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sábado, 22 de agosto de 2026

Leído: Soy un desastre: manual para vidas desordenadas de Einat Tsarfati

Soy un desastre : manual para vidas desordenadas - Einat Tsafarti.  Barcelona : Libros del Zorro Rojo, octubre de 2023. 224 p.

Libro ilustrado, divertido y desenfadado que aborda con humor el caos cotidiano y las pequeñas dificultades de quienes sienten que nunca consiguen tener todo bajo control. La autora convierte el desorden, los olvidos, la procrastinación y las situaciones absurdas de la vida diaria en motivos de complicidad y reflexión.

Con un estilo cercano y unas ilustraciones expresivas, Tsafarti se aleja de los tradicionales manuales de organización y propone, en cambio, una mirada más amable hacia nuestras imperfecciones. El libro resulta entretenido y fácil de leer, especialmente para quienes se reconocen en una vida algo caótica y buscan reírse de sus propios desastres. En definitiva, una lectura ligera, ingeniosa y muy humana que reivindica que no hace falta tener una vida perfectamente ordenada para disfrutarla.

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Einat era un desastre, y dicen que carácter es destino. Pero mientras haya vida hay esperanza, y prueba incontestable de tan popular creencia es que la autora perdió este libro antes de terminarlo, dos veces, y sin embargo aquí estamos. Si tu habitación, tu casa o tu estudio están sepultados bajo papeles, migas de pan y objetos de los que desconoces el uso y la procedencia, aquí tienes por fin un manual que explica cómo organizar el mundo sin organizarse.

sábado, 15 de agosto de 2026

Leído: El abismo del olvido de Paco Roca y Rodrigo Terrassa


El Abismo del olvido - guion: Paco Roca y Rodrigo Terrassa ; dibujo: Paco Roca.  Bilbao : Astiberri, diciembre 2023. 293 p.

Novela gráfica documental y emotiva que reconstruye, a través de la historia real de Pepica Celda, la lucha de una hija por exhumar e identificar los restos de su padre, José Celda, fusilado en 1940 y enterrado en una fosa común del cementerio de Paterna (Valencia).  La obra, guionizada por el periodista Rodrigo Terrasa y dibujada por Paco Roca, combina el relato íntimo de una familia con una crónica más amplia de la memoria histórica en España: la burocracia, los obstáculos políticos y sociales, y el trabajo de arqueólogos y forenses para devolver dignidad a las víctimas del franquismo. 

La historia arranca con el fusilamiento de José Celda el 14 de septiembre de 1940, junto a otros once hombres, y salta décadas después hasta la ancianidad de su hija Pepica, quien emprende un largo y tortuoso proceso administrativo y emocional para localizar la fosa, conseguir permisos, financiación y apoyo, y finalmente recuperar los restos.  En paralelo, el libro introduce la figura de Leoncio Badía, un joven republicano obligado a trabajar como sepulturero en Paterna, cuyo testimonio y experiencia sirven para mostrar el horror cotidiano de las ejecuciones y enterramientos masivos. 

La narrativa no sigue una estructura lineal clásica: alterna tiempos, documentos, testimonios y secuencias casi periodísticas con momentos muy íntimos y visuales que subrayan el silencio, la espera y el duelo negado durante décadas.  El título alude a ese “abismo” entre la muerte violenta y el olvido institucional, pero también a la resistencia de las familias que se niegan a que sus seres queridos desaparezcan del todo. 

El dibujo de Paco Roca es sobrio y expresivo, con un realismo que evita el sensacionalismo y pone el acento en los rostros, los gestos y los espacios (cementerio, despachos, laboratorios).  La labor de documentación de Terrasa se nota en la precisión de los procedimientos de exhumación, la cronología política (leyes de memoria, cambios de gobierno, recortes de subvenciones) y la integración de datos y contextos sin que la lectura se vuelva pesada. 
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La historia real de Leoncio Badía, joven republicano obligado a trabajar de sepulturero ; de José Celda fusilado y enterrado en una fosa común, ejemplo de las decenas de miles de españoles que fueron represaliados de forma salvaje por el régimen franquista ; y de Pepica Celda, hija de José, que tenía 8 años cuando mataron a su padre y, ya octogenaria, espera poder recuperar por fin sus restos para restaurar su dignidad.
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El 14 de septiembre de 1940, 532 días después del final de la Guerra Civil española, José Celda fue fusilado por el régimen franquista junto a otros 11 hombres en la tapia trasera del cementerio de Paterna, en Valencia, y enterrado con ellos en una fosa común. Más de siete décadas después, y tras una larga travesía por el lado oscuro de un país acomplejado por su pasado, Pepica, la hija de José, una anciana ya octogenaria que tenía 8 años cuando mataron a su padre, logró por fin localizar y recuperar sus restos para restaurar su dignidad.

En la batalla personal de Pepica Celda contra el olvido fue decisivo el papel de Leoncio Badía, un joven republicano que había sido condenado tiempo atrás a trabajar como sepulturero en el cementerio de su pueblo. Jugándose el pellejo, Leoncio, un hombre obsesionado con el sentido de la vida y el orden del universo, había colaborado durante años y en secreto con las viudas de los represaliados de la guerra para identificar sus cadáveres, darles sepultura de la forma más digna posible, localizar sus fosas y ocultar mensajes entre sus restos, convencido de que algún día alguien podría sacarlos de allí.

Paco Roca viaja al pasado con El abismo del olvido para recuperar junto a Rodrigo Terrasa (que desempeña una importante labor de documentación y de aportación de ideas) la historia real de Leoncio y de José, ejemplo de las decenas de miles de españoles que fueron represaliados de forma salvaje tras el final del conflicto en España. Pero también acompaña a Pepica Celda en su desgarrador laberinto que intenta desentrañar las miserias de un país obsesionado con despreciar su memoria.

jueves, 13 de agosto de 2026

Leído: El cuerpo de Cristo de Bea Lema

El Cuerpo de Cristo - Bea Lema. Bilbao : Astiberri, noviembre 2023. 174 p.

Leído en 2024, reseña aquí


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Premis XII Premio Castelao de Banda Deseñada (2017)
Sinopsi Cuando Vera era niña, un demonio rondaba su casa y acosaba a su madre, martilleándole los nervios hasta postrarla en cama durante días. Entre las sesiones de exorcismo con la meiga y las citas con el psiquiatra, año tras año, la superstición se desvanece para dejar paso al diagnóstico. Pero, a pesar de los malos tratos, la enfermedad y las excentricidades, el amor de una madre y su hija es más fuerte que cualquier otra cosa, sobreviviendo al paso del tiempo y a las tormentas.



miércoles, 1 de julio de 2026

Leído: Las hijas de la criada de Sonsoles Ónega

Las Hijas de la criada - Sonsoles Ónega. Barcelona : Planeta, noviembre de 2023. 476 p.

Leído para el Club de Lectura Grup 65.

Leído en 2024, reseña aquí

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Una noche de febrero de 1900, recién estrenado el siglo XX, en el pazo de Espíritu Santo llegan al mundo dos niñas, Clara y Catalina, cuyos destinos ya estaban escritos. Sin embargo, una venganza inesperada sacudirá para siempre sus vidas y las de todos los Valdés. Doña Inés, matriarca de la saga y fiel esposa de don Gustavo, deberá sobrevivir al desamor, al dolor del abandono y a las luchas de poder hasta convertir a su verdadera hija en heredera de todo un imperio, en una época en la que a las mujeres no se les permitía ser dueñas de sus vidas.

viernes, 12 de junio de 2026

Leído: Jardi vora el mar de Mercè Rodoreda

Jardí vora el mar - Mercè Rodoreda ; amb un postfaci de Toni Sala. Barcelona : Club Editor, juny del 2023. 256 p.

Leído para el club de lectura de Mercè Rodoreda.

Una novela breve y muy sugerente de Mercè Rodoreda que retrata, a través de la mirada de un jardinero, seis veranos en una torre burguesa junto al mar, con una atmósfera de belleza, nostalgia y decadencia.

La fuerza del libro está en su voz narrativa: un testigo discreto, observador y muy humano que describe el jardín, las relaciones sociales y los conflictos íntimos con una prosa clara y delicada.

Rodoreda combina la luz veraniega con tensiones de fondo, amores efímeros y una sensación de fracaso que va creciendo poco a poco.
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"Jardí vora el mar" són sis estius, una infinitat de plantes... La veu que hi parla és la del jardiner d’una casa rica d’estiueig que observa la vida que l’envolta: la del jardí i la dels amos de la casa, amb els amics de cada any, les festes extravagants, el servei podrit de xafarderies, els animals més o menys domèstics que els entretenen i uns nous veïns que remouran el passat i posaran en marxa tot un drama sentimental.



viernes, 29 de mayo de 2026

Leído: El arte de vivir: reflexiones sobre mindfulness y pensar demasiado de Grant Snider

El Arte de vivir : reflexiones sobre mindfulness y pensar demasiado - Grant Snider ; traducción: Montserrat Terrones. Barcelona : Garbuix Books, noviembre de 2023. 142 p.

Libro breve y muy accesible que combina viñetas y reflexiones sobre mindfulness, la autoconciencia y la tendencia a pensar demasiado. Grant Snider aborda estos temas con humor suave y una mirada íntima, lo que hace que la lectura sea amena y, a la vez, invitación a bajar el ritmo.

La obra destaca por su formato de cómic reflexivo: cada página funciona casi como una pequeña meditación visual sobre la atención plena, la gratitud, la calma y la aceptación de uno mismo. No pretende dar soluciones prácticas al estilo de un manual, sino ofrecer ideas y escenas poéticas que acompañan al lector en momentos de saturación mental.
Es una lectura recomendable para quien busque un libro bonito, breve y sereno, más cercano a la contemplación que a la autoayuda convencional. Su mayor virtud está en decir cosas sencillas de forma sugerente, con una sensibilidad que invita a mirar la vida con menos exigencia y más atención
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Recopilación de historietas de una y dos páginas que recorren sus pensamientos, sus observaciones poéticas y sus frecuentes fracasos a la hora de vivir con atención plena. Con humor y un toque de realidad se centra en la atención plena, pero también en la empatía, la relajación, la gratitud y la conciencia, temas siempre actuales que son importantes ahora más que nunca.

miércoles, 13 de mayo de 2026

Leído: La crisis de la narración de Byung-Chul Han

La Crisis de la narración - Byung-Chul Han ; traducción de Alberto Ciria. [Barcelona] : Herder Editorial, [2023]. 108 p.

Ensayo breve y muy actual en el que Byung-Chul Han reflexiona sobre la pérdida de fuerza de los relatos en una sociedad dominada por la información, la inmediatez y el consumo.

El autor sostiene que la narración daba sentido, vínculo y comunidad, mientras que hoy el storytelling suele convertirse en una herramienta comercial o en una seducción vacía.

Es una lectura ágil pero inquietante, porque relaciona la crisis cultural contemporánea con la fragmentación de la experiencia, la saturación digital y la dificultad para construir relatos compartidos.

En conjunto, es un libro recomendable para quien busque una mirada filosófica corta pero incisiva sobre cómo las pantallas y la velocidad han cambiado la manera de contar y entender el mundo.

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«Toda acción transformadora del mundo se basa en una narración. El storytelling, por el contrario, no conoce más que una sola forma de vida, que es la consumista».
Las narraciones crean lazos. De ellas nace lo que nos conecta y vincula. De este modo, fundan comunidades y nos salvan de la contingencia. Sin embargo, hoy, cuando todo se ha vuelto arbitrario y azaroso, el storytelling se ha convertido en un arma comercial que transforma la narración en una herramienta más del capitalismo, propagándose en medio de la desorientación y la falta de sentido característicos de la sociedad de la información.
Narración e información son fuerzas opuestas. El espíritu de la narración se pierde entre las informaciones que convierten a los individuos en consumidores, solitarios y aislados, consagrados a instantes, con el objetivo de incrementar su rendimiento y su productividad. Solo la narración es la que nos eleva y nos une a través de una historia común de experiencias transmisibles que hacen significativo el transcurso del tiempo, aportando un poder transformador a la sociedad; es la única que puede congregarnos alrededor del fuego para darnos sentido.
Esta crisis narrativa tiene vastos antecedentes, que Byung-Chul Han investiga en este ensayo, y que son una continuidad de sus reflexiones sobre la sociedad de la información.

domingo, 29 de marzo de 2026

Leído: La asistenta de Freida McFadden

La Asistenta - Freida McFadden ; traducción de Carlos Abreu. Barcelona : Suma de Letras, 2023. 343 p.

Es un thriller psicológico doméstico trepidante que convierte una mansión perfecta en escenario de sospechas, secretos y manipulación.
La historia gira en torno a Millie, una joven con un pasado oscuro que acepta un trabajo como asistenta en una familia acomodada: los Winchester. Aunque la casa parece una oportunidad para empezar de nuevo, pronto Millie descubre que la señora de la casa, Nina, esconde una fragilidad perturbadora y un comportamiento cada vez más errático, mientras su marido, Andrew, se muestra distante y vulnerable.
Escrito en primera persona y en presente, el relato se apoya en un narrador no fiable que mantiene al lector en estado de alerta, sembrando pequeñas pistas tras elección de palabra y gesto. La tensión se construye sobre lo cotidiano: limpiar, cocinar, cuidar a la hija de la familia, hasta que cada gesto doméstico empieza a encajar en un mecanismo de engaño, culpa y supervivencia.
La novela se ha convertido en un bestseller internacional, elogiada por su ritmo adictivo y giros argumentales inesperados que se mantienen hasta el desenlace y el propio epílogo. Aunque algunos críticos la consideran más comercial que original, casi todos coinciden en que es un thriller psicológico eficaz, ideal para quien busca una lectura rápida, tensa y muy entretenida dentro del subgénero doméstico
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EL LIBRO DEL QUE TODO EL MUNDO HABLA
El thriller psicológico más adictivo y viral de Freida McFadden.
Novela ganadora del Premio Valencia Negra en la categoría Best Novel.
Todos los días friego la preciosa casa de los Winchester de arriba abajo. Recojo a su hija del colegio y preparo deliciosas comidas para toda la familia antes de subir a cenar sola en mi minúscula habitación del piso superior.Intento no prestar atención a Nina cuando lo ensucia todo simplemente para ver cómo lo limpio. A las extrañas mentiras que cuenta sobre su propia hija. A su marido, que cada día parece más abatido. Pero cuando miro a Andrew a los ojos, castaños, encantadores y llenos de dolor, no me resulta difícil imaginar cómo sería vivir en la piel de Nina. El gran vestidor, el coche de lujo, el esposo perfecto.
Hasta que un día no me resisto a probarme uno de sus maravillosos vestidos blancos. Solo quiero saber qué se siente. Pero ella pronto lo descubre, y cuando me doy cuenta de que la puerta de mi habitación solo se cierra por fuera ya es demasiado tarde.

sábado, 21 de febrero de 2026

Leído: Zakuro de Aki Shimazaki (Au coeur du Yamato 2)

Zakuro (Au coeur du Yamato 2) - Aki Shimazaki. Paris: Actes Sud, 2023. 150 p.
Zakuro continúa la pentalogía Au cœur du Yamato centrándose en Tsuyoshi Toda, el superior comprensivo de Takashi Aoki del primer volumen, quien descubre que su padre Banzo, dado por muerto en Siberia tras la deportación soviética de 1945, vive en realidad en Japón con una nueva identidad y esposa. A sus cincuenta años, con su madre hundiéndose en el Alzheimer pero aferrada a la esperanza del regreso paterno, Tsuyoshi recibe una carta que revela el trauma del barco de repatriación: un silencio impuesto por la vergüenza histórica que destrozó su familia.

Shimazaki retrocede a los años de posguerra para mostrar a un joven Tsuyoshi asumiendo el rol de hombre de la casa, sosteniendo a hermanos y madre en la miseria, mientras el yamato, espíritu colectivo japonés, exige sacrificios callados ante las heridas de Mandchuria y los gulags. Con pudor exquisito, la novela contrapone la ternura familiar al peso de secretos nacionales, violaciones, abandonos, retornos imposibles, haciendo de "Zakuro" (granada, fruto de sangre y renacimiento) un emblema múltiple de dolor y regeneración.

El relato, más emotivo que el anterior, une los destinos de Toda padre e hijo en una reconciliación a medias, explorando cómo la Historia brota en los pliegues íntimos de la memoria, dejando al lector con hambre de los próximos eslabones de esta saga sutil sobre lealtades fracturadas.
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Voilà vingt-cinq ans que Bânzo Toda est porté disparu - depuis sa déportation dans un camp de travaux forcés en Sibérie, à la fin de la guerre. Sa femme, atteinte de la maladie d'Alzheimer, n'a jamais perdu l'espoir de le revoir. Quand leur fils Tsuyoshi découvre que son père vit depuis des années dans une ville toute proche, qu'il a changé de nom et s'est remarié, il veut comprendre.

viernes, 6 de febrero de 2026

Leído: Vivir peor que nuestros padres de Azahara Palomeque

Vivir peor que nuestros padres - Azahara Palomeque. Barcelona : Editorial Anagrama, mayo 2023. 84 p.

Vivir peor que nuestros padres es un ensayo breve y combativo en el que Azahara Palomeque pone palabras al malestar de una generación que ha crecido con la promesa de mejorar la vida de sus progenitores y se descubre atrapada en la precariedad, la inestabilidad y la pérdida de horizonte. Desde una voz que mezcla la reflexión política con la experiencia vital, la autora dialoga con los baby boomers y los millennials para mostrar cómo el mito del progreso ilimitado se ha agrietado en un contexto de crisis climática, trabajos frágiles y expectativas rotas.

A lo largo del cuaderno, Palomeque desmenuza los discursos nostálgicos que idealizan el pasado capitalista y denuncia la fe meritocrática y neoliberal del “si quieres, puedes”, que culpa al individuo de fracasos moldeados en realidad por estructuras económicas y sociales profundamente desiguales. Su escritura, nítida y atravesada por una melancolía lúcida, no se limita a la queja: busca un lenguaje común para recomponer los vínculos entre generaciones y para imaginar formas de vida más justas en un planeta al borde del colapso, de modo que el lector termina leyendo el ensayo como una llamada a revisar sus propias expectativas y a pensar colectivamente el futuro.
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Una generación sobradamente preparada se enfrenta a la persistente realidad de trabajos precarios, sueldos bajos y condiciones de vida peores que las de sus padres. Millennials frente a boomers. Además en el lapso temporal que separa a unos de otros no solo se ha perdido cualquier atisbo de estabilidad laboral, sino que se ha recrudecido una crisis climática que amenaza la idea de progreso sostenido.

¿Por dónde tirar ante la falta de certezas económicas y medioambientales? ¿Cuál es la solución? Este conciso ensayo propone repensar el presente e imaginar otro futuro.

lunes, 12 de enero de 2026

Leído: Las guerras de Yavé de J.J. Benítez

Las Guerras de Yavé : confirmado: el dios de la Biblia no es Dios - J. J. Benítez. Barcelona : Planeta, octubre de 2023. 335 p.

Las guerras de Yavé es un ensayo narrativo en el que J. J. Benítez vuelve al Antiguo Testamento para releerlo como si fuera el registro de una antigua intervención extraterrestre, no la historia de un dios único y trascendente. Desde esa premisa, el autor sostiene que Yavé no sería Dios, sino un ser –o grupo de seres– poderoso y violento, responsable de guerras, castigos y mandatos que han marcado la cultura religiosa de judíos, cristianos y musulmanes.
A lo largo del libro, Benítez combina citas bíblicas, especulación ufológica y elementos de crónica personal para reconstruir episodios como el diluvio, la elección del “pueblo elegido” o las grandes batallas de Israel como operaciones dirigidas por entidades venidas de otros mundos. Esa lectura heterodoxa lo lleva también a replantear la figura de Jesús de Nazaret y su condición terrenal, en un texto deliberadamente provocador que busca poner en cuestión las verdades aceptadas sobre la Biblia y abrir un espacio de duda y reflexión sobre la idea misma de lo divino.
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Un nuevo título de J. J. Benítez en el que cuestiona la figura de Yavé, su relación con la Humanidad y la condición terrenal de Jesús de Nazaret

Con Las guerras de Yavé, J. J. Benítez vuelve al Antiguo Testamento para romper con las verdades universales que rodean nuestra idea de Dios.

En Las Guerras de Yavé, J. J. Benítez se enfrenta a millones de creyentes en las religiones judía, cristiana, protestante y musulmana. En un exhaustivo estudio, el investigador navarro analiza el Antiguo Testamento a la luz del fenómeno OVNI actual. La conclusión es demoledora: Yavé no era Dios. A decir verdad, nadie ―nunca― habló tan claro sobre la Biblia.

lunes, 22 de diciembre de 2025

Leído: La tempesta de William Shakespeare

La tempesta - William Shakespeare; traducció de Miquel Desclot; pròleg de Jordi Coca. Barcelona: Teatre Nacional de Catalunya, 2023. 164 p.

La tempesta, última obra de William Shakespeare, es un romance tardío que entrelaza magia, venganza y reconciliación en una isla desierta donde Próspero, duque exiliado de Milán, provoca un naufragio para confrontar a sus traidores.​

Con la ayuda de su hija Miranda, el espíritu Ariel y el salvaje Calibán, Próspero orquesta encuentros que fomentan el amor entre Miranda y Fernando, hijo del rey Alonso, mientras expone conspiraciones de Antonio y Sebastián, culminando en perdón y renuncia a la magia.​

Esta edición catalana traducida por Miquel Desclot con prólogo de Jordi Coca, resalta la poesía shakesperiana y su exploración de poder y redención en un contexto escénico vibrante.​
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Els experts daten l'escriptura i l'estrena de "La tempesta" als voltants de l'any 1611, i la situen entre les últimes obres de l'autor, possiblement la darrera escrita en solitari. La història de Pròspero ha inspirat nombroses interpretacions al llarg de la història, des de lectures simbòliques sobre l'art, interpretacions polítiques sobre la colonització i el poder, o psicològiques sobre la condició de la naturalesa humana. L'illa enigmàtica de "La tempesta" i els seus singulars residents continuen, a dia d'avui, captivant el públic i els lectors contemporanis.

miércoles, 17 de diciembre de 2025

Leído: Las mujeres Weyward de Emilia Hart

Las Mujeres Weyward - Emilia Hart ; traducción de Xavier Beltrán. Madrid : Umbriel, marzo 2023. 382 p.

La novela entrelaza las vidas de tres mujeres a lo largo de los siglos, Kate en 2019, Altha en 1619 y Violet en 1942, unidas por un legado familiar de resiliencia femenina y conexión con la naturaleza, en una cabaña que guarda secretos desde las cazas de brujas.​

La novela destaca por su prosa sinestésica, evocadora y no pesada, que sumerge al lector en ambientaciones vívidas de épocas distintas, con simbolismos como cuervos y caballitos del diablo que aluden a la brujería sin caer en lo fantástico excesivo. Las protagonistas enfrentan opresión patriarcal, maltrato, encierro y juicios, pero su fuerza interior y sororidad las impulsan hacia la liberación, haciendo de la lectura un relato feminista inspirador aunque duro, con escenas de violencia que exigen advertencia.​

El ritmo ágil, con capítulos cortos que alternan perspectivas, mantiene la intriga hasta un final tenso y emotivo, equilibrando las subtramas para revelar conexiones familiares transformadoras. Aunque algunos lectores critican su enfoque repetitivo en el abuso masculino, la mayoría elogia la profundidad de personajes y el empoderamiento sutil ligado a lo ancestral. Esta debut de Hart, bien traducida, resulta ideal para amantes de ficción histórica con toques mágicos y mensaje de autonomía femenina.
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2019: Kate se marcha de Londres y lo abandona todo para mudarse a la cabaña Weyward, que ha heredado de su tía abuela. Con sus cascadas de hiedra y su jardín descuidado, la cabaña está a un mundo de distancia de la pareja abusiva que la atormentaba. Pero Kate empieza a sospechar que se esconde un secreto en los cimientos del lugar, oculto desde las cazas de brujas del siglo XVII.

viernes, 21 de noviembre de 2025

Leído: Rotunda de Candela Sierra

Rotunda - Candela Sierra.  Picassent : Andana Editorial, mayo de 2023. 147 p.

En Rotunda, Candela Sierra traza con delicadeza y humor el retrato de Brisa, una joven licenciada en Bellas Artes que, convencida de su talento, trabaja como camarera porque no encuentra un empleo que honre su formación. La vida de Brisa da un vuelco cuando consigue un contrato en un estudio de arquitectura llamado Rotunda, especializado en diseñar rotondas. Este giro parece ofrecer por fin la oportunidad de soñar: trabajar en algo creativo, profesional, serio.

Pero no todo es lo que parece. Al poco de comenzar, Brisa percibe que la atmósfera de entusiasmo, motivación y “buen rollo” en la empresa esconde una red más oscura: manipulaciones sutiles, dinámicas de poder poco éticas, prácticas laborales cuestionables. El jefe de la compañía ejerce su autoridad con una mezcla de cinismo y carisma, y el estudio no es tanto un templo del diseño como un escenario de control neoliberal.

A lo largo de la narración, Brisa se debate entre la ilusión de su trabajo soñado y el coste real de pertenecer a un proyecto en el que los valores proclamados, creatividad, innovación, bienestar laboral, conviven con prácticas machistas y explotadoras. Sus aspiraciones chocan con las grietas de un sistema que ha adoptado un barniz moderno: neologismos, tendencias, discursos inspiradores… pero que, por dentro, repite viejas estructuras de desigualdad.

Una novela gráfica, primer trabajo de Sierra, con un estilo visual que refuerza la reflexión: se respira cierta serigrafía antigua, gestos silenciosos, miradas contenidas, frases que pesan más que las palabras explícitas. No es solo una denuncia directa, sino un testimonio con alma: un fresco laboral, social y emocional, en el que la rotonda del título funciona casi como un símbolo, el uroboros de una maquinaria circular donde unos pocos se enriquecen mientras otros giran y giran tratando de avanzar.

Sierra, con mucha solvencia, articula esta fábula crítica sobre el neoliberalismo moderno: no sólo como sistema económico, sino como mentalidad interiorizada, donde “empresas felices”, “empowerment” y “creatividad compartida” ocultan viejas dinámicas de explotación. La historia de Brisa es, en ese sentido, también una llamada a la conciencia: para mirar más allá del brillo de las promesas y enfrentarse al precio real de nuestros sueños laborales.

Ganadora del Premio València de Novela Gráfica en 2022, Rotunda no es solo una obra de denuncia: es una invitación a preguntarnos qué significa realmente “trabajar con propósito” y cuánto estamos dispuestos a pagar por ello. La sensibilidad de Sierra, su mezcla de crítica social, humor, trazo cuidado y personajes creíbles, hacen de esta novela gráfica una lectura poderosa y necesaria.

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Brisa es una joven licenciada en Bellas Artes que trabaja de camarera porque no encuentra trabajo de lo suyo. Un día su suerte cambia y, por fin, consigue un contrato como escultora en un estudio de arquitectura. Cuando parece que ha encontrado su lugar en el mundo, se produce un inesperado giro. La creatividad, la motivación y el "buenrollismo" de la empresa ocultan en realidad manipulaciones y prácticas poco éticas por parte del jefe. Así descubrirá que los sueños tienen una cara oculta para la que también es necesario prepararse.
Premis V Premio València de Novela Gráfica

miércoles, 8 de octubre de 2025

Leído: Mis días en la librería Morisaki de Satoshi Yagisawa

Mis días en la librería Morisaki - Satoshi Yagisawa ; traducción de Estefania Asins Ibañez. Barcelona : Plata, enero de 2023. 160 p.

Mis días en la librería Morisaki es una novela breve, pausada y reconfortante que explora cómo los libros tienen el poder de curar heridas, acercar personas y rescatar pequeñas parcelas de esperanza en medio del desencanto.

La historia se ubica en Jinbōchō, el barrio de Tokio famoso por sus librerías y editoriales. Es un lugar que respira literatura, escaparates repletos, calles de librerías de segunda mano, rincones donde el tiempo parece detenerse o al menos suavizarse. Allí está la librería familiar Morisaki, con su estructura pequeña, acogedora, un modesto espacio de madera con almacén en el piso superior, legado de generaciones.

La protagonista es Takako, de veinticinco años, cuya vida ha quedado desdibujada tras una traición amorosa: descubre que el hombre que amaba está casándose con otra mujer y que ella apenas conocía su verdadera relación. Dolida, renuncia al trabajo, se recluye, apaga su día a día. Es en ese momento cuando su tío Satoru, dueño de la librería Morisaki, le tiende una mano: la invita a trasladarse a vivir encima de la librería, a encargarse un poco de allí, como un refugio y un punto de reencuentro consigo misma.

Ese espacio íntimo entre libros, clientes curiosos, silencios cargados y lecturas inesperadas se convierte en el escenario de reconstrucción de Takako. Poco a poco empieza a involucrarse en la librería, a escuchar historias de los libros y de quienes la frecuentan. Empieza también a reparar la relación con su familia, descubrir la historia personal de su tío, sus propias fragilidades, y entender que vivir implica asumir pérdidas, aceptar los silencios, volver a confiar.

El estilo de Yagisawa es delicado, sin estridencias. No hay giros espectaculares, sino momentos cotidianos: una conversación con un cliente, una tarde leyendo, la curiosidad por un autor desconocido. Todo eso se construye de forma que el lector siente el peso de la melancolía, pero también la belleza de los detalles: cómo Takako va encontrando consuelo en los libros, en la rutina, en los gestos humildes.

Uno de los puntos más logrados es la ambientación: Jinbōchō se convierte en un personaje más, un refugio literario donde el ruido exterior (emocional, social) contrasta con el silencio tibio del lector, los estantes, la madera, el aroma de los libros. Esa atmósfera invita a la calma, al recogimiento, al brillo suave de pequeñas epifanías.

No obstante, la novela tiene también limitaciones. Algunos personajes quedan esbozados, ciertos aspectos de la trama podrían haberse explorado más: la relación con la expareja de Takako, por ejemplo, o ciertas motivaciones interiores del tío Satoru. Para algunos lectores quizá resulte predecible o demasiado “suave” en su recorrido emocional.

En su conjunto, Mis días en la librería Morisaki es una obra que no busca impresionar con grandes revelaciones, sino acompañar. Es ideal para quien disfruta de la literatura contemplativa, de las historias sanadoras, de las tramas que crecen en la lentitud. Un libro que reconforta, que invita a detenerse y mirar lo que hay alrededor, y que deja una sensación de paz al cerrar sus páginas.

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El barrio de las librerías y de las editoriales, paraíso de los lectores. Un rincón tranquilo y ajeno al tiempo, a pocos pasos del metro y de grandes edificios modernos. Filas y filas de escaparates llenos de libros, nuevos o de segunda mano. Tatako, con veinticinco años y una vida bastante descolorida, no suele frecuentar ese barrio. Sin embargo, es allí donde se encuentra con la librería Morisaki, que ha pertenecido a su familia durante tres generaciones. Una tienda de apenas ocho tatamis en un antiguo edificio de madera, con una habitación en la planta superior que se utiliza como almacén. Es el reino de Satoru, el excéntrico tío de Tatako, que, entusiasta y un poco trastornado, dedica su vida a los libros.


martes, 7 de octubre de 2025

Leído: Abandonner un chat - Souvenirs de mon père de Haruki Murakami

Abandonner un chat : souvenirs de mon père - Haruki Murakami ; traduit du japonais par Hélène Morita ; illustrations d'Emiliano Ponzi. [Paris] : Belfond, [2023]. 94 p.

Abandonner un chat : souvenirs de mon père es un texto breve, íntimo, reflexivo, en el que Haruki Murakami se aproxima a la figura de su padre a través de fragmentos de memoria, paisajes emocionales y momentos aparentemente cotidianos que cobran una carga simbólica. No es una biografía exhaustiva, sino más bien un mapa de huellas que configuran una relación padre-hijo marcada por el silencio, los malentendidos y las cicatrices de la historia.

El libro arranca con un recuerdo que es casi un acertijo emocional: cuando Murakami tenía unos cinco o seis años, él y su padre salen en bicicleta hacia la playa con la idea de abandonar un gato. Más tarde, al volver a casa, descubren que el gato había regresado. Murakami no recuerda la razón por la que iban a abandonarlo; recuerda muy vívidamente, en cambio, la expresión de sorpresa, admiración y alivio en el rostro de su padre al verlo de nuevo. Esa escena, aparentemente simple e inexplicada, pone en marcha todo un movimiento interior: la necesidad de entender quién fue ese hombre que lo engendró, lo educó y también lo esquivó en ciertos ámbitos; un hombre cuyas aspiraciones fueron alteradas por las guerras, por lo que tuvo que renunciar, por lo que sufrió y mantuvo en silencio.

A partir de ahí, el autor trabaja en reconstruir algo más que recuerdos: rastrea la historia personal de su padre, los ecos de los conflictos bélicos en Japón del siglo XX, las pérdidas, los sueños truncados, los gustos artísticos que quedaron como vestigios: por ejemplo su afición por los haikus, que cultivó hasta el final. También emerge esa tensión entre lo que el padre esperaba, lo que Murakami llegó a ser, y lo que quedó fuera de ese entendimiento mutuo.

El estilo de Murakami en este texto es particularmente marcado por la contención y la delicadeza. No hay exhibición de grandes revelaciones, sino una acumulación de pequeños indicios, de silencios, de instantes. 

Uno de los aspectos más poderosos de este libro resides en cómo logra conectar lo íntimo con lo colectivo: la historia de un padre marcado por la guerra, por la pérdida de posibilidades, por generaciones afectadas, pero al mismo tiempo un padre concreto, con defectos, sueños propios, silencios, que ama, que escribe haikus, que es humano en su fragilidad. Y Murakami, al reconstruir esa figura, también se reconstruye a sí mismo: cuestiona lo que heredó, lo que no supo, lo que no pudo compartir.

El texto, aunque breve (menos de cien páginas), deja tras de sí una resonancia duradera. Porque al lector le quedan preguntas: ¿hasta qué punto conocemos a aquellos de quienes provenimos? ¿Qué peso tienen los silencios y las ausencias? ¿Cómo las heridas colectivas afectan lo personal? Murakami no pretende contestarlo todo, sino ofrecer su testimonio, su búsqueda, y dejar espacio para que cada lector ponga los suyos.

En resumen, Abandonner un chat es un volumen de memoria suave, lleno de ternura y ambigüedad, que reclama una reflexión pausada sobre la paternidad, el deber de recordar, la identidad y el modo en que las historias propias están entrelazadas con la historia más grande. Aunque pequeño en extensión, resulta grande en emoción.

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Je suis le fils ordinaire d'un homme ordinaire. Ceci est parfaitement évident. Mais au fur et à mesure que j'ai approfondi cette réalité, j'ai été convaincu que nous sommes tous le fruit du hasard, et que ce qui a eu lieu dans ma vie, dans celle de mon père, tout a été accidentel. Et pourtant, nous les humains, ne vivons-nous pas en considérant comme la seule réalité possible ce qui n'est après tout qu'un simple fait dû au hasard ?

jueves, 2 de octubre de 2025

Leído: Ventisca de Marie Vingtras

Ventisca - Marie Vingtras ; traducción de María Teresa Gallego y Amaya García Gallego. Madrid : Nórdica Libros, 2023. 165 p.

Ventisca, de la escritora francesa Marie Vingtras, traducida con precisión y sutileza por María Teresa Gallego y Amaya García Gallego, es una novela breve pero intensa que nos sitúa en la dureza de Alaska, donde un niño desaparece en plena tormenta de nieve y, a partir de esa pérdida, la narración se despliega en múltiples voces. Cada capítulo ofrece la perspectiva de un personaje distinto, y así se va tejiendo una polifonía en la que todos guardan secretos, culpas, heridas del pasado que la ventisca parece desatar. Lo que en apariencia es la búsqueda de un niño se convierte en la exploración de vidas quebradas: un padre marcado por la guerra, un hombre aislado por sus traumas, una mujer que huye de sí misma, un entorno donde la hostilidad del clima refleja la intemperie emocional de quienes lo habitan. Vingtras combina frases cortas, casi cortantes, con una cadencia que transmite el frío, la angustia, la desorientación; la nieve no solo ciega y confunde, también desvela lo que se oculta en el silencio. La novela juega con el suspense pero no es un thriller convencional, sino más bien una indagación en cómo las personas afrontan la soledad, el dolor y la imposibilidad de redención completa. Cada voz añade una capa distinta al mosaico y el lector termina comprendiendo que la ventisca no solo ocurre afuera, en la naturaleza implacable, sino también dentro de cada uno de los personajes. El resultado es una narración breve pero cargada de intensidad, donde la tensión no se resuelve con un desenlace luminoso sino con una mirada más humana sobre la fragilidad y la violencia que llevamos dentro.
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Una tormenta de nieve está causando estragos en un pequeño pueblo de Alaska. En medio de la ventisca, un niño desaparece. En unos pocos segundos, justo el tiempo para volver a atarse los cordones de los zapatos, Bess se da cuenta de que ha perdido de vista al pequeño. Sale a buscarlo, seguida de cerca por los pocos habitantes de este extremo del mundo. Comienza entonces una frenética carrera contra la muerte, en la que se irá revelando el pasado de cada uno.

miércoles, 3 de septiembre de 2025

Leído: La Glándula de Ícaro : el libro de las metamorfosis de Anna Starobinets

La Glándula de Ícaro : el libro de las metamorfosis - Anna Starobinets ; traducción del ruso a cargo de Fernando Otero Macías. Madrid : Impedimenta, junio de 2023. 247 p.

En La glándula de Ícaro: el libro de las metamorfosis, Anna Starobinets despliega un conjunto de relatos que parecen espejos deformantes, donde lo cotidiano se retuerce hasta revelar un fondo oscuro y perturbador. Publicada por Impedimenta en 2023, esta antología nos invita a caminar por escenarios en los que la ciencia, la tecnología y las estructuras de poder se funden para moldear, y a menudo destruir, lo humano.

La autora rusa, apodada la “reina del terror”, no se limita a asustar con monstruos externos: sus criaturas nacen de dentro, de la carne, de la mente y de los sistemas que condicionan la vida. Con un estilo frío y preciso, Starobinets logra que lo inquietante se deslice como una corriente subterránea bajo escenas que, al inicio, podrían parecernos familiares.

El relato que da título al libro plantea un mundo en el que los hombres deben someterse a una operación quirúrgica para eliminar el deseo sexual. Lo que en apariencia es una solución higiénica para la sociedad, se convierte en una metáfora brutal sobre el control y la mutilación de la libertad individual. En “El parásito”, un niño enfermo empieza a transformarse y, en lugar de apoyo, su tragedia se convierte en espectáculo mediático y objeto de fervor religioso. Más adelante, “Spoki”, casi una novela corta, explora la relación inquietante entre una niña y una consola que, bajo la apariencia de juguete, revela las grietas más hondas de la dependencia tecnológica.

Cada relato es una metamorfosis: de los cuerpos, de las emociones, de las instituciones que se cuelan en la intimidad. La autora dibuja sociedades frías, distópicas, pero siempre reconocibles, como si se limitara a dar un paso más allá de lo que ya vivimos. Sus historias recuerdan a los episodios más turbios de Black Mirror, pero con una carga poética y una dureza lírica que las hacen únicas.

Lo que impacta en esta colección no es solo la imaginación perturbadora, sino la sensación de que estamos ante futuros que ya nos rozan. Starobinets escribe con una lucidez cruel, capaz de incomodar, pero también de conmover. Sus relatos son advertencias disfrazadas de pesadillas.

En definitiva, La glándula de Ícaro es un libro para lectores que se atrevan a mirar de frente la fragilidad de lo humano en un mundo que cambia demasiado rápido. Una antología que incomoda, fascina y deja huella.

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Una operación quirúrgica que extirpa el impulso sexual masculino, un tren que nos devuelve a cualquier punto del pasado, un invento genético que acerca la vida eterna..., colección de relatos que retratan sin piedad una humanidad que se tambalea.

sábado, 21 de junio de 2025

Leído: Profecia de Raül Garrigasait

Profecia - Raül Garrigasait. Barcelona : Edicions de 1984, febrer de 2023. 240 p.

En Profecia, Raül Garrigasait se adentra en las entrañas de nuestra época para construir una novela que mezcla reflexión filosófica, relato histórico y exploración íntima. Con su estilo sobrio y preciso, el autor —conocido por obras anteriores como Els estranys— ofrece un texto inquietante y contemporáneo que gira en torno al poder de las ideas, las promesas del futuro y los peligros de la fe ciega en las utopías.

La novela se articula a través de la figura de un joven filósofo atrapado entre el escepticismo y la necesidad de creer en algo más grande. Ambientada en una Europa donde los discursos mesiánicos resurgen con fuerza, la trama se despliega como una indagación sobre el sentido de la profecía en tiempos modernos: ¿qué papel juegan las narrativas del destino en un mundo desencantado?

Garrigasait combina lo literario y lo ensayístico, con fragmentos que recuerdan a los cuadernos de notas de un pensador contemporáneo, entrecruzando historia, política y emoción. Hay ecos de pensadores como Walter Benjamin, y una preocupación constante por los vínculos entre lenguaje y poder, entre promesa y violencia.

Lejos de ofrecer respuestas cerradas, Profecia plantea interrogantes: sobre cómo vivir con lucidez en una sociedad que busca constantemente redenciones colectivas; sobre la fragilidad de las certezas ideológicas; sobre el papel del individuo frente al peso de la historia. La novela es también un ejercicio de estilo, donde cada frase parece medida, buscando resonar más allá de la página.

En definitiva, Profecia es una obra exigente, pero profundamente estimulante, que confirma a Garrigasait como una de las voces más singulares y reflexivas del panorama literario catalán contemporáneo. Una lectura ideal para quienes disfrutan de la literatura que dialoga con la filosofía y el pensamiento crítico.

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Si obriu aquest llibre, hi trobareu un pare i la seva fascinació per unes bèsties indòmites, animades per una vitalitat sense fi. I una filla adolorida i vigorosa, que no pot treure’s del cap unes històries antiquíssimes de profetes. I, acollint-los a tots dos, una ciutat que respira com un ésser viu.

Amb aquests elements, Profecia crea una atmosfera única, fosca però també carregada d’humor i d’energia. Teniu a les mans un llibre que parla de la força fecunda que hi ha en les coses que no dominem.