Leído: Un asunto delicado de Núria Llop

 

Un asunto delicado - Núria Llop.  Barcelona: Versatil, 2024. 384 p.

Leída para el club de lectura de Amigas de María.

Novela de misterio ambientada en Barcelona en 1921, con un tono cercano al cozy mystery cómico‑histórico. La historia gira en torno a Blanca Lledó, viuda de la alta burguesía y propietaria de una exclusiva residencia de artistas, cuya vida ordenada se desmorona cuando descubre un cadáver apuñalado en una de las habitaciones de la residencia: el de su marido, que creía haber enterrado dos años antes.

Decidida a mantener el crimen en secreto y a descubrir la verdad, Blanca se lanza a una investigación casi en solitario, con la ayuda involuntaria de Ricardo Arbona, un novelista y periodista recién llegado de Madrid, seductor y aficionado a las tramas policíacas. A lo largo de la novela, la supuesta “segunda muerte” de su marido se convierte en un pretexto para explorar secretos, amores inconfesables y tensiones de clase, mientras Blanca se atreve a cuestionar por primera vez las normas que la han mantenido encorsetada. La mezcla entre intriga, humor y recreación de la Barcelona de los años veinte confiere a la obra un ritmo ligero y entretenido, sin perder de vista el carácter femenino y ligeramente transgresor de su protagonista.

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Barcelona, 1921. La vida de Blanca Lledó, propietaria de una exclusiva residencia para artistas en la zona alta de la ciudad, transcurre sin sobresaltos hasta que en una de las habitaciones aparece el cadáver apuñalado de alguien que conoce muy bien: su difunto marido, a quién enterró años atrás. ¿Cómo es posible?Eso mismo se pregunta el atractivo novelista Ricardo Arbona, que acaba de llegar de Madrid y que planeaba ocupar la habitación donde se ha cometido el crimen. Blanca trata de mantener en secreto el asunto del crimen a toda costa, aunque eso implique plantearle una disparatada propuesta que a él le resultará tan inspiradora como su anfitriona.Decidida a averiguar la verdad sobre la doble muerte de su marido, Blanca se embarca en una investigación que la llevará a descubrir mucho más de lo que imagina. Sobre todo cuando su nuevo huésped, todo un donjuán, parece decidido a no despegarse de ella.

Leído: La meva Cristina i altres contes de Mercè Rodoreda

La Meva Cristina i altres contes - Mercè Rodoreda ; pròleg de Joaquim Molas. Barcelona : Edicions 62, 2002. 154 p. 

Leída para el club de lectura de Mercè Rodoreda.

Conjunto de narraciones breves en las que Mercè Rodoreda teje un mundo al margen de la realidad cotidiana, poblado de personajes solitarios, marcados por la muerte, la locura y la fantasía. Cada historia se reduce a una situación casi onírica, donde lo crudo de la vida se mezcla con el lirismo y el simbolismo, especialmente a través de la naturaleza, la luna y el mar.

En el relato que da título al libro, la figura de Cristina encarna una especie de mito doméstico: una mujer que vive como engullida por su propia historia, atrapada entre la rutina y un deseo inquieto que nunca se resuelve plenamente. El resto de los cuentos prolonga este tono, explorando la soledad, la violencia psicológica y esos pequeños dramas que, contados en clave de cuento moderno, adquieren una dimensión casi mítica. La reedición de Edicions 62, con prólogo de Joaquim Molas, resalta precisamente este salto de Rodoreda hacia un relato más libre, sugestivo y universal, que renueva el género del cuento catalán.

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En tres o quatre anys (1960-1963), sola a Ginebra, Mercè Rodoreda va crear les obres més importants de la seva carrera: La plaça del Diamant, «Flors», La mort i la primavera i un recull extraordinari de narracions: La meva Cristina i altres contes. Aquesta nova edició és la primera que incorpora al final, per expressa voluntat de l’autora, el conte «Semblava de seda», escrit deu anys més tard. Els contes d’aquest volum mostren una voluntat de renovar el gènere. L’escriptura, treballada i intensa, i una imaginació poderosa donen com a resultat uns contes d’abast universal que s’allunyen de la crònica i del realisme estricte i conviden el lector a universos singulars.

Leído: La bastarda de Estambul de Elif Shafak

La Bastarda de Estambul - Elif Shafak ; traducción de Sonia Tapia. Barcelona : Debolsillo, 2016. 380 p.

Leído para el club de lectura del Grup 65.

Una novela ágil y sugerente que entrelaza la historia familiar con el conflicto entre turcos y armenios, usando Estambul como escenario vivo y simbólico. A través del encuentro entre Armanoush y Asya, Elif Shafak construye un relato sobre la memoria, la identidad y los secretos heredados.

Una obra que combina lo doméstico y lo histórico con bastante fluidez, y que destaca también por su ambientación, su galería de mujeres y su tono a medio camino entre la evocación y la denuncia. El resultado es una novela que, además de narrar una historia personal, invita a reflexionar sobre el peso del pasado y la dificultad de reconciliar memorias enfrentadas.

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Más que una ciudad, Estambul parece un gran barco de ruta incierta, cargado de pasajeros de distintas nacionalidades, lenguas y religiones. Esa es la imagen que acompaña a la joven Armanoush, que viaja desde Arizona para visitar por primera vez la ciudad y descubrir sus orígenes. Lo que ella aún no sabe es que su familia armenia y la de su padrastro turco estuvieron ligadas en el pasado, y que la vida en común de los dos pueblos fue un día apacible.

Leído: Erec y Enide de Manuel Vázquez Montalbán

Erec y Enide - Manuel Vázquez Montalbán. Barcelona : DeBolsillo, 2003. 252 p.

Leído en el Club de Lectura de Manuel Vázquez Montalbán.

Es una novela compleja y reflexiva que reinterpreta el clásico medieval de Chrétien de Troyes desde una perspectiva contemporánea. A través de tres historias entrelazadas, el autor explora distintas formas de la soledad y del amor en el mundo actual.

La trama alterna entre un catedrático experto en literatura artúrica, su esposa en la alta burguesía barcelonesa y una joven pareja cooperante en Centroamérica. Estas líneas narrativas funcionan como espejos modernos del mito original, trasladando las pruebas caballerescas al terreno de la vida cotidiana, las crisis afectivas y el compromiso ético.

La novela destaca por su carácter metaliterario y su densidad intelectual: no solo cuenta una historia, sino que reflexiona sobre el sentido de la literatura, el paso del tiempo y la construcción del amor. El tono es melancólico y crítico, con una mirada lúcida sobre la sociedad contemporánea y sus contradicciones.

En conjunto, una obra exigente pero sugerente, que combina erudición, sensibilidad y análisis social, y que convierte un mito medieval en una meditación sobre la vida moderna.

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Inspirándose en la leyenda artúrica de Erec y Enide, Montalbán construye una historia de nuestros días llena de sensibilidad. En los días previos a la Navidad, el profesor emérito Julio Matasanz, especialista en literatura medieval, viaja a Galicia para recibir un homenaje internacional. El acto se celebra en la isla de San Simón, ría de Vigo, sucesivamente fortín de caballeros templarios, lazareto, caserna, cárcel para republicanos durante y después de la guerra civil y ahora centro cultural. La última lección de Matasanz versa sobre Erec y Enide, primera novela del ciclo artúrico de Chrétien de Troyes, detonante para que el viejo profesor haga una reflexión crepuscular y pesimista sobre el sentido último de la vida: el amor y la muerte. Paralelamente, y en los mismos días,su esposa Madrona, de la alta burguesía barcelonesa, prepara la Navidad con la ilusión de reunir a toda la familia y supera conflictos sentimentales y familiares, decidida a que la fiesta dé sentido a su vida y al nombre de su residencia: La Alegría de la Corte. Para ese final feliz necesita que vuelvan su ahijado Pedro y su compañera Myriam, voluntarios de ONG que a fines del 2001 están viviendo en Centroamérica las mismas peripecias que Erec y Enide en tiempos de Arturo de Bretaña. Manuel Vázquez Montalbán manifiesta una vez más su gran talento narrativo con una novela en la que analiza tres soledades esenciales combatidas a veces con la generosidad de Madrona, otras con el ensimismamiento de Julio o el sentimiento solidario de Pedro y Myriam. Como en casi toda la obra de Vázquez Montalbán, vida y cultura no siempre se compaginan, y en este caso, como en la leyenda artúrica que da título al libro, propone la necesidad de construir las relaciones, de alimentarlas día tras día para que los avatares de la existencia no acaben por destruir el amor.

Leído: Astérix a Lusitània de Fabcaro

Astérix a Lusitània - text de Fabcaro ; dibuixos de Didier Conrad ; color: Thierry Mébarki. Madrid : Salvat, octubre 2025. 48 p.

La 41ª entrega de la clásica serie y lleva a los irreductibles galos a un territorio inédito: la Lusitania romana (actual Portugal).

La aventura parte de una premisa típica de la saga: la petición de ayuda de un lusitano que conduce a Astérix y Obélix a un viaje lleno de enredos, romanos corruptos y situaciones absurdas. El álbum combina los elementos tradicionales, peleas, poción mágica, secundarios reconocibles, con un fuerte componente de humor cultural, apoyado en guiños a la gastronomía, el paisaje y la identidad portuguesa.

Fabcaro apuesta por un tono algo más contemporáneo, con ironía suave y cierto aire melancólico, mientras Conrad mantiene con solvencia la estética heredada de Uderzo. El resultado es un cómic ágil y reconocible, aunque para algunos lectores menos incisivo que los clásicos, dejando una sensación de continuidad más que de renovación.

En conjunto, una entrega entretenida que amplía el universo de Astérix con nuevos escenarios y guiños culturales, dirigida tanto a lectores fieles como a nuevas generaciones.

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Un bell matí de primavera, un desconegut arriba al poble. Ve de Lusitania, aquesta terra assolellada situada a l'oest d'Hispània que també està sota el domini de Roma. Un antic esclau que ja vam conèixer a La Residència dels Déus acudeix als nostres irreductibles gals a la recerca dels poderosos efectes de la seva poció màgica. Per Astèrix i Obèlix comença una nova aventura!

Leído: Mil cosas de Juan Tallón

Mil cosas - Juan Tallón. Barcelona : Anagrama, octubre 2025. 149 p.

Leído para el club de lectura de Bibliotecarios por el mundo

Uuna novela breve que condensa, en apenas un día, o en la sensación de un día perpetuo, la vida saturada de una pareja urbana, Travis y Anne. A través de una narración ágil, irónica y tensa, Tallón construye un retrato reconocible del presente: una existencia dominada por la prisa, la acumulación de tareas y la imposibilidad de discernir qué es realmente importante.

La obra funciona como un “thriller doméstico” donde lo cotidiano adquiere una intensidad casi angustiosa. El ritmo fragmentado y acelerado reproduce el estrés contemporáneo, convirtiendo lo banal en urgente y lo urgente en indistinguible de lo accesorio.

Más que una historia convencional, es una reflexión sobre el agotamiento, la ansiedad productiva y la alienación en la vida moderna. Tallón logra que el lector se reconozca en ese caos continuo, ofreciendo una mirada lúcida, y a la vez incómoda, sobre cómo vivimos hoy.

En conjunto, una novela breve pero incisiva, que convierte la rutina diaria en materia literaria y en síntoma de una época.

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Un día en la vida de Travis y Anne no empieza y acaba para dar paso a una nueva jornada. No. Su existencia hiperactiva se levanta más bien sobre un día perpetuo, extenuante, que impide desconectar un segundo de la realidad. La velocidad endiablada de la gran ciudad, el ir y venir de un sitio a otro, las infinitas tareas que la pareja encadena sin descanso, los sobresaltos, la prisa, el estrés, la crianza de un hijo pequeño, conforman un estilo de vida trepidante que el lector puede llegar a reconocer como propio.

Leído: Mañana será otra vida de Ana Bover Viñals

Mañana será otra vida : cuando eres una mujer de cierta edad, solo te repiten que la cosa va a ir a peor. Pero ¿y si todo el mundo se equivoca? - Ana Bover Viñals.  Barcelona : Temas de Hoy, enero de 2025. 271 p.

Leído en el Club de Lecturas de Amigas de Isa.

La primera novela de Ana Bover Viñals, una historia divertida, irónica y conmovedora sobre la reinvención personal en la madurez. A través del humor y la autoficción, la autora da voz a una mujer de cincuenta años que, tras dos divorcios y una vida que no salió como esperaba, se enfrenta a la soledad, al amor y al paso del tiempo con una mezcla de lucidez y descaro.

Narrada en forma de diario, la protagonista reflexiona sobre sus citas fallidas, sus exmaridos, su psicólogo y su constante búsqueda de sentido, mientras descubre que quizá lo bueno, y el verdadero amor, empiezan precisamente ahora. Es una comedia romántica contemporánea que celebra la autenticidad, la autoaceptación y las segundas oportunidades.

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SI LA VIDA NO TE HA SALIDO COMO ESPERABAS, BIENVENIDA AL CLUB: NI DE COÑA ESTÁS SOLA.

CUANDO ERES UNA MUJER DE CIERTA EDAD, SOLO TE REPITEN QUE LA COSA VA A IR A PEOR. PERO ¿Y SI TODO EL MUNDO SE EQUIVOCA? ¿Y SI LO BUENO EMPIEZA JUSTO A PARTIR DE AHORA?

Nunca me hubiera imaginado que al llegar a los cincuenta no luciría collar de perlas ni bolso de Yves Saint Laurent ni traje chaqueta entallado beige, y mucho menos que el vértigo no me lo proporcionarían unos altísimos tacones, sino mi propia vida.

Tampoco se me hubiera ocurrido jamás que acabaría hablando sobre mi soledad con psicólogos, perras, putas, taxistas o madres pianistas.

Ni que por culpa de la maldita nostalgia acabaría numerando a los hombres —especialmente a los maridos— por orden de aparición.

Juro que nunca tuve la más mínima sospecha de que a estas alturas de la vida lo que más acabaría echando de menos sería hacerme pequeña en un abrazo sincero y que andaría por el dolor con unos pies como prestados.

Tampoco podía saber que todo puede cambiar a la vuelta de la esquina y en cinco minutos.

Siempre creí que me acabaría convirtiendo en una señora con un carácter estable y muchas ideas fijas. De las que sacan brillo a los muebles de su cabeza mientras acuden cada semana a la pelu de autor.

Muy al contrario, sigo llevando el pelo largo, ensortijado, y un alma rebelde que me recorre por dentro y tiñe de colores inquietos todos mis días.

Porque mis días todavía huelen a nuevo cada mañana.

Y las ganas… pues también.

Leído: Assassinat a l'Orient Express de Agatha Christie

Assassinat a l'Orient Express - Agatha Christie ; traducció de Johanna Givanel. Barcelona : Columna, juny del 2022. 299 p.

Leído para el club de lectura de Cine y Literatura.

Al mismo tiempo vimos la película de Sidney Lumet.

Asesinato en el Orient Express es una de las novelas más famosas de Agatha Christie y un clásico imprescindible del género policíaco. La historia, ambientada en un tren detenido por la nieve, mantiene la tensión hasta un desenlace tan ingenioso como sorprendente.

Hércules Poirot investiga el asesinato de Samuel Ratchett en un vagón lleno de pasajeros con motivos y secretos. Christie construye un misterio muy sólido, con una atmósfera cerrada y una resolución memorable que ha convertido la novela en una referencia del suspense detectivesco.

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Un home apareix mort dins el seu camarot enmig del trajecte de l'Orient Express. El detectiu Hercules Poirot es veu davant d'un gran misteri; ningú no ha entrat nisortit del tren, ja que ha quedat atrapat per una tempesta de neu, la qual cosa impossibilita també que continuï el recorregut. Tots els passatgers del tren passen a ser sospitosos.

Leído: La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson

La Isla del tesoro - Robert Louis Stevenson ; introducción y apéndices de John Sutherland ; traducción de Jordi Beltrán. Barcelona : Penguin Random House, 2017. 353 p.

Leído para el club de lectura de novelas del siglo XIX. 

La isla del tesoro es una novela de aventuras clásica que combina viaje, peligro y codicia en una historia muy ágil y todavía muy disfrutable. En esta edición, la introducción y los apéndices de John Sutherland añaden contexto crítico y ayudan a leer mejor la obra, mientras que la traducción de Jordi Beltrán mantiene su tono narrativo y su ritmo aventurero.

La novela arranca con Jim Hawkins, un joven que entra en contacto con un mapa del tesoro y acaba embarcado en una expedición hacia una isla remota, donde la lealtad y la traición se vuelven decisivas. A partir de ahí, Stevenson construye una trama de piratas, conspiraciones y tensión constante que ha convertido el libro en un modelo del género de aventuras.

Más allá de la acción, la obra también reflexiona sobre la ambición y la codicia, que empujan a casi todos los personajes. La figura de Long John Silver aporta ambigüedad moral y uno de los personajes más memorables de la literatura popular.

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Las aventuras de Jim Hawkins comienzan el día en que un viejo marinero con pata de palo llega a la posada de su padre. Por casualidad, el joven Jim se apodera del mapa de una isla desierta donde se esconde un gran tesoro y, junto con Squire Trelawney y el doctor Livesey, se embarca en la Hispaniola. Pronto descubrirán que la tripulación está formada por villanos y filibusteros a las órdenes de John Silver, cocinero y pirata, quien también codicia el tesoro…

Leído: Rosa de Alfonso Casas Moreno

Rosa - Alfonso Casas Moreno. Barcelona : Random Cómics, noviembre de 2025. 144 p.

Es un cómic profundamente personal de Alfonso Casas Moreno en el que se enfrenta al duelo por la pérdida de su madre, mezclando memoria, intimidad y una reflexión universal sobre la ausencia.

La novela gráfica arranca tras la muerte de Rosa, la madre del autor, y se presenta como un relato que “empieza por el final y acaba con un principio”, tejiendo recuerdos familiares, pequeños gestos cotidianos y silencios que se vuelven cargados de sentido. Casas introduce, además, un “séquito de monstruos” que simbolizan el miedo, la culpa y la imposibilidad de prepararse para la pérdida más cercana, convirtiendo el duelo en un viaje gráfico interno.

El trazo sobrio y el uso de la primera persona visual sitúan al lector en el centro de la experiencia emocional del autor, sin recurrir a melodramatismo. El cómic se define más como una celebración de la vida compartida que como un libro sobre la muerte, destacando preciosos momentos cotidianos e incluso humor discreto en medio del dolor.

Críticas recientes lo sitúan como uno de los homenajes más crudos y humanos que se han hecho en cómic al duelo materno, notable por su sencillez visual y su tremenda emoción contenida. Rosa es, por tanto, una lectura breve pero intensa, recomendable para quien disfrute de la autobiografía gráfica íntima y de relatos que hablan de la vida a partir de la ausencia.

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Acompaña a Alfonso Casas Moreno (y a su séquito de monstruos) en uno de los procesos más personales y más universales que existen: afrontar la pérdida de un ser querido. Esta historia habla de aprender a convivir con la ausencia de aquellos a los que amamos, a la vez que sirve como una celebración del tiempo que compartimos. Porque este no es un libro sobre la muerte, es un libro sobre la vida.

Leído: La asistenta de Freida McFadden

La Asistenta - Freida McFadden ; traducción de Carlos Abreu. Barcelona : Suma de Letras, 2023. 343 p.

Es un thriller psicológico doméstico trepidante que convierte una mansión perfecta en escenario de sospechas, secretos y manipulación.

La historia gira en torno a Millie, una joven con un pasado oscuro que acepta un trabajo como asistenta en una familia acomodada: los Winchester. Aunque la casa parece una oportunidad para empezar de nuevo, pronto Millie descubre que la señora de la casa, Nina, esconde una fragilidad perturbadora y un comportamiento cada vez más errático, mientras su marido, Andrew, se muestra distante y vulnerable.

Escrito en primera persona y en presente, el relato se apoya en un narrador no fiable que mantiene al lector en estado de alerta, sembrando pequeñas pistas tras elección de palabra y gesto. La tensión se construye sobre lo cotidiano: limpiar, cocinar, cuidar a la hija de la familia, hasta que cada gesto doméstico empieza a encajar en un mecanismo de engaño, culpa y supervivencia.

La novela se ha convertido en un bestseller internacional, elogiada por su ritmo adictivo y giros argumentales inesperados que se mantienen hasta el desenlace y el propio epílogo. Aunque algunos críticos la consideran más comercial que original, casi todos coinciden en que es un thriller psicológico eficaz, ideal para quien busca una lectura rápida, tensa y muy entretenida dentro del subgénero doméstico

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EL LIBRO DEL QUE TODO EL MUNDO HABLA
El thriller psicológico más adictivo y viral de Freida McFadden.
Novela ganadora del Premio Valencia Negra en la categoría Best Novel.
Todos los días friego la preciosa casa de los Winchester de arriba abajo. Recojo a su hija del colegio y preparo deliciosas comidas para toda la familia antes de subir a cenar sola en mi minúscula habitación del piso superior.Intento no prestar atención a Nina cuando lo ensucia todo simplemente para ver cómo lo limpio. A las extrañas mentiras que cuenta sobre su propia hija. A su marido, que cada día parece más abatido. Pero cuando miro a Andrew a los ojos, castaños, encantadores y llenos de dolor, no me resulta difícil imaginar cómo sería vivir en la piel de Nina. El gran vestidor, el coche de lujo, el esposo perfecto.
Hasta que un día no me resisto a probarme uno de sus maravillosos vestidos blancos. Solo quiero saber qué se siente. Pero ella pronto lo descubre, y cuando me doy cuenta de que la puerta de mi habitación solo se cierra por fuera ya es demasiado tarde.

Leído: Encías quemadas de Natalia Velarde

Encías quemadas - Natalia Velarde. Barcelona : Reservoir Books, junio de 2025. 

Es un primer cómic audaz e íntimo que funciona como fábula posapocalíptica del duelo y la búsqueda de sentido.

La historia arranca con la colisión de un meteorito que arrasa el mundo y lo convierte en un desierto poblado de criaturas extrañas. En ese paisaje apocalíptico despierta Piel de Perro, un personaje híbrido de mujer y animal que, junto a Cielito, se embarca en un viaje iniciático hacia la fortaleza de un “Autor” divino capaz de reescribir la realidad. El relato se divide en tres cantos, en la línea de un mito o epopeya, y convierte el recorrido físico en un descenso interior hacia la culpa, el miedo a la muerte y la necesidad de redención.

Más allá de la estética barroca y el imaginario surrealista, el núcleo de Encías quemadas es una catarsis personal en torno al duelo: la autora lo ha presentado como un proceso para afrontar la pérdida de un ser querido, en este caso su perro. La obra juega con el sinsentido de la vida, la desorientación y la sensación de ser un títere en manos de un poder superior, entrando y saliedo de sueños y visiones que remiten a episodios oníricos reales de Velarde.

Visualmente, el cómic apuesta por un trazo exuberante, personajes muy expresivos y paletas de color muy variadas, con texturas y composiciones que refuerzan la sensación de caos y desasosiego. Críticas han destacado su carácter experimental y arriesgado, lo consideran un “Mago de Oz repleto de triptamina” para la generación Z, y una obra exigente pero fascinante que desmonta las expectativas del lector a medida que avanza el viaje de Piel de Perro.

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Ella es una criatura extraña que llegó a la ciudad un día cualquiera. Tiene aspecto mitad de chica y mitad de animal: quizá por eso todos la llaman Piel de Perro. No ha sabido encajar y no hace más que cometer un destrozo tras otro. Cuando la civilización se va al carajo y empieza la Era del Bestialismo, ¡todos le echan la culpa a ella de lo sucedido!

Leído: Villanueva de Javi de Castro

Villanueva -Javi de Castro. Bilbao : Astiberri, 2021.157 p.

Villanueva es una novela gráfica de terror rural (folk horror) en la que Javi de Castro mezcla folclore leonés y crítica social para contar una historia inquietante sobre tradición, control y relaciones tóxicas.

Miguel y Ana, jóvenes endeudados que esperan un bebé, se mudan a un pequeño pueblo que ofrece alojamiento gratuito, lo que parece una oportunidad perfecta hasta que las normas no escritas, los rituales y el peso de la comunidad empiezan a revelar un lado opresivo y violento de ese entorno rural idealizado. A partir de ahí, el cómic explora cómo las tradiciones pueden usarse para sostener estructuras machistas y patriarcales, mientras Ana queda atrapada en una relación desigual y en una vida impuesta. El dibujo limpio, en blanco, negro y azules, y una narración pausada con muchas escenas sin diálogo refuerzan la atmósfera de inquietud y convierten Villanueva en un relato sobrio y efectivo sobre el miedo a no poder romper con lo establecido ni empezar de nuevo.

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Miguel y Ana son jóvenes, tienen deudas y esperan un bebé. Un pequeño pueblo que ofrece alojamientos gratuitos parece su salvación. El folclore leonés y el terror se cruzan en esta historia de supervivencia ambientada en la España vacía.

Leído: Los nuevos de Pedro Mairal

Los nuevos - Pedro Mairal. Barcelona (España) : Ediciones Destino, octubre de 2025. 435 p.

En Los nuevos, Pedro Mairal vuelve a la novela larga para seguir a Thiago, Pilar y Bruno, tres amigos que atraviesan el filo entre adolescencia y edad adulta en una Buenos Aires convulsa, y en un mundo que se les vuelve extraño. Marcados por el duelo, las fracturas familiares y la sensación de desamparo, cada uno busca un lugar propio: Thiago intenta recomponerse tras la muerte de su madre, Bruno se exilia en una universidad estadounidense tratando de hallar un lenguaje y una identidad, y Pilar sostiene como puede esa “familia sustituta” mientras la suya se desmorona a distancia, entre Buenos Aires y Barcelona. Con una prosa contenida pero intensa, la novela traza un retrato tierno y feroz del paso a la vida adulta, donde el amor, el deseo y la amistad funcionan como único asidero frente a la intemperie emocional y las expectativas de un mundo adulto que parece haber fracasado.
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Thiago, Pilar y Bruno cruzan el borde inestable que va de la adolescencia a la adultez entre un verano que quema y un invierno que aísla, con Buenos Aires de fondo como un laberinto que empiezan a descifrar. ¿Cómo crecer cuando los adultos parecen enemigos? ¿Cómo enfrentarse a la exigencia de ser algo que no se eligió? ¿Cuántas formas pueden tener el amor y el deseo?

Leído: Recuerdos de un callejón sin salida de Banana Yoshimoto

Recuerdos de un callejón sin salida - Banana Yoshimoto ; traducción del japonés de Gabriel Álvarez Martínez. Barcelona : Tusquets, 2011. 212 p.

Cinco relatos en los que mujeres jóvenes, marcadas por pérdidas, traumas o desengaños amorosos, atraviesan una especie de “desierto” emocional para intentar recomponer su vida y entender qué significa, de verdad, ser felices. Desde casas habitadas por fantasmas hasta bares que funcionan como refugios íntimos, los espacios cotidianos se convierten en escenarios donde las protagonistas toman conciencia de su soledad, de su vulnerabilidad y, poco a poco, de una inesperada capacidad de resistencia.

Con una prosa aparentemente ligera y transparente, Yoshimoto se concentra menos en la crítica social que en el temblor íntimo de sus personajes: la manera en que lidian con duelos, violencias pasadas o rupturas, y cómo, en medio de esas heridas, descubren una forma muy frágil pero tenaz de amor propio, de amistad o de deseo. El libro deja la impresión de una antología de tristezas atravesada, sin embargo, por un hilo de esperanza: quien recuerda ese “callejón sin salida” es alguien que ya ha conseguido abandonarlo, aunque sea a tientas, y que mira hacia atrás con una mezcla de melancolía y gratitud por seguir vivo.
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Cinco personajes que, tras vivir momentos dolorosos, se preguntan sobre el sentido de la vida, y sobre la posibilidad de ser felices, vertebran los cinco relatos que componen este volumen.

Leído: El accidente de Blanca Lacasa

El Accidente - Blanca Lacasa. Barcelona : Libros del Asteroide, 2025. 74 p.

En esta breve novela, Lacasa convierte un flechazo improbable en el centro de una pequeña tormenta emocional que lo desordena todo sin que, en realidad, pase casi nada. Dos personajes, Él y Ella, ambos con pareja, se descubren atrapados en una atracción súbita que nace en el ángulo ciego de sus vidas, allí donde la razón pierde control y el deseo –o la necesidad de gustar– impone su propia lógica.

El libro sigue sobre todo la mente de Ella, sus fantasías, sus proyecciones y la forma en que una posibilidad mínima se agranda hasta ocuparlo todo, mientras la relación real apenas avanza más allá de llamadas, mensajes y pequeños rituales de seducción. Lacasa usa una prosa telegráfica, ágil y con humor, para radiografiar esos primeros compases del enamoramiento que son tan universales como ridículos: expectativas infladas, escenas imaginarias, gestos diminutos analizados al detalle.

El “accidente” no es un choque espectacular, sino la irrupción de un deseo que llega tarde, es incómodo y quizá imposible, pero que obliga a los personajes a mirarse de otro modo y a confrontar la idealización del amor, la culpa y la traición silenciosa a sus parejas. El resultado es una novela corta sexy y adictiva que se lee de un tirón y deja la sensación incómoda de haberse visto reflejado en esos enamoramientos que, paradójicamente, nunca terminan de ocurrir del todo.

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Cuando se conocen, ambos tienen pareja. Pero se gustan. O eso parece. Al menos lo suficiente como para poner en marcha un mecanismo imparable a pesar de la evidente imposibilidad. El mismo engranaje que entra en funcionamiento cada vez que la razón se nubla y el deseo –o la imperiosa necesidad de gustar– se impone.

Leído: No lo abras jamás de Ken Niimura

No lo abras jamás - Ken Niimura.  Bilbao : Astiberri Ediciones, enero 2021. 404 p,

Volumen de historietas en el que Ken Niimura reúne tres relatos largos inspirados en las leyendas japonesas “Urashima Tarō”, “Ikkyu-san” y “La gratitud de la grulla”, que reescribe con finales propios para explorar la atracción de lo prohibido y la fragilidad de la voluntad humana. A partir de elementos muy sencillo, una caja que no debe abrirse, una mujer que no puede ser vista mientras teje, un tarro cuyo contenido es incierto, el autor construye fábulas contemporáneas sobre el deseo, el tabú y las contradicciones de la naturaleza humana, combinando humor y melancolía.

Gráficamente, Niimura opta por un dibujo sintético y muy dinámico, con pocas líneas y fondos reducidos a lo esencial, que prioriza la expresividad de los personajes y el ritmo de la narración. El uso del bitono en blanco y negro, con la irrupción puntual del rojo para subrayar los elementos clave de cada historia, aporta un matiz dramático y guía la mirada del lector, haciendo que las más de 400 páginas se lean con fluidez pese a la aparente sencillez del trazo.

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Una caja que jamás debe abrirse; una misteriosa mujer que no puede ser vista mientras teje; un tarro que contiene un veneno o quizá la más dulce de las mieles... Hay algo que sucede en el mismo momento en el que algo se prohíbe, y, los protagonistas de las historias se enfrentarán con todas sus fuerzas, al irresistible deseo de caer en la tentación.

Leído: Buñuel y los sueños de deseo de Óscar Arce, Esteve Soler, Fermín Solis

Buñuel y los sueños del deseo - guión: Óscar Arce, Esteve Soler ; dibujo: Fermín Solís. Barcelona : Reservoir Books, septiembre de 2024. 121 p.

Buñuel y los sueños del deseo es una novela gráfica que se adentra en los días turbulentos en que Luis Buñuel y Jean‑Claude Carrière luchan por dar forma al guion de Belle de Jour, convertiendo el proceso creativo en un viaje casi onírico donde realidad y fantasía se confunden. A través de esta escritura a contrarreloj, la obra retrata a un Buñuel maduro, lúcido y vulnerable, que se sabe cerca del final de su vida y aun así se empeña en tensar los límites de su propio cine.

El cómic se articula como un relato de amistad y creación: la relación entre Buñuel y Carrière se va forjando entre bloqueos, discusiones sobre la “imposible” adaptación de la novela original y paseos por un París que parece contagiarse del surrealismo de sus protagonistas. En medio de esa gestación del guion irrumpen figuras excéntricas, como la entrañable pareja de ancianos Henri y Georgette, que funcionan casi como apariciones fantasmales y empujan la historia hacia un tono a la vez melancólico y juguetón.

En lo visual, Fermín Solís traslada un guion inicialmente pensado para el cine a la página, con un trazo aparentemente sencillo pero muy expresivo y una puesta en escena que remite constantemente al lenguaje de la pantalla. Sus viñetas equilibran la cotidianidad del trabajo de escritorio con irrupciones surrealistas que evocan el imaginario clásico de Buñuel sin caer en la mera cita, reforzando la sensación de estar asistiendo al sueño despierto de un creador en crisis. El resultado es una obra sobria, elegante y accesible, que invita tanto a quienes conocen bien la filmografía del aragonés como a lectores que se acercan por primera vez a su figura.

Narrativamente, el libro apuesta por un tono contenido, casi íntimo, que se concentra en un único momento bisagra: el punto en que el éxito de Belle de Jour reconfigurará no solo la carrera de Buñuel, sino también la vida de quienes le rodean. Sin caer en el biopic convencional, Arce y Soler convierten la escritura del guion en una especie de thriller interior, donde el verdadero conflicto es superar la mediocridad, el miedo al agotamiento creativo y las imposiciones de la industria sin traicionar una visión profundamente personal del arte.

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Un acercamiento insólito a la etapa de madurez de Luis Buñuel y a su resurrección como cineasta. Esto ocurre a tres bandas entre Madrid, París y México, durante cinco semanas, a mediados de los años sesenta. Si miramos un poco más de cerca, vamos a asistir a la segunda colaboración entre Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière, en un momento en el que la mitad del mundo del cine daba por acabado al genio aragonés y la otra mitad lo daba por muerto.

Leído: Tonbo de Aki Shimazaki (Au coeur du Yamato 3)

Tonbo - Aki Shimazaki. Paris: Actes Sud, 2010. 135 p.

Tonbo prosigue la saga Au cœur du Yamato con la historia de Nobu Tsunoda, quien en 1981 abre un juku, escuela privada de preparación para exámenes, cumpliendo el sueño frustrado de su padre, un profesor de instituto que se suicidó quince años antes tras un escándalo. Seis años después, la inesperada visita de Jirô Kano, exalumno de su padre, desentierra una verdad oculta: el profesor fue injustamente acusado de provocar la muerte de Kazu, un estudiante rebelde y conflictivo, en una telaraña de rivalidades escolares y rumores destructivos.

Shimazaki desentraña con minuciosidad el drama de los años 60: Kazu, vándalo marginal que roba la comida de Jirô y desafía toda autoridad, muere repentinamente en la escuela, desatando una campaña mediática que arrastra al profesor al abismo. A través de los ojos de Nobu adulto, la novela revela cómo la presión colectiva japonesa, chismes, lealtades mal entendidas, el peso del honor,  transforma una tragedia fortuita en un linchamiento moral, mostrando el reverso del yamato como fuerza asfixiante.

Tonbo ("libélula", emblema de lo efímero) une pasado y presente en una elegía por los inocentes devorados por el rumor, donde Nobu honra la memoria paterna abriendo su academia, pero carga con el eco de un suicidio que ya no entiende como fracaso, sino como víctima de un sistema implacable.

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Des années après que son père, un instituteur, se soit suicidé par honneur, un homme apprend quelles circonstances l'ont conduit à ce geste fatal : un ancien élève lève le voile sur les circonstances troublantes de ce drame qui a assombri sa jeunesse.

Leído: Zakuro de Aki Shimazaki (Au coeur du Yamato 2)

Zakuro (Au coeur du Yamato 2) - Aki Shimazaki. Paris: Actes Sud, 2023. 150 p.

Zakuro continúa la pentalogía Au cœur du Yamato centrándose en Tsuyoshi Toda, el superior comprensivo de Takashi Aoki del primer volumen, quien descubre que su padre Banzo, dado por muerto en Siberia tras la deportación soviética de 1945, vive en realidad en Japón con una nueva identidad y esposa. A sus cincuenta años, con su madre hundiéndose en el Alzheimer pero aferrada a la esperanza del regreso paterno, Tsuyoshi recibe una carta que revela el trauma del barco de repatriación: un silencio impuesto por la vergüenza histórica que destrozó su familia.

Shimazaki retrocede a los años de posguerra para mostrar a un joven Tsuyoshi asumiendo el rol de hombre de la casa, sosteniendo a hermanos y madre en la miseria, mientras el yamato, espíritu colectivo japonés, exige sacrificios callados ante las heridas de Mandchuria y los gulags. Con pudor exquisito, la novela contrapone la ternura familiar al peso de secretos nacionales, violaciones, abandonos, retornos imposibles, haciendo de "Zakuro" (granada, fruto de sangre y renacimiento) un emblema múltiple de dolor y regeneración.

El relato, más emotivo que el anterior, une los destinos de Toda padre e hijo en una reconciliación a medias, explorando cómo la Historia brota en los pliegues íntimos de la memoria, dejando al lector con hambre de los próximos eslabones de esta saga sutil sobre lealtades fracturadas.

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Voilà vingt-cinq ans que Bânzo Toda est porté disparu - depuis sa déportation dans un camp de travaux forcés en Sibérie, à la fin de la guerre. Sa femme, atteinte de la maladie d'Alzheimer, n'a jamais perdu l'espoir de le revoir. Quand leur fils Tsuyoshi découvre que son père vit depuis des années dans une ville toute proche, qu'il a changé de nom et s'est remarié, il veut comprendre.