Leído: La montaña mágica de Thomas Mann

La Montaña mágica - Thomas Mann ; traducción de Isabel García Adánez. Barcelona : Debolsillo, marzo de 2024. 1046 p.

Leída para el club de Lecturas de Bibliotecarios por el mundo.

La montaña mágica de 1924 es la obra cumbre de Thomas Mann y de la literatura europea del siglo XX, llega en una nueva edición en español de la mano de Debolsillo, con una traducción revisada por Isabel García Adánez. Esta versión, publicada en marzo de 2024, ofrece a los lectores contemporáneos una puerta de acceso a la compleja y fascinante narrativa de Mann, que combina profundidad filosófica, ironía fina y una reflexión atemporal sobre la condición humana.

La novela sigue a Hans Castorp, un joven ingeniero hamburgués, quien viaja a un sanatorio tuberculoso en los Alpes suizos para visitar a su primo. Lo que planeaba ser una estancia breve se convierte en una estadía de siete años, durante los cuales Castorp se sumerge en un microcosmos donde el tiempo parece suspenderse. Entre debates sobre medicina, política, arte y muerte, la obra explora temas como el eros, la enfermedad como metáfora espiritual, la fugacidad del tiempo y las tensiones entre racionalismo y romanticismo, todo en vísperas de la Primera Guerra Mundial.

Isabel García Adánez, reconocida por su labor en la traducción de clásicos alemanes, ofrece aquí una versión fluida y fiel al estilo denso pero elegante de Mann. Su trabajo respeta la ironía sutil, los giros lingüísticos y la riqueza conceptual del original, facilitando la lectura sin sacrificar la profundidad. 

La montaña mágica no es una novela fácil: exige paciencia y reflexión, pero recompensa con una experiencia literaria inigualable. Esta edición, gracias a la cuidadosa traducción de García Adánez, es una excelente opción tanto para quienes descubren a Mann como para quienes buscan releerlo. Destacan pasajes memorables (los diálogos entre Settembrini y Naphta, las reflexiones sobre el tiempo, la escena nevada) y una prosa que oscila entre lo lírico y lo analítico.

Una obra maestra en una versión actualizada y fidedigna, indispensable en cualquier biblioteca. Ideal para lectores dispuestos a embarcarse en un viaje literario profundo y transformador.

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Esta es la historia de Hans Castorp, un joven y modesto ingeniero que llega a un sanatorio ubicado en los Alpes suizos para visitar a su primo. La estancia que preveía corta se dilata en el tiempo y acaba formando parte de esta nueva forma de vida en la que se relativiza el transcurso del tiempo. Sentado en el balcón del sanatorio y envuelto en una manta, Hans reflexiona acerca de la vida, la muerte y el amor.

Leído: Hospitalari - un conte de Miguel López (El Hematocrítico)

Hospitalari - un conte de Miguel López (El Hematocrítico) ; il·lustrat per Cynthia Hierro. Vigo : Triqueta Editora, febrer 2024. 84 p.

En Hospitalari, Miguel López —más conocido como El Hematocrítico— nos ofrece un cuento lleno de humanidad, humor y ternura, dirigido tanto a lectores jóvenes como a adultos que buscan reencontrarse con la magia de las historias sencillas y significativas. Con un estilo narrativo cercano y ágil, López construye un relato sobre la importancia de la generosidad, el cuidado mutuo y la vida en comunidad, evitando caer en el sermón o la moralina.

El texto está magníficamente acompañado por las ilustraciones de Cynthia Hierro, que aportan un universo visual cálido, expresivo y lleno de sensibilidad. Las imágenes refuerzan el tono vitalista y al mismo tiempo reflexivo del cuento, convirtiendo la lectura en una experiencia tan placentera como emotiva.

Hospitalari es, en definitiva, un libro que invita a la lectura compartida, a reflexionar sobre los vínculos humanos y a redescubrir valores esenciales desde una mirada fresca y optimista.

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La Berta acaba d'arribar a l'UCI pediàtrica i està molt angoixada. Creu que l'hospital és un lloc aterridor, ple d'aparells espantosos i de metges esfereïdors que fan coses horribles. Tindrà raó?

Leído: La tierra yerma de Carla Berrocal

La Tierra yerma - Carla Berrocal. Barcelona : Reservoir Books, mayo de 2024. 184 p.

En La Tierra yerma, Carla Berrocal ofrece una obra intensa y conmovedora, donde el dibujo y la narrativa se entrelazan para explorar el vacío emocional y la lucha por encontrar sentido en un entorno desolador. Ambientada en un paisaje rural árido y atemporal, la historia sigue a sus protagonistas en una búsqueda de pertenencia y redención, mientras lidian con el peso del pasado y la imposibilidad de escapar de sus propias raíces.

El estilo gráfico de Berrocal es sobrio pero poderoso: utiliza una paleta de colores terrosos y líneas firmes que transmiten la aspereza del entorno y la dureza de las vidas que lo habitan. Cada viñeta parece respirar ese aire seco que lo impregna todo, reforzando la sensación de soledad y desgaste emocional. A través de su trazo, la autora consigue una atmósfera opresiva que envuelve al lector desde las primeras páginas.

Narrativamente, es una reflexión profunda sobre la memoria, la identidad y la resiliencia. La autora apuesta por un ritmo pausado, con silencios cargados de significado y diálogos escasos pero certeros. Sus personajes, marcados por el dolor y la resignación, resultan profundamente humanos, y es en esa imperfección donde reside gran parte de la fuerza del libro.

Esta novela gráfica consolida a Carla Berrocal como una de las voces más personales e interesantes del cómic contemporáneo en español. La Tierra yerma no solo es una obra de madurez artística, sino también un testimonio de cómo el cómic puede abordar temáticas complejas con una sensibilidad única.

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Una novela gráfica con aires de tragedia clásica, de western y con una poderosa historia de amor.

Leído: El Gatopardo de Giusseppe Tomasi di Lampedusa

El Gatopardo / Giusseppe Tomasi di Lampedusa ; nueva edición revisada de Gioacchino Lanza Tomasi ; posfacio de Carlo Feltrinelli ; traducción de Ricardo Pochtar. Barcelona : Editorial Anagrama, marzo 2019. 320 p.

Relectura de El Gatopardo, reseña aquí.

Lo he vuelto a leer para otro club de lectura y me ha vuelto a gustar igual que la primera vez.

Leído: Para toda la vida de guión: Jacky Goupil ; dibujo: Claudio Stassi

Para toda la vida - guión: Jacky Goupil ; dibujo: Claudio Stassi. Barcelona : Norma, 2012. 119 p.

Una novela gráfica conmovedora  que narra la historia de Fernand y Édith, una pareja de ancianos que, tras más de cincuenta años de matrimonio y una vida inseparable, decide poner fin a sus días juntos para evitar la soledad que traería la pérdida del otro. Inspirada en un hecho real ocurrido en 2007 en Saint-Rambert-en-Bugey, Francia, la historia aborda temas como el amor eterno, la vejez y el suicidio asistido. ​

El estilo artístico de Stassi, en blanco y negro, complementa la narrativa con una estética sobria y emotiva que resalta la profundidad de los sentimientos de los protagonistas. Aunque algunas críticas señalan que la obra podría haber explorado más profundamente las emociones de los personajes, su enfoque delicado y respetuoso ofrece una reflexión sobre el amor y la dignidad en la vejez. 

Una lectura recomendada para quienes buscan una historia íntima y reflexiva sobre el amor duradero y las decisiones difíciles que pueden surgir al final de la vida.

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Una pareja de ancianos se lanza a la vía del tren en lo que es, sin duda, un suicidio pactado. Pero el relato que se esconde tras este hecho es una bella historia de amor. Fernand y Edith llevaban cincuenta años casados. En todo este tiempo, nunca se habían separado, ni una sola noche. Su amor era el mismo del primer día, incluso después de jubilarse y decidir ir a vivir a una residencia de ancianos. Llevaban una vida feliz, pero no podían soportar la idea de que uno de los dos muriera antes que el otro, por eso decidieron irse de la mano, como habían hecho toda la vida.

Leído: Mañana será otro día de Keum Suk Gendry-Kim

Mañana será otro día - Keum Suk Gendry-Kim ; traducción de Joo Hasun. Barcelona : Reservoir Books, noviembre de 2024. 226 p.

Mañana será otro día es una novela gráfica profundamente autobiográfica de la autora surcoreana Keum Suk Gendry-Kim. La obra aborda con sensibilidad y crudeza la experiencia de una pareja que enfrenta dificultades para concebir, explorando temas como la infertilidad, las presiones sociales y el impacto emocional del proceso de fecundación in vitro.​

La historia sigue a Bada y San, una pareja de treintañeros que, tras varios intentos fallidos de concebir, deciden someterse a tratamientos de fertilidad. A lo largo del relato, se expone la carga emocional que soporta Bada, influenciada por las expectativas tradicionales de la sociedad surcoreana, donde la maternidad se considera un deber esencial de la mujer. La narrativa también da voz a San, mostrando cómo ambos miembros de la pareja enfrentan el proceso desde perspectivas distintas pero igualmente dolorosas. ​
Gendry-Kim utiliza una paleta en blanco y negro con variados tonos de gris para reflejar las emociones complejas y sombrías asociadas con la infertilidad y las presiones sociales. Este enfoque visual transmite eficazmente sentimientos de tristeza, ansiedad y aislamiento. Al final de la obra, un capítulo a todo color simboliza un mensaje de esperanza y aceptación personal, marcando un contraste significativo con el resto del libro. ​
Mañana será otro día es una obra conmovedora que ofrece una mirada íntima y sincera sobre la lucha contra la infertilidad y las expectativas sociales. Con su estilo artístico distintivo y narrativa emotiva, Gendry-Kim invita a la reflexión sobre temas universales como el deseo de ser padres, la presión cultural y la búsqueda de la aceptación personal.

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Bada y San, una pareja de treintañeros, tienen dificultades para concebir un bebé. Cansados de no lograrlo, y de escuchar comentarios de todo tipo, deciden someterse a un tratamiento de fecundación in vitro. La sociedad surcoreana, que conserva aún fuertes rasgos tradicionales, impondrá sin reservas sus expectativas sobre los jóvenes aspirantes a padres, incluso cuando las cosas no vayan bien.

Leído: Entre enfermeras de María Jiménez

Entre enfermeras - María Jiménez. Quart de Poblet: Fandogamia, 2024. 132 p.

​Entre enfermeras es una novela gráfica cuya autora, María Jiménez, enfermera de profesión, recopila en este volumen de 136 páginas una serie de tiras cómicas basadas en experiencias reales vividas en el entorno hospitalario.​

La obra presenta situaciones cotidianas del mundo de la enfermería, abordadas con un enfoque humorístico y autocrítico. Las tiras, que inicialmente fueron compartidas en redes sociales, reflejan desde turnos interminables hasta anécdotas con pacientes y compañeros, ofreciendo una visión cercana y realista del día a día en un hospital. El estilo de dibujo, influenciado por el manga, utiliza colores vibrantes y expresiones faciales marcadas para transmitir emociones y situaciones con eficacia. 

La crítica ha valorado positivamente la capacidad de Jiménez para equilibrar el humor con la representación fiel de la profesión. Se destaca su habilidad para conectar tanto con profesionales sanitarios como con el público general, ofreciendo una lectura amena y reflexiva. Además, el libro incluye un epílogo inédito que aporta una perspectiva más profunda sobre la autora y su visión de la enfermería. ​

Entre enfermeras es una obra que combina humor y realidad, proporcionando una mirada sincera y entretenida al mundo de la enfermería. Es recomendable tanto para profesionales del ámbito sanitario como para lectores interesados en conocer más sobre esta profesión desde una perspectiva diferente.

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No, no quiero estudiar para ser médico. Vías que tiran más sangre de la debida, pis en la cara, goteros que podrían funcionar mejor... la enfermería es una profesión esencial. Como el café, que cae por litros durante las guardias interminables. Entre enfermeras es una recopilación de tiras con experiencias y anécdotas de María Jiménez, profesional de este abnegado ámbito en el que la ficción supera a la sanidad.

Leído: La Agridolce vita de Quan Zhou

La Agridolce vita - Quan Zhou. Bilbao : Astiberri Ediciones, octubre 2023. 142 p.

La cuarta novela gráfica de Quan Zhou, autora conocida por explorar su identidad chino-andaluza en obras anteriores como Gazpacho agridulce y Andaluchinas por el mundo. En esta entrega, Zhou adopta un enfoque más introspectivo y maduro, narrando su experiencia como nómada digital tras sentirse insatisfecha con su vida en Madrid. A lo largo de un año, recorre diversos países como Estados Unidos, Colombia, Islandia y Escocia, utilizando el co-living como medio para viajar y trabajar remotamente 

La obra combina elementos de diario personal, cuaderno de viajes y ensayo social. Zhou reflexiona sobre temas como la racialización, la pertenencia y el privilegio, destacando cómo su identidad como mujer racializada influye en su percepción del mundo y en cómo es percibida por los demás . Además, muestra interés por las comunidades chinas en la diáspora, buscando conexiones culturales y personales en cada lugar que visita. 

El estilo visual del cómic es sencillo y colorido, con influencias del manga. Aunque algunos críticos consideran que el dibujo es plano, destacan que el contenido y las reflexiones de la autora aportan profundidad y valor a la obra . La narrativa es cercana y honesta, lo que permite al lector conectar con las experiencias y emociones de Zhou.

En resumen, La agridolce vita es una obra que invita a la reflexión sobre la identidad, el sentido de pertenencia y la búsqueda de autenticidad en un mundo globalizado. A través de su viaje personal, Quan Zhou ofrece una perspectiva única y enriquecedora que resonará con lectores interesados en temas de diversidad cultural y autoconocimiento

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Un día, Quan Zhou se da cuenta de que está harta de su vida en Madrid, de las fiestas, del dating con tíos random, de un trabajo que no le gusta, y decide que ha llegado su hora. Acompaña a esta millennial a través de su año nómada por el mundo, un año que pensaba pasar en Italia, pero en el que acabó recorriendo una decena de países: Estados Unidos, Colombia, Costa Rica, Islandia, Escocia... son algunas de sus muchas paradas.

Leído: Oposición de Sara Mesa

Oposición - Sara Mesa. Barcelona : Editorial Anagrama, marzo 2025. 225 p.

Oposición es la más reciente novela de Sara Mesa, publicada por Editorial Anagrama en marzo de 2025. La historia sigue a una mujer que, tras obtener un puesto de interina en una oficina administrativa, se plantea preparar una oposición para asegurar su futuro profesional. Sin embargo, su experiencia en el entorno burocrático la lleva a cuestionar esta decisión, enfrentándose a una "oposición interna" al observar las dinámicas y jerarquías incomprensibles de la administración pública .​

La protagonista, identificada como Sara María en algunas reseñas, se sumerge en un ambiente caracterizado por la monotonía y la falta de propósito. Para combatir el tedio, recurre a la creación de caligramas, poesías y dibujos, mientras observa con curiosidad y zozobra a sus compañeros de trabajo . Esta situación la lleva a realizar pequeños actos subversivos y a cuestionar la utilidad de ciertos procedimientos administrativos.​

La novela ha sido elogiada por su sátira incisiva del mundo funcionarial y su exploración de temas como la incomunicación y la resistencia burocrática. 

En definitiva, Oposición ofrece una mirada crítica y reflexiva sobre el funcionamiento de la administración pública y las tensiones internas que enfrentan quienes trabajan en ella, consolidando a Sara Mesa como una autora que aborda con profundidad las complejidades de la condición humana en contextos contemporáneos.

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La narradora de esta novela estudia para consolidar su futuro profesional. Ha conseguido un puesto de interina en una oficina administrativa, y afrontar una oposición parece ser el paso lógico en su carrera. Sin embargo, otro tipo de oposición, la interna, basada en su observación del día a día funcionarial, hace que no lo tenga nada claro. El edificio donde ha sido destinada, tan gigantesco como hermético, es un lugar de jerarquías incomprensibles, que la expulsa al mismo tiempo que la absorbe. Como nadie le explica sus funciones, se ve forzada a improvisar, disimular por vergüenza y registrar su malestar con dibujos y poemas tan desplazados de la realidad como el trabajo mismo. Los funcionarios que la rodean, cada uno con sus particularidades y conflictos, han desarrollado los tics y las manías propios de las rutinas laborales y la obediencia acrítica. Necesitada de vida útil, de pulso verdadero y de juego, la opositora tomará pequeñas decisiones subversivas sin prever sus posibles consecuencias disciplinarias.

Leído: Ese verano a oscuras de Mariana Enríquez

Ese verano a oscuras - Mariana Enríquez ; ilustrado por Helia Toledo. Madrid : Páginas de Espuma, noviembre de 2019.70 p.

Ese verano a oscuras es una novela breve pero intensa, en la que Mariana Enríquez vuelve a demostrar su maestría en la narración oscura y atmosférica. Ambientada en Buenos Aires durante el invierno de 1989 —un período de inestabilidad política, cortes de luz y miedo urbano—, la obra nos sumerge en un verano diferente: sombrío, eléctrico, cargado de presagios y secretos.

La historia se centra en un grupo de niños y adolescentes que, en medio del caos de los apagones y el ambiente lúgubre, descubren una casa abandonada y, con ella, una serie de misterios relacionados con desapariciones, crímenes y presencias inquietantes. Como es típico en la narrativa de Enríquez, la infancia se mezcla con el horror, la marginalidad y la violencia social de una forma sutil pero profundamente perturbadora.

Las ilustraciones de Helia Toledo acompañan el texto con una estética sombría que potencia el ambiente de la narración. Sus dibujos en blanco y negro subrayan los matices del terror cotidiano y la magia oscura que impregna la historia.

Aunque breve, esta obra es rica en detalles sensoriales, referencias culturales y un tono que evoca tanto el realismo sucio como el gótico rioplatense. Es también un homenaje a la amistad juvenil, al descubrimiento del mal y a las primeras intuiciones sobre lo inexplicable.

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Un calor que no da tregua. Una noche cuya oscuridad se alarga. La adolescencia y su rebeldía y las primeras experiencias. «No había mucho más que hacer ese verano», leemos. A partir de ahí, una enorme historia que se abre a tantas posibilidades como lecturas: crisis y memoria de una dictadura, incógnitas e inquietudes, desencanto y búsqueda. Personajes que se ahogan y dudan. Asesinos en serie, lo siniestro y la enfermedad. Música y consecuencias.

Leído: La Cólera de Javier Olivares, Santiago García

La Cólera - Javier Olivares, Santiago García. Bilbao : Astiberri, 2020. 230 p.

La Cólera es una novela gráfica que reinterpreta el mito de Aquiles y la Guerra de Troya desde una perspectiva contemporánea. Los autores, Javier Olivares (dibujante) y Santiago García (guionista), ya habían demostrado su talento con Las Meninas (Premio Nacional del Cómic 2015), y en esta obra vuelven a abordar un tema clásico con una mirada innovadora y un estilo visual distintivo.

La historia se centra en la figura de Aquiles y su legendaria ira, inspirada en la Ilíada de Homero. Sin embargo, en lugar de una narración lineal y convencional, La Cólera juega con el tiempo, los puntos de vista y el simbolismo para explorar la esencia de la rabia y la identidad de un personaje que se debate entre su naturaleza humana y divina. La obra cuestiona la noción de heroísmo y el precio de la inmortalidad, ofreciendo una reflexión sobre el poder, la guerra y el destino.

El punto fuerte de La Cólera radica en su lenguaje visual. Olivares emplea un estilo gráfico que recuerda al arte expresionista, con colores vibrantes, composiciones arriesgadas y un trazo que dota a la obra de una gran intensidad dramática. La estructura narrativa fragmentada y la combinación de referencias clásicas y modernas hacen que la lectura sea una experiencia envolvente y desafiante.

El guion de Santiago García no se limita a adaptar la Ilíada, sino que la descompone y reconstruye para hacerla relevante en la actualidad. La cólera de Aquiles se convierte en una metáfora atemporal sobre la lucha interna del individuo y el impacto del poder en la sociedad.

La Cólera es una obra ambiciosa, visualmente impresionante y narrativamente compleja. No es una lectura convencional ni una adaptación literal de Homero, sino una reinvención audaz que invita a la reflexión. Recomendable para quienes buscan una novela gráfica que combine arte y literatura con profundidad y originalidad.

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Dos ejércitos llevan diez años batallando a las puertas de Troya. De un lado, los defensores de la ciudad, comandados por Héctor. Del otro, la alianza de griegos capitaneada por Agamenón. Cansados, hartos y polvorientos, los aqueos se enfrentan a su mayor momento de crisis.

Leído: Gomorra : viatge per l'imperi econòmic i l'anhel de domini de la camorra de Roberto Saviano

Gomorra : viatge per l'imperi econòmic i l'anhel de domini de la camorra - Roberto Saviano ; traducció de Pau Vidal. Barcelona : Empúries, octubre del 2021. 412 p.

Gomorra es una inmersión descarnada en el mundo de la Camorra napolitana, escrita con un estilo que mezcla el periodismo de investigación con la literatura testimonial. Roberto Saviano, periodista y escritor italiano, se adentra en los entresijos de esta organización criminal, desvelando su poder económico, su estructura jerárquica y su influencia global.

La obra no es solo un relato sobre la violencia y el crimen organizado en Italia, sino también un análisis detallado del impacto de la Camorra en la economía mundial. A través de múltiples testimonios y una investigación rigurosa, Saviano expone cómo la mafia napolitana controla sectores como la construcción, la moda o el tráfico de residuos tóxicos, evidenciando su conexión con el sistema capitalista global.

Uno de los aspectos más impactantes del libro es su capacidad para humanizar a los protagonistas sin justificar sus acciones. Saviano narra historias de sicarios, empresarios corruptos y jóvenes reclutados por la mafia, mostrando cómo la Camorra se infiltra en la vida cotidiana de Nápoles. Además, el tono casi novelístico y la narración en primera persona convierten Gomorra en una obra absorbente y sobrecogedora.

La publicación del libro tuvo enormes repercusiones para el autor, quien recibió amenazas de muerte y vive desde entonces bajo protección. Esto refuerza la relevancia de la obra, pues su contenido revela verdades incómodas que muchos preferirían silenciar.

En resumen, Gomorra es un testimonio valiente y necesario que expone la brutalidad y la omnipresencia de la Camorra. Su estilo directo y su investigación minuciosa lo convierten en una lectura imprescindible para comprender el alcance del crimen organizado en el mundo moderno.

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La Camorra napolitana, el Sistema, és una organització empresarial amb ramificacions a tot el planeta, incloent-hi Catalunya i algunes ciutats espanyoles. S'ocupa de negocis molt diversos: de la indústria tèxtil al reciclatge de residus, passant per la droga o l'especulació urbanística. I passant també, naturalment, per uns crims que cada cop semblen més de cinema. De fet, es fa difícil distingir quanta riquesa prové directament de la sang i quanta de l'enginyeria financera. En aquest relat trepidant i revelador Roberto Saviano reconstrueix la lògica del poder i l'expansió dels clans originaris de Nàpols. L'autor ha estat amenaçat de mort i viu amagat sota protecció policíaca.