mi punto de vista eso no es así. 

He conocido a pocas personas bellas, como norma general todos somos feos, con detalles bellos que nos hace diferentes, y cuando ves a alguien bello lo reconoces. 

Ahora en las series españolas de Netflix está de moda esas mujeres lánguidas, blancas, sin pecho, sin culo, con ojeras, que parecen que se vayan a morir de un momento a otro, por no alimentarse, y para mi no son bellas..

Un album maravilloso.

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Ojos saltones, orejas de soplillo, tufo a pescado. Así es la joven más fea del pueblo, a la que todos llaman Hedionda. Hasta que un buen día conoce a un hada que le promete concederle su más preciado deseo: la belleza. La vida comienza entonces a sonreírle y su destino coge otro rumbo. Desencadena pasiones y provoca guerras allá por donde va, hasta se convierte en reina, pero poco a poco va descubriendo que el don del hada es en realidad un regalo envenenado, y su nueva apariencia una maldición...

Leído: El tesoro del cisne negro de Paco Roca y Guillermo Corral

El Tesoro del cisne negro - Paco Roca, Guillermo Corral. Bilbao : Astiberri, 2018. 216 p.

Vuelvo a leer esta obra para el club de lectura de la biblioteca del Museu Marítim y la reseña que hice hace poco aquí.

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Mayo de 2007. La principal empresa cazatesoros del mundo capta la atención de la opinión pública al anunciar que ha descubierto en aguas del Atlántico el mayor tesoro submarino encontrado jamás. Según la limitada información difundida por la empresa, el hallazgo corresponde a un buque misterioso, el Cisne Negro. Sin embargo, hay indicios que apuntan a que se trata, en realidad, de un pecio español. Comienza así una fascinante trama jurídica y política, cuyas raíces se remontan a hechos acaecidos dos siglos atrás, y en la que un pequeño grupo de funcionarios va a enfrentarse en defensa de nuestra historia a todo el poder mediático y la influencia de la compañía norteamericana.

Leído: Man-eaters de Chelsea Cain

Man-eaters - guión/creadora: Chelsea Cain ; co-creadora/portadas/diseño: Lia Miternique ; dibujo y tinta: Kate Niemczyk. Bilbao : Astiberri Ediciones, 2021-. 100 p.

Un cómic raro, raro, sobre que pasaría si las mujeres con menstruación se convirtiesen en salvajes y feroces gatas asesinas, todo ello explicado desde el punto de vista de una joven de 12 años que tiene su primera menstruación. Si a la incomodidad de la menstruación le añades este miedo, te sale un cómic raro y muy extravagante.

Además el diseño incluye imágenes de collages y fotografías, lo que le da todavía más esa sensación extraña.

Es el primero de una serie, y quiero continuar leyéndolo.
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¿Qué sucedería si una extraña mutación en la toxoplasmosis provocase que las mujeres con menstruación se convirtieran en salvajes y feroces gatas asesinas? Probablemente, cundiría el pánico. Al fin y al cabo, las chicas menstruantes son fáciles de provocar y extremadamente peligrosas, ¿no? Por ello, cuando los ataques comienzan a sucederse de nuevo en Portland, el pánico se extiende y la paranoia se instala. Ahora, el destino del mundo recae sobre los hombros de una niña de doce años.