Leído: Entre enfermeras de María Jiménez

Entre enfermeras - María Jiménez. Quart de Poblet: Fandogamia, 2024. 132 p.

​Entre enfermeras es una novela gráfica cuya autora, María Jiménez, enfermera de profesión, recopila en este volumen de 136 páginas una serie de tiras cómicas basadas en experiencias reales vividas en el entorno hospitalario.​

La obra presenta situaciones cotidianas del mundo de la enfermería, abordadas con un enfoque humorístico y autocrítico. Las tiras, que inicialmente fueron compartidas en redes sociales, reflejan desde turnos interminables hasta anécdotas con pacientes y compañeros, ofreciendo una visión cercana y realista del día a día en un hospital. El estilo de dibujo, influenciado por el manga, utiliza colores vibrantes y expresiones faciales marcadas para transmitir emociones y situaciones con eficacia. 

La crítica ha valorado positivamente la capacidad de Jiménez para equilibrar el humor con la representación fiel de la profesión. Se destaca su habilidad para conectar tanto con profesionales sanitarios como con el público general, ofreciendo una lectura amena y reflexiva. Además, el libro incluye un epílogo inédito que aporta una perspectiva más profunda sobre la autora y su visión de la enfermería. ​

Entre enfermeras es una obra que combina humor y realidad, proporcionando una mirada sincera y entretenida al mundo de la enfermería. Es recomendable tanto para profesionales del ámbito sanitario como para lectores interesados en conocer más sobre esta profesión desde una perspectiva diferente.

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No, no quiero estudiar para ser médico. Vías que tiran más sangre de la debida, pis en la cara, goteros que podrían funcionar mejor... la enfermería es una profesión esencial. Como el café, que cae por litros durante las guardias interminables. Entre enfermeras es una recopilación de tiras con experiencias y anécdotas de María Jiménez, profesional de este abnegado ámbito en el que la ficción supera a la sanidad.

Leído: La Agridolce vita de Quan Zhou

La Agridolce vita - Quan Zhou. Bilbao : Astiberri Ediciones, octubre 2023. 142 p.

La cuarta novela gráfica de Quan Zhou, autora conocida por explorar su identidad chino-andaluza en obras anteriores como Gazpacho agridulce y Andaluchinas por el mundo. En esta entrega, Zhou adopta un enfoque más introspectivo y maduro, narrando su experiencia como nómada digital tras sentirse insatisfecha con su vida en Madrid. A lo largo de un año, recorre diversos países como Estados Unidos, Colombia, Islandia y Escocia, utilizando el co-living como medio para viajar y trabajar remotamente 

La obra combina elementos de diario personal, cuaderno de viajes y ensayo social. Zhou reflexiona sobre temas como la racialización, la pertenencia y el privilegio, destacando cómo su identidad como mujer racializada influye en su percepción del mundo y en cómo es percibida por los demás . Además, muestra interés por las comunidades chinas en la diáspora, buscando conexiones culturales y personales en cada lugar que visita. 

El estilo visual del cómic es sencillo y colorido, con influencias del manga. Aunque algunos críticos consideran que el dibujo es plano, destacan que el contenido y las reflexiones de la autora aportan profundidad y valor a la obra . La narrativa es cercana y honesta, lo que permite al lector conectar con las experiencias y emociones de Zhou.

En resumen, La agridolce vita es una obra que invita a la reflexión sobre la identidad, el sentido de pertenencia y la búsqueda de autenticidad en un mundo globalizado. A través de su viaje personal, Quan Zhou ofrece una perspectiva única y enriquecedora que resonará con lectores interesados en temas de diversidad cultural y autoconocimiento

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Un día, Quan Zhou se da cuenta de que está harta de su vida en Madrid, de las fiestas, del dating con tíos random, de un trabajo que no le gusta, y decide que ha llegado su hora. Acompaña a esta millennial a través de su año nómada por el mundo, un año que pensaba pasar en Italia, pero en el que acabó recorriendo una decena de países: Estados Unidos, Colombia, Costa Rica, Islandia, Escocia... son algunas de sus muchas paradas.

Leído: Oposición de Sara Mesa

Oposición - Sara Mesa. Barcelona : Editorial Anagrama, marzo 2025. 225 p.

Oposición es la más reciente novela de Sara Mesa, publicada por Editorial Anagrama en marzo de 2025. La historia sigue a una mujer que, tras obtener un puesto de interina en una oficina administrativa, se plantea preparar una oposición para asegurar su futuro profesional. Sin embargo, su experiencia en el entorno burocrático la lleva a cuestionar esta decisión, enfrentándose a una "oposición interna" al observar las dinámicas y jerarquías incomprensibles de la administración pública .​

La protagonista, identificada como Sara María en algunas reseñas, se sumerge en un ambiente caracterizado por la monotonía y la falta de propósito. Para combatir el tedio, recurre a la creación de caligramas, poesías y dibujos, mientras observa con curiosidad y zozobra a sus compañeros de trabajo . Esta situación la lleva a realizar pequeños actos subversivos y a cuestionar la utilidad de ciertos procedimientos administrativos.​

La novela ha sido elogiada por su sátira incisiva del mundo funcionarial y su exploración de temas como la incomunicación y la resistencia burocrática. 

En definitiva, Oposición ofrece una mirada crítica y reflexiva sobre el funcionamiento de la administración pública y las tensiones internas que enfrentan quienes trabajan en ella, consolidando a Sara Mesa como una autora que aborda con profundidad las complejidades de la condición humana en contextos contemporáneos.

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La narradora de esta novela estudia para consolidar su futuro profesional. Ha conseguido un puesto de interina en una oficina administrativa, y afrontar una oposición parece ser el paso lógico en su carrera. Sin embargo, otro tipo de oposición, la interna, basada en su observación del día a día funcionarial, hace que no lo tenga nada claro. El edificio donde ha sido destinada, tan gigantesco como hermético, es un lugar de jerarquías incomprensibles, que la expulsa al mismo tiempo que la absorbe. Como nadie le explica sus funciones, se ve forzada a improvisar, disimular por vergüenza y registrar su malestar con dibujos y poemas tan desplazados de la realidad como el trabajo mismo. Los funcionarios que la rodean, cada uno con sus particularidades y conflictos, han desarrollado los tics y las manías propios de las rutinas laborales y la obediencia acrítica. Necesitada de vida útil, de pulso verdadero y de juego, la opositora tomará pequeñas decisiones subversivas sin prever sus posibles consecuencias disciplinarias.

Leído: Ese verano a oscuras de Mariana Enríquez

Ese verano a oscuras - Mariana Enríquez ; ilustrado por Helia Toledo. Madrid : Páginas de Espuma, noviembre de 2019.70 p.

Ese verano a oscuras es una novela breve pero intensa, en la que Mariana Enríquez vuelve a demostrar su maestría en la narración oscura y atmosférica. Ambientada en Buenos Aires durante el invierno de 1989 —un período de inestabilidad política, cortes de luz y miedo urbano—, la obra nos sumerge en un verano diferente: sombrío, eléctrico, cargado de presagios y secretos.

La historia se centra en un grupo de niños y adolescentes que, en medio del caos de los apagones y el ambiente lúgubre, descubren una casa abandonada y, con ella, una serie de misterios relacionados con desapariciones, crímenes y presencias inquietantes. Como es típico en la narrativa de Enríquez, la infancia se mezcla con el horror, la marginalidad y la violencia social de una forma sutil pero profundamente perturbadora.

Las ilustraciones de Helia Toledo acompañan el texto con una estética sombría que potencia el ambiente de la narración. Sus dibujos en blanco y negro subrayan los matices del terror cotidiano y la magia oscura que impregna la historia.

Aunque breve, esta obra es rica en detalles sensoriales, referencias culturales y un tono que evoca tanto el realismo sucio como el gótico rioplatense. Es también un homenaje a la amistad juvenil, al descubrimiento del mal y a las primeras intuiciones sobre lo inexplicable.

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Un calor que no da tregua. Una noche cuya oscuridad se alarga. La adolescencia y su rebeldía y las primeras experiencias. «No había mucho más que hacer ese verano», leemos. A partir de ahí, una enorme historia que se abre a tantas posibilidades como lecturas: crisis y memoria de una dictadura, incógnitas e inquietudes, desencanto y búsqueda. Personajes que se ahogan y dudan. Asesinos en serie, lo siniestro y la enfermedad. Música y consecuencias.

Leído: La Cólera de Javier Olivares, Santiago García

La Cólera - Javier Olivares, Santiago García. Bilbao : Astiberri, 2020. 230 p.

La Cólera es una novela gráfica que reinterpreta el mito de Aquiles y la Guerra de Troya desde una perspectiva contemporánea. Los autores, Javier Olivares (dibujante) y Santiago García (guionista), ya habían demostrado su talento con Las Meninas (Premio Nacional del Cómic 2015), y en esta obra vuelven a abordar un tema clásico con una mirada innovadora y un estilo visual distintivo.

La historia se centra en la figura de Aquiles y su legendaria ira, inspirada en la Ilíada de Homero. Sin embargo, en lugar de una narración lineal y convencional, La Cólera juega con el tiempo, los puntos de vista y el simbolismo para explorar la esencia de la rabia y la identidad de un personaje que se debate entre su naturaleza humana y divina. La obra cuestiona la noción de heroísmo y el precio de la inmortalidad, ofreciendo una reflexión sobre el poder, la guerra y el destino.

El punto fuerte de La Cólera radica en su lenguaje visual. Olivares emplea un estilo gráfico que recuerda al arte expresionista, con colores vibrantes, composiciones arriesgadas y un trazo que dota a la obra de una gran intensidad dramática. La estructura narrativa fragmentada y la combinación de referencias clásicas y modernas hacen que la lectura sea una experiencia envolvente y desafiante.

El guion de Santiago García no se limita a adaptar la Ilíada, sino que la descompone y reconstruye para hacerla relevante en la actualidad. La cólera de Aquiles se convierte en una metáfora atemporal sobre la lucha interna del individuo y el impacto del poder en la sociedad.

La Cólera es una obra ambiciosa, visualmente impresionante y narrativamente compleja. No es una lectura convencional ni una adaptación literal de Homero, sino una reinvención audaz que invita a la reflexión. Recomendable para quienes buscan una novela gráfica que combine arte y literatura con profundidad y originalidad.

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Dos ejércitos llevan diez años batallando a las puertas de Troya. De un lado, los defensores de la ciudad, comandados por Héctor. Del otro, la alianza de griegos capitaneada por Agamenón. Cansados, hartos y polvorientos, los aqueos se enfrentan a su mayor momento de crisis.

Leído: Gomorra : viatge per l'imperi econòmic i l'anhel de domini de la camorra de Roberto Saviano

Gomorra : viatge per l'imperi econòmic i l'anhel de domini de la camorra - Roberto Saviano ; traducció de Pau Vidal. Barcelona : Empúries, octubre del 2021. 412 p.

Gomorra es una inmersión descarnada en el mundo de la Camorra napolitana, escrita con un estilo que mezcla el periodismo de investigación con la literatura testimonial. Roberto Saviano, periodista y escritor italiano, se adentra en los entresijos de esta organización criminal, desvelando su poder económico, su estructura jerárquica y su influencia global.

La obra no es solo un relato sobre la violencia y el crimen organizado en Italia, sino también un análisis detallado del impacto de la Camorra en la economía mundial. A través de múltiples testimonios y una investigación rigurosa, Saviano expone cómo la mafia napolitana controla sectores como la construcción, la moda o el tráfico de residuos tóxicos, evidenciando su conexión con el sistema capitalista global.

Uno de los aspectos más impactantes del libro es su capacidad para humanizar a los protagonistas sin justificar sus acciones. Saviano narra historias de sicarios, empresarios corruptos y jóvenes reclutados por la mafia, mostrando cómo la Camorra se infiltra en la vida cotidiana de Nápoles. Además, el tono casi novelístico y la narración en primera persona convierten Gomorra en una obra absorbente y sobrecogedora.

La publicación del libro tuvo enormes repercusiones para el autor, quien recibió amenazas de muerte y vive desde entonces bajo protección. Esto refuerza la relevancia de la obra, pues su contenido revela verdades incómodas que muchos preferirían silenciar.

En resumen, Gomorra es un testimonio valiente y necesario que expone la brutalidad y la omnipresencia de la Camorra. Su estilo directo y su investigación minuciosa lo convierten en una lectura imprescindible para comprender el alcance del crimen organizado en el mundo moderno.

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La Camorra napolitana, el Sistema, és una organització empresarial amb ramificacions a tot el planeta, incloent-hi Catalunya i algunes ciutats espanyoles. S'ocupa de negocis molt diversos: de la indústria tèxtil al reciclatge de residus, passant per la droga o l'especulació urbanística. I passant també, naturalment, per uns crims que cada cop semblen més de cinema. De fet, es fa difícil distingir quanta riquesa prové directament de la sang i quanta de l'enginyeria financera. En aquest relat trepidant i revelador Roberto Saviano reconstrueix la lògica del poder i l'expansió dels clans originaris de Nàpols. L'autor ha estat amenaçat de mort i viu amagat sota protecció policíaca.

Leído: Lamia de Rayco Pulido Rodríguez

Lamia - [Rayco Pulido Rodríguez]. Bilbao : Astiberri, 2016. 88 p.

Publicada en 2016 por Astiberri, Lamia es una novela gráfica del autor canario Rayco Pulido Rodríguez que combina el género negro con una fuerte carga de crítica social. La obra, ganadora del Premio Nacional del Cómic en 2017, nos transporta a la España de los años 50, en plena dictadura franquista, y nos sumerge en una historia oscura y perturbadora.

La protagonista, Emma, es una joven locutora de consultorio sentimental en la radio, pero detrás de su imagen de mujer independiente y moderna esconde un secreto aterrador. En un contexto de represión y moralidad impuesta, Pulido construye un relato inquietante que aborda la hipocresía de la sociedad de la época y el papel de la mujer en un mundo dominado por los hombres.

El estilo gráfico de Lamia es uno de sus aspectos más llamativos. Con un trazo depurado y una paleta de colores en blanco y negro con matices sepia, la obra recuerda a los cómics de los años 50 y al cine expresionista. Pulido usa el silencio y la composición visual de forma magistral, generando una atmósfera de tensión y misterio que atrapa al lector.

En definitiva, Lamia es una obra breve pero intensa, con un guion sólido y un dibujo impactante. Su mezcla de thriller psicológico y crítica social la convierte en una lectura imprescindible para los amantes del cómic noir y las historias con una fuerte carga simbólica.

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Premio Nacional del Cómic 2017

Barcelona, 1943. El asesino más sanguinario que ha visto la ciudad anda suelto. Mauricio “Herr Doktor”, un detective privado poco convencional, aparcará su agenda para dar caza al criminal. Por ahora, sus clientes deberán esperar, entre ellos, Laia.

Laia tiene 32 años y, pese a ser huérfana, ahora tiene todo lo que siempre ha deseado: un esposo que la quiere, un bebé en camino y un buen trabajo donde escribe para el programa radiofónico de más éxito, El consultorio de Elena Bosch. Laia es feliz... pero Laia vive una mentira que la llevará a tomar extrañas decisiones. Y las consecuencias serán trágicas...

Leído: Sota els còdols, la platja de Pascal Rabaté

Sota els còdols, la platja / Pascal Rabaté ; traducció de Marta Marfany. Barcelona : Editorial Finestres, gener del 2023. 140 p.

Sota els còdols, la platja es una novela gráfica del autor francés Pascal Rabaté, publicada en catalán por Editorial Finestres en enero de 2023, con traducción de Marta Marfany. El título hace referencia al famoso lema del Mayo del 68 francés, "Sous les pavés, la plage!" ("¡Bajo los adoquines, la playa!"), evocando el espíritu de rebeldía juvenil y la búsqueda de libertad.

Ambientada en septiembre de 1963 en la pequeña localidad costera de Loctudy, la historia sigue a tres jóvenes de familias acomodadas—Albert, Francis y Édouard—que disfrutan de los últimos días de verano antes de volver a sus estudios. Sin embargo, su encuentro con una misteriosa joven altera el rumbo de sus vidas planificadas, enfrentándolos a dilemas sobre la moral burguesa y las ideas libertarias. A través de esta trama, la obra explora temas como el amor, la lucha de clases y el paso de la adolescencia a la edad adulta.

La crítica ha elogiado esta novela gráfica por su equilibrio entre profundidad y ligereza, destacando la habilidad de Rabaté para capturar la belleza en los pequeños gestos cotidianos y para construir una historia que atrapa al lector desde el principio. Su dominio del lenguaje corporal y el uso evocador del color contribuyen a una atmósfera nostálgica y envolvente.

Además, Sota els còdols, la platja fue seleccionada en la Selección Oficial del Festival Internacional del Cómic de Angulema 2022, consolidando su prestigio en el panorama del cómic contemporáneo.

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És setembre de 1963 al poble de platja francès de Loctudy. Els estiuejants ja han marxat però l’Albert, en Francis i l’Edouard, futurs estudiants als que els espera un destí brillant i minuciosament traçat, aprofiten els últims dies de llibertat. Mentre fan córrer el vi a la vora del mar, apareix una misteriosa noia que canviarà el guió de les seves vides.

Leído: Nela de Marianela de Benito Pérez Galdós y Rayco Pulido Rodríguez

Nela / [una adaptación gráfica de la novela Marianela de Benito Pérez Galdós ; Rayco Pulido Rodríguez]. Bilbao : Astiberri, 2013. 144 p.

"Nela" es una novela gráfica creada por Rayco Pulido Rodríguez, publicada en 2013 por Astiberri Ediciones. Esta obra es una adaptación de "Marianela", la célebre novela de Benito Pérez Galdós, y mantiene fielmente la esencia de la historia original. Ambientada en la población minera de Aldeacorba, narra la vida de Nela, una joven huérfana y de apariencia frágil, que trabaja como lazarillo de Pablo, un joven ciego de buena posición social. Entre ambos surge una relación profunda, pero la llegada del doctor Teodoro Golfín, dispuesto a devolverle la vista a Pablo, desencadena una serie de acontecimientos que ponen a prueba sus sentimientos y aspiraciones.​

La adaptación de Pulido destaca por su estilo gráfico minimalista y austero, utilizando una paleta en blanco y negro con trazos y texturas que aportan una atmósfera única a la narrativa. Esta elección estilística permite que el conflicto de Nela se perciba como universal y contemporáneo, alejándose de representaciones más tradicionales asociadas a la obra original. ​

La novela gráfica ha sido reconocida por su capacidad para capturar la esencia de la historia original y combinarla magistralmente con el lenguaje visual del cómic. Los personajes están dotados de una gran fuerza expresiva, logrando cautivar al lector en todo momento. La obra propone, además, un análisis crítico sobre la vida en la España rural del siglo XIX, cuyos males continúan vigentes en parte en la sociedad española contemporánea. ​

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En resumen, "Nela" es una adaptación notable que respeta y revitaliza la obra de Galdós, ofreciendo una experiencia de lectura enriquecedora tanto para quienes conocen la novela original como para nuevos lectores interesados en descubrir esta conmovedora historia a través del arte secuencial.

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Marianela, la obra de Benito Pérez Galdós más adaptada a otros formatos: teatro, cine, ópera, serie de televisión, libros infantiles ilustrados, telenovela, seriales radiofónicos..., tiene en Nela su paso al lenguaje de la historieta.

Marianela, joven huérfana y de pobres atributos físicos, sirve de lazarillo de Pablo, joven ciego de cómoda posición social y buen porte, de quien se enamora. Pablo, que sólo conocía el mundo a través de las descripciones que de él hacía Nela y de las abundantes lecturas que le hace su padre, pronto jura a Nela su amor. Bajo la promesa de una vida juntos, Nela se entrega a la construcción de la más cándida fantasía de vivir a su lado...

Rayco Pulido ha sabido mantener el pulso de la novela original. Tanto las descripciones del cuerpo psicológico de sus personajes –“la calidad y la delicadeza en la construcción de la voz de Marianela transmite verdad, rezuma vida y se convierte en el sostén del resto de sus interlocutores”, mantiene el dibujante–, como el análisis crítico de la vida en la España rural del siglo XIX –envidias, superstición, usura, analfabetismo, falsa caridad, feudalismo e influencia eclesiástica– son fieles a la esencia de la creación de Galdós. Males que, en menor o mayor medida, continúan vigentes en la sociedad española contemporánea.

Nela ha sido considerada una de las 25 joyas gráficas españolas del siglo XXI según el suplemento cultural ‘Babelia’, de ‘El País’

Leído: Quiéreme bien: una historia de maltrato de Rosalind B. Penfold

Quiéreme bien : una historia de maltrato - Rosalind B. Penfold ; traducción de Matuca Fernández de Villancieco. Barcelona : Lumen, 2002. 250 p.

Esta novela gráfica combina ilustraciones y texto para narrar la experiencia de la autora como víctima de violencia doméstica, ofreciendo una mirada cruda, íntima y conmovedora sobre el ciclo del maltrato y la lucha por liberarse de él.

La obra se destaca por su formato único: Penfold utiliza dibujos sencillos pero expresivos, acompañados de textos breves, para contar su historia. Este enfoque visual no solo hace que el relato sea más accesible, sino que también transmite de manera poderosa las emociones y tensiones que caracterizan una relación abusiva. Los dibujos, aparentemente simples, capturan la confusión, el miedo, la esperanza y la desesperación que la autora experimentó durante años.

A lo largo del libro, Penfold describe cómo conoció a su pareja, cómo la relación comenzó de manera aparentemente normal y cómo, gradualmente, se fue transformando en un infierno de control, manipulación y violencia. La autora no solo relata los episodios de abuso físico, sino también el abuso emocional y psicológico, que a menudo es más difícil de reconocer y denunciar. Su historia es un testimonio valiente que expone las dinámicas complejas del maltrato, incluyendo la dificultad de romper el ciclo y la importancia del apoyo externo.

Uno de los aspectos más impactantes del libro es la honestidad con la que Penfold comparte sus pensamientos y sentimientos. Ella no se presenta como una víctima perfecta, sino como una persona real que luchó por entender lo que le estaba pasando y que, en ocasiones, se culpó a sí misma o justificó el comportamiento de su agresor. Esta vulnerabilidad hace que su historia sea aún más conmovedora y relatable para quienes han vivido situaciones similares.

Quiéreme bien no es solo un testimonio personal, sino también una herramienta de concienciación. A través de su experiencia, Penfold busca educar a los lectores sobre las señales de alerta del maltrato y la importancia de buscar ayuda. El libro es una lectura recomendada para cualquiera que quiera entender mejor este problema social, así como para quienes estén pasando por una situación similar y necesiten sentirse menos solos.

En resumen, Quiéreme bien: una historia de maltrato es una obra poderosa y necesaria que combina arte y narrativa para abordar un tema difícil con sensibilidad y valentía. Rosalind B. Penfold ofrece un testimonio que no solo conmueve, sino que también inspira a la reflexión y a la acción.

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Hace años Rosalind conoció a Brian, un hombre viudo con cuatro hijos dispuesto a rehacer su vida. Al principio, la suya fue una relación apasionada, y para Rosalind era difícil distinguir en los gestos y las palabras de Brian los primeros signos de violencia. Los meses fueron pasando, y ese hombre romántico se reveló como un ser posesivo, incapaz de respetar la libertad de quienes le rodeaban.

Leído: La teoría de la bolsa de la ficción de Ursula K. Le Guin

La Teoría de la bolsa de la ficción - Ursula K. Le Guin ; traducción de Luciana Chieregati e Ibon Salvador ; introduccín Donna Haraway.  Buenos Aires : Rara Avis, enero de 2020. 47 p.

La Teoría de la bolsa de la ficción es un ensayo breve pero profundamente reflexivo de la icónica escritora Ursula K. Le Guin. Este texto, acompañado de una introducción de la filósofa y teórica Donna Haraway, ofrece una exploración lúcida y poética de las estructuras narrativas y su relación con la cultura, la sociedad y la imaginación humana.

En este ensayo, Le Guin propone una metáfora fascinante: la "bolsa" como un modelo alternativo al "héroe" tradicional que domina gran parte de la narrativa occidental. Mientras que el modelo del héroe se basa en una línea recta, en la conquista y en la dominación, la bolsa representa un espacio de contención, cuidado y comunidad. Le Guin argumenta que muchas culturas antiguas y no occidentales han utilizado esta estructura narrativa, donde la historia no avanza de manera lineal sino que se desarrolla en un espacio compartido, como una bolsa que contiene y protege.

La autora recurre a ejemplos mitológicos, antropológicos y literarios para sustentar su teoría, destacando cómo la bolsa como símbolo ha sido subestimada en favor de narrativas más agresivas y jerárquicas. Su prosa, como es habitual en ella, es clara, evocadora y llena de sabiduría, invitando al lector a reconsiderar cómo entendemos las historias y su impacto en nuestra forma de ver el mundo.

La introducción de Donna Haraway añade una capa adicional de profundidad al texto, conectando las ideas de Le Guin con debates contemporáneos sobre ecología, feminismo y poshumanismo. Haraway celebra la visión de Le Guin como una forma de pensar más inclusiva y sostenible, alejada de las narrativas de dominación y explotación.

En apenas 47 páginas, La Teoría de la bolsa de la ficción logra condensar una reflexión poderosa y transformadora. Es un texto esencial no solo para los amantes de la literatura y la teoría narrativa, sino también para quienes buscan nuevas formas de entender y relacionarse con el mundo. Le Guin, una vez más, demuestra por qué es una de las voces más influyentes y necesarias de la literatura contemporánea.

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¿Qué sucedería si el héroe no fuera el personaje más importante del relato y las historias no estuvieran articuladas por un conflicto? ¿Qué ocurriría si los relatos fueran estructurados por múltiples actores y procesos? En este ensayo, Ursula K. Le Guin propone una forma diferente de narrar, basada en bolsas, recipientes y atados, en lugar de armas y objetos punzantes. Le Guin retoma los planteos de la antropóloga Elizabeth Fisher, quien afirmó que "el primer dispositivo cultural fue probablemente un recipiente". A partir de allí, construye una matriz narrativa en forma de bolsa para la ficción y también para la historia general de la humanidad. El conflicto está presente, pero no es el único factor relevante: la bolsa de Le Guin está "llena de comienzos sin fin, de iniciaciones, de pérdidas, de transformaciones y traducciones, muchos más trucos que conflictos, muchos menos triunfos que trampas y delirios". Su extensa obra de ciencia ficción, más cercana a la ficción científica que a la distopía sci-fi y más interesada en la producción de mundos alternativos que en la postulación o cancelación de un futuro, puede ser releída bajo la clave de lectura que nos ofrece "La teoría de la bolsa de la ficción". En esta edición, presentamos su traducción junto con un prólogo de Donna Haraway e ilustraciones de Martín Farnhoc Halley confeccionadas especialmente para el libro.

ReLeído: Els fils del mar de Inés Macpherson

Els Fils del mar - Inés Macpherson. [Barcelona] : Spècula, 2023. 253 p.

Leído para el Club de Lectura de la Biblioteca del Museu Marítim de Barcelona.

La reseña aquí.

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La Janira va créixer amb la prohibició d’apropar-se al mar. Les dones que volien tocar l’aigua, desapareixien. «Se les mengen els monstres i els éssers que s’amaguen a l’abisme», li deia l’avia. Per això les noies escrivien a les pedres els noms de les amigues i germanes desaparegudes, per recordar-les. Però el mar era insaciable, perquè fins i tot això s’emportava.

Tot i així la Janira, com altres noies del poble, sent la veu del mar, que visita els seus somnis i alimenta el desig de mirar més enllà de les normes que les condemnen a estar lligades. A viure tancades, sense horitzó. I vol descobrir si tot allò que batega entre les roques, a les profunditats del mar, és real o si només són supersticions.

Els fils del mar és un cant a la llibertat, a l’acceptació d’un mateix, però també és un relat esfereïdor que ens parla del desig, del control, de les cordes que dibuixen fronteres i ens lliguen, de la manera amb què una història pot marcar-nos la pell.

ReLeído: Los desposeídos de Ursula K. Le Guin

Los Desposeídos : una utopía ambigua - Ursula K. Le Guin. Barcelona : Minotauro, 2018. 424 p.

Relectura para el club de lectura de Ursula K. Le Guin.

La reseña aquí.

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Shevek, un físico brillante, originario de Antares, un planeta aislado y “anarquista”, decide emprender un insólito viaje al planeta madre Urras, en el que impera un extraño sistema llamado el “propietariado”. Shevek cree por encima de todo que los muros del odio, la desconfianza y las ideologías, que separan su planeta del resto del universo civilizado, deben ser derribados.

Leído: Aquí de Richard McGuire

Aquí - Richard McGuire. Barcelona : Salamandra, 2015. 304 p.

Aquí (originalmente Here en inglés) es una novela gráfica innovadora y profundamente reflexiva creada por Richard McGuire. Publicada en español por Salamandra en 2015, esta obra es un experimento visual y narrativo que desafía las convenciones del cómic tradicional.

La historia se desarrolla en un único espacio físico —un rincón de una habitación— pero abarca miles de años, desde el pasado prehistórico hasta un futuro lejano. A través de viñetas superpuestas y saltos temporales, McGuire nos muestra cómo un mismo lugar puede ser testigo de momentos cotidianos, eventos históricos y transformaciones geológicas. La narrativa no sigue una línea temporal lineal, sino que fluye libremente entre épocas, creando un mosaico de escenas que invitan al lector a reflexionar sobre la fugacidad del tiempo y la interconexión de las experiencias humanas.

El estilo visual de Aquí es minimalista pero poderoso. McGuire utiliza colores suaves y composiciones limpias para guiar al lector a través de las diferentes capas de tiempo. Cada página es una sorpresa, con ventanas que revelan escenas del pasado o del futuro, creando un diálogo constante entre lo que fue, lo que es y lo que será.

Uno de los aspectos más destacados de Aquí es su capacidad para evocar emociones profundas a partir de lo aparentemente mundano. Desde una familia celebrando Navidad en los años 50 hasta los primeros habitantes indígenas del lugar, cada escena está cargada de humanidad y significado. La obra invita a una lectura pausada y contemplativa, permitiendo que el lector descubra nuevos detalles y conexiones en cada revisión.

En resumen, Aquí es una obra maestra del cómic experimental que trasciende géneros y expectativas. Richard McGuire ha creado un libro que no solo se lee, sino que se experimenta, ofreciendo una perspectiva única sobre el paso del tiempo y nuestra relación con el espacio que habitamos. Es una lectura imprescindible para los amantes del arte gráfico y la narrativa innovadora.

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Historia de todo lo que ha ocurrido en el rincón de una habitación a lo largo de cientos de miles de años, una visión pionera en el mundo del cómic a cargo de uno de los más grandes innovadores del género.

Leído: Todas putas: los cuentos gráficos de Hernán Migoya

Todas putas : los cuentos gráficos - Hernán Migoya + 15 autoras. Madrid : Dibbuks, cop. 2014. 133 p.

"Todas putas: los cuentos gráficos" es una novela gráfica publicada en 2014 que adapta los quince relatos del polémico libro "Todas putas" de Hernán Migoya, originalmente publicado en 2003. Esta adaptación cuenta con la colaboración de quince destacadas autoras de cómic, coordinadas por Carla Berrocal, quienes aportan su visión única a cada cuento.

La obra original de Migoya generó controversia en su momento, siendo acusada de misoginia y apología de la violación, lo que llevó a debates en el Congreso y a la dimisión de su editora, Miriam Tey, como directora del Instituto de la Mujer. A pesar de la polémica, la novela gráfica busca ofrecer una nueva perspectiva al ser ilustrada por mujeres, proporcionando una visión femenina y artística de los relatos.

Las ilustraciones presentan una amplia variedad de estilos y enfoques, reflejando la diversidad de las autoras involucradas. Entre las historias destacadas se encuentran "A por el mirón" de Gemma Araceli Horcajo, que aporta un toque cómico; "Amor a distancia" de Irene Roga, notable por su calidad narrativa y artística; y "La noche de la madre estéril" de Sheila Alvarado, reconocida por su excelente dibujo.

La inclusión de un prólogo de Miriam Tey y un epílogo de Elisa G. McCausland añade profundidad a la obra, ofreciendo contextos y reflexiones sobre la polémica original y la evolución de la percepción de la misma.

En resumen, "Todas putas: los cuentos gráficos" es una obra que invita a la reflexión sobre temas controvertidos y la libertad de expresión, ofreciendo una reinterpretación visual de relatos que, en su momento, desataron intensos debates en la sociedad española.

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El libro de ficción más polémico de la democracia española, ahora es una polémica novela gráfica de 15 grandes autoras?

En 2003, el libro de cuentos Todas putas estuvo a punto de ser prohibido en España debido a su contenido, supuestamente misógino. Acusado por numerosos partidos políticos y escritores famosos de ser una ?apología de la violación?, el volumen fue objeto de un caluroso debate en el Congreso. Su autor Hernán Migoya sufrió un linchamiento mediático. Pero, paradójicamente, la persona que más represalias padeció por la caza de brujas desatada contra Todas putas fue su editora original, Miriam Tey, obligada a dimitir como Directora del Instituto de la Mujer y a renunciar de por vida a su carrera pública? Hoy, este libro sigue siendo un tabú en la sociedad española actual, como en su momento lo fueron las obras del Marqués de Sade o las de Pasolini en sus respectivas sociedades. Ahora, quince prestigiosas autoras de cómic aceptan el reto de adaptar los quince cuentos integrantes de Todas putas para ofrecer su versión del candente contenido.

Coordinadas por la historietista Carla Berrocal, este brillante colectivo de España y Sudamérica formado por los renombrados talentos de Sheila Alvarado, Patricia Breccia, Natacha Bustos, Olga Carmona, Cristina Daura, Irati FG, Ana Galvañ, Maria Herreros, Gemma Araceli Horcajo, Andrea Jen, Mamen Moreu, Ana Pez, Irene Roga, Clara Soriano y la propia Berrocal, ofrece su visión, en su propio terreno de artistas y mujeres, de cada uno de los relatos.

Como extra de sumo interés y alegato de justicia poética, se incluye un prólogo escrito por la propia Miriam Tey para esta edición, tras más de diez años de silencio voluntario sobre la experiencia sufrida, así como un epílogo de Elisa G. McCausland. Como dijo el Premio Nobel Mario Vargas Llosa en defensa del libro: ?Prohibir Todas putas porque su ficción literaria influye en la vida esconde un miedo pánico a la libertad?.

Todas Putas: Los Cuentos Gráficos es, pues, un grito (femenino) de libertad.

Leído: Intrusos: el misterio del lago de Breena Bard

Intrusos : el misterio del lago - Breena Bard ; traducción: José C. Vales. Madrid : Maeva, [2022]. 251 p.

Una novela gráfica que combina elementos de misterio, amistad y aventuras, dirigida principalmente a un público infantil y juvenil.

La historia sigue a los hermanos Ramos, quienes durante sus vacaciones en el lago descubren el misterio de una extravagante casa abandonada, propiedad de una glamurosa pareja que desapareció sin dejar rastro. Gabi, la hija mayor y ávida lectora, decide escribir una novela de misterio inspirada en este enigma, lo que lleva a los niños a adentrarse en la casa para descubrir la verdad.

La novela aborda temas como la amistad, las relaciones familiares y la resolución de conflictos, todo ello enmarcado en una trama de intriga que atrapa al lector. Bard utiliza un estilo narrativo fluido y accesible, complementado con ilustraciones sencillas pero efectivas que refuerzan la atmósfera de misterio y aventura

Intrusos ha sido elogiada por su capacidad para captar la atención de los jóvenes lectores, ofreciendo una historia entretenida y emocionante que combina elementos realistas con un toque de fantasía. La ambientación del lago y las dinámicas entre los personajes han sido destacadas como puntos fuertes de la obra

En resumen, Intrusos: El misterio del lago es una novela gráfica ideal para lectores jóvenes que disfrutan de historias de misterio y aventuras. Su enfoque en la amistad y las relaciones familiares, junto con una trama intrigante, la convierten en una lectura recomendable para niños a partir de 8 años.

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Para los hermanos Ramos, las vacaciones en el lago cobran un interés especial cuando conocen el misterio de la desaparición de una glamurosa pareja y la extravagante casa que dejaron atrás. Deciden resolver el misterio junto con sus nuevos y sarcásticos amigos, pero ¿irrumpir en la casa del lago abandonada es ir demasiado lejos para descubrir la verdad?

ReLeído: El día antes de la revolución de Ursula K. Le Guin

El Día antes de la revolución - Ursula K. Le Guin ; ilustraciones de Arnal Ballester ; traducción de Enrique Maldonado Roldán. Madrid : Nórdica, 2018. 66 p.

Relectura de este cuento de Ursula K. Le Guin, para el club de lectura de Ursula K. Le Guin, que he estado siguiendo durante este invierno.

La reseña aquí.

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Publicado originalmente en 1974 en la revista Galaxy Science Fiction, este relato, ganador de los premios Nebula en 1974 y Locus en 1975, tiene como protagonista a Odo, la líder de la revolución que dio lugar al odonianismo, sociedad anarquista imaginaria. Ursula K. Le Guin identifica esta sociedad con el anarquismo, que para ella «es la más idealista, y la más interesante de todas las teorías políticas». Pero lo que realmente le interesa a la autora es contar la historia de una mujer; no sólo como ideóloga de la revolución, sino como persona, y así lo manifiesta en su presentación: «Agradecí sumamente cuando Odo apareció de entre las sombras y atravesó el abismo de lo probable pidiendo un relato, no sobre el mundo que construyó, sino sobre sí misma».

Leído: Urushi de Aki Shimazaki (Une clochette sans battant 5)

Urushi - Aki Shimazaki. Paris: Actes Sud Editions, 2024. 144 p.

Urushi es el quinto y último volumen de la serie Une clochette sans battant de Aki Shimazaki.

La novela continúa explorando las complejidades de las relaciones familiares y los secretos que las atraviesan, esta vez desde la perspectiva de Suzuko, una adolescente de 15 años.

Suzuko, hija biológica de Kyōko y adoptada por su tía Anzu, está profundamente enamorada de su hermano adoptivo, Tōru, quien es 11 años mayor y vive lejos de casa. Su amor, que raya en lo obsesivo, se ve reflejado en su relación con un gorrión herido que encuentra y decide cuidar, simbolizando su propia fragilidad emocional. A través de esta historia, Shimazaki aborda temas como el amor prohibido, la aceptación y la transición de la adolescencia a la adultez.

El libro profundiza en las tensiones emocionales de Suzuko, explorando su lucha por aceptar que su amor por Tōru no puede ser correspondido. Shimazaki utiliza el arte del kintsugi (reparación de cerámica con oro) como metáfora para ilustrar cómo las heridas emocionales pueden sanar y transformarse en algo bello. La narrativa es sutil y poética, con un lenguaje sencillo pero evocador que caracteriza la obra de la autora.

Urushi cierra el ciclo de Une clochette sans battant revelando finalmente el significado del título de la serie, relacionado con una campanilla que Suzuko repara en sus clases de kintsugi. Aunque la novela puede leerse de manera independiente, gana profundidad al ser parte de una serie que entrelaza las historias de múltiples generaciones de la familia Nire.

La obra ha sido elogiada por su delicadeza y fluidez narrativa, aunque algunos lectores han criticado su simplicidad y falta de profundidad en ciertos aspectos. La resolución de la trama, descrita como "casi demasiado perfecta", ha dividido opiniones, pero la mayoría coincide en que es una lectura agradable y emotiva.

En resumen, Urushi es una novela que cierra con elegancia la serie Une clochette sans battant, ofreciendo una reflexión sobre el amor, la familia y la resiliencia emocional. Es recomendable para quienes disfrutan de historias intimistas y de la cultura japonesa.

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Après le décès de sa mère Kyôko, Suzuko Niré a grandi dans une famille recomposée mais unie, entourée de sa tante Anzu, de son père, et de son frère adoptif Tôru. Aujourd'hui âgée de quinze ans, l'adolescente porte à ce dernier un amour dévorant et ne souhaite qu'une chose : retrouver celui qui est parti de la maison trop tôt, pour vivre à ses côtés. Son absence provoque chez elle une immense tristesse. Un soir, en rentrant de l'école, Suzuko recueille un moineau blessé. Et découvre en cet oisillon qui ne pourra plus jamais voler une incarnation de ses propres fragilités.

Leído: Niré de Aki Shimazaki (Une clochette sans battant 4)

 

Niré -Aki Shimazaki. Bouches-du-Rhône: Actes Sud, 2023. 135 p.

Niré es una novela que forma parte de la serie Une clochette sans battant de Aki Shimazaki, autora japonesa afincada en Montreal. Publicada en 2023 por Actes Sud, esta obra continúa explorando las complejidades de las relaciones familiares y las tensiones emocionales que las caracterizan.

La historia se centra en Nobuki, el hermano menor de la familia Nire, quien debe enfrentarse a una revelación sorprendente sobre su origen. La trama se desarrolla en un contexto donde los personajes, que ya habían sido introducidos en libros anteriores, han madurado y enfrentan nuevos desafíos en sus vidas. Nobuki, ahora en sus cuarenta, se ve obligado a reconsiderar su identidad y su lugar dentro de la familia, lo que lleva a reflexiones profundas sobre la pertenencia y el perdón.

Shimazaki aborda temas como la confianza, el engaño y la solidaridad familiar, siempre con un enfoque en la independencia de los personajes para tomar decisiones que rompen con las tradiciones japonesas. Su narrativa es sutil y delicada, caracterizada por una prosa limpia y minimalista que invita a la reflexión.

Niré destaca por su capacidad para entrelazar las historias individuales de los personajes con una visión más amplia de la dinámica familiar. Aunque la trama puede parecer casi demasiado perfecta en su resolución, la obra logra mantener el interés del lector gracias a su profundidad emocional y a la habilidad de Shimazaki para retratar las complejidades humanas.

En resumen, Niré es una novela que, aunque puede leerse de manera independiente, gana profundidad al ser parte de una serie más amplia. Es una obra recomendable para aquellos interesados en explorar las relaciones familiares y las decisiones que definen nuestras vidas.

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Alors que son épouse attend leur troisième enfant, Nobuki Niré trouve, dans l'un des tiroirs de son ancien bureau d'écolier, le journal que sa mère, atteinte d'Alzheimer, a éprouvé le besoin de tenir lorsqu'elle a senti sa mémoire décliner. Il découvre que cette femme, trop longtemps murée dans les exigences du couple traditionnel japonais, a eu une vie avant lui et à travers lui.

Leído: Que no se olvide : seis historias LGTBIQ+ desde el franquismo hasta hoy de Marina Velasco Marta

Que no se olvide : seis historias LGTBIQ+ desde el franquismo hasta hoy - Marina Velasco Marta. Barcelona : Salamandra Graphic, noviembre de 2023. 212 p.

Leída para el club de lectura de comic de la Universidad de Murcia.

Una novela gráfica que entrelaza seis historias reales de personas LGTBIQ+ en España desde la dictadura franquista hasta la actualidad. Marina Velasco Marta, periodista especializada en derechos LGTBIQ+, ofrece un testimonio visual y narrativo que rescata la memoria de quienes han vivido en los márgenes de la historia oficial.

A través de un estilo de ilustración sobrio pero expresivo, el libro nos sumerge en experiencias de lucha, represión y resistencia: desde la clandestinidad de las identidades disidentes durante el franquismo, pasando por los primeros movimientos de reivindicación en la Transición, hasta los desafíos y conquistas del presente. Cada testimonio está cuidadosamente documentado, mostrando cómo las leyes, la sociedad y las propias personas afectadas han evolucionado a lo largo del tiempo.

Uno de los mayores aciertos de la obra es su capacidad para hacer accesible la historia a través de una narrativa cercana y emotiva. Velasco Marta no solo expone hechos, sino que da voz a quienes los vivieron, evitando caer en un relato victimista y apostando por la resiliencia y la dignidad. Además, el uso del cómic como medio permite transmitir las emociones de manera profunda, haciendo que el lector se involucre con cada historia.

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Que no se nos olvide da voz a los miembros de la comunidad LGTB+ para que sus caminos en busca de respuestas en una época sin ninguna guía ni referentes no caigan en el olvido.
XVI Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic 2023
Ante el temor de que las historias de aquellos que tuvieron que aceptar su orientación sexual en una época sin apenas referentes queden relegadas al olvido, Marina Velasco decide crear esta novela gráfica cargada de momentos íntimos, complicidad y ternura. Paquita, Arnau, Santiago, Manuel, Carmen y Olivia, testimonios rebosantes de memoria histórica y conocimiento sobre nuestro pasado más reciente, son seis personas mayores con vidas muy distintas, pero con el común denominador de que forman parte de la comunidad LGTBIQ+.
Que no se olvide es un recordatorio de la importancia de dar voz a narrativas silenciadas y una celebración de la diferencia, pero es también una advertencia de lo mucho que queda por hacer en la lucha por los derechos de este colectivo.

Leído: Troll Corporation de Pacheco&Pacheco

Troll Corporation - Pacheco&Pacheco. [Madrid] : ¡Caramba!, DL 2018. 94 p.

De las hermanas Pacheco, ya me había leído alguna cosa y cuando vi esto no lo dude a por ello.

"Troll Corporation" es una obra de las hermanas Carmen y Laura Pacheco que recopila las historietas publicadas en la revista digital "Orgullo y Satisfacción" entre 2015 y 2017.

El cómic presenta una sátira de la cultura de internet, imaginando una empresa dedicada profesionalmente al troleo en línea. A través de un humor mordaz y situaciones reconocibles, las autoras reflejan la realidad de las interacciones digitales y la fauna que habita en ellas.

En resumen, "Troll Corporation" es una obra que combina humor y crítica social para ofrecer una visión ingeniosa del mundo digital contemporáneo, siendo bien recibida por su ingenio y relevancia.

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Los trolls ya no son peludos seres mitológicos de cuentos de hadas: ahora acechan tras cuentas anónimas de internet para criticar tus gustos, despreciar tus comentarios y reírse de tus publicaciones de la forma más dolorosa posible. O al menos eso es lo que todo el mundo piensa. En realidad, detrás de cada troleo se encuentra una empresa organizada especialista en hacer de tu vida digital una experiencia de pesadilla: Troll Corporation.

Leído: Cinco horas con Mario de Miguel Delibes

Cinco horas con Mario - Miguel Delibes ; prólogo de Aroa Moreno Durán. Barcelona : Destino, enero de 2020. 259 p.

Recuerdo que en Bachillerato con 17 años fuimos a ver la representación teatral protagonizada por Lola Herrera, y entendí la obra y la aplique a la vida de mis padres. Pero ahora que la he leído con unos cuantas años más y con un matrimonio de más de 20 años, las tornas han cambiado y su lectura ha sido muy diferente.

La obra de 1966 es un monólogo interior en el que Carmen, la viuda de Mario, vela el cadáver de su marido durante una noche y repasa su vida en común.

La novela transcurre en una sola noche y está estructurada en capítulos breves que corresponden a las pausas en el monólogo de Carmen. A través de sus palabras, el lector reconstruye la personalidad de Mario, un hombre idealista, culto y con fuertes principios éticos, en contraste con su esposa, una mujer conservadora, preocupada por las apariencias y con una visión tradicional de la familia y la sociedad.

El choque de ideologías – La obra refleja el enfrentamiento entre dos visiones opuestas de España: la de Mario, con una mentalidad progresista y humanista, y la de Carmen, con una visión más conservadora y materialista.

El papel de la mujer – Carmen representa el modelo de mujer tradicional de la posguerra española, sometida a las normas sociales y familiares.

La incomunicación en el matrimonio – A lo largo de la novela, se percibe el desencuentro entre los protagonistas y la falta de entendimiento en su relación.

La crítica social – Delibes retrata la hipocresía de la burguesía y las injusticias sociales de la época.

Estilo y lenguaje

Delibes utiliza un lenguaje coloquial, con un tono confesional y lleno de repeticiones y digresiones que reflejan la mente desordenada de Carmen. La obra está impregnada de ironía y sarcasmo, lo que permite al lector captar las contradicciones en el discurso de la protagonista.

Cinco horas con Mario es una novela intensa y profunda que, a través de un monólogo aparentemente simple, construye un retrato complejo de la España de la posguerra. Es una obra fundamental para comprender la evolución de la sociedad española y sigue siendo una lectura relevante y conmovedora.

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Una mujer acaba de perder a su marido y vela el cadáver durante la noche. Sobre la mesilla hay un ejemplar de la Biblia, que la esposa hojea. Va leyendo los párrafos subrayados por el hombre que se ha ido para siempre. Una oleada de recuerdos le viene a la mente y empieza un lento, desordenado monólogo en el que la vida pugna por hacerse real otra vez.

Leído: La cartera de Francesca Giannone

La Cartera - Francesca Giannone ; traducción de Maribel Campmany. Barcelona : Duomo Editores, agosto de 2024. 458 p.

La historia se desarrolla en Lecce, una ciudad del sur de Italia, donde Anna, una mujer del norte, se convierte en la primera cartera de la localidad. A través de su trabajo, no solo entrega correspondencia, sino que también se convierte en un pilar esencial para la comunidad, ayudando a quienes no saben leer ni escribir. La novela abarca varias décadas del siglo XX, incluyendo momentos históricos clave como la Segunda Guerra Mundial y la lucha por los derechos de las mujeres, entre ellos el derecho al voto.

Inspirada en la historia real de la bisabuela de la autora, "La cartera" es una emotiva saga familiar que resalta el papel de las mujeres en la historia. Francesca Giannone, periodista de formación, encontró durante la pandemia cartas y fotografías de su bisabuela, lo que la motivó a escribir esta obra. La novela ha sido elogiada por su prosa envolvente y su retrato vívido de la época, describiéndose como "una novela deliciosa, sazonada con sabores y aromas propios, luchas y pérdidas, secretos y pasiones. Un canto a la libertad individual y colectiva".

En definitiva, una lectura recomendada para quienes buscan una historia conmovedora sobre valentía, emancipación femenina y la vida en la Italia del siglo XX.

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En Lizzanello, un pueblecito de unos pocos miles de almas, un autobús de línea se detiene en la plaza mayor y baja una pareja: él, Carlo, es hijo del sur y está contento de regresar a casa; ella, Anna, su esposa, nacida en el norte, está triste y preocupada: ¿qué vida le espera en esta tierra desconocida? Incluso treinta años después de ese día, para la gente del pueblo Anna seguirá siendo «la forastera», la diferente, la que no va a la iglesia, la que no se pasea por el pueblo, la que no se interesa por los chismes. Y Anna, orgullosa y esquiva, no se doblegará nunca a las leyes no escritas que oprimen a las mujeres del sur.

Mi perfil lector de 2024

PERFIL LECTOR 2024

Le he pasado a Chat GPT mi lista de lecturas y me ha hecho este análisis. 

Tu perfil lector es muy variado y ecléctico, con un equilibrio entre ficción y no ficción, clásicos y contemporáneos, cómics y novelas. Algunas características que destacan de tu forma de leer son:

1. Diversidad de géneros: Lees de todo, desde novela negra y thrillers (Manuel Vázquez Montalbán, Carmen Mola) hasta ciencia ficción y fantasía (Ursula K. Le Guin, Eduardo Mendoza, Douglas Preston & Lee Child). También exploras la novela romántica (Tamara Gill, Kate Bristol, Taylor Jenkins Reid) y la literatura de terror o gótica (Henry James, Michael McDowell, Mariana Enríquez).

2. Interés por la literatura gráfica: Tienes una gran cantidad de cómics y novelas gráficas en tu lista, lo que indica que aprecias la narración visual y su capacidad para contar historias de forma única. Autores como Alberto Montt, Pénélope Bagieu, Ana Oncina y Genie Espinosa aparecen varias veces, lo que sugiere que te gusta el cómic tanto en su versión de humor como en relatos más introspectivos o sociales.

3. Fuerte presencia de literatura femenina: Hay muchas autoras en tu selección, desde clásicos como Emily Brontë, Mary Shelley y Rosalía de Castro hasta escritoras contemporáneas como Annie Ernaux, Han Kang, Amélie Nothomb y Natalia Ginzburg. Esto sugiere un interés en la perspectiva femenina en la literatura y en las historias que exploran la experiencia de las mujeres.

4. Atracción por lo psicológico y lo introspectivo: Libros como El acontecimiento de Annie Ernaux, Las pequeñas virtudes de Natalia Ginzburg o Klara y el sol de Kazuo Ishiguro muestran que te atraen las historias que analizan la condición humana, la identidad y la memoria.

5. Gusto por lo histórico y lo cultural: La presencia de libros como Caterina de Carlo Vecce, Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran de Éric-Emmanuel Schmitt o El Gatopardo de Giuseppe Tomasi di Lampedusa sugiere un interés por las historias con trasfondo histórico o culturalmente significativas.

6. Exploración del feminismo y las relaciones humanas: Libros como Las madres no de Katixa Agirre, La potencia femenina de Svenja Flasspöhler o Cómo no romper con tus amigos de Erin Falconer muestran que también te interesa la reflexión sobre el papel de la mujer, las relaciones interpersonales y el desarrollo personal.

7. Curiosidad por lo experimental y lo diferente: Algunos libros de tu lista, como Nuestra parte de noche de Mariana Enríquez o Ex libris de Matt Madden, sugieren que no te limitas a estructuras narrativas convencionales y te gusta explorar historias fuera de lo común.

En general, eres una lectora curiosa, versátil y abierta a diferentes estilos, formatos y perspectivas. Te gusta tanto el entretenimiento como la reflexión, y disfrutas de la literatura como una forma de entender mejor el mundo y las emociones humanas

Leído: No-no-yuri de Aki Shimazaki (Une clochette sans battant 3)

No-no-yuri : roman - Aki Shimazaki.  Paris: Actes Sud,2022, 173 p.

Una novela de la escritora canadiense de origen japonés Aki Shimazaki. La obra se centra en la vida de Kyôko, una mujer soltera de 35 años que trabaja como secretaria ejecutiva en la sucursal japonesa de una empresa estadounidense de cosméticos en Tokio. Dedicada a su carrera, Kyôko valora su independencia y libertad, eligiendo relaciones con hombres casados que no comprometan su estilo de vida. Sin embargo, la inminente jubilación de su jefe, el señor Smith, y recuerdos de la infidelidad de su padre, la llevan a cuestionar sus decisiones y a enfrentar un vacío en su vida. 

La narrativa de Shimazaki es reconocida por su simplicidad y elegancia, ofreciendo una prosa clara y poética que profundiza en la introspección de sus personajes. A través de Kyôko, la autora explora temas como la independencia femenina, las expectativas sociales y la búsqueda de sentido personal. El título, "No-no-yuri", que significa "lirio de los campos", hace referencia a un jarrón tradicional japonés que Kyôko regala a la esposa del señor Smith, simbolizando aspectos de su propia vida y relaciones. 

Aunque la novela ha sido elogiada por su estilo lírico y la profundidad de sus personajes, algunas críticas señalan que la historia puede carecer de la magia presente en otras obras de Shimazaki. A pesar de ello, "No-no-yuri" ofrece una reflexión íntima sobre la vida de una mujer que desafía las normas sociales en busca de su propia identidad y propósito. 

Aki Shimazaki, nacida en Gifu, Japón, en 1954, se trasladó a Canadá en 1981 y ha residido en Montreal desde 1991, donde escribe y publica sus novelas en francés. Su obra se caracteriza por explorar la cultura japonesa y las complejidades de las relaciones humanas a través de una prosa minimalista y evocadora.

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Secrétaire de direction, Kyôko est une jeune femme brillante qui allie succès professionnel et épanouissement personnel. Elle plaît aux hommes mais refuse tout engagement en dépit de la pression de ses parents. Elle entame une liaison avec son nouveau patron et laisse l'intime s'inviter dans son travail. 

Leído: La Mala leche de Henar Álvarez

La Mala leche - Henar Álvarez ; ilustrado por Ana Müshell. Barcelona : Planeta, noviembre de 2020. 141 p. 

La mala leche es una novela gráfica que combina humor, feminismo y una visión descarnada de la maternidad y el deseo. Escrita por Henar Álvarez e ilustrada por Ana Müshell, ofrece una reflexión sobre la identidad femenina, el peso de los mandatos sociales y la dificultad de conciliar el deseo con la maternidad.

La protagonista, una mujer que acaba de ser madre, se enfrenta a la pérdida de su autonomía y de su identidad sexual en una sociedad que espera que la maternidad lo absorba todo. A través de anécdotas y pensamientos sin filtro, Álvarez aborda temas como la culpa, la frustración y la presión que sufren las mujeres para encajar en un modelo idealizado de madre perfecta.

El tono del libro es irreverente y directo, con una narrativa que mezcla lo personal con lo universal, logrando que muchas lectoras se sientan identificadas. Las ilustraciones de Ana Müshell refuerzan el mensaje con un trazo expresivo y una estética que encaja a la perfección con el carácter crudo y honesto del relato.

La mala leche no es solo una historia sobre la maternidad, sino una reivindicación del deseo femenino y de la necesidad de romper con los estereotipos que limitan a las mujeres. Es un libro provocador, divertido y necesario, que invita a reflexionar sin perder la frescura ni el sentido del humor. IA

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Nani (alter ego de la cómica Henar Álvarez) es una joven y atribulada madre primeriza que sufre pequeñas explosiones de ira. ¿Los motivos? Un deseo sexual no resuelto, el miedo a la muerte, los machismos encubiertos o el sentimiento de culpa por no ser ni la madre ni la esposa perfecta.

Leído: El Fascinante mundo de las sincronicidades : la felicidad se esconde donde menos esperas de François Dorn

El Fascinante mundo de las sincronicidades : la felicidad se esconde donde menos esperas - François Dorn ; traducción: Maria Fresquet. Barcelona : Ediciones Luciérnaga, septiembre de 2022. 163 p.

En El fascinante mundo de las sincronicidades, François Dorn nos invita a explorar uno de los fenómenos más intrigantes de la mente y la vida cotidiana: las coincidencias significativas que parecen guiarnos en momentos clave. Este libro combina psicología, espiritualidad y experiencias personales para ofrecer una visión accesible y práctica sobre el concepto de sincronicidad.

Inspirado en la teoría del psiquiatra Carl Gustav Jung, Dorn plantea que las sincronicidades no son meras casualidades, sino señales que pueden ayudarnos a tomar decisiones y encontrar significado en nuestra vida. A través de ejemplos, ejercicios y reflexiones, el autor propone herramientas para estar más atentos a estos momentos y aprender a interpretarlos en nuestro beneficio.

La narración es fluida y amena, con un enfoque optimista que anima al lector a abrirse a la posibilidad de que la vida está llena de conexiones invisibles. Aunque el libro no profundiza en el aspecto científico del fenómeno, su propuesta es clara: aprender a confiar en la intuición y en las señales que nos rodean.

El fascinante mundo de las sincronicidades es una lectura inspiradora para quienes buscan una perspectiva más holística sobre los acontecimientos de su vida, combinando autoconocimiento y desarrollo personal con una mirada mágica hacia la realidad.

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¿Te ha ocurrido alguna vez que pierdas el tren y encuentres al amor de tu vida en el andén de la estación , ¿piensas en una amiga de la infancia, con la que hace tiempo que no contactas, y te llama , ¿se produce un giro inesperado cuando estabas pensando en iniciar una nueva formación ... La vida está llena de instantes mágicos que parecen fruto del azar, de felices coincidencias, de encuentros fortuitos, de sincronicidades sobrecogedoras que a veces nos dejan boquiabiertos. Un reencuentro lleno de significado que parece orquestado por el universo, y que nos fascina y llena de gratitud. Surgen cuando las necesitamos, respondiendo a nuestros pensamientos más profundos, a nuestras necesidades y dudas existenciales, como señales que nos indican el camino a seguir. Estos fenómenos misteriosos denominados sincronicidades siempre han cautivado a los seres humanos, desde el antiguo chamanismo hasta los descubrimientos más avanzados de la física cuántica, pasando por las valiosas aportaciones de Carl Gustav Jung. En esta obra descubrirás hipótesis y también respuestas. Presta atención a estas significativas coincide.

Leído: Sémi de Aki Shimazaki (Une clochette sans battant 2)

Sémi - Aki Shimazaki. Paris: Actes Sud, 2021. 160 p.

Con Sémi, Aki Shimazaki nos sumerge una vez más en su característico universo literario, marcado por la sutileza, la introspección y el minimalismo narrativo. Publicada en 2021 por Actes Sud, esta novela de 160 páginas forma parte de la pentalogía L’ombre du chardon, en la que la autora explora las relaciones humanas y los secretos familiares a través de un delicado entramado de historias cruzadas.

El título, Sémi (cigarra en japonés), simboliza el paso del tiempo y los ciclos de la vida, elementos esenciales en esta historia que sigue a Tetsuo, un hombre jubilado cuya existencia tranquila  con su esposa enferma de Alzhéimer, se ve sacudida por la reaparición de un amor del pasado de su mujer. A partir de este reencuentro, Shimazaki teje una narración que contrapone la memoria con la realidad presente, explorando la nostalgia, el arrepentimiento y las decisiones que definen una vida.

Fiel a su estilo, la autora emplea una prosa sencilla y depurada, con diálogos precisos y silencios elocuentes que dejan espacio para la reflexión. La estructura breve de la novela y su ritmo pausado permiten que cada palabra adquiera un peso especial, invitando al lector a contemplar las emociones contenidas de sus personajes.

Más allá de la historia de amor y reencuentro, Sémi es también una meditación sobre la vejez, el destino y la manera en que el pasado nunca deja de influir en el presente. Con su sensibilidad habitual, Shimazaki nos entrega una novela que, aunque breve, resuena con profundidad y deja una impresión duradera.

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Tetsuo et Fujiko Niré vivent en maison de retraite depuis que, quelques années auparavant, Fujiko a commencé à développer des symptômes de la maladie d’Alzheimer. Ils ont uni leurs destins il y a plus de quarante ans, par le biais d’un mariage arrangé, ont fondé une famille et ont vécu ensemble une vie tranquille.
Quand elle se réveille ce matin-là, Fujiko ne reconnaît pas son époux. D’abord en grand désarroi, Tetsuo entreprend finalement de reconquérir celle qui le prend désormais pour un étranger auquel elle se trouverait simplement fiancée.

Leído: Santander, 1936 de Álvaro Pombo

Santander, 1936 - Álvaro Pombo. Barcelona : Editorial Anagrama, enero 2023. 329 p.

En Santander, 1936, Álvaro Pombo construye un relato introspectivo y controvertido sobre los inicios de la Guerra Civil Española, centrándose en la experiencia de un joven que se adhiere a la Falange en un contexto de violencia y transformación social. Publicada por Anagrama en enero de 2023, esta novela de 329 páginas explora la deriva ideológica y emocional de su protagonista, Álvaro Pombo Calle, en una ciudad marcada por la polarización política y la inminente guerra.

La narración sigue a Álvaro, un joven santanderino de familia acomodada, cuya vida da un giro al verse atraído por la doctrina falangista en medio del caos político de 1936. Lo que comienza como una inquietud intelectual y emocional se convierte en un compromiso activo con el movimiento, a medida que la guerra se intensifica. Pombo retrata con minuciosidad la evolución del personaje, reflejando tanto sus dudas como su fervor inicial, sin dejar de lado el peso de la violencia y las contradicciones ideológicas que marcan su trayectoria.

La novela se aleja del relato puramente histórico para centrarse en el universo interior del protagonista. Pombo, con su prosa precisa y reflexiva, ahonda en las motivaciones personales que llevan a Álvaro a unirse a la Falange, mostrando la compleja interacción entre ideales, emociones y circunstancias históricas. A través de su protagonista, el autor plantea preguntas incómodas sobre la seducción de los totalitarismos, la construcción de la identidad política y la lucha entre convicciones y realidad.

A pesar de su tono pausado y su fuerte carga introspectiva, Santander, 1936 ofrece una mirada valiosa y matizada sobre un episodio crucial de la historia española. No se trata de una exaltación de la Falange, sino de un retrato novelado de cómo un joven puede verse atrapado en el torbellino ideológico de su época.

Con esta obra, Álvaro Pombo vuelve a demostrar su maestría para explorar la psicología de sus personajes y los dilemas morales que atraviesan la historia.

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En el Santander provinciano de aquel entonces (1936) arde, como en toda España, la confrontación izquierda-derecha, los encarnizados debates intelectuales y las exaltadas proclamas políticas. Alvarín, con su fervor juvenil y su admiración por José Antonio Primo de Rivera, se afilia a Falange Española en 1934. Su padre, Cayo Pombo Ybarra, es un liberal agnóstico y republicano, admirador de Manuel Azaña. No obstante sus diferencias políticas, padre e hijo se quieren mucho y se llevan muy bien.