Leído: El lejano país de los estanques de Lorenzo Silva (Bevilacqua y Chamorro 1)

El Lejano país de los estanques - Lorenzo Silva ; prólogo de Paul Preston. Barcelona : Destino, 2018. 251 p.

Publicada originalmente en 1998 y recuperada en esta edición conmemorativa de Destino con prólogo del historiador Paul Preston, es la obra fundacional con la que Lorenzo Silva inauguró una de las sagas policiales más emblemáticas y queridas del panorama literario español: la serie de Bevilacqua y Chamorro. 

La trama arranca en pleno bochorno estival mallorquín con el hallazgo del cadáver de Eva Heydrich, una misteriosa y atractiva turista austriaca, que aparece desnuda y apuñalada en un chalet de la isla. Para esclarecer el crimen sin levantar revuelo mediático, la Guardia Civil asigna el caso a una pareja atípica: el sargento Ruben Bevilacqua —un investigador escéptico, reflexivo y aficionado a la filosofía— y la joven e inexperta guardia en prácticas Virginia Chamorro, quien aporta rigor métrico y una perspectiva analítica indispensable.

A través del contraste dialéctico entre ambos investigadores y de una trama de indagación sobria pero sumergida en los ambientes oscuros del turismo de lujo y los secretos locales, Silva firma una novela policiaca refrescante y singular. El gran logro del autor no radica solo en la solidez del enigma, sino en el fino sentido del humor, la agudeza psicológica de sus diálogos y la humanización de las fuerzas de seguridad, alejadas de los clichés del género.En sus 251 páginas, El lejano país de los estanques destaca por su prosa ágil y cercana, consagrándose como un hito de la novela negra hispana que no solo resiste el paso del tiempo, sino que marca la génesis de una brillante complicidad detectivesca.
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En mitad de un tórrido agosto mesetario, el sargento Bevilacqua, que pese a la sonoridad exótica de su nombre lo es de la Guardia Civil, recibe la orden de investigar la muerte de una extranjera cuyo cadáver ha aparecido en una urbanización mallorquina. Su compañera será la inexperta agente Chamorro, y con ella deberá sumergirse de incógnito en un ambiente de clubes nocturnos, playas nudistas, trapicheos dudosos y promiscuidades diversas.
Premis Premio Ojo Crítico 1998

Leído: Petits contes misògins de Patricia Highsmith

Petits contes misògins - Patricia Highsmith ; traducció d'Alfred Sargatal Plana. Barcelona : L'Avenç, 2021. 117 p.

Estos cuentos recopilados en esta edición de L'Avenç con traducción al catalán de Alfred Sargatal, nos ofrece una de las facetas más mordaces, ácidas y deliberadamente provocadoras de Patricia Highsmith.

Lejos de los complejos trazados de sus thrillers psicológicos habituales, Highsmith reúne aquí diecisiete relatos breves concebidos con la precisión y la frialdad de una autopsia social. Cada historia dibuja el retrato hiperbólico de un arquetipo femenino tradicional —la abuela abnegada, la mujer coqueta, la bailarina sacrificada, la ama de casa perfecta o la intelectual pedante— para desmantelarlo violentamente a través de la sátira, la ironía macabra y el humor negro.

Detrás de títulos aparentemente inocentes o descriptivos, la autora estadounidense teje breves fábulas morales sin moraleja piadosa. Con un estilo sobrio, contundente y carente de sentimentalismo, Highsmith expone los prejuicios patriarcales, la hipocresía burguesa y los estereotipos de género, devolviendo al lector una imagen distorsionada —pero incómodamente certera— de los roles que la sociedad impone y celebra.

En poco más de cien páginas, este volumen destaca por su frescura corrosiva y demuestra la maestría impecable de Highsmith para diseccionar las miserias humanas con una sonrisa afilada.

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Les dones que protagonitzen cadascun dels relats que integren aquest volum apareixen com a víctimes, tant del masclisme com dels clixés que arrosseguen en el seu rol social. Tots disset contes porten el nom d'un patró de comportament, un perfil psicològic que defineix la víctima.

Leído: L'amor d'Erika Ewald de Stefan Zweig

L'Amor d'Erika Ewald - Stefan Zweig ; traducció de Clara Formosa. Barcelona : Viena Edicions, octubre de 2020. 109 p.

Una de las joyas tempranas y más delicadas de Stefan Zweig. En poco más de cien páginas, el autor austriaco despliega la virtuosa sensibilidad psicológica que más tarde consagraría sus grandes obras, adentrándose en la intimidad de los afectos contenidos y las grietas del deseo.

La novela sigue a Erika Ewald, una joven profesora de piano cuya existencia tranquila se ve sacudida por la aparición de un talentoso violinista. Entre largas caminatas, confidencias a contraluz y ensayos donde la música actúa como único lenguaje sin filtros, nace un amor sutil y apasionado. Sin embargo, cuando él exige dar un paso físico hacia la consumación del deseo, Erika, atada por los pudores y la moral burguesa de la Viena finisecular, se retrae asustada, rechazándolo.

Ese instante de vacilación marca el punto de no retorno. La separación deja en Erika un poso de melancolía e incertidumbre que muta con el tiempo: lo que comenzó como temor se transforma en una dolorosa maduración espiritual y en la toma de conciencia sobre la fragilidad de las oportunidades perdidas.

Con la elegancia impecable y el lirismo melancólico que caracterizan a Zweig, esta breve novela gráfica el peso de lo no dicho, la tensión entre la norma social y la pasión íntima, y la forma en que una sola decisión impetuosa puede resonar en el alma para siempre.

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L’Erika Ewald es una professora de piano que sempre ha viscut una existencia grisa i monòtona, mancada d’amor i d’alegria. Fins que coneix un dia un jove violinista amb qui comparteix vocació i interessos. Conversen sobre art i literatura, toquen Chopin plegats, passegen per la Viena mes esplendida... però és segur que esperen el mateix d’aquesta relació tan pura?

Leído: Bereshit de Teresa Muñoz

 

Bereshit : la filla del Sol i de la Lluna - Teresa Muñoz. Barcelona : Fanbooks, setembre del 2024. 220 p.

Novela juvenil de fantasía que nos introduce en un mundo de mitos, magia y seres extraordinarios. La protagonista, Bereshit, emprende un viaje de descubrimiento en el que tendrá que enfrentarse a su propio origen y a los secretos que rodean su identidad como hija del Sol y de la Luna.

La historia combina aventura y fantasía con temas como la búsqueda de la identidad, los vínculos familiares, el destino y el crecimiento personal. A medida que Bereshit avanza en su camino, también va descubriendo quién es realmente y cuál es su lugar en un mundo marcado por fuerzas enfrentadas.

Con una narración ágil y un universo fantástico propio, Teresa Muñoz construye una historia pensada especialmente para lectores jóvenes, pero que puede resultar atractiva para cualquier lector interesado en relatos de aventuras con un trasfondo mitológico y de descubrimiento personal.

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La vida de la Greta, una noia de disset anys, es va trasbalsar quan la seva germana va morir en un accident de trànsit. Ara, unes estranyes visions la porten a pensar que potser no tot és el que semblava. Amb l'ajuda de la Dàlia, una herbolària que viu a tocar del bosc, i d'un amic per qui sent una mica més que amistat, intentarà trencar una antiga maledicció de bruixes que amenaça la seva pròpia vida.
Premis Premi Ramon Muntaner 2024

Leído: Las Siete cajas de Dory Sontheimer

Las Siete cajas - Dory Sontheimer. Barcelona : Circe, 2014. 309 p.

¿Qué puede esconder una familia durante décadas? Para Dory Sontheimer, la respuesta estaba en siete cajas olvidadas en el altillo de la casa familiar. Tras la muerte de su madre, la autora descubre en ellas cartas, fotografías, pasaportes y otros documentos que le permiten reconstruir una historia familiar que hasta entonces desconocía: sus padres eran judíos alemanes que huyeron del nazismo y encontraron refugio en Barcelona.

A partir de este descubrimiento, Sontheimer emprende durante doce años una investigación que la lleva por distintos países y que le permite recuperar la memoria de sus familiares y conocer el destino de quienes fueron víctimas de la persecución nazi. El libro combina la investigación histórica con el relato íntimo y personal de una mujer que se enfrenta a una identidad familiar silenciada durante años.

Las siete cajas es, sobre todo, un libro sobre la memoria, el silencio y la necesidad de conocer el pasado para comprender quiénes somos. La fuerza del relato reside en que la historia del Holocausto aparece aquí a través de nombres, cartas, fotografías y relaciones familiares concretas, haciendo que un acontecimiento histórico de dimensiones enormes adquiera una dimensión profundamente humana.

Un testimonio conmovedor sobre la memoria familiar y el Holocausto, y también sobre la capacidad de los documentos para devolver la voz a quienes durante mucho tiempo permanecieron en silencio.

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La autora de este libro nació en Barcelona y fue educada como católica en la apostólica y romana España de Franco. Muchos años después, tras la larga enfermedad y la muerte de su madre, Dory Sontheimer descubre, en el altillo de su casa, las siete cajas que le revelan una identidad y un pasado tan desconocidos como dramáticos. Ordenando este emergente legado, compuesto por fotografías, cartas, pasaportes y otros documentos, Sontheimer reconstruye la crónica de su familia. Durante doce años, y movida por una mezcla de fascinación, curiosidad y sentido del deber, va completando una investigación que la llevará a Alemania, Israel, EE.UU, Canadá y Chequia. Así irá siguiendo el rastro de una de tantas familias víctimas de la matanza industrializada de judíos. Refugiados preventivamente en Barcelona y huyendo de los estragos del nazismo, los padres de Dory iniciaron una nueva vida que les obligó a negar su origen y a adoptar una lengua, un nombre, un credo y un oficio que no eran los suyos. Este perturbador testimonio, que alterna el valor documental con la luminosa sinceridad de su autora, disecciona los aspectos más domésticos del drama que vivieron sus víctimas y da fe del dolor y la culpa de unos supervivientes que tuvieron que adaptarse a su condición de exiliados o apátridas y enterrar bajo la losa del silencio las estruendosas verdades de su pasado. Sin alardes retóricos, Dory Sontheimer ha escrito un relato que. a partir de un doloroso tesoro que emerge del olvido, documenta la vida de los refugiados judíos en España. Respondiendo a la previsión de quienes dejaron este testamento en forma de siete cajas, logra que los miembros de la familia superen finalmente el desconocimiento y la distancia impuestos por la tragedia y se descubran a sí mismos con una emoción que el lector comparte hasta la última palabra.

Leído: El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde

El Retrato de Dorian Gray - Oscar Wilde ; ilustrado por Javier de Isusi ; traducción de Beatriz Torreblanca. Bilbao : Astiberri, 2012. 248 p.

Leído para el club de lectura de Oscar Wilde.

Una adaptación ilustrada de la célebre novela mediante el trabajo de Javier de Isusi y la traducción de Beatriz Torreblanca. La historia gira en torno a Dorian Gray, un joven de extraordinaria belleza que desea conservar para siempre su juventud, mientras un retrato suyo envejece y refleja las consecuencias de sus actos.

La adaptación gráfica consigue trasladar con fuerza la atmósfera oscura, decadente y misteriosa de la obra de Wilde. Las ilustraciones de Isusi enriquecen especialmente los momentos más inquietantes y ayudan a transmitir el conflicto entre la apariencia exterior y la corrupción interior del protagonista. La obra invita a reflexionar sobre la belleza, la juventud, el deseo, la moral y las consecuencias de vivir únicamente para satisfacer los propios impulsos.

Una edición recomendable tanto para quienes ya conocen el clásico de Wilde como para lectores que quieran acercarse a él a través del cómic y la narrativa gráfica.

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Historia de un joven hermoso que se deja retratar por Basil Hallward, un pintor de prestigio, y de cómo ambos acaban obsesionándose por dicho cuadro y por la idea del desvanecimiento de la belleza a medida que se va perdiendo la juventud.

Leído: Soy un desastre: manual para vidas desordenadas de Einat Tsarfati

Soy un desastre : manual para vidas desordenadas - Einat Tsafarti.  Barcelona : Libros del Zorro Rojo, octubre de 2023. 224 p.

Libro ilustrado, divertido y desenfadado que aborda con humor el caos cotidiano y las pequeñas dificultades de quienes sienten que nunca consiguen tener todo bajo control. La autora convierte el desorden, los olvidos, la procrastinación y las situaciones absurdas de la vida diaria en motivos de complicidad y reflexión.

Con un estilo cercano y unas ilustraciones expresivas, Tsafarti se aleja de los tradicionales manuales de organización y propone, en cambio, una mirada más amable hacia nuestras imperfecciones. El libro resulta entretenido y fácil de leer, especialmente para quienes se reconocen en una vida algo caótica y buscan reírse de sus propios desastres. En definitiva, una lectura ligera, ingeniosa y muy humana que reivindica que no hace falta tener una vida perfectamente ordenada para disfrutarla.

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Einat era un desastre, y dicen que carácter es destino. Pero mientras haya vida hay esperanza, y prueba incontestable de tan popular creencia es que la autora perdió este libro antes de terminarlo, dos veces, y sin embargo aquí estamos. Si tu habitación, tu casa o tu estudio están sepultados bajo papeles, migas de pan y objetos de los que desconoces el uso y la procedencia, aquí tienes por fin un manual que explica cómo organizar el mundo sin organizarse.

Leído: Tres amigas: Carmen Laforet, Ana Maria Matute y Carmen Martín Gaite de Jesús Marchamalo

Tres amigas : Carmen Laforet, Ana María Matute y Carmen Martín Gaite / Jesús Marchamalo ; ilustraciones de Antonio Santos.  Madrid : Nórdica, enero de 2026, 58 p.

Breve y atractivo acercamiento a la amistad y a la trayectoria literaria de Carmen Laforet, Ana María Matute y Carmen Martín Gaite, tres de las escritoras españolas más destacadas del siglo XX. El libro pone en diálogo sus vidas, sus obras y el contexto cultural en el que desarrollaron su actividad, destacando tanto sus diferencias como los vínculos que las unieron.

Con un tono divulgativo y cercano, Marchamalo reivindica la importancia de estas autoras y facilita al lector, especialmente al público joven, una primera aproximación a su literatura. Las ilustraciones de Antonio Santos aportan una dimensión visual que complementa el texto y contribuye al carácter cuidado de la edición de Nórdica. En sus 58 páginas, la obra ofrece una síntesis amena que invita a conocer o recuperar la obra de estas tres escritoras fundamentales.

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La colección de biografías de escritores que cada año preparan Antonio Santos y Jesús Marchamalo para Nórdica llega con este título a su décima entrega que celebramos con una edición especial; un homenaje a tres autoras imprescindibles —Carmen Laforet, Ana María Matute y Carmen Martín Gaite— de las que recientemente se han celebrado sus centenarios.

Así, Tres amigas no solo retrata la personalidad de cada una de ellas, sus vicisitudes vitales y su compromiso literario, sino que aporta el testimonio de lo que en su época significaba ser mujer y escritora.

Leído: Sir Oscar Wilde: martirio del caballero del clavel verde de Nacho Esteban Fdez y Carlos Valdivia Biedma

Sir Oscar Wilde : martirio del caballero del clavel verde - escrito por Nacho Esteban Fdez. ; ilustrado por Carlos Valdivia Biedma. Barcelona : Egales Editorial, [2020]. 117 p.

Una biografía ilustrada que se acerca a la figura de Oscar Wilde desde una perspectiva divulgativa, ágil y reivindicativa. Publicada por Egales con motivo del 125.º aniversario de los juicios que marcaron la vida del escritor irlandés, la obra recorre su trayectoria personal y literaria, pero presta especial atención a la persecución que sufrió por su homosexualidad, su condena por «conducta obscena» y las consecuencias de su encarcelamiento.

Nacho Esteban evita plantear una biografía académica extensa y opta por un relato breve, accesible y muy centrado en la dimensión humana de Wilde. El libro permite descubrir, más allá del personaje ingenioso, extravagante y elegante que ha quedado asociado a su imagen pública, a una persona sensible, generosa y contradictoria, víctima de una sociedad represiva. El propio autor ha definido la obra como una biografía ilustrada «cortita, divulgativa e interesante», alejándose deliberadamente de las biografías excesivamente extensas.

Las ilustraciones de Carlos Valdivia Biedma tienen un papel fundamental y convierten la lectura en una experiencia especialmente visual. El diálogo entre texto e imagen contribuye a acercar la figura de Wilde a lectores que quizá no conozcan en profundidad su vida y permite abordar episodios históricos y personales de una manera dinámica.

Uno de los mayores aciertos del libro es presentar a Wilde no solamente como un icono literario, sino también como una figura fundamental para comprender la historia de las identidades sexuales y la lucha contra la discriminación. Su proceso judicial y su condena constituyen, en este sentido, el núcleo dramático de una historia que todavía conserva una evidente actualidad.

En conjunto, es una lectura recomendable para quienes quieran aproximarse a Oscar Wilde desde una perspectiva biográfica, histórica y LGTBIQ+, especialmente por su capacidad para combinar divulgación, reivindicación e ilustración en un volumen breve y atractivo.

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La historia de Oscar Wilde marca el inicio de una era. 125 años después de los juicios que arruinaron su vida, la editorial Egales recoge en una biografía ilustrada la vida, martirio y legado de una de las fi guras más sobresalientes de la cultura mundial. A caballo entre dos siglos claves para la historia de las identidades sexuales, Wilde se atrevió a denunciar los falsos valores en los que se basaba la sociedad que le tocó padecer. Su persecución judicial y condena a prisión por «conducta obscena» supone uno de los momentos más importantes de la historia LGTB occidental de los últimos siglos y hoy es ya todo un icono del movimiento. Más allá de la caricatura, de la leyenda y el glamour, descubrimos un Oscar Wilde alejado de aquel dandi mordaz cuyas insolencias entretienen.

Leído: Pollastre amb prunes de Marjane Satrapi

Pollastre amb prunes - Marjane Strapi ; traducció de Mireia Alegre i Clanxet. Barcelona : Reservoir Books, gener de 2022. 88 p.

Ambientada en el Teherán de 1958, la historia sigue a Nasser Ali Khan, un virtuoso músico de tar (un laúd tradicional persa) y tío abuelo de la propia autora. Cuando su esposa rompe su amado instrumento durante una disputa doméstica y él se ve incapaz de encontrar un reemplazo con el mismo sonido sublime, toma una decisión desgarradora: meterse en la cama y dejarse morir.

A lo largo de los ocho días que tarda en consumarse su final, la narrativa avanza mediante flashbacks y visiones del futuro para recomponer el puzle de su vida: Sus pasiones juveniles y el amor imposible que marcó su destino; Las tirantes relaciones familiares y el devenir de sus hijos ; Las visitas alegóricas del ángel de la muerte, Azrael.

Con su característico dibujo en blanco y negro de trazo expresivo y minimalista, Satrapi combina la melancolía trágica con chispas de un humor ácido y cotidiano. El plato que da título a la obra, el pollo con ciruelas, su comida favorita, actúa como símbolo del desvanecimiento del placer de vivir cuando el arte y la pasión desaparecen.

Una joya de la novela gráfica contemporánea. Con apenas 88 páginas, Satrapi teje una fábula conmovedora e inolvidable sobre el dolor del desamor, la pérdida de la inspiración y la fragilidad del alma artística. Un clásico imprescindible del cómic de autor.

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Teheran, 1958. Nasser Ali Khan és un músic apassionat al qual, després d'una discussió airada, la seva dona li ha trencat el tar. Com que és un instrument que no es pot reemplaçar, i la seva aflicció és tan gran, Nasser Ali decideix no sortir del llit fins que la mort se l'endugui, girar l'esquena al món i els seus plaers. No es llevarà ni tan sols per menjar el seu plat preferit, el pollastre amb prunes. Els vuit dies que seguiran rebrà la visita de genis, premonicions, somnis i tota classe de records.
Premis Premi a la millor obra a Angoulême 2005.

Leído: El desconegut de Anna Sommer

El Desconegut - Anna Sommer ; traducció de Marta Armengol. [Barcelona] : La Topera, novembre de 2025. 94 p.

En El desconegut, la prestigiosa ilustradora suiza Anna Sommer despliega un relato íntimo y punzante sobre los secretos, las imperfecciones humanas y el peso de las decisiones no tomadas. La trama entrelaza las vidas de dos mujeres maduras: una que lidia con el dolor de no haber podido ser madre y otra atrapada en una cotidianidad gris que da un giro inesperado tras un encuentro fortuito.

Con su característico estilo visual, de líneas limpias, expresividad contenida y un uso del color fino y deliberado, Sommer construye un drama psicológico que avanza con la precisión de un mecanismo de relojería. La historia aborda la maternidad, el deseo, la culpa y la soledad sin caer en sentimentalismos, prefiriendo la sutileza de los silencios y las miradas.

En resumen: Una novela gráfica breve pero de gran calado emocional. Sommer firma una obra elegante y desasosegante sobre las grietas de la vida cotidiana que dejará poso en el lector. Muy recomendable para amantes del cómic de autor europeo y la narrativa introspectiva.

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Hélène, una atractiva dona de quaranta anys propietària d’una botiga de moda, troba un nadó abandonat dins l’emprovador i l’amaga discretament a la rebotiga, sense dir-ne res al seu marit Antoine. Vicky i Wanda, dues joves companyes d’habitació, amaguen el secret de l’embaràs de la Vicky, fruit de la seva relació amorosa amb l’Antoine, que no és altre que el seu professor d’història. Per compensar els inexplicables impulsos maternals de la seva dona, l’Antoine li regala un gos.

Leído: Faelan de Cristina Pujadas (Wolves and Faes 3)

 

Faelan: Wolves and Faes III - Cristina Pujadas. [s.l.]: Amazon, 2025. 

Faelan es la tercera y última entrega de la saga Wolves and Faes de Cristina Pujadas, una novela de fantasía romántica contemporánea (romantasy) que cierra la historia de Rubis, la “sinlobo” nacida en un mundo dividido entre humanos, licántropos y faes. La sinopsis oficial resume su núcleo en tres ideas: un pasado que amenaza con destruir el presente, un vínculo que se niega a morir y una historia capaz de cambiar el equilibrio entre razas.

La trama retoma a Rubis tras los acontecimientos de En territorio Faes, cuando ya ha conocido la magia y las leyes del mundo fae y ha visto cómo su relación con Eryon, el fae que afirma ser su alma gemela, se ha ido construyendo entre desconfianza, peligro y atracción. En este volumen, los secretos del pasado (linajes, traiciones antiguas y el origen de los ataques con plata líquida) empiezan a colapsar sobre el presente, obligando a Rubis y a Eryon a elegir entre seguir huyendo o enfrentarse de lleno a lo que los une y a lo que los separa.

Narrativamente, Faelan mantiene el tono new adult de la saga: ritmo ágil, tensión emocional y romántica constante, y una construcción del mundo que profundiza en la mitología de los faes y en la condición especial de Rubis como posible clave para alterar el equilibrio entre razas. El título, que alude al término fae para “alma gemela”, subraya que el conflicto central ya no es solo externo (conspiraciones, enemigos, guerras entre manadas y faes), sino íntimo: qué significa elegir a alguien cuando el pasado, el destino y la propia identidad de los personajes están en juego.

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Rubis ya no es la loba incompleta a la que todos despreciaban, pero ni su pasado ni su presente parecen aún estar escritos.

Tras el ataque a los Noctis y el tortuoso reencuentro con Re, están mucho más cerca de descubrir qué o quién está detrás de los incidentes con la plata líquida. Sin embargo, para poder desenmascarar a los culpables deberá confiar en los dos hombres que aseguran amarla:

El alfa que hacía arder en deseo a la loba.

El fae que hizo que su corazón latiera de nuevo.

Cuando elegir a uno puede significar enfrentarse al otro…

¿podrá hacerlo sin desatar la guerra que intenta evitar?

La llamada de Riker despierta la marca de su cuello, y las palabras de Eryon tras descubrir el rubí que dio origen a su nombre obligarán a Rubis a cuestionar todo lo que creía saber sobre los lobos, los faes… y sobre sí misma.

El destino los unió.

El mundo hará todo lo posible por separarlos.

Leído: En territorio Faes de Cristina Pujadas (Wolves and Faes 2)

En territorio Faes - Cristina Pujadas. [s.l]: Amazon, 2025. 498 p.

La segunda entrega de la serie Wolves and Faes de Cristina Pujadas, una novela de fantasía romántica contemporánea (romantasy) que continúa la historia de Rubis, una joven licántropa “incompleta”, una loba sin lobo, en un mundo dividido entre humanos, licántropos y faes. Tras la traición de quien prometió protegerla, Rubis huye acompañada de Eryon, un fae enigmático y distante que afirma ser su alma gemela, y se adentra en el territorio de los faes, un espacio regido por magia, secretos y leyes propias.

La trama combina el viaje físico de Rubis por ese nuevo territorio con un viaje interior de reconstrucción: herida pero no rota, deberá aprender a confiar en Eryon mientras investiga quién está detrás de los ataques con “plata líquida”, un elemento peligroso para los licántropos. A lo largo de la novela se van revelando alianzas insospechadas, conspiraciones y duelos del pasado que amenazan no solo su frágil corazón, sino también su vida, en un entorno donde el destino parece haber unido a los protagonistas, pero el mundo hará todo lo posible por separarlos.

Narrativamente, la obra mantiene el tono de romantasy new adult: ritmo ágil, tensión emocional constante, construcción de un sistema de razas con jerarquías y conflictos (manadas, faes aislados, magia y sombras) y una relación central marcada por la desconfianza inicial que debe ir limándose. Con casi 500 páginas, En territorio Faes amplía el universo de la saga, introduce nuevos personajes y enemigos, y profundiza en la mitología de los faes y en la condición especial de Rubis como clave posible para cambiar el destino de las tres razas.

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Tres razas. Un destino. Y una chica sin lobo que puede cambiarlo todo.
Un vínculo imposible. Un lazo que nunca pidió.
Un amor que desafía a todos. Y a todo.

Tras la traición de quien prometió protegerla, Rubis huye acompañada de Eryon, un fae enigmático y distante que asegura ser su alma gemela.

Herida, pero no rota, descubrirá la magia que impera en el territorio de los faes, que no todo es lo que parece y que a veces el amor verdadero no grita, susurra.

¿Puede una loba incompleta reconstruir su vida tras sobrevivir a la tormenta?

Confiar en Eryon podría ser la única manera de descubrir quién es el responsable de los incidentes con plata líquida, pero abrirse a él podría hacer que no solo peligre su frágil corazón, sino también su vida.

El destino los unió.
El mundo hará todo lo posible por separarlos.
¡Wolves and Faes va a convertirse en tu nueva adicción!

Leído: El abismo del olvido de Paco Roca y Rodrigo Terrassa

El Abismo del olvido - guion: Paco Roca y Rodrigo Terrassa ; dibujo: Paco Roca.  Bilbao : Astiberri, diciembre 2023. 293 p.

Novela gráfica documental y emotiva que reconstruye, a través de la historia real de Pepica Celda, la lucha de una hija por exhumar e identificar los restos de su padre, José Celda, fusilado en 1940 y enterrado en una fosa común del cementerio de Paterna (Valencia).  La obra, guionizada por el periodista Rodrigo Terrasa y dibujada por Paco Roca, combina el relato íntimo de una familia con una crónica más amplia de la memoria histórica en España: la burocracia, los obstáculos políticos y sociales, y el trabajo de arqueólogos y forenses para devolver dignidad a las víctimas del franquismo. 

La historia arranca con el fusilamiento de José Celda el 14 de septiembre de 1940, junto a otros once hombres, y salta décadas después hasta la ancianidad de su hija Pepica, quien emprende un largo y tortuoso proceso administrativo y emocional para localizar la fosa, conseguir permisos, financiación y apoyo, y finalmente recuperar los restos.  En paralelo, el libro introduce la figura de Leoncio Badía, un joven republicano obligado a trabajar como sepulturero en Paterna, cuyo testimonio y experiencia sirven para mostrar el horror cotidiano de las ejecuciones y enterramientos masivos. 

La narrativa no sigue una estructura lineal clásica: alterna tiempos, documentos, testimonios y secuencias casi periodísticas con momentos muy íntimos y visuales que subrayan el silencio, la espera y el duelo negado durante décadas.  El título alude a ese “abismo” entre la muerte violenta y el olvido institucional, pero también a la resistencia de las familias que se niegan a que sus seres queridos desaparezcan del todo. 

El dibujo de Paco Roca es sobrio y expresivo, con un realismo que evita el sensacionalismo y pone el acento en los rostros, los gestos y los espacios (cementerio, despachos, laboratorios).  La labor de documentación de Terrasa se nota en la precisión de los procedimientos de exhumación, la cronología política (leyes de memoria, cambios de gobierno, recortes de subvenciones) y la integración de datos y contextos sin que la lectura se vuelva pesada. 

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La historia real de Leoncio Badía, joven republicano obligado a trabajar de sepulturero ; de José Celda fusilado y enterrado en una fosa común, ejemplo de las decenas de miles de españoles que fueron represaliados de forma salvaje por el régimen franquista ; y de Pepica Celda, hija de José, que tenía 8 años cuando mataron a su padre y, ya octogenaria, espera poder recuperar por fin sus restos para restaurar su dignidad.
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El 14 de septiembre de 1940, 532 días después del final de la Guerra Civil española, José Celda fue fusilado por el régimen franquista junto a otros 11 hombres en la tapia trasera del cementerio de Paterna, en Valencia, y enterrado con ellos en una fosa común. Más de siete décadas después, y tras una larga travesía por el lado oscuro de un país acomplejado por su pasado, Pepica, la hija de José, una anciana ya octogenaria que tenía 8 años cuando mataron a su padre, logró por fin localizar y recuperar sus restos para restaurar su dignidad.

En la batalla personal de Pepica Celda contra el olvido fue decisivo el papel de Leoncio Badía, un joven republicano que había sido condenado tiempo atrás a trabajar como sepulturero en el cementerio de su pueblo. Jugándose el pellejo, Leoncio, un hombre obsesionado con el sentido de la vida y el orden del universo, había colaborado durante años y en secreto con las viudas de los represaliados de la guerra para identificar sus cadáveres, darles sepultura de la forma más digna posible, localizar sus fosas y ocultar mensajes entre sus restos, convencido de que algún día alguien podría sacarlos de allí.

Paco Roca viaja al pasado con El abismo del olvido para recuperar junto a Rodrigo Terrasa (que desempeña una importante labor de documentación y de aportación de ideas) la historia real de Leoncio y de José, ejemplo de las decenas de miles de españoles que fueron represaliados de forma salvaje tras el final del conflicto en España. Pero también acompaña a Pepica Celda en su desgarrador laberinto que intenta desentrañar las miserias de un país obsesionado con despreciar su memoria.

Leído: Despedidas de Julian Barnes

Despedidas - Julian Barnes ; traducción de Jaime Zulaika. Barcelona : Anagrama, enero 2026. 212 p.

Julian Barnes construye una obra híbrida, entre novela, memoria autobiográfica y ensayo, en torno a la historia de Jean y Stephen, dos antiguos compañeros cuya relación se reanuda después de cuarenta años. A partir de este hilo narrativo, el autor reflexiona sobre el amor, la amistad, las decisiones no tomadas y las posibilidades perdidas.

Con su habitual combinación de inteligencia, ironía y elegancia, Barnes aborda también la memoria, el envejecimiento, la enfermedad y la muerte. La estructura fragmentaria, próxima a la anotación diarística, puede resultar deliberadamente irregular, pero reproduce la forma en que los recuerdos aparecen y se reorganizan.

El resultado es un libro sobrio y conmovedor, sin sentimentalismo, que funciona como balance vital y literario. Más que una despedida solemne, Barnes ofrece una mirada lúcida sobre la identidad y el paso del tiempo, demostrando que la literatura puede transformar la pérdida en reflexión y compañía. La traducción de Jaime Zulaika contribuye a conservar la naturalidad y el tono meditativo de la prosa.

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El joven Barnes conoció a Jean y a Stephen cuando los tres estudiaban en Oxford. Los presentó, se enamoraron, se separaron y siguieron cada cual su camino, lejos el uno de otro y también de la vida de Barnes, que no les perdonó que truncaran aquella amistad. Hasta que cerca de cuarenta años después se reencontraron, de nuevo con su intervención, y la vida siguió dando giros entre alegrías, traiciones y decepción.

Vivido: El eclipse desde la azotea

El eclipse desde la azotea

Ayer nos habíamos propuesto disfrutar del eclipse desde casa, sin hacer grandes planes. Mi hijo se ha resfriado con los aires acondicionados y tenía fiebre, así que decidimos no movernos y verlo tranquilamente desde nuestra azotea.

A las 19:15 subimos con las gafas especiales y tuvimos la suerte de poder ver el inicio del eclipse. Fue un momento muy especial, sobre todo porque, al mirar alrededor, descubrimos que no éramos los únicos: las diferentes azoteas de los edificios de alrededor se fueron llenando de vecinos, todos mirando hacia el mismo punto del cielo. La imagen era espectacular.

Hacia las 20:30 volvimos a subir, pero esta vez el edificio de delante nos tapaba la puesta de sol. Así que, finalmente, tuvimos que continuar el espectáculo por televisión.

Y, curiosamente, lo más bonito fue ver a tanta gente reunida en sus azoteas, compartiendo aquel momento. Me pareció que había mucha más gente que cuando, en junio, salimos a ver el paso del papa.

Así que, en lo que respecta a las azoteas, el marcador está claro:

Papa 0 – Eclipse 1.

Leído: El cuerpo de Cristo de Bea Lema

El Cuerpo de Cristo - Bea Lema. Bilbao : Astiberri, noviembre 2023. 174 p.

Leído en 2024, reseña aquí


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Premis XII Premio Castelao de Banda Deseñada (2017)
Sinopsi Cuando Vera era niña, un demonio rondaba su casa y acosaba a su madre, martilleándole los nervios hasta postrarla en cama durante días. Entre las sesiones de exorcismo con la meiga y las citas con el psiquiatra, año tras año, la superstición se desvanece para dejar paso al diagnóstico. Pero, a pesar de los malos tratos, la enfermedad y las excentricidades, el amor de una madre y su hija es más fuerte que cualquier otra cosa, sobreviviendo al paso del tiempo y a las tormentas.

Leído: La atracción de Marion Fayolle

La Atracción - un libro de Marion Fayolle. [Madrid] : Nórdica, febrero de 2026. 126 p.

La atracción, de Marion Fayolle, es una novela gráfica prácticamente sin palabras que explora las múltiples formas del amor y de las relaciones de pareja mediante imágenes delicadas, surrealistas y cargadas de simbolismo. Sus escenas convierten emociones abstractas —el deseo, la dependencia, los celos, la intimidad o la separación— en situaciones visuales sorprendentes y poéticas.

La autora presenta el amor como una fuerza ambivalente: atrae y une, pero también puede aprisionar, herir o alejar. La sencillez del dibujo contrasta con la profundidad de las cuestiones planteadas, y obliga al lector a interpretar silencios, gestos y metáforas más que una historia lineal. Es una obra breve, original y sugerente, recomendable para quienes disfrutan del cómic de autor y de una lectura abierta, más emocional que narrativa.

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El nuevo libro de una de las dibujantes más famosas de Francia
En La atracción, Marion Fayolle explora las múltiples formas del amor a través de escenas tan poéticas como lúdicas. Una pareja reescribe su historia con la ayuda de un cartel de atardecer o de un videojuego. Una partida de coches de choque redefine de pronto su relación. Cada encuentro, como bien sabemos, puede desembocar tanto en el desastre como en el asombro. Con ternura e ingenio, Fayolle capta el frágil hilo del amor que nos une o nos separa, la absurda lógica del deseo y el mundo vivo e imprevisible de La atracción.
La obra de Fayolle, conocida por su ingenio poético y su tierno surrealismo, le ha valido numerosos premios —entre ellos el Prix de la Révélation del Festival de Angulema— y una entusiasta base de lectores en todo el mundo.

Leído: Mientras sea verano de Marina Velasco

Mientras sea verano - Marina Velasco Marta. Barcelona : Salamandra Graphic, septiembre de 2025. 215 p.

Novela gráfica de Marina Velasco que reúne en Almajadilla, un pueblo ficticio de raíces mudéjares y andalusíes, a Fina y Berta: dos mujeres de generaciones distintas unidas por la necesidad de recuperar el amor propio. Fina nunca ha podido construirlo, mientras que a Berta se lo han arrebatado; su relación se convierte así en un espacio de apoyo, aprendizaje y reparación.

La obra destaca por su mirada feminista y por la importancia que concede a la cultura popular, la diversidad y la transmisión de saberes entre mujeres. El verano funciona como un paréntesis de libertad y transformación, un tiempo en el que pueden surgir vínculos inesperados y replantearse las propias heridas. Con una sensibilidad cercana y reivindicativa, Velasco ofrece un relato sobre la sororidad y la reconstrucción personal, especialmente valioso por su ambientación aragonesa y su atención a las voces femeninas. La autora, además de ilustradora, es docente y aborda habitualmente temas como el feminismo, la ecología y los derechos LGTB+

Una novela gráfica emotiva y comprometida, recomendable para quienes disfrutan de historias intimistas sobre identidad, memoria, comunidad y solidaridad entre mujeres.

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En Almajadilla, un pequeño pueblo ficticio que aúna la cultura mudéjar aragonesa y la herencia andalusí del sur, coinciden dos mujeres de generaciones y vidas muy distintas. Lejos de chocar, crean un fuerte vínculo gracias a la búsqueda conjunta del amor propio: Fina, vecina y trabajadora del pueblo, nunca lo ha conocido; a Berta, recién llegada de la ciudad, se le ha arrebatado a la fuerza.

Leído: La de Dios es Cristo de John Niven

La de Dios es Cristo - John Niven. [s.n.]: Global Rythm Press, 2014. 365 p.

Leído para el club de lectura de Amigos de Mia.

Dios regresa de unas vacaciones de pesca y descubre que, durante su ausencia, la Tierra se ha convertido en un desastre: guerras, fanatismo, pobreza, corrupción y una obsesión enfermiza por la fama. Cansado de ver cómo su creación se ha ido al garete, decide que hay una única solución: enviar de vuelta a su hijo, Jesucristo, ahora un joven de 33 años que prefiere tocar la guitarra con Jimi Hendrix y fumar en el Cielo.

Jesús, a quien todos llaman JC, aterriza en el Nueva York del siglo XXI sin ganas de martyrio ni de prédicas. Se instala en un piso compartido, forma una banda, reúne a un grupo de discípulos “inadaptados” (drogadictos, parados, marginados) y, cuando ve que su mensaje no cuaja, opta por lo más absurdo: presentarse a un concurso de talentos televisivo.

Lo que sigue es una road trip cómica y ácida por Estados Unidos, donde JC intenta hacer el bien con pequeñas acciones mientras tropieza con reality shows, prensa sensacionalista, iglesias hipócritas y una sociedad que parece haber olvidado qué significa amar al prójimo. La novela funciona como una sátira mordaz: el único “pecado” real que denuncia no es la blasfemia, sino la estupidez y el cinismo de nuestro tiempo.

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Tras 4.600 millones de años sudando la camiseta para corregir las muchas taras de su propia obra, Dios decide tomarse un breve y merecido descanso. Con la llegada del Renacimiento todo indica que su experimento mundano ha tomado por fin un camino menos insensato: desde las alturas celestiales observa a Copérnico, Miguel Angel o Leonardo y se dice satisfecho que tal vez el divino


empeño ha merecido la pena.


Así las cosas, nuestro Padre Eterno se va a pescar dejando a su hijo como administrador subsidiario del universo. Cinco siglos después (contados en tiempo terrenal) regresa al puesto de mando para descubrir consternado que la creación está otra vez hecha un guiñapo. ¿Qué hacer ahora? Un congreso extraordinario de santos y arcángeles delibera sobre tan delicado asunto y concluye que


solo hay una salida: el niño debe volver a la Tierra. «¿Estáis seguros de que es una buena idea? -pregunta el Unigénito-. ¿Acaso no recordáis lo ocurrido la última vez que anduve por ahí abajo?» Pero de nada valen sus advertencias, y Jesús (que siempre llama dos veces) se presenta de nuevo en este valle de lágrimas dispuesto a enjugarlas con el pañuelo de su calamitosa bondad. Y de nuevo se arma la de Dios es Cristo sin excluir parábolas, discípulos, calvarios o resurrecciones, aunque los inescrutables designios de la Providencia se realizan en este caso mediante programas televisivos, estupefacientes, artillería pesada y otros recursos del siglo XXI.


Este es el marco (sin duda incomparable) de una sátira mordaz, amarga e implacablemente divertida donde el único sacrilegio, el auténtico pecado, es la feroz estupidez de nuestro tiempo.