Leído: Despedidas de Julian Barnes

Despedidas - Julian Barnes ; traducción de Jaime Zulaika. Barcelona : Anagrama, enero 2026. 212 p.

Julian Barnes construye una obra híbrida, entre novela, memoria autobiográfica y ensayo, en torno a la historia de Jean y Stephen, dos antiguos compañeros cuya relación se reanuda después de cuarenta años. A partir de este hilo narrativo, el autor reflexiona sobre el amor, la amistad, las decisiones no tomadas y las posibilidades perdidas.

Con su habitual combinación de inteligencia, ironía y elegancia, Barnes aborda también la memoria, el envejecimiento, la enfermedad y la muerte. La estructura fragmentaria, próxima a la anotación diarística, puede resultar deliberadamente irregular, pero reproduce la forma en que los recuerdos aparecen y se reorganizan.

El resultado es un libro sobrio y conmovedor, sin sentimentalismo, que funciona como balance vital y literario. Más que una despedida solemne, Barnes ofrece una mirada lúcida sobre la identidad y el paso del tiempo, demostrando que la literatura puede transformar la pérdida en reflexión y compañía. La traducción de Jaime Zulaika contribuye a conservar la naturalidad y el tono meditativo de la prosa.

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El joven Barnes conoció a Jean y a Stephen cuando los tres estudiaban en Oxford. Los presentó, se enamoraron, se separaron y siguieron cada cual su camino, lejos el uno de otro y también de la vida de Barnes, que no les perdonó que truncaran aquella amistad. Hasta que cerca de cuarenta años después se reencontraron, de nuevo con su intervención, y la vida siguió dando giros entre alegrías, traiciones y decepción.

Leído: El gran Gatsby de Francis Scott Fitzgerald

El Gran Gatsby - Francis Scott Fitzgerald ; épilogo y traducción de Justo Navarro. Barcelona : Anagrama, 2011. 197 p.

Libro leído para el club de lectura de Amigas de Isa.

Lo leí en 2020 y aquí la reseña

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Nick Carraway deja el Medio Oeste y llega a Nueva York en la primavera de 1922, una época de relajamiento moral y contrabando, en la que la Bolsa sube como la espuma. Nick, que busca su propia versión del sueño americano, tiene como vecino a un misterioso millonario, Jay Gatsby, muy popular por sus impresionantes fiestas. Al otro lado de la bahía viven Daisy y su mujeriego marido, Tom Buchanan. El joven Nick se verá inmerso en el mundo cautivador de los millonarios, sus ilusiones, amores y engaños.

Leído: Mil cosas de Juan Tallón

Mil cosas - Juan Tallón. Barcelona : Anagrama, octubre 2025. 149 p.

Leído para el club de lectura de Bibliotecarios por el mundo

Uuna novela breve que condensa, en apenas un día, o en la sensación de un día perpetuo, la vida saturada de una pareja urbana, Travis y Anne. A través de una narración ágil, irónica y tensa, Tallón construye un retrato reconocible del presente: una existencia dominada por la prisa, la acumulación de tareas y la imposibilidad de discernir qué es realmente importante.

La obra funciona como un “thriller doméstico” donde lo cotidiano adquiere una intensidad casi angustiosa. El ritmo fragmentado y acelerado reproduce el estrés contemporáneo, convirtiendo lo banal en urgente y lo urgente en indistinguible de lo accesorio.

Más que una historia convencional, es una reflexión sobre el agotamiento, la ansiedad productiva y la alienación en la vida moderna. Tallón logra que el lector se reconozca en ese caos continuo, ofreciendo una mirada lúcida, y a la vez incómoda, sobre cómo vivimos hoy.

En conjunto, una novela breve pero incisiva, que convierte la rutina diaria en materia literaria y en síntoma de una época.

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Un día en la vida de Travis y Anne no empieza y acaba para dar paso a una nueva jornada. No. Su existencia hiperactiva se levanta más bien sobre un día perpetuo, extenuante, que impide desconectar un segundo de la realidad. La velocidad endiablada de la gran ciudad, el ir y venir de un sitio a otro, las infinitas tareas que la pareja encadena sin descanso, los sobresaltos, la prisa, el estrés, la crianza de un hijo pequeño, conforman un estilo de vida trepidante que el lector puede llegar a reconocer como propio.

Leído: Estuve aquí y me acordé de nosotros: una historia sobre turismo, trabajo y clase de Anna Pacheco

Estuve aquí y me acordé de nosotros : una historia sobre turismo, trabajo y clase - Anna Pacheco. Barcelona : Editorial Anagrama, Marzo 2024. 139 p.

Estuve aquí y me acordé de nosotros es un libro en el que Anna Pacheco entra en las tripas del turismo para contar, desde dentro, cómo se sostiene el lujo de los hoteles de alta gama sobre las espaldas de quienes los hacen funcionar. A medio camino entre la crónica, el ensayo y el trabajo de campo antropológico, la autora acompaña a camareras de piso, recepcionistas, cocineras y otros trabajadores mientras despliegan su rutina en una Barcelona transformada por el turismo, convertida en escaparate para unos y en territorio cada vez más inhabitable para otros.

El libro muestra la contradicción de un sector que promete oportunidades y empleo, pero que a la vez precariza vidas, encarece viviendas y desfigura la ciudad hasta volverla casi irreconocible para quienes la habitan. Con una voz cercana, atravesada por la experiencia de clase y por la conciencia de que ella misma también es turista, Pacheco huye del sermón moral y prefiere fijarse en los gestos mínimos de resistencia, en las conversaciones de vestuario y en las grietas del teatro corporativo donde se cuelan las dudas y el cansancio.

Más que dictar un veredicto sobre el “buen” o “mal” turismo, el texto invita a preguntarse por qué viajamos, quién puede hacerlo y qué coste real tiene ese descanso idealizado que aparece en los folletos. De ese modo, la lectura funciona como un espejo incómodo: mientras recorremos pasillos de hotel y ciudades saturadas de visitantes, el libro nos obliga a pensar en nuestra propia posición en la cadena del turismo y en cómo podría imaginarse un descanso distinto en un futuro poscapitalista.

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El turismo ha cambiado la faz de muchas ciudades. Quizá fue motor económico, pero ha generado efectos indeseados y es hoy claramente insostenible. Este libro explora la contradicción entre el lujo que los hoteles de alta gama venden a sus clientes y la realidad social, económica y laboral de quienes trabajan en ellos.

El resultado, a caballo entre el trabajo de campo antropológico, la crónica y el ensayo, muestra la cara más incómoda del turismo y reflexiona sobre el descanso en un futuro poscapitalista.

Leído: Vivir peor que nuestros padres de Azahara Palomeque

Vivir peor que nuestros padres - Azahara Palomeque. Barcelona : Editorial Anagrama, mayo 2023. 84 p.

Vivir peor que nuestros padres es un ensayo breve y combativo en el que Azahara Palomeque pone palabras al malestar de una generación que ha crecido con la promesa de mejorar la vida de sus progenitores y se descubre atrapada en la precariedad, la inestabilidad y la pérdida de horizonte. Desde una voz que mezcla la reflexión política con la experiencia vital, la autora dialoga con los baby boomers y los millennials para mostrar cómo el mito del progreso ilimitado se ha agrietado en un contexto de crisis climática, trabajos frágiles y expectativas rotas.

A lo largo del cuaderno, Palomeque desmenuza los discursos nostálgicos que idealizan el pasado capitalista y denuncia la fe meritocrática y neoliberal del “si quieres, puedes”, que culpa al individuo de fracasos moldeados en realidad por estructuras económicas y sociales profundamente desiguales. Su escritura, nítida y atravesada por una melancolía lúcida, no se limita a la queja: busca un lenguaje común para recomponer los vínculos entre generaciones y para imaginar formas de vida más justas en un planeta al borde del colapso, de modo que el lector termina leyendo el ensayo como una llamada a revisar sus propias expectativas y a pensar colectivamente el futuro.

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Una generación sobradamente preparada se enfrenta a la persistente realidad de trabajos precarios, sueldos bajos y condiciones de vida peores que las de sus padres. Millennials frente a boomers. Además en el lapso temporal que separa a unos de otros no solo se ha perdido cualquier atisbo de estabilidad laboral, sino que se ha recrudecido una crisis climática que amenaza la idea de progreso sostenido.

¿Por dónde tirar ante la falta de certezas económicas y medioambientales? ¿Cuál es la solución? Este conciso ensayo propone repensar el presente e imaginar otro futuro.

Leído: Mis cambios de opinión de Julian Barnes

Mis cambios de opinión - Julian Barnes ; traducción Jaime Zulaika. Barcelona : Anagrama, septiembre 2025. 72 p.

Mis cambios de opinión es un cuaderno ensayístico breve en el que Julian Barnes se detiene a observar cómo se desplazan sus certezas a lo largo del tiempo, y qué dicen esos desplazamientos sobre la memoria, el lenguaje y la vida vivida. Con una prosa calma, irónica y muy controlada, convierte algo tan cotidiano como “cambiar de idea” en una indagación sobre la forma en que pensamos y nos pensamos.

El libro se articula en pequeños bloques dedicados a los recuerdos, las palabras, la política, los libros y la experiencia de la edad, que funcionan como estaciones de una misma reflexión: hasta qué punto nuestras convicciones dependen de lo que recordamos, de cómo lo nombramos y de las circunstancias que nos rodean. Barnes mezcla anécdotas personales con apuntes de lectura y observaciones mordaces sobre su país, siempre desde un escepticismo melancólico que evita el sermón y apuesta por la duda razonada.

Lejos de presentar el cambio de opinión como una debilidad, el autor lo reivindica como un gesto de honestidad intelectual, aunque reconoce la inercia de ciertos núcleos firmes: el amor, el arte, la literatura como forma de conocimiento y una visión descreída de la religión. La traducción de Jaime Zulaika mantiene el tono conversacional y levemente humorístico del original, de modo que el lector en castellano percibe la misma mezcla de ligereza y gravedad que caracteriza a este Barnes tardío. El resultado es un librito que se lee de un tirón, pero que invita a interrumpir la lectura para confrontar, también, nuestros propios cambios de opinión.

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El dadaísta Francis Picabia decía que «tenemos la cabeza redonda para que nuestros pensamientos puedan cambiar de orientación». En efecto, a lo largo de los años, modificamos nuestra opinión sobre muchas cosas: gustos estéticos –la música que escuchamos, la ropa que vestimos–, afiliaciones sociales –el equipo de fútbol o el partido político al que apoyamos– y hasta cuestiones tan trascendentales como la persona a la que amamos o el dios al que veneramos.

Julian Barnes explora en este ensayo la maleabilidad de nuestros recuerdos y opiniones, de las palabras que usamos y las lecturas que atesoramos. Un trabajo exquisito sobre la naturaleza escurridiza y metamórfica del pensamiento.

Leído: Mi 69 de David Trueba

Mi 69 - David Trueba. Barcelona : Editorial Anagrama, octubre 2025. 143 p.

Mi 69 es un cuaderno breve y melancólico en el que David Trueba vuelve al año de su nacimiento, 1969, para mirarlo desde un lugar imposible: el vientre de su madre, asomado a un mundo que todavía no lo ha pensado pero ya lo condiciona. Desde esa perspectiva medio real, medio imaginada, recorre la vida de una familia numerosísima en los barrios en transformación de la periferia madrileña, entre casas modestas, rutinas de supervivencia y un país que vive los estertores de la dictadura franquista. El libro encadena recuerdos prestados y testimonios ajenos, los de padres, hermanos y mayores, con el eco de la política, del cine, de la música y de la literatura de la época, buscando en esa educación sentimental embrionaria las raíces de una sensibilidad adulta. 

Con una prosa coloquial y muy cercana, Trueba convierte 1969 en un símbolo de todos los “viceversas”: el cruce entre lo que se acaba y lo que empieza, entre la obediencia y la libertad, y levanta un retrato íntimo y generacional que funciona a la vez como homenaje a sus mayores y como reflexión sobre el país que estaba a punto de nacer con él.

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El retrato de una época y una generación.
David Trueba nos lleva a 1969, el año en el que nació y «símbolo definitorio de todos los viceversas». Asomado al mundo desde el vientre de su madre, describe el lugar al que está a punto de llegar como benjamín de una numerosísima familia: la evolución de los suyos y de esas barriadas desbocadas y en transformación, y también el eco de lo que sucede más allá de la España de los últimos años de la dictadura, como una nueva manera de hacer cine, literatura o música que terminará marcando su vida.
El autor busca las claves de su educación sentimental y, con su inconfundible naturalidad, dibuja el retrato de una época y una generación.

Leído: Nadie me esperaba aquí: apuntes sobre el desclasamiento de Noelia Ramírez

Nadie me esperaba aquí : apuntes sobre el desclasamiento - Noelia Ramírez. Barcelona : Editorial Anagrama, noviembre 2025. 134 p.

Nadie me esperaba aquí es un ensayo íntimo en el que Noelia Ramírez convierte su propia biografía en una exploración del desclasamiento y del sentimiento de no pertenecer del todo ni al barrio de origen ni a los espacios privilegiados a los que ha accedido gracias al ascensor social. A partir de una experiencia de duelo y de la ruptura con los mandatos heredados, la autora recorre la distancia entre la niña de un entorno obrero periférico y la periodista cultural que frecuenta centros de poder simbólico, y se pregunta qué se gana y qué se pierde en ese trayecto.

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El libro está hecho de apuntes breves, muy personales, donde Ramírez reflexiona sobre el peso de los orígenes, el privilegio, la impostura de la autenticidad y las máscaras de clase que muchos se ven obligados a adoptar para encajar: desde cambiarse el nombre hasta pulir el acento. Lejos del victimismo, reivindica el desclasamiento como un viaje de la vergüenza al orgullo, un tránsito por los limbos identitarios en el que se trata de construir nuevos relatos y espacios más plurales para quienes no encajan en las épicas simplificadas del “barrio” ni en la comodidad de las élites.

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Las voces de la periferia han logrado acceder al centro del discurso cultural, pero se enfrentan a una disyuntiva: o bien adoptan el rol exótico y rebelde que se espera de ellas, o bien disfrazan sus orígenes para ganar capital social. Lejos de la autocomplacencia y el victimismo, Noelia Ramírez aborda este sentimiento de no pertenencia y resignifica el desclasamiento como un viaje de la vergüenza al orgullo en el que crear discursos y espacios nuevos, más plurales y complejos. A través de una experiencia personal de duelo y de ruptura con los mandatos heredados, la autora reflexiona sobre las paradojas de la identidad, la impostura de la autenticidad y el deseo de transformación en el plano íntimo y colectivo.

Leído: El mejor de los mundos imposibles: un viaje al multiverso del reality shifting de Gabriel Ventura

El Mejor de los mundos imposibles : un viaje al multiverso del reality shifting - Gabriel Ventura. Barcelona : Anagrama, marzo 2025. 134 p.

El Mejor de los mundos imposibles: un viaje al multiverso del reality shifting es un ensayo breve y cautivador de Gabriel Ventura que explora el reality shifting, un fenómeno viral entre jóvenes nativos digitales durante la pandemia, mediante el cual miles afirmaban trasladar su conciencia a universos paralelos para interactuar con ídolos o personajes ficticios como los de Hogwarts o Star Wars.​

Ventura disecciona esta práctica con un estilo seductor y estimulante, conectándola con ideas de Philip K. Dick, la teoría cuántica del multiverso y formas de evasión en el capitalismo, sin juzgar si representa redención o alienación.​​

La obra invita a reflexionar sobre nuevas maneras de pensar el mundo desde la habitación, fusionando lo virtual con lo espiritual new age.​

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Un ensayo apasionante sobre un fenómeno social emergente entre los nativos digitales: la posibilidad de vivir una vida real en un mundo paralelo.
Durante la pandemia muchos jóvenes popularizaron un extraño fenómeno virtual: el reality shifting, una práctica con la que miles de centenials afirmaban haberse transportado a universos paralelos mientras interactuaban con sus ídolos o sus personajes favoritos y experimentaban, a través de sus conciencias y creencias, una vida auténtica y real.
Gabriel Ventura disecciona, con un estilo seductor y estimulante, este nuevo hábito social emergente entre los nativos digitales y se pregunta cuáles son sus nuevas formas de pensar y comprender el mundo.

Leído: Los Aerostatos de Amélie Nothomb

Los Aerostatos - Amélie Nothomb ; traducción de Sergi Pàmies. Barcelona : Editorial Anagrama, febrero 2024. 137 p.

Ange, una joven estudiante de filología en Bruselas, acepta impartir clases particulares de literatura a Pie, un muchacho de dieciséis años. En principio, el encargo parece sencillo: ayudarle con su dislexia y su supuesta “falta de comprensión lectora”. Pero desde las primeras páginas se advierte que los problemas del alumno son mucho más profundos que un trastorno académico; hay rechazo, resentimiento, heridas emocionales, una atmósfera familiar fracturada, puertas cerradas, silencios dolorosos.

Pie vive en una mansión lujosa, con comodidades materiales, pero emocionalmente aislado. Su pasión son los zepelines y las matemáticas, y odia los libros, los considera inútiles, adornos. Su padre, despótico, vigilante, quiere que Ange lo “redima” mediante la lectura. La casa tiene una biblioteca espléndida, pero parece hueca: los libros están allí como piezas decorativas. Esa tensión entre lo que los libros podrían significar y lo que realmente representan en la vida de Pie es el motor del relato.

Ange introduce lecturas clásicas poco a poco: La Ilíada, La Odisea, Rojo y negro, La princesa de Clèves, La metamorfosis, El idiota, entre otras. Al principio Pie las rechaza de plano. Se resiste, las juzga absurdas, se niega a ver su utilidad. Pero Ange insiste, propone preguntas, hace que los libros dialoguen con su vida, que los textos interroguen sus silencios. Y como el gas que hace flotar los aerostatos (de ahí el título), esas lecturas le dan a Pie un ímpetu: elevarse por encima de su desdén, abrir grietas en su muro interior.

Ese ascenso es lento, ambiguo, frágil. Se siente que cada paso hacia la apertura, hacia la atracción de Pie por la literatura, trae consigo un riesgo: de dependencia, de idealización, de malentendidos. Porque la figura de Ange no es la de la maestra perfecta ni la salvadora. Tiene sus propias dudas, sus límites, sus vacíos. Y la familia, sobre todo el padre, con su control voyeurista (espía las sesiones de Ange con Pie tras un espejo sin cristal), introduce una perturbación constante: presencia opresiva, juicio, vigilancia.

La relación entre Ange y Pie se transforma con el tiempo: lo que empieza como enseñanza va derivando en algo más complejo, cercano, ambivalente. A veces la cercanía duele, la admiración mutua convive con la incomodidad, la atracción, el poder desigual entre maestro y discípulo, entre joven adulta y adolescente.

Nothomb hace uso de diálogos precisos, tersos, a menudo agudos. El lenguaje literario sobre libros funciona como espejo: plantea preguntas sobre la identidad, la memoria, la vergüenza, el deseo de pertenencia. No es sólo hacer que Pie “lea”, sino hacer que sus lecturas le sirvan para nombrarse, para reconocerse, para enfrentarse a lo que lo ha silenciado.

El ritmo narrativo es ágil, la novela breve, pero con densidad emocional. Hay momentos que sorprenden, un giro final que no se ve venir fácilmente pero que resuena. En ese desenlace se condensan muchas de las tensiones anteriores: la idealización de la literatura, la frágil línea entre salvación y sometimiento, la ilusión de elevarse frente al peso de lo real.

El título Los aerostatos es metáfora central: los aerostatos (globos, zepelines), pesados mecanismos que sin embargo ascienden por un gas invisible, por algo ligero, ideal, invisible. La literatura, en esta novela, funciona como ese gas: invisible, sutil, potente, capaz de elevar, de hacer flotar, de abrir distancias, pero con peligro, con riesgo de explosión.

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Ange tiene diecinueve años, vive en Bruselas y estudia filología. Imparte clases particulares de literatura a un adolescente de dieciséis años llamado Pie. Según su, el chico es disléxico y tiene problemas de comprensión lectora. Pero lo que a él le apasiona son las matemáticas y, por encima de todo, los zepelines. Ange le va proporcionando lecturas a su alumno, mientras el padre espía clandestinamente las sesiones. Poco a poco, la relación entre la joven maestra y su más joven discípulo se estrecha hasta que el vínculo entre ambos se transforma.

Leído: Los Enemigos, o, cómo sobrevivir al odio y aprovechar la enemistad de Kiko Amat

Los Enemigos, o, cómo sobrevivir al odio y aprovechar la enemistad - Kiko Amat. [Barcelona] : Editorial Anagrama, enero 2022. 139 p.

Kiko Amat regresa al ensayo con una obra audaz y mordaz en la que reflexiona, sin rastro de solemnidad, sobre una de las fuerzas más antiguas del ser humano: la enemistad. En poco más de cien páginas, construye un “manual” donde clasifica enemigos, naturales, invisibles, erróneos, instantáneos, usables, y, sobre todo, propone que el rencor no solo es inevitable, sino que puede convertirse en un motor vital y artístico. Esta confesión en primera persona, en la que el autor desnuda su propia “estupidez”, se lee como una clase magistral cargada de humor negro y desarmante sinceridad

El libro, publicado en la colección “Nuevos Cuadernos Anagrama”, se estructura en ocho capítulos donde Amat combina listas hilarantes, como motivos para desconfiar de tu propio olfato al evaluar enemigos, con reflexiones autobiográficas y referencias culturales que oscilan entre Séneca, Nietzsche o Salinger. El tono es inequívoco: irónico, incisivo, y siempre dispuesto a reírse de sí mismo y del lector.

En resumen, Los Enemigos es un ensayo breve, pero marcado. Una exploración literaria del odio y la hostilidad que no trata de sublimarlos, sino de ponerlos en valor como impulso creativo y reflexivo. Amat, con su estilo desenfadado y filoso, logra que el lector cuestione sus propios resentimientos mientras ríe, o se estremece, con complicidad.

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Este libro es un manual para comprender la enemistad, la fijación con lo antipódico, las acciones por despecho y el odio (con ocasional elevación) que suele acompañarlas. También es una confesión de estupidez en primera persona, una clase práctica sobre la utilidad del rencor y la venganza (la tirria indeleble como eficaz motor vital y artístico), y un lamento persistente por todo lo enunciado. En él hallarán reflexiones sobre los enemigos equivocados, los enemigos usables, los enemigos naturales, los enemigos invisibles (enemigos con piel de amigo), los enemigos instantáneos y más. Examinando cada uno de ellos tal vez descubra el lector que la animosidad puede, y debe, ponerse a buen uso.

Leído: Abel de Alessandro Baricco

Abel - Alessandro Baricco ; traducción de Xavier González Rovira. Barcelona : Anagrama, octubre 2024. 170 p.

En Abel, Alessandro Baricco regresa después de años de silencio con una novela breve pero intensa que transforma el western en un territorio literario cargado de poesía y reflexión. La obra nos sitúa en un Lejano Oeste que, más que un espacio físico, es un escenario mental y emocional. 

El protagonista es Abel Crow, un joven sheriff de veintisiete años, leyenda por su puntería y por el famoso disparo “el Místico”, capaz de ejecutar dos tiros simultáneos con ambas manos. La narración se construye como un mosaico de veintisiete capítulos que no siguen una secuencia temporal lineal: avanza, retrocede y se repite, como si el tiempo fuera una sustancia maleable donde el antes y el después se confunden.

En estas páginas encontramos duelos y saloons, desiertos y pueblos polvorientos, pero lo que realmente se despliega es una meditación sobre la vida, la muerte, el amor y la memoria. Baricco utiliza el paisaje del western no solo como telón de fondo, sino como un espejo de las fronteras interiores de los personajes. Abel no es únicamente un hombre de acción, también reflexiona sobre el sentido de las cosas y cuestiona la relación entre causa y efecto, como si el Oeste fuera un laboratorio filosófico tanto como un campo de batalla. A su lado aparece Hallelujah Wood, amante carismática y esquiva, que encarna una libertad feroz y un magnetismo indomable, así como un grupo de hermanos singulares, predicador, minero, vidente, y una hermana determinada a salvar a su madre de la horca, detonando el corazón dramático de la historia.

El estilo de Baricco combina lirismo y precisión, capaz de describir con la misma intensidad una puesta de sol en la llanura y un instante de violencia pura. Hay humor irreverente que aligera la densidad de las ideas, y una estructura narrativa que exige la participación activa del lector, invitándolo a recomponer la historia como si fuera un rompecabezas. El resultado es un “western espiritual” en el que la aventura y la filosofía se entrelazan de forma natural, y donde la tensión entre lo visible y lo invisible, entre lo que ocurre y lo que se recuerda, sostiene la trama hasta el final. Abel es, en definitiva, una novela que se lee de un tirón, que conmueve y deja un eco largo, un libro que, como han señalado algunos críticos, puede considerarse uno de los más hermosos de su autor.

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El sheriff Abel Crow tiene 27 años y ya es un personaje de leyenda. Sus dotes innatas como tirador —su disparo preferido es «el Místico», uno doble, cruzado y simultáneo, con ambas manos, sobre blancos distintos—, no podrán evitar, sin embargo, que en un momento crítico se replantee el sentido de la existencia.

Leído: El Gatopardo de Giusseppe Tomasi di Lampedusa

El Gatopardo / Giusseppe Tomasi di Lampedusa ; nueva edición revisada de Gioacchino Lanza Tomasi ; posfacio de Carlo Feltrinelli ; traducción de Ricardo Pochtar. Barcelona : Editorial Anagrama, marzo 2019. 320 p.

Relectura de El Gatopardo, reseña aquí.

Lo he vuelto a leer para otro club de lectura y me ha vuelto a gustar igual que la primera vez.

Leído: Oposición de Sara Mesa

Oposición - Sara Mesa. Barcelona : Editorial Anagrama, marzo 2025. 225 p.

Oposición es la más reciente novela de Sara Mesa, publicada por Editorial Anagrama en marzo de 2025. La historia sigue a una mujer que, tras obtener un puesto de interina en una oficina administrativa, se plantea preparar una oposición para asegurar su futuro profesional. Sin embargo, su experiencia en el entorno burocrático la lleva a cuestionar esta decisión, enfrentándose a una "oposición interna" al observar las dinámicas y jerarquías incomprensibles de la administración pública .​

La protagonista, identificada como Sara María en algunas reseñas, se sumerge en un ambiente caracterizado por la monotonía y la falta de propósito. Para combatir el tedio, recurre a la creación de caligramas, poesías y dibujos, mientras observa con curiosidad y zozobra a sus compañeros de trabajo . Esta situación la lleva a realizar pequeños actos subversivos y a cuestionar la utilidad de ciertos procedimientos administrativos.​

La novela ha sido elogiada por su sátira incisiva del mundo funcionarial y su exploración de temas como la incomunicación y la resistencia burocrática. 

En definitiva, Oposición ofrece una mirada crítica y reflexiva sobre el funcionamiento de la administración pública y las tensiones internas que enfrentan quienes trabajan en ella, consolidando a Sara Mesa como una autora que aborda con profundidad las complejidades de la condición humana en contextos contemporáneos.

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La narradora de esta novela estudia para consolidar su futuro profesional. Ha conseguido un puesto de interina en una oficina administrativa, y afrontar una oposición parece ser el paso lógico en su carrera. Sin embargo, otro tipo de oposición, la interna, basada en su observación del día a día funcionarial, hace que no lo tenga nada claro. El edificio donde ha sido destinada, tan gigantesco como hermético, es un lugar de jerarquías incomprensibles, que la expulsa al mismo tiempo que la absorbe. Como nadie le explica sus funciones, se ve forzada a improvisar, disimular por vergüenza y registrar su malestar con dibujos y poemas tan desplazados de la realidad como el trabajo mismo. Los funcionarios que la rodean, cada uno con sus particularidades y conflictos, han desarrollado los tics y las manías propios de las rutinas laborales y la obediencia acrítica. Necesitada de vida útil, de pulso verdadero y de juego, la opositora tomará pequeñas decisiones subversivas sin prever sus posibles consecuencias disciplinarias.

Leído: Santander, 1936 de Álvaro Pombo

Santander, 1936 - Álvaro Pombo. Barcelona : Editorial Anagrama, enero 2023. 329 p.

En Santander, 1936, Álvaro Pombo construye un relato introspectivo y controvertido sobre los inicios de la Guerra Civil Española, centrándose en la experiencia de un joven que se adhiere a la Falange en un contexto de violencia y transformación social. Publicada por Anagrama en enero de 2023, esta novela de 329 páginas explora la deriva ideológica y emocional de su protagonista, Álvaro Pombo Calle, en una ciudad marcada por la polarización política y la inminente guerra.

La narración sigue a Álvaro, un joven santanderino de familia acomodada, cuya vida da un giro al verse atraído por la doctrina falangista en medio del caos político de 1936. Lo que comienza como una inquietud intelectual y emocional se convierte en un compromiso activo con el movimiento, a medida que la guerra se intensifica. Pombo retrata con minuciosidad la evolución del personaje, reflejando tanto sus dudas como su fervor inicial, sin dejar de lado el peso de la violencia y las contradicciones ideológicas que marcan su trayectoria.

La novela se aleja del relato puramente histórico para centrarse en el universo interior del protagonista. Pombo, con su prosa precisa y reflexiva, ahonda en las motivaciones personales que llevan a Álvaro a unirse a la Falange, mostrando la compleja interacción entre ideales, emociones y circunstancias históricas. A través de su protagonista, el autor plantea preguntas incómodas sobre la seducción de los totalitarismos, la construcción de la identidad política y la lucha entre convicciones y realidad.

A pesar de su tono pausado y su fuerte carga introspectiva, Santander, 1936 ofrece una mirada valiosa y matizada sobre un episodio crucial de la historia española. No se trata de una exaltación de la Falange, sino de un retrato novelado de cómo un joven puede verse atrapado en el torbellino ideológico de su época.

Con esta obra, Álvaro Pombo vuelve a demostrar su maestría para explorar la psicología de sus personajes y los dilemas morales que atraviesan la historia.

IA
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En el Santander provinciano de aquel entonces (1936) arde, como en toda España, la confrontación izquierda-derecha, los encarnizados debates intelectuales y las exaltadas proclamas políticas. Alvarín, con su fervor juvenil y su admiración por José Antonio Primo de Rivera, se afilia a Falange Española en 1934. Su padre, Cayo Pombo Ybarra, es un liberal agnóstico y republicano, admirador de Manuel Azaña. No obstante sus diferencias políticas, padre e hijo se quieren mucho y se llevan muy bien.

Leído: Memè scianca de Roberto Calasso

Memè scianca - Roberto Calasso ; traducción: Edgardo Dobry. Barcelona : Anagrama, marzo 2023. 112 p. 

Memè scianca es una obra póstuma de Roberto Calasso, una de las figuras más influyentes del ensayo literario y la erudición europea. Publicado en español por Anagrama en 2023 con traducción de Edgardo Dobry, este libro nos sumerge en la infancia del autor en la Italia de la posguerra, ofreciendo un relato autobiográfico teñido de lirismo, memoria y reflexión.

El título hace referencia al apodo que recibió Calasso de niño debido a un problema en la cadera, un detalle que simboliza la singularidad y el aislamiento del protagonista. A través de una prosa elegante y evocadora, el autor reconstruye su niñez en Florencia, marcada por la presencia de libros, figuras intelectuales y la sombra de la Segunda Guerra Mundial. Más que una simple narración de recuerdos, el texto se convierte en un ensayo sobre la formación del pensamiento, la literatura como refugio y el peso de la historia en la identidad personal.

La traducción de Edgardo Dobry respeta el tono sutil y poético de Calasso, permitiendo que su voz fluya con naturalidad. En sus 112 páginas, el libro destila la esencia del estilo del autor: fragmentario, profundo y cargado de referencias culturales.

Memè scianca es una lectura imprescindible para quienes disfrutan de la literatura de la memoria y el ensayo filosófico, así como para los seguidores de Calasso, que encontrarán en estas páginas una clave esencial para entender su mundo intelectual y personal.

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Roberto Calasso evoca su infancia en la Florencia de la Segunda Guerra Mundial y la posguerra.
Una bellísima evocación de episodios de la infancia en Florencia en los años de la guerra y la inmediata posguerra: un gato de peluche, la detención del padre tras el asesinato del intelectual fascista Giovanni Gentile, el abuelo editor, los soldados americanos vistos desde una ventana, la primera lectura de Proust con trece años, los secretos vínculos con Kafka y Pasternak, el descubrimiento del eros en unas ilustraciones de Orlando furioso de Doré, un par de cafés y una droguería, las figuritas del pesebre en el salón de casa, el olor del polvillo de los escombros de Por Santa María, la decisión infantil de llamarse Memè Scianca…

Leído: Todos se van de Wendy Guerra

Todos se van - Wendy Guerra. Barcelona : Anagrama, 2014. 263 p.

Todos se van es una novela profundamente íntima y desgarradora, construida como un diario personal que abarca los años formativos de su protagonista, Nieve Guerra. A través de las páginas de este diario, Wendy Guerra nos ofrece una perspectiva única y visceral de la vida cotidiana en la Cuba de los años 70 y 80, marcada por las tensiones políticas, las restricciones sociales y las fracturas familiares.

Nieve es una niña que lucha por preservar su libertad emocional e intelectual en un entorno donde todo parece estar destinado a controlarla. La historia aborda sus experiencias con padres distantes y conflictivos, quienes protagonizan una feroz batalla por su custodia, y con un sistema político que interviene incluso en los aspectos más personales de su vida. En este escenario, Nieve describe su día a día con una mezcla de lucidez y ternura, enmarcando momentos de descubrimiento, dolor y resistencia.

El título Todos se van alude a las pérdidas recurrentes en la vida de Nieve: las partidas de seres queridos, la sensación de abandono y el anhelo de escapar. Guerra utiliza un estilo narrativo sencillo pero cargado de emociones, con imágenes poéticas y un tono confesional que hace que el lector se sienta inmerso en la mente de la protagonista.

A pesar de la dureza del contexto que describe, la novela también destaca por la fuerza y el ingenio de Nieve, que se rebela contra la opresión con una sensibilidad que la convierte en un personaje inolvidable. Más allá de ser un relato personal, Todos se van es también una crónica de la resistencia silenciosa de quienes viven bajo regímenes que intentan borrar las individualidades.

En última instancia, Wendy Guerra nos entrega una obra cautivadora, que combina lo íntimo con lo político y deja al lector reflexionando sobre la libertad, la identidad y la supervivencia en circunstancias adversas.

Esta novela es ideal para quienes disfrutan de historias profundas y personales, y buscan explorar la complejidad de las relaciones humanas en contextos históricos y políticos desafiantes.

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La infancia y la adolescencia de Nieve Guerra, quien, desde su nacimiento, viaja a la deriva de su propia vida gracias a que el Estado cubano decide su destino, resiste la vida azarosa de sus padres y el pánico de crecer en una sociedad controladora hasta la asfixia que le va restando todas sus posesiones afectivas.

Leído: Biografía del hambre de Amélie Nothomb

Biografía del hambre - Amélie Nothomb ; traducción de Sergi Pàmies. Barcelona : Anagrama, 2006. 206 p.

Un relato autobiográfico y a la vez una introspección sobre el deseo y la necesidad insaciable de experimentar la vida. Con 206 páginas, Nothomb relata su infancia y juventud marcadas por la vida diplomática de su familia, que la llevó a vivir en distintos países, como Japón, China y Nueva York. A través de sus experiencias personales, la autora explora la “hambre” en un sentido amplio: no solo como hambre de alimento, sino también como una necesidad existencial por conocimiento, amor, pertenencia y comprensión del mundo.

Nothomb describe su infancia como un constante deseo de satisfacción en diferentes aspectos de su vida, manifestando su sensibilidad única y su humor irónico. La prosa es ligera y elegante, con una honestidad que puede resultar tan cruda como poética.

La Biografía del hambre es una mezcla de memorias y filosofía que permite al lector conocer a Nothomb desde una perspectiva íntima y compleja, comprendiendo su carácter y sus obsesiones desde una perspectiva psicológica y social. Esta obra es ideal para quienes ya conocen la obra de Nothomb y desean explorar las raíces de su personalidad, así como para lectores que disfrutan de relatos autobiográficos profundos y provocativos.

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Nos hallamos ante un libro autobiográfico que también es una apología del apetito. No obstante haber padecido anorexia durante dos años, en el relato explica su vida a través del hambre y reivindica una glotonería en muchos registros: hambre de lenguas, de libros, de alcohol, de chocolate, ansia de belleza y de descubrimientos...

Leído: Nuestra parte de noche de Mariana Enriquez

Nuestra parte de noche - Mariana Enríquez.  Barcelona : Editorial Anagrama, 2019. 667 p.

Leído en el club de lectura general de la Biblioteca de Sant Antoni.

Mariana Enriquez nos sumerge en un mundo de terror psicológico y realismo mágico en su novela "Nuestra parte de noche". Una historia que te atrapa desde la primera página y te obliga a cuestionar tus propios límites.

Enriquez crea un ambiente cargado de tensión y oscuridad, explorando temas como la muerte, la violencia y la culpa de una manera visceral y perturbadora.

La novela entrelaza elementos fantásticos con la realidad histórica de la dictadura argentina, creando una atmósfera única y aterradora.

Los personajes de Enriquez son complejos y ambiguos, obligándonos a cuestionar sus motivaciones y sus acciones.

La prosa de Enriquez es rica y poética, transportándonos a un mundo onírico y lleno de simbolismo.

La novela nos cuenta la historia de Juan Peterson, un hombre que lucha por proteger a su hijo de una secta a la que pertenece y que busca comunicarse con fuerzas oscuras. La novela explora temas como la herencia familiar, la culpa y la búsqueda de la inmortalidad.

Si disfrutas de historias que te ponen los pelos de punta y te hacen cuestionar tus miedos más profundos, esta novela es para ti.

Enriquez es una de las voces más importantes de la literatura argentina actual y esta novela es una muestra de su talento.

En resumen, "Nuestra parte de noche" es una novela que te atrapará desde la primera página y te dejará con una sensación de inquietud y fascinación. Es una obra maestra del terror psicológico que explora los rincones más oscuros del alma humana.

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Un padre y un hijo atraviesan Argentina por carretera, desde Buenos Aires hacia las cataratas de Iguazú, en la frontera norte con Brasil. Son los años de la junta militar, hay controles de soldados armados y tensión en el ambiente. El hijo se llama Gaspar y el padre trata de protegerlo del destino que le ha sido asignado. La madre murió en circunstancias poco claras, en un accidente que acaso no fue.

Leído: Els aeròstats de Amélie Nothomb

Els Aeròstats - Amélie Nothomb ; traducció de Ferran Ràfols Gesa. Barcelona : Editorial Anagrama, febrer 2024. 137 p.

Una novela que celebra el poder transformador de la lectura. A través de una trama sencilla pero profunda, la autora belga nos invita a reflexionar sobre la importancia de los libros en nuestras vidas y cómo pueden elevarnos, tal como lo hacen los aerostatos en el cielo.

La novela narra la historia de una profesora particular de literatura y su joven alumno, un chico al que la lectura ha cambiado por completo la vida. A través de sus encuentros, ambos personajes exploran el mundo de los libros, descubriendo nuevas perspectivas y conectando de una manera única.

Nothomb rinde un emotivo tributo a la lectura y a los autores que nos han marcado. Sus referencias literarias son abundantes pero nunca pesadas, invitando al lector a descubrir nuevas obras.

La profesora y su alumno son personajes complejos y llenos de matices, que evolucionan a lo largo de la novela y nos conmueven con sus historias.

El estilo de Nothomb es inconfundible: elegante, conciso y lleno de ironía. Sus frases quedan grabadas en la memoria del lector.

 La novela culmina con un giro inesperado que deja al lector con una sensación de asombro y reflexión.

Le gustará a: los amantes de la literatura y a quienes disfrutan de las historias sobre el poder de las palabras; a quienes buscan una novela corta pero intensa, con personajes inolvidables y una trama conmovedora ; a los seguidores de Amélie Nothomb, que encontrarán en esta obra su estilo característico y su humor irónico.

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L’Ange té dinou anys, viu a Brussel·les i és una estudiant de filologia excel·lent. Per fer una mica de diners, es decideix a donar classes particulars de literatura a en Pie, un adolescent de setze anys a qui no li agrada llegir. A ell, el que l’apassiona de veritat són les matemàtiques i els zepelins. Mentre l’Ange esperona el seu alumne amb algunes lectures, el pare espia les sessions clandestinament. A poc a poc, però, la curiositat d’en Pie va despertant: clàssic rere clàssic, la literatura exerceix la seva força, com el gas que permet que els aeròstats, feixucs, s’elevin lleugers cap al cel. Tanmateix, la relació entre la jove professora i el seu deixeble es va consolidant, fins que el vincle entre tots dos es transforma definitivament.