viernes, 8 de noviembre de 2024

Leído: El último lector de David Toscana

El Último lector -  David Toscana. Barcelona : Mondadori, 2005. 190 p.

Una novela que va más allá de una trama intrigante para sumergir al lector en una reflexión profunda sobre la condición humana, la importancia de la lectura y la decadencia de un pueblo.

Toscana pinta un cuadro desolador de un pueblo que ha olvidado el valor de los libros y la lectura. La biblioteca, un espacio antes vibrante, se ha convertido en un mausoleo de palabras sin lectores. Esta metáfora se extiende a la sociedad en general, donde la comunicación superficial y la inmediatez amenazan con sofocar la reflexión y la profundidad.

El protagonista, Lucio, el bibliotecario, encarna la soledad de aquel que busca en los libros un refugio ante un mundo indiferente. Su aislamiento se intensifica con la muerte de su hijo y el descubrimiento del cuerpo de una niña, lo que lo lleva a cuestionar su propia existencia y su papel en la comunidad.

A través de la lectura, Lucio intenta encontrar respuestas a las preguntas existenciales que lo atormentan. Los libros se convierten en su guía, en su forma de conectar con el mundo y de darle sentido a la vida. Sin embargo, se da cuenta de que incluso los libros pueden ser insuficientes para llenar el vacío interior.

Toscana juega con los límites entre la realidad y la ficción, creando una atmósfera onírica y ambigua. La historia del pueblo de Icamole se entrelaza con los relatos de los libros, lo que dificulta distinguir entre lo que es real y lo que es producto de la imaginación de Lucio.

La prosa de Toscana es rica en imágenes y metáforas, creando una atmósfera poética y onírica que envuelve al lector. Sus descripciones del paisaje desértico y de la biblioteca abandonada son especialmente evocadoras.

La narración tiene un ritmo lento y pausado, que invita a la reflexión y a la contemplación. Las frases son largas y elaboradas, creando una sensación de musicalidad.

La novela es una reflexión sobre la escritura misma. Toscana juega con las convenciones narrativas y utiliza la literatura como herramienta para explorar la condición humana.

En conclusión, "El Último Lector" es una novela que invita a la reflexión sobre la importancia de la lectura y la cultura en nuestra sociedad. A través de una prosa poética y evocadora, Toscana crea una atmósfera única que sumerge al lector en un mundo de soledad, pérdida y búsqueda de significado.

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A pesar de que alguna vez fue un yacimiento marino, Icamole es ahora un pequeño pueblo perdido en la geografía mexicana donde hace mucho que no llueve. El paisaje es seco y polvoso, la tierra está resquebrajada y todos los pozos están agotados; salvo el de Remigio, quien al ir en busca del líquido vital para él y su árbol de aguacates, se encuentra con una niña muerta en el fondo del yacimiento. Ante la sorpresa, Remigio avisa a su padre Lucio, el agrio bibliotecario de un pueblo donde nadie lee. Contaminado por sus lecturas, gracias a las cuales mezcla realidad y ficción de modo que la segunda le ayuda a vivir en la primera, Lucio le recomienda a Remigio que entierre a la niña, que es bautizada bajo su árbol como Babette, heroína de uno de los libros preferidos del bibliotecario.

miércoles, 6 de noviembre de 2024

Leído: El Prodigio de las migas de pan de Marga Durá

El Prodigio de las migas de pan - Marga Durá. Barcelona : Destino, noviembre de 2021. 688 p.

Leído en el Club de Lectura de amigas del marítimo.

Una novela que entrelaza ficción y realidad para narrar la historia de Claudia Caralt y su encuentro con la revolucionaria pedagoga María Montessori.

Durá nos sumerge en un momento crucial de la historia, donde las mujeres luchaban por su independencia y por el reconocimiento de sus capacidades.

La novela nos permite conocer de cerca a una mujer adelantada a su tiempo, que revolucionó la educación y defendió los derechos de los niños.
Claudia Caralt, la protagonista, emprende un viaje personal en busca de su identidad y de su lugar en el mundo.

La novela resalta el papel fundamental de la educación en el desarrollo de las personas y en la construcción de una sociedad más justa.

Claudia Caralt, una joven rebelde y apasionada por el arte, se ve obligada a abandonar sus sueños para cuidar de su familia. Sin embargo, el destino la llevará a conocer a María Montessori, quien le abrirá las puertas a un mundo de posibilidades. A través de su trabajo con niños con discapacidades, Claudia descubrirá su verdadera vocación y luchará por sus ideales.

En resumen, "El prodigio de las migas de pan" es una novela que combina la emoción de una historia de amor con la fuerza de un mensaje social. Es una lectura imprescindible para quienes buscan una novela que los inspire y los haga reflexionar sobre el papel de la educación en nuestras vidas.

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1890, Can Marea, Barcelona. Claudia Caralt, una niña de nueve años, vive con su familia paterna y su madre italiana en un pueblo de la costa. Su madre, a la que siempre ha estado muy unida, fue una prometedora pintora que tuvo que renunciar a su carrera como artista cuando se casó. Claudia no quiere que le suceda lo mismo y está decidida a convertirse en la auténtica protagonista de su vida.

martes, 5 de noviembre de 2024

Leído: Nuestra parte de noche de Mariana Enriquez

Nuestra parte de noche - Mariana Enríquez.  Barcelona : Editorial Anagrama, 2019. 667 p.

Leído en el club de lectura general de la Biblioteca de Sant Antoni.
Mariana Enriquez nos sumerge en un mundo de terror psicológico y realismo mágico en su novela "Nuestra parte de noche". Una historia que te atrapa desde la primera página y te obliga a cuestionar tus propios límites.

Enriquez crea un ambiente cargado de tensión y oscuridad, explorando temas como la muerte, la violencia y la culpa de una manera visceral y perturbadora.

La novela entrelaza elementos fantásticos con la realidad histórica de la dictadura argentina, creando una atmósfera única y aterradora.

Los personajes de Enriquez son complejos y ambiguos, obligándonos a cuestionar sus motivaciones y sus acciones.

La prosa de Enriquez es rica y poética, transportándonos a un mundo onírico y lleno de simbolismo.

La novela nos cuenta la historia de Juan Peterson, un hombre que lucha por proteger a su hijo de una secta a la que pertenece y que busca comunicarse con fuerzas oscuras. La novela explora temas como la herencia familiar, la culpa y la búsqueda de la inmortalidad.

Si disfrutas de historias que te ponen los pelos de punta y te hacen cuestionar tus miedos más profundos, esta novela es para ti.

Enriquez es una de las voces más importantes de la literatura argentina actual y esta novela es una muestra de su talento.

En resumen, "Nuestra parte de noche" es una novela que te atrapará desde la primera página y te dejará con una sensación de inquietud y fascinación. Es una obra maestra del terror psicológico que explora los rincones más oscuros del alma humana.
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Un padre y un hijo atraviesan Argentina por carretera, desde Buenos Aires hacia las cataratas de Iguazú, en la frontera norte con Brasil. Son los años de la junta militar, hay controles de soldados armados y tensión en el ambiente. El hijo se llama Gaspar y el padre trata de protegerlo del destino que le ha sido asignado. La madre murió en circunstancias poco claras, en un accidente que acaso no fue.

lunes, 4 de noviembre de 2024

Leído: El Mandaloriano y el niño de Jeffrey Brown


El Mandaloriano y el niño / por Jeffrey Brown. Barcelona : Planeta Cómic, [2024]. 72 p.

Jeffrey Brown, reconocido por su estilo humorístico y autobiográfico, nos sumerge en un universo conocido pero con una nueva perspectiva. En "El Mandaloriano y el Niño", el autor captura la esencia de la relación entre el cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y el pequeño Grogu (o "El Niño") de una manera tierna y conmovedora.

Brown logra equilibrar a la perfección las escenas de acción propias de Star Wars con momentos de gran ternura y humor, especialmente en la interacción entre Din Djarin y Grogu.

Las ilustraciones de Brown son sencillas pero expresivas, capturando perfectamente las emociones de los personajes y creando una atmósfera acogedora.

El cómic nos permite adentrarnos en el día a día de Din Djarin y Grogu, mostrando facetas más personales de estos personajes que van más allá de la serie de televisión.

Tanto los fans de Star Wars como aquellos que se acerquen por primera vez a la saga encontrarán en este cómic una historia entrañable y accesible.

Es una obra que nos recuerda que incluso en un universo lleno de peligros y batallas, la ternura y el amor pueden encontrar su lugar. Si buscas una historia conmovedora y divertida, no dudes en darle una oportunidad a este cómic.

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El cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin ha viajado por el Borde Exterior enfrentándose a los imperiales y atrapando a criminales malvados. Ahora, sin embargo, tendrá que lidiar con un reto aún mayor: cuidar de…el niño.

domingo, 3 de noviembre de 2024

Leído: Us de Sara Soler

Us - Sara Soler. Bilbao : Astiberri, mayo 2021. 141 p.

"Us" es una novela gráfica conmovedora y honesta que narra la historia de amor entre Sara y Diana, y a su vez, documenta el proceso de transición de género de Diana. La autora, Sara Soler, plasma con sensibilidad y humor una experiencia personal que trasciende lo individual para convertirse en un relato universal sobre la identidad, el amor y la aceptación.

El cómic aborda el tema de la transición de género de manera natural y desmitificada, contribuyendo a visibilizar esta realidad y a normalizarla.

A pesar de tratar temas delicados, Soler logra mantener un tono ligero y divertido, haciendo que la lectura sea amena y cercana.

La historia de amor entre Sara y Diana es el eje central de la obra, mostrando cómo una relación puede fortalecerse y evolucionar ante los cambios.

El estilo de dibujo de Soler es sencillo pero efectivo, capturando a la perfección las emociones de los personajes y creando una atmósfera íntima.

"Us" ha sido reconocido por su valor social y ha recibido numerosos premios, contribuyendo a generar conciencia sobre la realidad trans.

Si buscas un cómic que te conmueva, te haga reflexionar y te ofrezca una visión más amplia sobre la identidad de género, "Us" es una lectura imprescindible. Es una historia de amor, de superación y de aceptación que te llegará al corazón.

"Us" es un cómic valiente, honesto y necesario que nos muestra que el amor puede superar cualquier obstáculo. Es una obra que te hará sonreír y llorar, y que te dejará una profunda huella.

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 ¿Qué pasa cuando la vida que tenías asumida da un giro de 180 grados? Nada... Y también todo. Us es la historia de amor de Sara y Diana, y también la historia de la transición de género de Diana. Tras los primeros miedos de que ese repentino giro en su relación acabara con ella, se dan cuenta de que se siguen gustando y queriendo, y que nada ha cambiado entre ellas. Ahora, tendrán que salir del armario y enfrentarse a la mirada de su entorno familiar y social.

sábado, 2 de noviembre de 2024

Leído: La clase de griego de Han Kang

La Clase de griego -Han Kang ; traducción del coreano de Sunme Yoon. Barcelona : Random House, septiembre del 2023. 175 p.

En esta novela, a través de dos voces entrelazadas, nos invita a reflexionar sobre la pérdida, la comunicación y la búsqueda de sentido en un mundo cada vez más complejo.

Por un lado, tenemos a un profesor de griego que lucha contra la ceguera, una enfermedad que lo aleja cada vez más del mundo que lo rodea. Su pasado como inmigrante en Alemania y su presente en Corea lo llevan a cuestionar su identidad y su lugar en el mundo.

Por otro lado, conocemos a una mujer que, tras un trauma infantil, ha perdido la capacidad de hablar. A través de sus silencios, nos adentra en un mundo interior lleno de emociones y recuerdos que busca expresar de alguna manera.

El lenguaje como puente y barrera: El griego antiguo, una lengua considerada muerta, se convierte en un hilo conductor entre los personajes. A través de sus clases, el profesor busca transmitir no solo conocimientos gramaticales, sino también una forma de ver el mundo 
y de entender la condición humana.

Una obra conmovedora y poética que nos invita a reflexionar sobre la importancia de la comunicación, la fragilidad de la existencia y la belleza de la palabra. A través de sus personajes, Han Kang nos muestra cómo el lenguaje puede ser tanto una herramienta de conexión como una barrera insalvable.

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En Seúl, una mujer asiste a clases de griego antiguo. Su profesor le pide que lea en voz alta pero ella permanece en silencio; ha perdido la capacidad del lenguaje, así como a su madre y la custodia de un hijo de ocho años. Su única esperanza de recuperar el habla es mediante el aprendizaje de una lengua muerta.

viernes, 1 de noviembre de 2024

Leído: Vida de una niña de Phoebe Gloeckner

Vida de una niña - Phoebe Gloeckner. Barcelona:  La Cúpula, 2005. 144 p.

"Vida de una niña" es una novela gráfica autobiográfica que narra la infancia y adolescencia de Minnie, alter ego de la autora. A través de viñetas crudas y honestas, Gloeckner nos sumerge en un mundo marcado por el abuso sexual, la negligencia materna, la adicción y la búsqueda de identidad. La historia abarca desde la infancia de Minnie, marcada por la figura de un padrastro abusador, hasta su juventud, caracterizada por la experimentación con drogas y relaciones tóxicas.

La obra de Gloeckner es un testimonio valiente y conmovedor sobre los traumas de la infancia y sus secuelas en la vida adulta. La autora no elude ningún detalle escabroso, lo que convierte su relato en una experiencia visceral y desgarradora.

El formato de novela gráfica permite a Gloeckner explorar temas complejos de una manera visualmente impactante. Las viñetas, a menudo oscuras y perturbadoras, reflejan el estado emocional de la protagonista y crean una atmósfera de opresión y desasosiego.

A pesar de ser una historia personal, la experiencia de Minnie resuena en muchos lectores que han sufrido abusos o traumas en su infancia. La novela se convierte así en un testimonio universal sobre la resiliencia humana y la capacidad de superar el dolor.

El estilo narrativo de Gloeckner es directo y honesto, sin adornos ni sentimentalismos. La autora utiliza un lenguaje sencillo y directo para describir situaciones extremadamente complejas.

En resumen, "Vida de una niña" es una obra imprescindible para quienes estén interesados en la literatura gráfica y en la exploración de temas difíciles. Es una novela que conmueve, provoca y desafía, y que invita a la reflexión sobre la naturaleza del trauma y la capacidad de la persona humana para superar la adversidad.

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Conjunto de historietas que tienen como nexo común el personaje de Minnie. Éstas van desde su compleja infancia con una madre alcohólica que desatiende a sus hijas y un padrastro pederasta que las maltrata psicológicamente, hasta la juventud durante los años setenta con la explosión de las drogas y el sexo y el posterior desencanto y secuelas generadas por el abuso de consumo. Incluye también ilustraciones de carácter médico que ilustran la otra faceta profesional de la autora.

jueves, 31 de octubre de 2024

Leído: El clan de Carmen Mola

El Clan (Inspectora Elena Blanco 5) - Carmen Mola. Barcelona: Planeta, 2024. 456 p.

"El Clan" es la quinta y última entrega de la saga de la inspectora Elena Blanco. En esta novela, Elena se enfrenta a su enemigo más poderoso y despiadado: una organización secreta y corrupta integrada por personalidades influyentes del mundo de la empresa, la política, la judicatura y hasta la policía. Este clan, que opera en las sombras, está dispuesto a todo para proteger sus intereses, incluso a eliminar a quienes se interpongan en su camino.

Elena y su equipo de la Brigada de Análisis de Casos (BAC) se ven envueltos en una peligrosa investigación que los llevará a descubrir los oscuros secretos de esta organización y a enfrentarse a sus miembros más poderosos. La trama es trepidante, llena de giros inesperados y momentos de alta tensión. La inspectora Blanco se verá obligada a tomar decisiones difíciles y a poner en riesgo su propia vida para desenmascarar a los miembros del clan y llevarlos ante la justicia.

"El Clan" marca el final de la saga de Elena Blanco, una serie que ha cautivado a los lectores con sus intrigantes casos y sus personajes complejos. Carmen Mola logra cerrar la historia de manera satisfactoria, resolviendo muchas de las incógnitas que se habían planteado a lo largo de la serie.

Más allá de ser un thriller policíaco, "El Clan" es una crítica mordaz al poder y a la corrupción. La novela explora cómo las élites pueden manipular el sistema para obtener beneficios personales, a costa de la justicia y la seguridad de los ciudadanos.

Los personajes de "El Clan" son multifacéticos y evolucionan a lo largo de la novela. Elena Blanco, en particular, se enfrenta a sus propios demonios y debe tomar decisiones difíciles que la marcarán para siempre.

La trama está llena de giros inesperados que mantienen al lector al borde del asiento. Carmen Mola es una maestra en crear tensión y suspense, y "El Clan" no es una excepción.

Los personajes viven situaciones límite que generan una gran carga emocional en el lector.

En resumen, "El Clan" es una novela que no dejará indiferente a ningún lector. Es una obra que combina la intriga, la acción y la crítica social de manera magistral. Si eres fan de los thrillers policíacos, esta novela es una lectura obligada.

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Magnífica, brutal y enormemente adictiva, Carmen Mola se supera en el esperado desenlace de la serie Inspectora Elena Blanco.
Cuando morir no importa, todo está permitido. Elena Blanco, inspectora de la Brigada de Análisis de Casos (BAC) se enfrenta a su peor enemigo, una poderosa organización integrada por personalidades del mundo de la empresa, la política, la judicatura y la policía. El Clan. Enfrentarse a él es acabar muerto. Aun así, la BAC afronta el desafío. Pero cuando Elena recibe unas imágenes en las que Zárate aparece tendido sobre un charco de sangre, comete un error imperdonable.
Con la inspectora en busca y captura, acusada del asesinato de un policía, y Zárate desaparecido, Mariajo, Reyes, Orduño y Buendía hacen la guerra por su cuenta. La llegada de una nueva inspectora en sustitución de Elena empeora la situación: parece enviada por el Clan con la misión de acabar con la BAC y llevar a Blanco a la cárcel.
Sin embargo, el hallazgo de unos cadáveres que han sido eviscerados lleva la investigación de Elena a cruzar todos los límites para salvar a su Brigada y encontrar a Zárate, sin saber si está vivo o muerto.
Es el principio del fin de la BAC.
Ninguno de sus miembros se había enfrentado a un asesino tan despiadado como el Clan.

miércoles, 30 de octubre de 2024

Leído: Un barbero en la guerra de Maria Herreros

Un Barbero en la guerra - María Herreros. Barcelona : Lumen, marzo de 2024. 219 p.

Leído en el Club de Lectura de Novela Gráfica de la Universidad de Múrica.
Una novela gráfica conmovedora que narra la historia del abuelo de la autora, Domingo Evangelio Guaita, durante la Guerra Civil Española. A través de los diarios, cartas y recuerdos familiares, Herreros reconstruye la vida de su abuelo, un joven barbero que se ve obligado a luchar en el frente republicano.

La obra destaca por su estilo visual único, combinando ilustraciones detalladas con collages de cartas manuscritas y fotografías de la época. La narrativa alterna entre los horrores de la guerra y los momentos de ternura y amor, especialmente en las cartas que Domingo escribe a su amada Rosa.

Herreros logra capturar la crudeza del conflicto y, al mismo tiempo, la resiliencia y humanidad de su abuelo. La novela gráfica es un homenaje a la memoria histórica y una reflexión sobre el impacto de la guerra en las vidas individuales.
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Mi abuelo tenía diecinueve años cuando estalló la Guerra Civil. Se encontraba haciendo el servicio militar y le faltaban unas pocas semanas para regresar al pueblo y casarse con su novia, pero en su lugar, tuvo que marchar al frente y luchar con el bando republicano.

martes, 29 de octubre de 2024

Leído: Infortunios cotidianos de Coral

 

Infortunios cotidianos - Coral. Barcelona: Planeta, 2018. 80 p.

Una novela gráfica que presenta una serie de viñetas humorísticas y reflexivas sobre los pequeños contratiempos y absurdos de la vida diaria. 
La autora utiliza un estilo visual sencillo pero efectivo para capturar situaciones cotidianas con las que muchos lectores pueden identificarse. Desde los problemas tecnológicos hasta los malentendidos sociales, cada página ofrece una mirada irónica y a menudo cómica a los desafíos que enfrentamos en nuestra rutina diaria.

La obra destaca por su capacidad de encontrar humor en lo mundano y por su enfoque en la resiliencia y la adaptabilidad humana. Es una lectura ligera pero profunda, que invita a la reflexión sobre cómo manejamos los pequeños infortunios que se presentan en nuestro camino.
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Unos seres invisibles hacen la vida un poco más accidentada.

Existen unos seres invisibles responsables de los acontecimientos cotidianos más inexplicables. Pillerías que asumiste como fruto de la mala suerte o de la torpeza. Casualidades que todos sufrimos en nuestras rutinas diarias, provocadas por estos seres mitológicos que, a pesar de todo, te sacarán una sonrisa.

domingo, 27 de octubre de 2024

La isla del árbol perdido de Elif Shafak

La Isla del árbol perdido - Elif Shafak ; traducción del inglés de Inmaculada C. Pérez Parra. Barcelona : Lumen, 2022. 436 p.

Leída para el Club de Lectura del Grup 65.
Una novela que entrelaza historias de amor, identidad y memoria en el contexto de la guerra civil en Chipre. 
La trama principal sigue a Kostas, un griego cristiano, y Defne, una turca musulmana, quienes se enamoran en secreto en 1974, durante la ocupación turca del norte de Chipre. Su amor se desarrolla bajo una higuera en una taberna, un lugar que se convierte en testigo de sus encuentros y desencuentros.

Décadas más tarde, en Londres, Ada Kazantzakis, hija de Kostas y Defne, lucha por entender su herencia y los secretos familiares tras la muerte de su madre. La única conexión tangible que tiene con la tierra de sus padres es un Ficus carica (higuera) que crece en su jardín

La novela explora temas como la pertenencia, la identidad, el amor y el dolor, y destaca la capacidad de renovación a través de la memoria. Shafak utiliza una narrativa poética y mágica para abordar los efectos del extremismo y las guerras civiles, creando una obra que ha sido descrita como "preciosa y desgarradora"
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En un convulso 1974, mientras el ejército turco ocupa el norte de Chipre, Kostas, un griego cristiano, y Defne, una turca musulmana, se reúnen en secreto bajo las vigas ennegrecidas de la taberna La Higuera Feliz. Allí, lejos del fragor de la guerra, crece a través de una cavidad en el techo una higuera, testigo del amor de los dos jóvenes, pero también de sus desencuentros, del estallido del conflicto, la destrucción de Nicosia y la trágica separación de los dos amantes. Décadas más tarde, en el norte de Londres, Ada Kazantzakis acaba de perder a su madre. A sus dieciséis años, nunca ha visitado la isla en la que nacieron sus padres y está desesperada por desenredar años de secretos, división y silencio. La única conexión que tiene con la tierra de sus antepasados es un Ficus carica que crece en el jardín de su casa.

miércoles, 25 de septiembre de 2024

Leído: La maison de Michael McDowell (Blackwater 3)

La Maison - Michael McDowell. Paris: ‎ LOUVERTURE, 2022.‎ 240 p.


La tercera entrega de la saga Blackwater, "La casa", profundiza en los oscuros secretos y las tensiones familiares que han caracterizado esta serie desde el principio. McDowell nos sumerge en la década de 1920, en un ambiente marcado por la Gran Depresión, donde los Caskey, una familia de terratenientes, continúan sus intrigas y rivalidades.

La mansión de los Caskey cobra vida propia, convirtiéndose en un personaje más de la historia. Sus paredes esconden secretos y presencias inquietantes que atormentan a sus habitantes.

La relación entre Mary-Love y Elinor, suegra y nuera, alcanza su punto álgido. Sus enfrentamientos y manipulaciones tienen consecuencias devastadoras para todos los miembros de la familia.

McDowell nos sumerge en un ambiente opresivo y lleno de suspense. Los eventos sobrenaturales se entrelazan con las realidades psicológicas de los personajes, creando una atmósfera de terror psicológico que te mantendrá al borde del asiento.

A lo largo de la novela, los personajes evolucionan y revelan facetas de su personalidad que los hacen más complejos y fascinantes.

McDowell demuestra una vez más su habilidad para crear atmósferas densas y personajes inolvidables. Su prosa es rica en detalles y evoca a la perfección la época y el lugar en el que se desarrolla la historia.
Para los amantes del terror gótico y psicológico; A quienes disfrutan de las sagas familiares con secretos oscuros; A aquellos que buscan una lectura intensa y absorbente; A los fans de los autores como Stephen King y Shirley Jackson.
En resumen, "La casa" es una novela imprescindible para los seguidores de la saga Blackwater. McDowell nos ofrece una conclusión a la altura de las expectativas, llena de giros inesperados y momentos escalofriantes. Si te gustan las historias que te ponen los pelos de punta y te hacen reflexionar sobre la naturaleza humana, no puedes perderte esta obra maestra del terror.

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1928 à Perdido. Alors que le clan Caskey se déchire dans la guerre intestine et sans merci que se livrent Mary-Love et sa belle-fille, et tandis que d'autres crises - conjugales, économiques, existentielles - aux répercussions défiant l'imagination se profilent, dans les recoins sombres de la maison d'Elinor, la plus grande de la ville, les mauvais souvenirs rôdent et tissent, implacables, leurs toiles mortelles.
Au-delà des manipulations et des rebondissements, de l'amour et de la haine, Michael McDowell (1950-1999), co-créateur des mythiques Beetlejuice et L'Étrange Noël de Monsieur Jack, et auteur d'une trentaine de livres, réussit avec Blackwater à bâtir une saga en six romans aussi addictive qu'une série Netflix, baignée d'une atmosphère unique et fascinante digne de Stephen King.
Découvrez le troisième épisode de Blackwater, une saga matriarcale teintée de surnaturel avec un soupçon d'horreur.

Presse
À la façon d'un fleuve, le style de Michael McDowell coule de source, et il ne lui faut pas plus d'une dizaine de pages pour nous plonger dans ce petit monde. Morts (plus ou moins naturelles), mariages, naissances, maladies, luttes de pouvoir et d'influence, Michael McDowell tisse une fascinante histoire de transmission à rebours des conventions. ― Elle
Métamorphoses et fantômes ne sont que quelques-uns des ressorts fantastiques qui irriguent ici le réalisme de surface, drapant de bout en bout Blackwater d'une inquiétante, délicieuse, irrésistible étrangeté. ― Télérama
Cette fresque intensément romanesque bouleverse, effraie, fascine et transporte. Ses personnages féminins en particulier, se révèlent inoubliables. Des heures de lectures intenses au cœur de la contrée imaginaire de Perdido. ― Lire
Son style n'a rien de banal, qui mélange avec audace des images frappantes, un humour noir nourri par son regard acerbe sur les mœurs et des hallucinations effrayantes. - Les Inrocks
Michael McDowell se souciait fort peu de la postérité. Il se targuait d'être un "écrivain commercial", un "artisan" dont le style était guidé par la recherche de clarté et de précision. Son dessein était aussi humble qu'ambitieux : procurer du plaisir aux lecteurs. Force est de constater que celui-ci demeure inentamé au fil des ans. Blackwater, c'est le plaisir retrouvé du roman-feuilleton. ― Le Monde

martes, 24 de septiembre de 2024

Leído: El Dique de Michael McDowell (Blackwater2)

El Dique - Michael McDowell ; traducción de Carles Andreu. Barcelona : Blackie Books, febrero de 2024. 260 p.

El dique es una novela de terror del escritor estadounidense Michael McDowell, conocido por su maestría en el género del horror gótico y sobrenatural. Publicada en 1989, esta obra destaca por su atmósfera oscura y su tratamiento de temas como el miedo, la culpa y los secretos familiares.

La trama gira en torno a la familia Caskey, que vive en la ciudad ficticia de Perdido, en el estado de Alabama, junto a un gran dique que protege su hogar de las crecidas del río Perdido. La novela está ambientada en los años 30 y describe las tensiones que se acumulan en la familia Caskey tras una serie de eventos inexplicables y perturbadores que amenazan con desmoronar su estabilidad. A medida que la historia avanza, el dique se convierte en una poderosa metáfora de los oscuros secretos y las emociones reprimidas que, si no se controlan, terminarán por destruir todo.

El estilo narrativo de McDowell es detallado y atmosférico, lo que permite a los lectores sentirse inmersos en el ambiente opresivo del sur estadounidense. Las descripciones evocadoras del paisaje natural y la forma en que el autor teje el terror dentro de las vidas cotidianas de los personajes hacen que El dique sea una lectura absorbente.

Un tema recurrente en la obra de McDowell es el papel de la familia en el horror. En El dique, explora cómo las dinámicas familiares pueden convertirse en una fuente de ansiedad y terror, con personajes que se ven atrapados entre lealtades familiares y la amenaza de fuerzas destructivas externas.

En resumen, El dique es una novela que no solo logra generar tensión a través de su trama sobrenatural, sino que también explora aspectos psicológicos profundos, convirtiéndose en una lectura compleja y fascinante para los amantes del terror gótico.

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Mientras Perdido se recupera de la inundación, propone la construcción de un dique que impida una nueva catástrofe. Sin embargo con las obras empezarán las corrientes impredecibles y las desapariciones. Mientras tanto, en el clan Caskey, la matriarca Mary-Love ve cómo sus intereses chocan con los de Elinor, su misteriosa nuera. Las tensiones entre ambas amenazan con destruir el pueblo entero. En Perdido se avecinan grandes cambios, y las consecuencias serán devastadoras.

sábado, 21 de septiembre de 2024

Leído: La Riada de Michael McDowell (Blackwater 1)

La Riada - Michael McDowell ; traducción de Carles Andreu. Barcelona : Blackie Books, febrero de 2024. 250 p.

Una novela que combina elementos de drama familiar, horror gótico y realismo mágico, creando una atmósfera inquietante y envolvente.

Una familia sureña sumida en el caos tras una devastadora inundación. Los Caskey, una poderosa dinastía, intentan reconstruir sus vidas y su fortuna en un pueblo marcado por la tragedia.
Una misteriosa desconocida llamada Elinor Dammert llega a Perdido y se adentra en el corazón de la familia Caskey, sembrando discordia y revelando secretos oscuros.

Elementos sobrenaturales que se entrelazan con la trama, creando una sensación de inquietud y anticipación. El río Blackwater, escenario de la inundación, parece ocultar fuerzas ocultas que influyen en los acontecimientos.
Un retrato psicológico de los personajes, donde las pasiones, los celos y los deseos más profundos se entrecruzan con los acontecimientos sobrenaturales.

McDowell crea una atmósfera opresiva y llena de suspense, donde la naturaleza y lo sobrenatural se fusionan de manera inquietante.

Los personajes son multifacéticos y llenos de contradicciones, lo que los hace aún más interesantes.

La trama está llena de giros inesperados y secretos que se revelan poco a poco, manteniendo al lector enganchado hasta el final.

La novela aborda temas como la familia, el poder, la identidad y la lucha entre el bien y el mal.

Para los amantes del horror gótico y del realismo mágico.; quienes disfrutan de las novelas familiares con un toque sobrenatural.;  aquellos que buscan una lectura intensa y llena de suspense.;

En resumen, La Riada es una novela que te sumergirá en un mundo lleno de misterios y peligros, donde la línea entre lo real y lo sobrenatural se difumina. Si buscas una historia que te mantenga en vilo y te haga reflexionar sobre la naturaleza humana, esta es una excelente opción.
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Las gélidas y oscuras aguas del río Blackwater inundan Perdido, un pequeño pueblo al sur de Alabama. Allí, los Caskey, un gran clan de ricos terratenientes, intentan hacer frente a los daños causados por la riada. Liderados por Mary-Love, la incontestable matriarca, y Óscar, su obediente hijo, los Caskey trabajan por recomponerse y salvaguardar su fortuna. Pero no cuentan con la aparición de la misteriosa Elinor Dammert. Una joven hermosa pero parca en palabras con un único objetivo: acercarse a los Caskey cueste lo que cueste.

viernes, 20 de septiembre de 2024

Leído: La Mennulara de Simonetta Agnello Hornby

La Mennulara - Simonetta Agnello Hornby ; traducción de Carlos Gumpert. Barcelona : Tusquets, 2004. 321 p.

Simonetta Agnello Hornby nos sumerge en la Sicilia de principios del siglo XX con "La mennulara", una novela que nos presenta un retrato vívido y complejo de una sociedad rural marcada por las jerarquías sociales, las tradiciones y las pasiones ocultas.

La protagonista, Rosalia, conocida como "la mennulara" por su labor de recolectora de almendras, es mucho más que una simple sirvienta. A través de su mirada, asistimos a la vida de la familia Alfallipe, a la que sirve desde niña. Rosalia, con una inteligencia aguda y una gran capacidad de adaptación, se convierte en un personaje clave en la trama, desvelando los secretos y las intrigas que se esconden tras las fachadas de la aristocracia siciliana.

La autora nos presenta un elenco de personajes inolvidables, desde la ambiciosa Rosalia hasta los miembros de la familia Alfallipe, cada uno con sus luces y sus sombras.

La novela combina elementos de drama familiar, romance y misterio, manteniendo al lector en vilo hasta el final.

Hornby nos ofrece una visión crítica de la sociedad siciliana de la época, poniendo el foco en las desigualdades sociales, el papel de la mujer y la influencia de la mafia.

La prosa de la autora es elegante y evocadora, transportándonos al calor de la Sicilia rural y sumergiéndonos en su atmósfera única.

Para los amantes de la literatura italiana; quienes disfrutan de las novelas históricas con personajes complejos y tramas intrigantes;  aquellos interesados en conocer la cultura y las costumbres de la Sicilia rural.

"La mennulara" es una novela imprescindible para quienes buscan una lectura enriquecedora y emocionante. A través de la historia de Rosalia, la autora nos ofrece una mirada profunda y conmovedora a la Sicilia de principios del siglo XX, una sociedad marcada por las tradiciones y las pasiones.

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El 23 de septiembre de 1963, en el pueblo siciliano de Roccacolomba, fallece la Mennulara, así llamada por haber sido en su niñez una hermosa recogedora de almendras. El resto de su vida, hasta el día mismo de su muerte, lo dedicó a servir con una lealtad rayana en lo enfermizo a los acaudalados señores Alfallipe. Pero ¿cómo se explica que con el tiempo se convirtiera en administradora de los bienes de sus amos? ¿Y por qué éstos se resisten en un principio a cumplir sus últimas voluntades? En el pueblo no tardan en desatarse los chismorreos: unos la maldicen, otros la veneran.

jueves, 19 de septiembre de 2024

Leído: Madame Bovary de Gustave Flaubert

Madame Bovary - Gustave Flaubert ; edición de Mauro Armiño ; introducción de Jacques Neefs.  Barcelona : Penguin Random House, 2015. 462 p.

Publicada en 1856, "Madame Bovary" de Gustave Flaubert es una novela que revolucionó la literatura del siglo XIX. A través de la historia de Emma Bovary, una joven burguesa insatisfecha con su vida, Flaubert nos sumerge en un mundo de aspiraciones frustradas y anhelos románticos.

Emma Bovary, criada en un ambiente rural y con una educación basada en novelas románticas, sueña con una vida llena de pasión y lujo. Al casarse con Charles Bovary, un médico rural, se enfrenta a la cruda realidad de la vida cotidiana. Incapaz de encontrar la felicidad en su matrimonio, Emma busca satisfacer sus deseos en amantes y en una vida de excesos que la llevará a la ruina económica y física.

"Madame Bovary" es considerada una de las obras fundadoras del realismo literario. Flaubert retrata con precisión la sociedad burguesa de su época, sus valores y sus contradicciones.
Emma Bovary es un personaje que ha generado innumerables debates y análisis. Su búsqueda de la felicidad, sus contradicciones y su trágico final la convierten en una figura inolvidable.
A través de la historia de Emma, Flaubert critica los valores burgueses, la hipocresía social y la búsqueda del placer a cualquier precio.
La escritura de Flaubert es exquisita. Sus descripciones detalladas y su estilo elegante hacen que la lectura sea una experiencia estética.

Para  los amantes de la literatura clásica, a quienes estén interesados en la historia de la novela, a aquellos que disfruten de personajes complejos y de historias con un fuerte componente psicológico, a quienes quieran explorar las temáticas del romanticismo, la insatisfacción y la crítica social.

En resumen, "Madame Bovary" es una novela que sigue siendo relevante hoy en día. A través de la historia de Emma, Flaubert nos invita a reflexionar sobre la naturaleza humana, los límites de la sociedad y la búsqueda de la felicidad.

La novela ha sido objeto de numerosos análisis y debates desde su publicación. Muchos críticos la consideran una obra maestra del realismo, mientras que otros la han interpretado como una crítica a la condición femenina en la sociedad burguesa.
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Charles Bovary, modesto médico de pueblo, se casa con Emma, de familia acomodada, educada como una señorita, pero con la cabeza llena de lecturas y sueños románticos. La estrechez de miras del marido y la placidez de una vida insulsa dejan insatisfecha a Emma, cuya ansiedad no consigue aplacar ni el nacimiento de una hija. Tras el paso fugaz y templado de León por su vida, aparece Rodolphe, un elegante de provincias, que la seduce fácilmente y le induce a creer que ha encontrado la pasión verdadera que tanto deseaba. Pero Emma vivirá siempre desgarrada entre la prosaica realidad en la que vive y un ilusorio mundo de amores y riquezas.

miércoles, 18 de septiembre de 2024

Leído: Una habitación propia con wifi de Raquel Riba Rossy

Una Habitación propia con wifi - por Raquel Riba Rossy. Barcelona : Lumen, marzo de 2021. 

En esta cuarta entrega de las aventuras de Lola Vendetta, Raquel Riba Rossy nos presenta una evolución de su icónica protagonista. Tras haber explorado temas como el feminismo, las relaciones tóxicas y la búsqueda de una nueva masculinidad, Lola se encuentra en un punto de inflexión.

Después de volcarse en la lucha feminista y en la construcción de una nueva identidad, Lola comienza a sentir un vacío interior. Su cuerpo y su mente reclaman atención, y la necesidad de un descanso se hace cada vez más urgente. Una pandemia mundial y un confinamiento inesperado le brindan la oportunidad de reflexionar sobre su vida y de reconectar consigo misma.

En esta "habitación propia" (con wifi, claro), Lola se enfrenta a nuevos desafíos: la presión de la productividad constante, la búsqueda de un amor auténtico y la importancia de cuidar el cuerpo y la mente. A través de su viaje personal, la autora nos invita a reflexionar sobre temas como el ecofeminismo, la sostenibilidad y la importancia de construir relaciones más saludables.

Riba Rossy profundiza en los matices del feminismo, explorando temas como la salud mental, el cuidado del cuerpo y la importancia de construir comunidades solidarias. 

Lola Vendetta es un personaje que ha conquistado a miles de lectores gracias a su honestidad, su humor y su valentía. En esta nueva entrega, la vemos crecer y evolucionar, enfrentándose a sus propias inseguridades y miedos.

La novela no solo es un retrato íntimo de una mujer en busca de sí misma, sino también una crítica acerada al capitalismo, al amor romántico y a la sociedad de la hiperconexión.

A pesar de abordar temas serios, la novela está llena de humor y de momentos conmovedores. Es una lectura que te hará reír, reflexionar y, sobre todo, sentirte empoderada.

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Lola Vendetta se ha volcado con tanta pasión en la defensa de la revolución femenina y la apuesta por una nueva masculinidad que no se dio cuenta de que en su interior se estaba gestando otra revolución. Su cuerpo y su mente, hartos de que los ignore, se han amotinado y amenazan con el colapso. Para colmo, su idea del amor se está resquebrajando. Todo la empuja a tomarse un respiro en el campo, pero ella aún no imagina las consecuencias de tener al fin una habitación propia (con wifi, eso sí): la eclosión de una nueva Lola Vendetta, libre y ecofeminista.

martes, 17 de septiembre de 2024

Leído: Los mares del Sur de Manuel Vázquez Montalbán

Los Mares del Sur - Manuel Vázquez Montalbán ; edición a cargo de Bernat Padró Nieto. Barcelona : Austral, marzo de 2018, 299 p.

Esta novela, ganadora del Premio Planeta en 1979, es considerada una de las obras más destacadas del detective Pepe Carvalho. Más allá de ser una simple novela policiaca, Los mares del sur nos sumerge en la compleja sociedad española de la transición, a través de la mirada crítica y sarcástica de Carvalho.

La trama gira en torno al asesinato de un enigmático hombre de negocios que soñaba con escapar a los "mares del sur" en busca de una vida más plena. Carvalho, como siempre, se ve envuelto en una investigación que lo llevará a descubrir las oscuras conexiones del fallecido con el mundo empresarial y político de la época.

Vázquez Montalbán utiliza la novela negra como vehículo para realizar una profunda crítica social. A través de Carvalho, nos muestra los cambios y las contradicciones de una sociedad en transformación.
Pepe Carvalho es mucho más que un detective. Es un gourmet, un intelectual y un observador agudo de la realidad. Su personalidad compleja y sus reflexiones sobre la vida hacen de él un personaje fascinante.
El estilo de Vázquez Montalbán es inconfundible. Su prosa, llena de ironía y referencias culturales, hace que la lectura sea un verdadero placer.
Los mares del sur es una novela que ha trascendido el género policial y se ha convertido en un referente de la literatura española contemporánea.
Para: los amantes de la novela negra y de la literatura española.; quienes estén interesados en la historia reciente de España.; aquellos que disfrutan de personajes complejos y de tramas bien construidas.

En resumen, Los mares del sur es una novela que combina a la perfección el género policial con la crítica social. Si buscas una lectura entretenida y profunda, esta obra es una excelente opción.

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Un empresario es encontrado muerto en un solar en construcción de la periferia de Barcelona. Lleva una nota con un verso en italiano: -Ya nadie me llevará al sur-. La viuda encarga al detective Pepe Carvalho la investigación de los sucesos del último año de vida del difunto, en el que supuestamente estaba de viaje a los mares del Sur. El caso llevará a Carvalho a recorrer la ciudad de Barcelona, desde la parte alta donde viven las clases adineradas a los bajos fondos.
Premis Premio Planeta, 1979.

lunes, 16 de septiembre de 2024

Leído: La sonrisa de las mujeres de Nicolas Barreau

La Sonrisa de las mujeres - Nicolas Barreau ; traducción de Carmen Bas Álvarez. Madrid : Espasa, 2012. 268 p.

Novela romántica y encantadora, ambientada en París, que juega con la magia de las coincidencias y el destino. 

La historia sigue a Aurélie Bredin, una joven dueña de un restaurante parisino, que tras una dolorosa ruptura amorosa encuentra consuelo en un libro titulado "La sonrisa de las mujeres". Para su sorpresa, el libro parece describirla a ella y a su restaurante de manera sorprendente. Intrigada, Aurélie decide encontrar al autor, Robert Miller, un escritor inglés que le resulta inaccesible. Así comienza su búsqueda por descubrir la verdadera identidad del escritor, lo que la llevará a cruzarse con André Chabanais, el editor del libro, quien guarda un secreto importante.

Barreau escribe con un estilo fresco y ligero, lleno de diálogos ágiles y descripciones románticas del París más idílico. La novela está narrada en primera persona desde los puntos de vista de Aurélie y André, lo que permite al lector conectar fácilmente con los personajes y sus emociones. El tono es cercano, y la trama avanza de manera rápida y entretenida.

La novela explora la idea del destino y cómo, a veces, los caminos de las personas se cruzan de formas inesperadas. El amor es un tema central, pero se presenta de manera cálida y sin excesos melodramáticos.
Para Aurélie, el libro que descubre se convierte en una fuente de consuelo y sanación, mostrando cómo la literatura puede influir en nuestras vidas y dar esperanza.
A lo largo de la novela, la búsqueda de la verdadera identidad del autor es un motor de la trama, jugando con el misterio y las mentiras piadosas.

Novela romántica ligera, ideal para quienes buscan una historia que combina el encanto de París con la magia de los encuentros casuales y el amor. Los personajes son entrañables, aunque algunos críticos señalan que la trama puede ser predecible y que el final es bastante convencional. Aun así, su estilo sencillo y la atmósfera parisina la convierten en una lectura muy agradable y cálida.

Es perfecta para los amantes de las historias de amor con un toque literario y para aquellos que disfrutan de novelas ambientadas en la Ciudad de la Luz.
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En París, de vez en cuando, llueve a cántaros y sopla el viento del norte tan fuerte que parece no haber resquicio donde refugiarse. Como cuando las borrascas llegan al corazón y no sabemos cómo ni dónde esperar a que escampe. Para Aurélie las casualidades no existen. Una tarde, más triste que nunca, se refugia en una librería y en un libro. Arrebujada en sus páginas, Aurélie reencuentra la sonrisa que creía haber perdido para siempre. Y muchas cosas más.


domingo, 15 de septiembre de 2024

Leído: Cuando la tormenta pase de Manel Loureiro

Cuando la tormenta pase - Manel Loureiro. Barcelona : Planeta, junio de 2024, 478 p.



“Cuando la tormenta pase” es la última novela de Manel Loureiro, ganadora del Premio Fernando Lara 2024. La historia se desarrolla en la isla de Ons, en la costa atlántica gallega, donde el protagonista, Roberto Lobeira, queda atrapado debido a una tormenta que parece el preludio de una tragedia.

La trama se complica cuando Lobeira descubre un fardo en la orilla, cuyo contenido desata una serie de conflictos entre los pocos habitantes de la isla, revelando décadas de rencor, celos y deseos de venganza.  Haciendo real aquello de "pueblo pequeño, infierno grande".
Además, una presencia misteriosa deja una ofrenda sangrienta en la puerta de su casa, aumentando la tensión y el misterio.

Loureiro combina elementos de thriller y suspense, creando una atmósfera opresiva y llena de secretos inconfesables. 

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Atrapado en Ons, una pequeña isla de la costa atlántica gallega, Roberto Lobeira no tiene posibilidad alguna de llegar a tierra firme ni de comunicarse con el exterior debido a una tormenta que parece ser el preludio de una tragedia. Cuando descubre un fardo que las olas han llevado hasta la orilla, su contenido provoca que los pocos habitantes que viven en la isla den rienda suelta a décadas de rencor, celos, viejas cuentas que saldar y sed de venganza.

sábado, 14 de septiembre de 2024

Leído: Tres llums de Claire Keegan

Tres llums - Claire Keegan ; traducció de Marta Hernández i Zahara Méndez. Barcelona : Minúscula, 2017. 107 p.

Novela corta, de una intensidad emocional y lirismo extraordinarios, que narra la historia de una niña enviada temporalmente a vivir con unos parientes mientras su madre está embarazada. A través de los ojos de esta niña, Keegan retrata de manera sutil pero poderosa los vínculos familiares, el afecto, el dolor y la capacidad de sanar.

La historia está ambientada en el campo irlandés en los años 80. Una niña anónima es enviada a pasar el verano con unos tíos lejanos, los Kinsella, quienes no tienen hijos. Desde el primer momento, la niña siente la diferencia entre su propio hogar, donde prevalece la pobreza y la falta de atención, y la casa de los Kinsella, donde es tratada con cuidado, amor y respeto.

A medida que la niña se adapta a esta nueva vida, experimenta por primera vez lo que es vivir en un ambiente de calma y cariño. La rutina de la granja, la comida abundante, las palabras amables y los silencios significativos crean un ambiente en el que se siente valorada. Sin embargo, también descubre que bajo la superficie de esta tranquilidad hay una pérdida profunda que ha marcado a sus cuidadores.

El estilo de Keegan es lacónico y preciso. Cada palabra está medida y llena de significado. Con frases breves y un tono contenido, la autora logra crear un mundo lleno de sensaciones y emociones. El paisaje rural irlandés se describe con una belleza austera, y la relación entre la niña y los Kinsella está impregnada de una tensión emocional que nunca se hace explícita, pero que es profundamente sentida.

Keegan utiliza la perspectiva de la niña para mostrar cómo el entorno en el que crecemos moldea nuestra identidad. A través de los ojos inocentes de la protagonista, el lector capta tanto la calidez del cariño sincero como el peso del dolor oculto, todo ello con una delicadeza conmovedora.

La infancia y la inocencia: La novela explora cómo los niños perciben el mundo de los adultos, aunque no siempre comprendan completamente lo que sucede a su alrededor.
La maternidad y la familia: El contraste entre la relación distante que la niña tiene con sus padres biológicos y la cercana conexión que desarrolla con los Kinsella resalta las diferentes formas en que se puede ejercer la paternidad.
El duelo y la pérdida: Aunque la novela se desarrolla principalmente en un ambiente de cariño, está impregnada de la tristeza por una pérdida no dicha. Keegan aborda este tema con una sutileza que amplifica el impacto emocional del libro.

Tres llums es una joya literaria que, con su brevedad, logra dejar una huella profunda en el lector. Es una obra que habla del amor, la pérdida y el poder transformador del afecto. Claire Keegan ha conseguido crear una narración íntima y emotiva que nos recuerda que, a veces, los momentos más simples son los que tienen un mayor impacto.
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Una nena petita passa un estiu en una granja irlandesa amb uns pares d'acollida, sense saber quan tornarà a casa. Entre aquests estranys troba un afecte que fins aleshores no coneixia i descobreix un secret.

viernes, 13 de septiembre de 2024

Leído: Els estrats de Pénélope Bagieu

Els Estrats - Pénélope Bagieu ; traducció de Marta Marfany. Barcelona : Editorial Finestres, octubre del 2022. 139 p.

Novela gráfica autobiográfica que recoge momentos clave en la vida de la autora, conocida por su estilo visual vibrante y su habilidad para abordar temas profundos con ligereza. El libro es una recopilación de pequeñas viñetas y episodios de su vida que, en conjunto, forman una reflexión sobre la identidad, las relaciones y las experiencias que marcan el crecimiento personal.

Bagieu ofrece una narración fragmentada que no sigue una estructura cronológica, sino emocional. A través de viñetas autobiográficas, relata momentos cruciales que van desde su niñez hasta su vida adulta. El título hace referencia a las "estratas" o capas de su vida, donde cada anécdota es una capa que contribuye a formar su identidad.

La autora toca temas que varían entre la adolescencia, el despertar sexual, la amistad, la familia, el acoso, y el feminismo. Estos temas, abordados con un enfoque íntimo y honesto, conectan con las lectoras y lectores gracias a su tono sincero, humorístico y, a veces, melancólico.

El estilo gráfico de Bagieu es característico: limpio, expresivo y colorido. En esta obra, combina la simplicidad de sus trazos con una profunda sensibilidad emocional. Cada historia breve está impregnada de humor y vulnerabilidad, lo que hace que el lector se sienta inmerso en la vida de la autora. Aunque es una obra profundamente personal, sus temas son universales, lo que permite que muchos se identifiquen con sus experiencias.

Els estrats es una obra personal e íntima que permite a los lectores conocer a Bagieu desde otra perspectiva. Para los seguidores de sus trabajos previos, como Culottées, es un complemento perfecto para entender mejor su trayecto vital y artístico. La honestidad emocional y el humor que Bagieu imprime en sus relatos hacen de esta novela gráfica una lectura conmovedora, divertida y reflexiva sobre lo que significa crecer y formarse como individuo.
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L'autora ens presenta el seu primer còmic autobiogràfic. Les històries de la seva infantesa i adolescència retraten l'adulta en què s'ha convertit. El seu amor pels gats, la seva primera parella, la lectura de l'herència del pare, els cursets d'ski durant les vacances escolars... Ens mostren el vessant més íntim de l'autora narrat amb el seu humor i tendresa característics.

martes, 10 de septiembre de 2024

Leído: Rimbaud, el indeseable de Xavier Coste

Rimbaud, el indeseable - Xavier Coste. Madrid : Alianza, D.L. 2022.123 p.

Coste nos sumerge en la vida de Arthur Rimbaud, el poeta maldito, a través de un cómic que no escatima en detalles. "Rimbaud, el indeseable" es una biografía gráfica que va más allá de la imagen romántica y idealizada del joven genio, ofreciéndonos un retrato crudo y realista de un hombre complejo, contradictorio y fascinante.

Coste nos muestra un Rimbaud manipulador, desvergonzado y a veces incluso grosero. Lejos de la imagen del poeta idealizado, aquí encontramos a un joven rebelde, buscador de sensaciones fuertes y con una personalidad arrolladora.

La relación entre Rimbaud y Paul Verlaine ocupa un lugar central en la obra. Coste retrata una unión intensa y destructiva, marcada por la dependencia mutua, los celos y la violencia.
A través de las viñetas, el lector acompaña a Rimbaud en su viaje por Europa y África, donde el poeta busca la inspiración y la libertad.
Las ilustraciones de Coste son oscuras, intensas y evocadoras, capturando a la perfección la atmósfera de la época y la personalidad de Rimbaud.

Nos permite conocer la otra cara de la moneda: Si crees que ya lo sabes todo sobre Rimbaud, este cómic te sorprenderá. Coste nos revela una faceta desconocida del poeta, alejada de los mitos y las leyendas.

La obra de Coste es un ejemplo de cómo el cómic puede ser una herramienta poderosa para contar historias complejas y fascinantes.

La vida de Rimbaud nos invita a reflexionar sobre el precio de la genialidad y la relación entre el arte y la vida.
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Arthur Rimbaud (1854-1891) sigue vivo en el imaginario colectivo como el genio adolescente que liberó el signo poético de convencionalismos y censuras, que amplió las vías de la creación y transformó la manera de concebir la poesía. 130 años después de su muerte, su silencio deliberado todavía es un escándalo, porque si la emoción poética es sagrada, ¿cómo es posible que Rimbaud, el creador por excelencia, el más influyente poeta de la modernidad, eligiera abandonar la escritura y prefiriera el silencio deliberado y la vida de comerciante? Para responder a esta pregunta, Xavier Coste relata sin ningún desliz romántico las dos vidas de Rimbaud: la del joven poeta adolescente que llega a París necesitado de reconocimiento, sabedor de que trae consigo un mensaje insólito, que vive una relación sulfurosa y destructiva con Paul Verlaine, y que descubre que en la escritura no está la verdadera vida; y la del veinteañero que decide enrolarse en el ejército, que deserta y comienza una vida errante para terminar trabajando como gris comerciante de armas y de esclavos en África. A través de ilustraciones desgarradoras, que trasmiten la atmosfera de la bohemia finisecular, "Rimbaud, el indeseable" ofrece un retrato franco de Arthur Rimbaud: manipulador, desvergonzado, a veces francamente grosero, siempre brillante y poseído de una vitalidad arrolladora, símbolo de la rebeldía juvenil en todo su esplendor.

lunes, 9 de septiembre de 2024

Leído: Els aeròstats de Amélie Nothomb

Els Aeròstats - Amélie Nothomb ; traducció de Ferran Ràfols Gesa. Barcelona : Editorial Anagrama, febrer 2024. 137 p.

Una novela que celebra el poder transformador de la lectura. A través de una trama sencilla pero profunda, la autora belga nos invita a reflexionar sobre la importancia de los libros en nuestras vidas y cómo pueden elevarnos, tal como lo hacen los aerostatos en el cielo.

La novela narra la historia de una profesora particular de literatura y su joven alumno, un chico al que la lectura ha cambiado por completo la vida. A través de sus encuentros, ambos personajes exploran el mundo de los libros, descubriendo nuevas perspectivas y conectando de una manera única.

Nothomb rinde un emotivo tributo a la lectura y a los autores que nos han marcado. Sus referencias literarias son abundantes pero nunca pesadas, invitando al lector a descubrir nuevas obras.

La profesora y su alumno son personajes complejos y llenos de matices, que evolucionan a lo largo de la novela y nos conmueven con sus historias.

El estilo de Nothomb es inconfundible: elegante, conciso y lleno de ironía. Sus frases quedan grabadas en la memoria del lector.

 La novela culmina con un giro inesperado que deja al lector con una sensación de asombro y reflexión.

Le gustará a: los amantes de la literatura y a quienes disfrutan de las historias sobre el poder de las palabras; a quienes buscan una novela corta pero intensa, con personajes inolvidables y una trama conmovedora ; a los seguidores de Amélie Nothomb, que encontrarán en esta obra su estilo característico y su humor irónico.

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L’Ange té dinou anys, viu a Brussel·les i és una estudiant de filologia excel·lent. Per fer una mica de diners, es decideix a donar classes particulars de literatura a en Pie, un adolescent de setze anys a qui no li agrada llegir. A ell, el que l’apassiona de veritat són les matemàtiques i els zepelins. Mentre l’Ange esperona el seu alumne amb algunes lectures, el pare espia les sessions clandestinament. A poc a poc, però, la curiositat d’en Pie va despertant: clàssic rere clàssic, la literatura exerceix la seva força, com el gas que permet que els aeròstats, feixucs, s’elevin lleugers cap al cel. Tanmateix, la relació entre la jove professora i el seu deixeble es va consolidant, fins que el vincle entre tots dos es transforma definitivament.

viernes, 6 de septiembre de 2024

Leído: Un Pulpo en la garganta - Zerocalcare

Un Pulpo en la garganta - Zerocalcare ; traducción de Carlos Mayor. Barcelona : Reservoir Books, febrero de 2024. 206 p.

Zerocalcare nos sumerge en un viaje íntimo y conmovedor a través de su propia vida, explorando temas como la amistad, la culpa, el paso de la infancia a la edad adulta y las consecuencias de nuestros actos.

Zerocalcare no tiene miedo de mostrar los aspectos más oscuros y vergonzosos de la vida, lo que lo convierte en un narrador honesto y cercano. Su humor, a menudo ácido y sarcástico, logra aligerar los momentos más tensos y hace que la lectura sea aún más disfrutable.

Los amigos de Zerocalcare, Sarah y Secco, son tan reales y complejos que parecen saltar de las páginas. Sus interacciones y evolución a lo largo de la historia son un reflejo de las relaciones que todos hemos tenido en algún momento de nuestra vida.

A pesar de ser una historia personal, "Un Pulpo en la Garganta" trata temas que resuenan en cualquier lector. La sensación de culpa, el miedo a ser descubierto y el deseo de pertenecer son emociones universales que Zerocalcare captura a la perfección.

El estilo de dibujo de Zerocalcare es sencillo pero expresivo, capaz de transmitir una amplia gama de emociones con pocas líneas. Su diseño de personajes es memorable y su uso del color contribuye a crear una atmósfera única.

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Cuando cursaban primaria, despues de haber estado con sus amigos Sarah y Secco en el bosque del lado de la escuela, Zero fue arrinconado por Madame Arbizzati y se vio obligado a delatar a uno de ellos y a esconder la verdad. Este secreto lo acompañó durante años bajo la forma de un pulpo aferrado a su garganta.

jueves, 5 de septiembre de 2024

Leído: La Potencia femenina : por una nueva feminidad de Svenja Flasspöhler

La Potencia femenina : por una nueva feminidad -Svenja Flasspöhler ; traducción de Joaquín Chamorro Mielke.Barcelona : Taurus, febrero de 2019. 91 p.

Libro, publicado en el contexto del movimiento #MeToo, propone una visión refrescante y desafiante sobre el feminismo del siglo XXI. Flasspöhler aboga por una feminidad activa y empoderada, alejada de los estereotipos tradicionales y de la victimización.
La autora no teme cuestionar ciertos aspectos del feminismo contemporáneo, como la polarización entre hombres y mujeres o la tendencia a la victimización.
Flasspöhler invita a las mujeres a encontrar su propia voz y a construir un feminismo personalizado, sin sentirse obligadas a seguir dogmas.
El libro enfatiza la importancia de que cada mujer se conecte con su propia fuerza interior y deseos, para así lograr una verdadera autonomía.
Flasspöhler propone una visión de las relaciones entre hombres y mujeres basada en el respeto mutuo y la igualdad, alejada de los conflictos y las generalizaciones.
Y le gustará: A mujeres que buscan una nueva perspectiva sobre el feminismo.; A quienes están cansados de los debates polarizados y buscan un enfoque más constructivo.; A todas aquellas personas interesadas en reflexionar sobre las relaciones de género y el empoderamiento personal.

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En el marco de los debates provocados por la eclosión del movimiento #MeToo, este libro presenta una postura original y contracorriente que sin embargo no abandona los postulados feministas y formula a la perfección una postura diferente y necesaria. Svenja Flasspohler aboga por una feminidad activa y rechaza la idea de la mujer como víctima, la antagonización hombres-mujeres y lo que la autora llama «feminismo de hashtag».

Para algunos, los hombres están siendo sometidos a una caza de brujas. Otros afirman que el hashtag al fin arroja luz sobre un problema profundamente arraigado en nuestra sociedad: la devaluación de lo femenino.

Svenja Flasspöhler elogia la voluntad de emancipación del movimiento, pero advierte que, lejos de acabar con la misoginia estructural, no hace sino reforzar su núcleo. Solo cuando las mujeres se comprendan a sí mismas y a su propio deseo se liberarán del papel de la víctima. Solo cuando no se limiten a exigir autonomía sino que se atrevan a vivirla lograrán empoderarse. Y solo sobre esa base puede lograrse una relación entre géneros exitosa.


miércoles, 21 de agosto de 2024

Leído: El profesor : una historia de Charlotte Brontë

El Profesor : una historia - Charlotte Brontë ; traducción: Gema Moral Bartolomé. Barcelona : Alba, 2014. 388 p.

"El Profesor", aunque escrita antes de obras más conocidas como "Jane Eyre" o "Cumbres Borrascosas", nos ofrece un vistazo temprano al talento narrativo de Charlotte Brontë. Esta novela, publicada póstumamente, nos presenta al joven William Crimsworth, un hombre ambicioso y solitario que busca forjar su propio camino en Bruselas como profesor.

Brontë nos sumerge en la mente de Crimsworth, revelando sus miedos, deseos y conflictos internos.

La novela refleja las tensiones sociales y las desigualdades de la época, especialmente en el ámbito educativo.

Aunque es una obra temprana, ya se vislumbra el estilo ágil y la profundidad psicológica que caracterizarían las novelas posteriores de Brontë.

Lectura recomendada para: Los amantes de la literatura clásica y victoriana; Quienes estén interesados en la obra de Charlotte Brontë y quieran conocer sus inicios; Aquellos que busquen una novela que combine romance, drama y crítica social.

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Historia del joven William Crimsworth, el cual, en su voluntad de independencia, desprecia la tiránica protección de sus parientes y se embarca hacia Bruselas, donde consigue un puesto de profesor de inglés en un internado y debe elegir entre las atenciones de la brillante y astuta directora y la tímida admiración de una joven huérfana que, como él, lucha por superarse y salir de la pobreza.

martes, 20 de agosto de 2024

Leído: Una historia particular de Manuel Vicent

Una Historia particular - Manuel Vicent. Barcelona : Alfaguara, mayo de 2024. 204 p.

Leído en el club de Lectura de Bibliotecarios por el mundo.

En "Una Historia Particular", Manuel Vicent nos invita a un recorrido personal y evocador a través de su vida y de la historia reciente de España. Con su característico estilo elegante y cercano, el autor entrelaza recuerdos, reflexiones y anécdotas para construir un relato rico en matices y emociones.

Su capacidad para evocar imágenes y sensaciones a través de las palabras nos sumerge de lleno en sus vivencias.

El autor logra entrelazar su historia individual con los grandes acontecimientos de su época, ofreciendo una visión íntima y a la vez panorámica de la sociedad española.

Vicent nos invita a reflexionar sobre la importancia de los recuerdos y cómo estos moldean nuestra identidad.

Lectura imprescindible para:
Los amantes de la literatura española contemporánea.
Quienes estén interesados en la historia reciente de España.
Aquellos que busquen una obra que combine la emoción y la reflexión.

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«La vida, como el violín, solo tiene cuatro cuerdas: naces, creces, te reproduces y mueres. Con estos mimbres se teje cada historia personal con toda una maraña de sueños y pasiones que el tiempo macera a medias con el azar».

Un niño se sube por primera vez a uno de los caballos de cartón de un tiovivo sin imaginar que esa manera de galopar, arriba y abajo, siempre una vuelta más, presagia todo lo que va a cumplirse a lo largo de los años. La música, las canciones, las lecturas, los perros, los automóviles y el mar ―siempre el mar― se trenzan con los sueños, los amigos, los amores, las heridas y los momentos de belleza que conforman una vida.

Ficción y autobiografía se entrelazan en este libro en el que Manuel Vicent, uno de los más agudos cronistas de nuestros días, aborda de manera evocadora y muy literaria la historia reciente de España y muestra una visión propia ―vitalista, sensorial y nostálgica― de la existencia y del paso del tiempo. Hay recuerdos alegres y agitados, hay memoria del pasado, felicidad y rebeldía. Y también sueños cumplidos y derrotas inexorables.

lunes, 19 de agosto de 2024

Leído: Lo que tu biblioteca dice de ti de Grant Snider

Lo que tu biblioteca dice de ti-- Grant Snider. [Barcelona] : Garbuix Books, noviembre de 2022. 125 p.

Grant Snider, con su inconfundible estilo gráfico y su humor inteligente, nos invita a un recorrido por nuestras bibliotecas personales. En este libro, el autor explora, a través de viñetas ingeniosas y reflexiones perspicaces, la relación que establecemos con los libros, nuestras estanterías y el acto mismo de leer.

Snider, como todo buen lector, se ríe de sí mismo y de nuestras manías como amantes de los libros. Sus viñetas capturan a la perfección esos momentos en los que nos sentimos identificados con algún personaje o situación.

Más allá del humor, Snider nos invita a reflexionar sobre el significado de la lectura en nuestras vidas, sobre cómo organizamos nuestros libros y sobre la relación que establecemos con ellos.

El estilo gráfico de Snider es simple pero efectivo, y sus ilustraciones complementan a la perfección el texto, creando una experiencia visualmente agradable.
Un homenaje a los libros y a las bibliotecas: Este libro es un verdadero homenaje al amor por los libros y a las bibliotecas, tanto las personales como las públicas.

Para:  los amantes de los libros: Si te consideras un lector empedernido, este libro te hará reír y reflexionar sobre tu pasión;  los aficionados a los cómics: El estilo gráfico de Snider es una delicia para los amantes del cómic.; quienes buscan un regalo original: Este libro es un regalo perfecto para cualquier amante de los libros.

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No es un secreto que nos juzgan por nuestras bibliotecas. Aprendemos a leer a una edad muy temprana y, al crecer, sustituimos nuestros libros más queridos por otros nuevos. Algunos de nosotros vivimos rodeados de libros. Los coleccionamos, decoramos nuestras casas con ellos, nos inspiran y los tratamos como si fueran objetos sagrados.