Leído: Sota els còdols, la platja de Pascal Rabaté

Sota els còdols, la platja / Pascal Rabaté ; traducció de Marta Marfany. Barcelona : Editorial Finestres, gener del 2023. 140 p.

Sota els còdols, la platja es una novela gráfica del autor francés Pascal Rabaté, publicada en catalán por Editorial Finestres en enero de 2023, con traducción de Marta Marfany. El título hace referencia al famoso lema del Mayo del 68 francés, "Sous les pavés, la plage!" ("¡Bajo los adoquines, la playa!"), evocando el espíritu de rebeldía juvenil y la búsqueda de libertad.

Ambientada en septiembre de 1963 en la pequeña localidad costera de Loctudy, la historia sigue a tres jóvenes de familias acomodadas—Albert, Francis y Édouard—que disfrutan de los últimos días de verano antes de volver a sus estudios. Sin embargo, su encuentro con una misteriosa joven altera el rumbo de sus vidas planificadas, enfrentándolos a dilemas sobre la moral burguesa y las ideas libertarias. A través de esta trama, la obra explora temas como el amor, la lucha de clases y el paso de la adolescencia a la edad adulta.

La crítica ha elogiado esta novela gráfica por su equilibrio entre profundidad y ligereza, destacando la habilidad de Rabaté para capturar la belleza en los pequeños gestos cotidianos y para construir una historia que atrapa al lector desde el principio. Su dominio del lenguaje corporal y el uso evocador del color contribuyen a una atmósfera nostálgica y envolvente.

Además, Sota els còdols, la platja fue seleccionada en la Selección Oficial del Festival Internacional del Cómic de Angulema 2022, consolidando su prestigio en el panorama del cómic contemporáneo.

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És setembre de 1963 al poble de platja francès de Loctudy. Els estiuejants ja han marxat però l’Albert, en Francis i l’Edouard, futurs estudiants als que els espera un destí brillant i minuciosament traçat, aprofiten els últims dies de llibertat. Mentre fan córrer el vi a la vora del mar, apareix una misteriosa noia que canviarà el guió de les seves vides.

Leído: Els estrats de Pénélope Bagieu

Els Estrats - Pénélope Bagieu ; traducció de Marta Marfany. Barcelona : Editorial Finestres, octubre del 2022. 139 p.

Novela gráfica autobiográfica que recoge momentos clave en la vida de la autora, conocida por su estilo visual vibrante y su habilidad para abordar temas profundos con ligereza. El libro es una recopilación de pequeñas viñetas y episodios de su vida que, en conjunto, forman una reflexión sobre la identidad, las relaciones y las experiencias que marcan el crecimiento personal.

Bagieu ofrece una narración fragmentada que no sigue una estructura cronológica, sino emocional. A través de viñetas autobiográficas, relata momentos cruciales que van desde su niñez hasta su vida adulta. El título hace referencia a las "estratas" o capas de su vida, donde cada anécdota es una capa que contribuye a formar su identidad.

La autora toca temas que varían entre la adolescencia, el despertar sexual, la amistad, la familia, el acoso, y el feminismo. Estos temas, abordados con un enfoque íntimo y honesto, conectan con las lectoras y lectores gracias a su tono sincero, humorístico y, a veces, melancólico.

El estilo gráfico de Bagieu es característico: limpio, expresivo y colorido. En esta obra, combina la simplicidad de sus trazos con una profunda sensibilidad emocional. Cada historia breve está impregnada de humor y vulnerabilidad, lo que hace que el lector se sienta inmerso en la vida de la autora. Aunque es una obra profundamente personal, sus temas son universales, lo que permite que muchos se identifiquen con sus experiencias.

Els estrats es una obra personal e íntima que permite a los lectores conocer a Bagieu desde otra perspectiva. Para los seguidores de sus trabajos previos, como Culottées, es un complemento perfecto para entender mejor su trayecto vital y artístico. La honestidad emocional y el humor que Bagieu imprime en sus relatos hacen de esta novela gráfica una lectura conmovedora, divertida y reflexiva sobre lo que significa crecer y formarse como individuo.

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L'autora ens presenta el seu primer còmic autobiogràfic. Les històries de la seva infantesa i adolescència retraten l'adulta en què s'ha convertit. El seu amor pels gats, la seva primera parella, la lectura de l'herència del pare, els cursets d'ski durant les vacances escolars... Ens mostren el vessant més íntim de l'autora narrat amb el seu humor i tendresa característics.

Leído: Alice Guy de Catel & Bocquet

Alice Guy - Catel & Bocquet ; traducció de Marta Marfany. Barcelona : Finestres, 2022. 392 p.

Leído para el club de lectura de cómic de la Universidad de Murcia.

Un cómic biográfico de Catel Muller y José-Louis Bocquet, nos sumerge en la vida de la pionera del cine Alice Guy-Blaché. A través de un estilo narrativo dinámico y un dibujo expresivo, la obra nos invita a descubrir la fascinante historia de una mujer que desafió las normas de su época y dejó una huella imborrable en la industria cinematográfica.

Un viaje a los inicios del cine: El cómic nos transporta a la Francia de finales del siglo XIX, donde Alice Guy, una joven con una mente creativa y visionaria, se abre paso en un mundo dominado por hombres. La obra nos muestra su apasionante recorrido desde sus inicios como secretaria en la empresa Gaumont hasta convertirse en la primera mujer directora de cine de la historia.

Somos testigos de las dificultades que Alice Guy enfrentó en un contexto social donde las mujeres eran relegadas a roles secundarios. La autora retrata con crudeza el sexismo y la discriminación que imperaban en la época, pero también destaca la tenacidad y la determinación de Alice para abrirse camino en un campo dominado por hombres.

El cómic rinde homenaje a una figura clave en la historia del cine, injustamente relegada al olvido durante muchos años. Catel & Bocquet recuperan la memoria de Alice Guy y reivindican su lugar como pionera en el desarrollo del lenguaje cinematográfico.

La obra presenta un estilo de dibujo expresivo y caricaturesco que se ajusta a la perfección al tono narrativo. La paleta de colores utilizada aporta dinamismo y viveza a las escenas, mientras que la composición de las viñetas refleja la energía y la creatividad de Alice Guy.

Lectura amena y accesible para lectores de todas las edades. La obra no solo rescata la historia de una figura importante en la historia del cine, sino que también invita a reflexionar sobre la lucha por la igualdad de género y la importancia de perseguir nuestros sueños.

IA

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El 1895, a Lió, els germans Lumière inventen el cinematògraf. Un any més tard, a París, Alice Guy filma la seva primera pel·lícula. Té 23 anys. Valenta i independent, testimoni privilegiat del naixement del món modern, Alice Guy és la primera cineasta de la història del setè art.

Des de principis del segle XX, a la vegada directora, guionista i productora, la jove transforma l’oficina fotogràfica de Léon Gaumont en una gran empresa de producció cinematogràfica. Quan, el 1901, travessa l’Atlàntic per conquerir Amèrica, Alice s’imposa creant la seva pròpia empresa i construint els seus estudis. Entre 1897 i 1922, als Buttes-Chaumont a Fort Lee, dirigirà centenars de pel·lícules.

Crònica d’un art en plena eclosió, Alice Guy descobreix una heroïna oblidada d’un capítol major de la història del cinema.

Leído: Joséphine Baker de Catel & Bocquet

Joséphine Baker - Catel & Bocquet ; traducció de Marta Marfany. Barcelona : Editorial Finestres, 2022. 564 p.

En el club de lectura de comic de la Universidad de Murcia hemos leído la biografia de Joséphine Baker (1906-1975) novelada por Catel Muller y el hijo de Joséphine Baker.

La vida de Joséphine fue increíble, tiene tantas aventuras tantas historias que hacer una resumen casi no es posible. Lo más importante fue una artista que vivió a tope la vida.

La obra tiene más de 500 páginas y aún así no explica detalladamente la vida de Joséphine. 

Los dibujos detallados acompañan muy bien el guión y hace que entres de pleno en la vida de la Baker.

Una obra muy recomendable para conocer esta artista del siglo XX.
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José-Louis Bocquet y Catel Muller cuentan en Josephine Baker la historia de una mujer que se convirtió en un icono de los locos años veinte por su alegría de vivir y su rabiosa modernidad.
Bocquet y Catel rinden homenaje a una artista que deslumbró al público, pero que también demostró sus elevados valores y su compromiso, y rompió todos los tabúes a pesar de su género, color de piel y origen humilde.Josephine Baker cuenta la vida de una mujer excepcional que cantó al amor y a la libertad hasta su último aliento y que, a día de hoy, sigue siendo un ejemplo de lucha, constancia y solidaridad.

Leído: El Consentiment de Vanessa Springora

El Consentiment - Vanessa Springora ; traducció de Marta Marfany. Barcelona: Empúries, 2020. 205 p.

Leído para un club de lectura sobre esta novela.

Novela autobiográfica que explica la relación entre Vanessa Springora de 14 años con un Gabriel Matzneff, de 50 años, aceptada por su madre y alentada por el entorno de ella. 

No he leído nada de Matzneff, pero después de esta novela menos aún.

Me ha parecido muy fuerte, como a pesar de ser consentido por ambas partes, aun así hay un componente de violencia muy fuerte. 

Y es que continua habiendo abusos a niñas casi mujeres y con cierto beneplácito social.

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Seduïda a l'edat de catorze anys per Gabriel Matzneff, cèlebre escriptor de cinquanta, Vanessa Springora desgrana, tres dècades més tard, el control i la manipulació que aquell home va exercir sobre ella, enamorada en cos i ànima, i l'empremta inesborrable de la relació al llarg de la seva vida. De Matzneff, com Springora va descobrir ben aviat, eren àmpliament conegudes les relacions depredadores i impunes amb menors de setze anys que, a més, nodrien la seva obra d'escriptor amb fama d'apassionat.