viernes, 29 de mayo de 2026

Leído: El arte de vivir: reflexiones sobre mindfulness y pensar demasiado de Grant Snider

El Arte de vivir : reflexiones sobre mindfulness y pensar demasiado - Grant Snider ; traducción: Montserrat Terrones. Barcelona : Garbuix Books, noviembre de 2023. 142 p.

Libro breve y muy accesible que combina viñetas y reflexiones sobre mindfulness, la autoconciencia y la tendencia a pensar demasiado. Grant Snider aborda estos temas con humor suave y una mirada íntima, lo que hace que la lectura sea amena y, a la vez, invitación a bajar el ritmo.

La obra destaca por su formato de cómic reflexivo: cada página funciona casi como una pequeña meditación visual sobre la atención plena, la gratitud, la calma y la aceptación de uno mismo. No pretende dar soluciones prácticas al estilo de un manual, sino ofrecer ideas y escenas poéticas que acompañan al lector en momentos de saturación mental.
Es una lectura recomendable para quien busque un libro bonito, breve y sereno, más cercano a la contemplación que a la autoayuda convencional. Su mayor virtud está en decir cosas sencillas de forma sugerente, con una sensibilidad que invita a mirar la vida con menos exigencia y más atención
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Recopilación de historietas de una y dos páginas que recorren sus pensamientos, sus observaciones poéticas y sus frecuentes fracasos a la hora de vivir con atención plena. Con humor y un toque de realidad se centra en la atención plena, pero también en la empatía, la relajación, la gratitud y la conciencia, temas siempre actuales que son importantes ahora más que nunca.

jueves, 28 de mayo de 2026

Leído: La máquina de ajedrez de Robert Löhr

La Máquina de ajedrez - Robert Löhr ; traducción de Lluís Miralles. Barcelona : Círculo de Lectores, 2007. 372 p.

Novela histórica ágil y entretenida que parte del célebre autómata de Wolfgang von Kempelen para mezclar inventiva, intriga y ambientación dieciochesca. Su mayor atractivo está en convertir un hecho real, la fama del “Turco”, en una historia de engaño, ambición y suspense, con un trasfondo moral sobre la verdad y la apariencia.

Robert Löhr construye una narración muy visual, con ritmo de aventura y tono de thriller histórico, donde el ajedrez funciona casi como metáfora del poder y la manipulación. La novela destaca por la fuerza de su premisa y por el interés del contexto histórico, aunque parte de su eficacia depende más de la idea central que de una gran profundidad psicológica.

Es una lectura recomendable para quienes disfrutan de novelas basadas en hechos reales, bien documentadas en ambiente y con un punto de misterio. En conjunto, ofrece una historia curiosa y atractiva, especialmente para lectores interesados en el ajedrez, los inventos singulares o la Europa del siglo XVIII.
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En el siglo XVIII la nobleza del imperio austríaco queda deslumbrada por una máquina capaz de pensar y jugar al ajedrez. ¿Invento genial o estafa? En el palacio de Schönbrunn tiene lugar la presentación de un insólito invento: un autómata que juega al ajedrez. El sorprendente artefacto, que tiene la apariencia externa de un gran turco de penetrantes ojos azules, guarda en sus entrañas un misterio que guía sus manos y su mente. Un secreto que solo conocen su creador, el ingeniero y consejero de la corte Kempelen, y su ayudante carpintero; un secreto confinado en el desván del ingeniero, del que solo es sacado con ocasión de las concurridas partidas de ajedrez y que ha empezado a suscitar envidias y recelo.

miércoles, 27 de mayo de 2026

Leído: Una palabra tuya de Elvira Lindo

Una Palabra tuya - Elvira Lindo. Barcelona : Seix Barral, 2008. 251 p.

Una novela breve y conmovedora que retrata la amistad, la fragilidad emocional y la culpa a través de Rosario y Milagros, dos barrenderas unidas desde la infancia. Con una mirada amarga pero también tierna, la autora convierte una vida cotidiana y aparentemente gris en una historia de gran fuerza humana, donde la piedad y el perdón ocupan el centro del relato.

Es una obra escrita con un estilo claro, irónico y muy sensible, que combina crudeza y ternura para mostrar la complejidad de sus protagonistas. La lectura deja una impresión profunda por su capacidad para emocionar sin perder sencillez.

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Rosario y Milagros son barrenderas y se conocen desde niñas. Tan vulnerable en apariencia como firme pese a sus contradicciones, Rosario relata los años transcurridos junto a esa fuerza de la naturaleza que es Milagros; años de tropiezos, ilusión, miedo y realidades que han dado forma al temor de no merecer ser felices.
Galardonada con el Premio Biblioteca Breve 2005, Una palabra tuya es el retrato de dos mujeres ―extraordinaria aportación a la narrativa española actual―, de dos proyecciones de un mismo espejo deformante, de dos trayectorias vitales, una hacia la nada más cruel desde una vida triste y la otra hacia un futuro expectante desde una vida redimida; y en medio, la piedad y el perdón.
Elvira Lindo es dueña de un admirable sentido de la forma, una observación del habla y de la realidad tan precisas que refleja la vida con una complejidad narrativa prodigiosamente fácil. Visceral, arrebata, escrita en un estado de trance que se desliza intacto en su lectura, la novela posee una hondura emocional que corta el aliento. Es una novela grande y grave, pero también llena de ironía, de sarcasmo, de una crudeza que se transforma de pronto en ternura. Las vidas corrientes que retrata Elvira Lindo cobran la dimensión de encrucijadas morales y adquieren la grandeza, dignidad y profunda nobleza humana de una tragedia antigua en el mundo contemporáneo.

lunes, 25 de mayo de 2026

Leído: Fam de Núria Busquests Molist

Fam - Núria Busquet Molist. [Barcelona] : Edicions del Periscopi, setembre 2025. 262 p.

Novela intensa y cruda que explora la experiencia de una madre ante la anorexia grave de su hija adolescente. El libro se mueve entre memoria personal, crónica emocional y testimonio clínico, sin huir de la angustia ni de la culpa, pero también sin renunciar a la lucidez y a la ironía.

La protagonista, que en muchos aspectos coincide con la propia autora, relata cómo la vida se le desvía cuando su hija deja de comer y cae en un trastorno alimentario severo, desencadenando un baile de ingresos, tratamientos, vigilancias y fracasos. El eje del relato es la impotencia de la madre que ama y quiere salvar, pero se ve obligada a aceptar que solo puede estar allí, acompañar y resistir el miedo.

La novela entrelaza esta historia familiar con un retrato de la generación que fue joven en los años noventa: la “fam de viure” de la protagonista adolescente contrasta con la “sobrefam” que la atrapa como adulta, en una sociedad de consumo que promete felicidad pero multiplica el vacío. En ese juego de espejos entre madre e hija, Fam funciona también como crítica social directa a las instituciones y a los modelos de éxito y belleza, escrita con un tono monologal, cáustico y muy presente, que recuerda a un grito de Nirvana con momentos de lucidez y belleza

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La fam de viure, la sobrefam, ha perseguit la protagonista d’aquesta història des que era adolescent. Vint anys després, contempla estupefacta com la seva vida s’ha convertit en tot allò que rebutjava. Ahir giravoltava a la pista de ball a ritme de Nirvana. Avui només compta: factures i possessions, però sobretot calories i dies. Perquè ara és la seva filla la que viu afectada per la sobrefam, que l’ha fet deixar de menjar.


domingo, 24 de mayo de 2026

Leído: Maic de Tina Vallès

Maic - Tina Vallès. Barcelona : Editorial Anagrama, gener 2025. 79 p.

Breve novela centrada en un niño obligado a crecer demasiado pronto, que narra con delicadeza su lucha diaria contra los miedos y la soledad en un entorno familiar desdibujado. Maic cuida de su hermano, convive con una madre ausente en su búsqueda de un “padre perfecto”, con un padre‑fantasma y una abuela distante, formando en su ombligo unos “remolinos” que lo amenazan con partirlo en dos.

El libro retrata a un niño que, lejos de poder disfrutar de la infancia, asume responsabilidades emocionales y prácticas que desbordan su edad, en un tono íntimo que mezcla tristeza y ternura. La economía de la trama y la brevedad del texto acentúan la sensación de hueco, silencio y desamparo, mostrando cómo la vulnerabilidad infantil se expone sin filtros pero también sin dramatismo gratuito.

Un lugar destacado lo ocupan los vecinos de la escalera: la “señora Cojín” y el “señor y la señora Historias”, pequeñas faros de afecto que dan a Maic los abrazos cálidos y la escucha que le faltan en casa. Estas figuras marginales se convierten en claves simbólicas de cuidado y empatía, y refuerzan el interés del libro para lectores atentos a las dinámicas familiares desestructuradas, la infancia herida y las formas sutiles en que el barrio puede funcionar como red de contención.
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En Maic és un nen a qui li ha tocat fer-se gran abans d'hora: la mare es passa el dia fora de casa per trobar el pare perfecte, mentre ell ha de cuidar d'un germanet que no sembla que hi sigui; té un no-pare que només brilla per la seva absència, i una àvia que se'n va anar a viure lluny i ara només li truca el dia del seu aniversari.


sábado, 23 de mayo de 2026

Leído: Mi refugio y mi tormenta de Arundhati Roy

Mi refugio y mi tormenta - Arundhati Roy ; traducción de Catalina Martínez Muñoz. Madrid : Alfaguara, octubre de 2025. 424 p.

Leído en el club de lectura de Amigas de Isa.

Mi refugio y mi tormenta es un poderoso memoir en el que Arundhati Roy dibuja un retrato íntimo y desgarrado de su madre, Mary Roy, figura al mismo tiempo luminosa y devastadora para su vida y su escritura. El libro se lee como un mapa de su trayectoria de escritora y activista, trazado sobre el eje de una relación maternal marcada por el amor, la violencia y la dependencia emocional.

Mary Roy aparece como una mujer visionaria y militante: una pionera en defensa de los derechos hereditarios de las hijas en la India y fundadora de un colegio progresista, pero también como una madre autoritaria, capaz de humillaciones y arranques violentos que convierten el hogar en un campo de batalla. Esta ambivalencia da sentido al título: la madre es a la vez refugio y tormenta, alguien a quien se huye y a quien se añora con desespero.

La obra entrelaza la infancia y la adolescencia de Roy con la historia familiar, el divorcio de sus padres, la figura del padre alcohólico y las tensiones de clase y género en la sociedad india. Más allá de lo íntimo, el texto se abre hacia la India contemporánea, tejiendo reflexiones sobre machismo, pobreza, represión política y activismo, temas que ya aparecen en su obra ensayística y novelística.

Escrito con la sensibilidad narrativa de El dios de las pequeñas cosas, el libro combina momentos de gran intensidad emocional con una prosa lúcida y a veces irónica, que no escatima autocrítica ni condena definitiva. Para un lector familiarizado con la literatura clínico‑social o con estudios sobre violencia doméstica y relaciones familiares complejas, la obra resulta especialmente valiosa por la forma en que Roy desmonta la idealización materna sin renunciar al amor.
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UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2025 SEGÚN THE NEW YORKER, THE NEW YORK TIMES, VOGUE, BABELIA, EL CULTURAL Y FOYLES
Destrozada por la muerte de su madre y, al mismo tiempo, desconcertada y «más que un poco avergonzada» por la intensidad de su reacción, Arundhati Roy comenzó a escribir estas memorias en un intento de comprender sus sentimientos hacia la madre de la que huyó a los dieciocho años, «no porque no la amara, sino para poder seguir amándola».

Así empieza esta historia asombrosa, el libro que Roy lleva «escribiendo toda la vida», un texto radicalmente honesto, divertido y profundamente conmovedor. Con la amplitud, el alcance y la profundidad de novelas tan icónicas como El dios de las pequeñas cosas, este libro es un canto a la libertad y un homenaje al amor espinoso, un último abrazo entre madre e hija.

viernes, 15 de mayo de 2026

Leído: Ejaculant diarrea : dues-centes vint-i-dues brometes psicodislèptiques de Roger Pelàez

Ejaculant diarrea : dues-centes vint-i-dues brometes psicodislèptiques - Roger Pelàez. Barcelona : Editorial Males Herbes, novembre de 2024. 226 p.

Llibre irreverent i provocador de Roger Pelàez que recull bromes psicodislèptiques amb un humor molt bèstia, absurd i deliberadament desacomplexat.

L’obra juga amb l’excés, la mala llet i el surrealisme per fer riure des de la incomoditat, i s’inscriu en l’estil escènic i literari tan personal de l’autor.

Més que buscar una gràcia fina o convencional, aposta per un humor caòtic i iconoclasta, pensat per a lectors que encaixen bé la sàtira salvatge i l’esperit gamberro.

En conjunt, és una proposta breu però molt marcada per la veu de Pelàez: provocadora, tèrbola i fidel a un univers on el ridícul, la crítica i el deliri van plegats.
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En Roger Pelàez porta 7 anys omplint l’Antic Teatre amb un espectacle demagògic, fantasmagòric i irresponsable intitulat igual que aquest llibre. Casualitat? Oportunisme? Error de càlcul? Això que tens a les mans és un recopilatori de les seves obvietats, els seus trencaclosques paradigmàtics i les seves xorrades infinites, amb tants nivells de lectura com d’incomprensió. Uns acudits que són un viatge al no-res, despullat i sense cap aparell locomotriu que t’hi porti.


jueves, 14 de mayo de 2026

Leído: Punto de araña de Nerea Pallares

Punto de araña - Nerea Pallares. Barcelona : Libros del Asteroide, 2026. 175 p.

El debut novelístico de Nerea Pallares, ganadora del Premio García Barros 2025, ambientado en Camariñas (Costa da Morte), donde un grupo de mujeres, encajeras, rederas y mariscadoras, se rebelan contra el egoísmo de los hombres ausentes invocando tres deidades ancestrales: las arañas.

La llegada de Ari, la protagonista, al museo del encaje tras una tragedia actúa como catalizador de esta revuelta coral que entreteje realismo social, sororidad y mitología gallega.

La autora teje con maestría una historia de resistencia femenina, donde el encaje se convierte en metáfora de las redes invisibles que sostienen el mundo, y el mar y el viento aportan un tono mágico y ancestral.

Es una novela breve pero potente, marinera y lírica, que reivindica las voces silenciadas y ha sido muy bien recibida por la crítica como oda a la fuerza colectiva de las mujeres.
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Llamada por el espíritu del mar y del viento que bate en la puerta de todas las casas, Ari llega a Camariñas, un pueblo laberíntico que le resulta extrañamente familiar, para encargarse del museo del encaje y ejercer como guía turística, sin saber aún que las mujeres de la localidad han tomado una decisión que está a punto de cambiarlo todo. Hartas del egoismo de los hombres ausentes, dueños del dinero y de las decisiones, y de sostener la voz de todos sin tener una propia, las encajeras o palilleiras -que son también rederas, mariscadoras y trabajadoras de la conservera- deciden acabar con esta situación de una forma drástica y peligrosa: llamando a las arañas. Tres deidades dotadas de un poder y una sabiduría ancestrales.
Premis Premio García Barros 2025

miércoles, 13 de mayo de 2026

Leído: La crisis de la narración de Byung-Chul Han

La Crisis de la narración - Byung-Chul Han ; traducción de Alberto Ciria. [Barcelona] : Herder Editorial, [2023]. 108 p.

Ensayo breve y muy actual en el que Byung-Chul Han reflexiona sobre la pérdida de fuerza de los relatos en una sociedad dominada por la información, la inmediatez y el consumo.

El autor sostiene que la narración daba sentido, vínculo y comunidad, mientras que hoy el storytelling suele convertirse en una herramienta comercial o en una seducción vacía.

Es una lectura ágil pero inquietante, porque relaciona la crisis cultural contemporánea con la fragmentación de la experiencia, la saturación digital y la dificultad para construir relatos compartidos.

En conjunto, es un libro recomendable para quien busque una mirada filosófica corta pero incisiva sobre cómo las pantallas y la velocidad han cambiado la manera de contar y entender el mundo.

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«Toda acción transformadora del mundo se basa en una narración. El storytelling, por el contrario, no conoce más que una sola forma de vida, que es la consumista».
Las narraciones crean lazos. De ellas nace lo que nos conecta y vincula. De este modo, fundan comunidades y nos salvan de la contingencia. Sin embargo, hoy, cuando todo se ha vuelto arbitrario y azaroso, el storytelling se ha convertido en un arma comercial que transforma la narración en una herramienta más del capitalismo, propagándose en medio de la desorientación y la falta de sentido característicos de la sociedad de la información.
Narración e información son fuerzas opuestas. El espíritu de la narración se pierde entre las informaciones que convierten a los individuos en consumidores, solitarios y aislados, consagrados a instantes, con el objetivo de incrementar su rendimiento y su productividad. Solo la narración es la que nos eleva y nos une a través de una historia común de experiencias transmisibles que hacen significativo el transcurso del tiempo, aportando un poder transformador a la sociedad; es la única que puede congregarnos alrededor del fuego para darnos sentido.
Esta crisis narrativa tiene vastos antecedentes, que Byung-Chul Han investiga en este ensayo, y que son una continuidad de sus reflexiones sobre la sociedad de la información.

martes, 5 de mayo de 2026

Leído: Feminismo para principiantes de Núria Varela

Feminismo para principiantes - Nuria Varela ; ilustraciones de Antonia Santolaya. Barcelona : Ediciones B, 2018. 234 p.

Una introducción clara y accesible al feminismo, pensada para explicar sus conceptos básicos y su evolución histórica de forma didáctica. La obra repasa tres siglos de lucha feminista y combina el texto de Nuria Varela con las ilustraciones de Antonia Santolaya, lo que facilita una lectura ágil y visual.

En esta edición, el libro se presenta como una guía muy útil para quien se acerca por primera vez al tema, porque ordena ideas clave como patriarcado, sufragismo, olas feministas y desigualdad de género. También destaca por su tono sencillo y por ofrecer un panorama amplio sin perder claridad.

Como reseña breve, puede decirse que es una obra imprescindible para iniciarse en el feminismo, tanto por su valor divulgativo como por su enfoque histórico y pedagógico. Su mayor mérito es convertir un tema complejo en una lectura comprensible y motivadora.
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«El feminismo es la linterna que revela las sombras de todas las grandes ideas gestadas y desarrolladas sin las mujeres y, en ocasiones, a costa de ellas [...] Las feministas empuñamos esa linterna con orgullo por ser la herencia de millones de mujeres que, partiendo de la sumisión forzada y mientras eran atacadas, ridiculizadas y vilipendiadas, supieron construir una cultura, una ética y una ideología nuevas y revolucionarias para enriquecer y democratizar el mundo. La llevamos con orgullo porque su luz es la justicia que ilumina las habitaciones oscurecidas por la intolerancia, los prejuicios, los abusos. La llevamos con orgullo porque su luz nos da la libertad y la dignidad que hace ya demasiado tiempo nos robaron en detrimento de un mundo que sin nosotrasno puede considerarse humano.»

lunes, 4 de mayo de 2026

Leído: El carrer de les camèlies de Mercè Rodoreda

El Carrer de les Camèlies - Mercè Rodoreda ; amb un postfaci de Stefanie Kremser. Barcelona : Club Editor, juliol de 2020. 252 p.

Leído para el club de lectura de Mercè Rodoreda.
Una de las novelas más intensas de Mercè Rodoreda: la historia de Cecília Ce, una mujer marcada por el abandono, la soledad y la búsqueda de identidad en una Barcelona gris y hostil. A través de una voz contenida y muy personal, Rodoreda convierte una vida dura y fragmentada en una reflexión sobre la fragilidad, el deseo y la resistencia.

La novela destaca por su simbolismo, por la fuerza de su protagonista femenina y por la manera en que la ciudad refleja el mundo interior de Cecília. Es una lectura breve en extensión, pero muy densa en matices, con esa mezcla de belleza y tristeza tan característica de la autora
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Premis Premi Sant Jordi 1966, Premi de la Crítica 1967, Premi Ramon Llull 1969
La història d’una noia que abandona l’agulla per fer senyors i que no deixarà mai la prostitució, ni tan sols quan té diners i una torre plena d’estàtues.
Cecília Ce camina i camina per Barcelona. ¿Què busca? Rodoreda ho sabia, moltes de les seves lectores també: la seva identitat perduda però també les seves fantasies sexuals, perquè com diu Stefanie Kremser al postfaci: “els homes i les dones, com que no tenim remei, ens fem servir els uns als altres. Que l’ús i l’abús —si cal— siguin mutus.”
Un viatge al fons de la nit, una exploració de la intempèrie d’una Barcelona on unes cames pertorben els homes allà on passen: per la Rambla on tot comença, per l’Eixample on és engabiada en un pis, per les barraques del Carmel on es despulla entre una xapa de zenc i un paraigua de seda… Una de les peces més fortes de l’obra rodorediana.
Aquesta nova edició ve amb un postfaci de l’autora de Si aquest carrer fos meu, Stefanie Kremser. Amb una fotografia a la guarda de la vedet Lilly von Karachi, en qui Rodoreda va veure la seva Cecília Ce en un catau del Paral·lel.

domingo, 3 de mayo de 2026

Leido: El meteorito: de cuando fui madre y todo voló en mil pedazos de Amaia Arrazola

El Meteorito : de cuando fui madre y todo voló en mil pedazos - Amaia Arrazola ; prólogo de Esther Vivas. Barcelona : Lunwerg, diciembre de 2020. 168 p.

Una novela gráfica honesta y valiente sobre la maternidad vivida sin adornos, donde Amaia Arrazola cuenta el embarazo, el parto y los primeros meses de crianza como una experiencia transformadora, caótica y también profundamente humana. Lejos de la imagen idealizada, el libro pone el foco en la inseguridad, el cansancio, el duelo por la vida anterior y la adaptación a una identidad nueva.

Con un dibujo expresivo y un tono cercano, la obra combina humor, vulnerabilidad y lucidez para construir un testimonio muy reconocible. El prólogo de Esther Vivas refuerza esa lectura al subrayar que no se trata de una guía, sino de un relato real sobre cómo la maternidad cambia el cuerpo, la pareja y la manera de estar en el mundo.
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Este libro no es una guía sobre la maternidad, es una experiencia: la de la ilustradora Amaia Arrazola, en cuya vida hace dos años aterrizó un meteorito llamado Ane. Esta vivencia, incluyendo el embarazo y el parto, es la que plasma aquí con enorme valentía y generosidad, poniendo el acento en aquello que no se suele mencionar, como la inseguridad, la frustración o el duelo por la vida anterior. Pero también es el relato de un amor instintivo que no requiere condiciones.

sábado, 2 de mayo de 2026

Leído: Las aventuras de Tom Sawyer de Mark Twain

Las Aventuras de Tom Sawyer - Mark Twain ; introducción de R. Kent Rasmussen ; traducción de Simón Santainés. Barcelona : Penguin Clásicos, 2016. 291 p.

Leído para el club de lectura de bibliotecarios por el mundo.

Una novela clásica de Mark Twain que captura la esencia de la infancia en el sur de Estados Unidos del siglo XIX, con las travesuras de un niño ingenioso y rebelde que vive en el ficticio pueblo de St. Petersburg, a orillas del Misisipi. A través de episodios inolvidables como el de la cerca pintada, las escapadas piratas con Huck Finn o el terrorífico encierro en la cueva, Twain mezcla humor, aventura y una sutil crítica a la hipocresía adulta.

Esta edición de Penguin Clásicos, con introducción de R. Kent Rasmussen y traducción fluida de Simón Santainés, resalta la vigencia del personaje y su mirada irónica sobre la libertad infantil. Es una lectura eterna que fascina por igual a niños y adultos, celebrando la imaginación sin filtros.
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Tom Sawyer es un chico que vive a orillas del río Misisipi con su tía Polly. Travieso, valiente, espabilado y con gran imaginación, lo que más le gusta es imitar a los personajes legendarios de sus libros, ya sean piratas o bandoleros. Junto a Huckleberry Finn, huérfano como él, y Joe Harper multiplican las aventuras, algunas para tratar de impresionar a su adorada Becky Thatcher, hasta que una noche son testigos de un asesinato.

viernes, 1 de mayo de 2026

Leído: Servir a los ricos: una mirada crítica a la intimidad de la élite social y económica de Alizée Delpierre

Servir a los ricos : una mirada crítica a la intimidad de la élite social y económica - Alizée Delpierre ; traducción de Palmira Feixas. Barcelona : Península, marzo de 2025. 237 p.

Ensayo revelador de Alizée Delpierre que se adentra en el mundo invisible del servicio doméstico al servicio de la élite económica, mostrando las dinámicas de poder, dependencia y desigualdad que se tejen en las mansiones de los millonarios. A través de entrevistas con más de 300 trabajadores, gobernantas, chóferes, niñeras, y observación directa, la autora desmonta el mito del "paraíso laboral" bien pagado, exponiendo la explotación sutil basada en regalos, lealtad emocional y horarios ilimitados.
La traducción de Palmira Feixas mantiene la precisión sociológica y el tono crítico, invitando a cuestionar cómo los propios sirvientes sostienen este sistema en aras de un ascenso social ilusorio. Es una lectura perturbadora y actual que interpela a todos sobre privilegios, dinero y clase social
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Gobernantas, mayordomos, niñeras, cocineros o chóferes trabajan de mañana a noche para satisfacer las necesidades y deseos de los millonarios a los que sirven. ¿Cuánto se cobra, cuál es el coste emocional, y qué está en juego en esta relación extrema de "servicio"? La socióloga Alizée Delpierre nos ofrece una visión única de lo que sucede en los hogares de los más poderosos y desvela las complejas dinámicas que mantienen con sus empleados, quienes protegen y sostienen este mundo privilegiado tan inaccesible frente a la esperanza de un posible ascenso social.

miércoles, 29 de abril de 2026

Leído: Fricciones de Pablo Martín Sánchez

Fricciones - Pablo Martín Sánchez ; con un exordio de Sara Mesa y una apostilla de Eduardo Berti. Barcelona : Acantilado, 2024. 246 p.

Un libro de relatos ingenioso y muy literario, donde Pablo Martín Sánchez juega con las formas breves, la intertextualidad y el humor para construir piezas que van de lo mínimo a lo más ambicioso. La edición de Acantilado recupera y amplía ese universo con una prosa depurada, un tono juguetón y una imaginación que convierte cada texto en un pequeño mecanismo narrativo.

La colección destaca por su variedad: hay relatos microscópicos, cuentos más desarrollados y piezas que rozan la novela breve, siempre con una mirada irónica sobre la literatura y sus trucos. El exordio de Sara Mesa y la apostilla de Eduardo Berti refuerzan la idea de que estamos ante un libro de escritura muy consciente de sí misma, pero también divertido y sorprendente

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«Están a punto de asistir a un espectáculo de fuegos (o juegos) artificiales (es decir, profunda e inequívocamente literarios) que les dejará boquiabiertos y arrancará sus más encendidos aplausos», reza el exordio de Sara Mesa al presente volumen. Y es que Fricciones es, en efecto, una brillante exhibición del endiablado sentido del humor, la finísima ironía y la envidiable inteligencia de un escritor en estado de gracia. En manos de Pablo Martín Sánchez, estos relatos—perspicaces, irreverentes y tramposos—conforman un fascinante puzle literario que celebra el potencial de la literatura, la fragmentación y la intertextualidad, y que en esta nueva edición ampliada y revisada hará las delicias de los lectores más inquietos.
Con un exordio de Sara Mesa y una apostilla de Eduardo Berti.

martes, 28 de abril de 2026

Leído: Las tres heridas de Miguel Hernández de Carlos Esquembre

Las Tres heridas de Miguel Hernández - Carles Esquembre ; prólogo de Carmen Alemany Bay. Barcelona : Planeta Cómic, 2022. 143 p.

Leída para el club de lectura de comic de la Universidad de Murcia, con la participación del autor.

Novela gráfica conmovedora y poética que Carles Esquembre dedica al poeta de Orihuela, estructurándola en tres partes inspiradas en el célebre poema "Llegó con tres heridas": la herida de la vida, del amor y de la muerte. A través de un trazo expresivo y simbólico, con el toro como figura recurrente del sufrimiento, el cómic recorre momentos clave de su existencia, desde sus orígenes humildes pastoreando cabras hasta su alistamiento republicano en la Guerra Civil y su trágico final en prisión.

El prólogo de Carmen Alemany Bay enriquece esta visión personal del autor, que conecta con su anterior obra sobre Lorca, mostrando las tensiones entre intelectuales y la crudeza de Hernández. Es un homenaje visual intenso que combina biografía, historia y verso, ideal para redescubrir al poeta en clave gráfica.

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Novela gráfica divida en tres capítulos que narra la vida de Miguel Hernández, poeta y dramaturgo nacido en Orihuela, entre 1925 hasta el periodo de la postguerra.

Esta obra de Carles Esquembre nos ofrece una imagen del poeta muy personal que seducirá y deslumbrará a todos aquellos que conocen los versos y las circunstancias que rodearon al escritor, y también a los que por primera vez se acerquen a su imagen a través de estas páginas.

Esquembre es experto en estas lides. Baste recordar libros como Lorca: un poeta en Nueva York (2016) y La brigada Lincoln (2018), por mencionar solo aquellas aportaciones que enlazan con la época y la cultura que vivió el oriolano. Con echar un vistazo a estas entregas nos percatamos de una serie de constantes que permanecen también en Miguel Hernández.

En Las tres heridas de Miguel Hernández, la originalidad está por encima de todo, el poder de la sugerencia y una huella personal que embarga cada uno de los dibujos dotándolos de una intensidad y una iluminación –en el amplio sentido de la palabra– que perdurarán en el lector.

Prólogo de Carmen Alemany.

martes, 21 de abril de 2026

Leído: La Veritat sobre la llum de Auđur Ava Ólafsdóttir

La Veritat sobre la llum - Auđur Ava Ólafsdóttir ; traducció de l'islandès per Macià Riutort. Barcelona : Club Editor, maig de 2022. 217 p.

Una novela delicada y luminosa, ambientada en Islandia, que parte de la vida de Dýja, una matrona de una familia de comadronas, para reflexionar sobre el nacimiento, la muerte y el sentido de la existencia. Con un tono poético y sereno, Auður Ava Ólafsdóttir entrelaza memoria familiar, naturaleza y pensamiento, y convierte la luz, y también la oscuridad, en una metáfora de la fragilidad humana.

La traducción de Macià Riutort mantiene bien esa cadencia sobria y contemplativa, que hace de la lectura una experiencia íntima y sugerente. Es una novela breve, pero deja una huella larga por su mezcla de sensibilidad, ironía suave y belleza contenida.
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En aquesta família l’ofici es transmet de generació en generació: són llevadores. La vida de la més jove transcorre entre l’hospital de Reykjavík, on ha assistit prop de dos mil parts, i el pis que li ha deixat en herència una tia-àvia. S’acosta un huracà per Nadal, l’època de l’any en què el dia dura sis hores. La casa esdevé un lloc estratègic, els papers que la tia-àvia guardava als armaris esdevenen companys de convivència. Parlen de llevadores que travessen tempestes de neu per acollir nounats, de balenes que s’ajuden en els parts, de la superioritat de les ovelles sobre els humans, del gran viatge de la foscor a la llum. Mentrestant, al pis de sobre, un turista australià subjugat per les aurores boreals ignora l’amenaça que s’acosta.


lunes, 20 de abril de 2026

Leído: Érem tan joves de Sílvia Soler

Érem tan joves - Sílvia Soler. Barcelona : Univers, març del 2026. 157 p.

Un delicado álbum literario sin imágenes, donde cada página evoca una fotografía familiar que nunca vemos, pero que reconstruimos en nuestra mente con ternura y nostalgia. La autora pasea por recuerdos de infancia, momentos fugaces de alegría cotidiana y retratos imposibles, invitándonos a hojear nuestros propios álbumes mentales mientras reflexiona sobre cómo el tiempo transforma lo que fuimos en lo que somos.

Con una prosa poética y evocadora, Soler captura la esencia de la joie de vivre en instantes congelados: risas compartidas, miradas lejanas y el inevitable paso de los años. Es una lectura íntima que despierta memorias personales y celebra la memoria como un arte libre, más allá de cualquier objetivo fotográfico

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Érem tan joves és el que solem dir quan mirem àlbums de fotos d’abans. Som els mateixos i alhora som uns altres. Aquest llibre és un àlbum de fotos sense fotos. Una evocació de moments dolços, tendres, alegres. Perquè solem fer fotos de les coses que volem recordar. Amb nostàlgia i una voluntat de fer memòria, Sílvia Soler congela instants de vida, ens ensenya el pas del temps i aconsegueix que el lector pensi en els seus propis àlbums de fotos. I, per postres, unes fotografies impossibles, que mai no han existit i que l’autora desitjaria que fossin reals.

domingo, 19 de abril de 2026

Leído: Será por dinero de Aitor Marín

Será por dinero - Aitor Marín. Madrid: Siruela, 2026. 264 p.


Leído en el club de lectura de bibliotecarios por el mundo.

Una novela negra con humor en la que un detective extremadamente escrupuloso se ve arrastrado a investigar la extraña muerte de un magnate de la hostelería y el turbio entorno de su familia. La trama avanza entre enredos, ironía y situaciones disparatadas, mientras el protagonista choca con un mundo donde el dinero parece poder comprar casi todo.

Más que resolver un misterio, la novela ofrece una sátira ágil sobre la clase alta, la moral flexible de los privilegiados y el absurdo social que rodea al caso. El resultado es una lectura entretenida, crítica y muy marcada por el tono cómico de Aitor Marín.

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Una perfecta combinación de la mejor tradición detectivesca, el esperpento de Valle-Inclán y el humor de Eduardo Mendoza.

Pascual Cordero es un modesto detective privado con una virtud compulsiva: cumplir las normas. Todas ellas. Lejos de ser una ventaja, en su profesión esto resulta un obstáculo paralizante. La gran oportunidad de demostrar su valía le llega cuando el magnate de la hostelería Ramón Glasé muere en su mansión madrileña de El Visón. Todo apunta a una sobredosis accidental de viagra, pero Paz Carnal, amante del finado y exestrella televisiva, contrata a Cordero para que encuentre la última versión del testamento de Glasé, donde se establece que la familia del fallecido quedará desheredada en caso de que exista la más mínima sospecha de que no se trata de una muerte por causas naturales.

El escrupuloso detective se adentra así en un mundo de privilegiados que, a diferencia de él, consideran las normas un molesto obstáculo para sus intereses. Pero ni la viuda oficial de Glasé ni sus hijos estarán dispuestos a permitir que Cordero se entrometa en sus asuntos y saque a la luz los secretos que esconden. Y no solo ellos: oscuros personajes como el jubilado comisario Escombreras se empeñarán en sabotear la investigación y la vida de un detective que ya se basta de sobra él solo para complicársela.

Será por dinero conjuga con perfecta soltura e inteligencia los códigos de la novela negra, la sátira valleinclanesca y el humor de Rafael Azcona o Eduardo Mendoza.

sábado, 18 de abril de 2026

Leído: Métaphysique des tubes: roman de Amélie Nothomb

Métaphysique des tubes : roman - Amélie Nothomb. Paris : Albin Michel, 2004. 156 p.

Leído para mejorar mi nivel de francés.
Una novela breve y muy original en la que Amélie Nothomb recrea, con ironía y extrañeza, los primeros años de vida de una niña en Japón. A partir de una mirada infantil pero muy lúcida, el libro mezcla humor, reflexión y una sensibilidad algo perturbadora para hablar de la identidad, el asombro y el despertar al mundo.

Su tono es ágil y muy personal, y precisamente por eso resulta una lectura singular: parece una historia mínima, pero deja una impresión duradera. Es una obra recomendable para quienes disfrutan de la literatura breve, imaginativa y con un punto filosófico.

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Parce qu'elle ne bouge pas et ne pleure pas, se bornant à quelques fonctions essentielles - déglutition, digestion, excrétion -, ses parents l'ont surnommée la Plante. L'intéressée se considère plutôt, à ce stade, comme un tube. Mais ce tube, c'est Dieu. Le lecteur comprendra vite pourquoi, et apprendra aussi que la vie de Dieu n'est pas éternelle, même au pays du Soleil levant... Avec cette "autobiographie de zéro à trois ans" , Amélie Nothomb nous révèle des aspects ignorés de sa personnalité et de la vie en général, tout en se montrant plus incisive, plus lucide et plus drôle que jamais.