Leído: La atracción de Marion Fayolle

La Atracción - un libro de Marion Fayolle. [Madrid] : Nórdica, febrero de 2026. 126 p.

La atracción, de Marion Fayolle, es una novela gráfica prácticamente sin palabras que explora las múltiples formas del amor y de las relaciones de pareja mediante imágenes delicadas, surrealistas y cargadas de simbolismo. Sus escenas convierten emociones abstractas —el deseo, la dependencia, los celos, la intimidad o la separación— en situaciones visuales sorprendentes y poéticas.

La autora presenta el amor como una fuerza ambivalente: atrae y une, pero también puede aprisionar, herir o alejar. La sencillez del dibujo contrasta con la profundidad de las cuestiones planteadas, y obliga al lector a interpretar silencios, gestos y metáforas más que una historia lineal. Es una obra breve, original y sugerente, recomendable para quienes disfrutan del cómic de autor y de una lectura abierta, más emocional que narrativa.

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El nuevo libro de una de las dibujantes más famosas de Francia
En La atracción, Marion Fayolle explora las múltiples formas del amor a través de escenas tan poéticas como lúdicas. Una pareja reescribe su historia con la ayuda de un cartel de atardecer o de un videojuego. Una partida de coches de choque redefine de pronto su relación. Cada encuentro, como bien sabemos, puede desembocar tanto en el desastre como en el asombro. Con ternura e ingenio, Fayolle capta el frágil hilo del amor que nos une o nos separa, la absurda lógica del deseo y el mundo vivo e imprevisible de La atracción.
La obra de Fayolle, conocida por su ingenio poético y su tierno surrealismo, le ha valido numerosos premios —entre ellos el Prix de la Révélation del Festival de Angulema— y una entusiasta base de lectores en todo el mundo.

Leído: Mientras sea verano de Marina Velasco

Mientras sea verano - Marina Velasco Marta. Barcelona : Salamandra Graphic, septiembre de 2025. 215 p.

Novela gráfica de Marina Velasco que reúne en Almajadilla, un pueblo ficticio de raíces mudéjares y andalusíes, a Fina y Berta: dos mujeres de generaciones distintas unidas por la necesidad de recuperar el amor propio. Fina nunca ha podido construirlo, mientras que a Berta se lo han arrebatado; su relación se convierte así en un espacio de apoyo, aprendizaje y reparación.

La obra destaca por su mirada feminista y por la importancia que concede a la cultura popular, la diversidad y la transmisión de saberes entre mujeres. El verano funciona como un paréntesis de libertad y transformación, un tiempo en el que pueden surgir vínculos inesperados y replantearse las propias heridas. Con una sensibilidad cercana y reivindicativa, Velasco ofrece un relato sobre la sororidad y la reconstrucción personal, especialmente valioso por su ambientación aragonesa y su atención a las voces femeninas. La autora, además de ilustradora, es docente y aborda habitualmente temas como el feminismo, la ecología y los derechos LGTB+

Una novela gráfica emotiva y comprometida, recomendable para quienes disfrutan de historias intimistas sobre identidad, memoria, comunidad y solidaridad entre mujeres.

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En Almajadilla, un pequeño pueblo ficticio que aúna la cultura mudéjar aragonesa y la herencia andalusí del sur, coinciden dos mujeres de generaciones y vidas muy distintas. Lejos de chocar, crean un fuerte vínculo gracias a la búsqueda conjunta del amor propio: Fina, vecina y trabajadora del pueblo, nunca lo ha conocido; a Berta, recién llegada de la ciudad, se le ha arrebatado a la fuerza.

Leído: La de Dios es Cristo de John Niven

La de Dios es Cristo - John Niven. [s.n.]: Global Rythm Press, 2014. 365 p.

Leído para el club de lectura de Amigos de Mia.

Dios regresa de unas vacaciones de pesca y descubre que, durante su ausencia, la Tierra se ha convertido en un desastre: guerras, fanatismo, pobreza, corrupción y una obsesión enfermiza por la fama. Cansado de ver cómo su creación se ha ido al garete, decide que hay una única solución: enviar de vuelta a su hijo, Jesucristo, ahora un joven de 33 años que prefiere tocar la guitarra con Jimi Hendrix y fumar en el Cielo.

Jesús, a quien todos llaman JC, aterriza en el Nueva York del siglo XXI sin ganas de martyrio ni de prédicas. Se instala en un piso compartido, forma una banda, reúne a un grupo de discípulos “inadaptados” (drogadictos, parados, marginados) y, cuando ve que su mensaje no cuaja, opta por lo más absurdo: presentarse a un concurso de talentos televisivo.

Lo que sigue es una road trip cómica y ácida por Estados Unidos, donde JC intenta hacer el bien con pequeñas acciones mientras tropieza con reality shows, prensa sensacionalista, iglesias hipócritas y una sociedad que parece haber olvidado qué significa amar al prójimo. La novela funciona como una sátira mordaz: el único “pecado” real que denuncia no es la blasfemia, sino la estupidez y el cinismo de nuestro tiempo.

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Tras 4.600 millones de años sudando la camiseta para corregir las muchas taras de su propia obra, Dios decide tomarse un breve y merecido descanso. Con la llegada del Renacimiento todo indica que su experimento mundano ha tomado por fin un camino menos insensato: desde las alturas celestiales observa a Copérnico, Miguel Angel o Leonardo y se dice satisfecho que tal vez el divino


empeño ha merecido la pena.


Así las cosas, nuestro Padre Eterno se va a pescar dejando a su hijo como administrador subsidiario del universo. Cinco siglos después (contados en tiempo terrenal) regresa al puesto de mando para descubrir consternado que la creación está otra vez hecha un guiñapo. ¿Qué hacer ahora? Un congreso extraordinario de santos y arcángeles delibera sobre tan delicado asunto y concluye que


solo hay una salida: el niño debe volver a la Tierra. «¿Estáis seguros de que es una buena idea? -pregunta el Unigénito-. ¿Acaso no recordáis lo ocurrido la última vez que anduve por ahí abajo?» Pero de nada valen sus advertencias, y Jesús (que siempre llama dos veces) se presenta de nuevo en este valle de lágrimas dispuesto a enjugarlas con el pañuelo de su calamitosa bondad. Y de nuevo se arma la de Dios es Cristo sin excluir parábolas, discípulos, calvarios o resurrecciones, aunque los inescrutables designios de la Providencia se realizan en este caso mediante programas televisivos, estupefacientes, artillería pesada y otros recursos del siglo XXI.


Este es el marco (sin duda incomparable) de una sátira mordaz, amarga e implacablemente divertida donde el único sacrilegio, el auténtico pecado, es la feroz estupidez de nuestro tiempo.

Leído: El hombre de Viena de Daniel Silva

El Hombre de Viena - Daniel Silva ; traducción de Alberto Coscarelli. Barcelona : Planeta, 2006. 316 p.

Leído para el club de lectura de Rumbo a Viena.

Una novela de espionaje del escritor estadounidense Daniel Silva, traducida al español por Alberto Coscarelli, que sitúa a su protagonista, Gabriel Allon, restaurador de arte y espía israelí, en el centro de una trama sobre la impunidad de los criminales nazis sesenta años después del Holocausto. La historia arranca con un atentado con bomba en la oficina de Reclamaciones e Investigaciones de Guerra en Viena, que deja herido a un viejo amigo de Allon y lo empuja a investigar.

En Viena, Allon se entrevista con un superviviente del Holocausto que asegura que Ludwig Vogel, un próspero banquero vienés, es en realidad Erich Radek, un oficial de las SS encargado de la macabra Aktion 1005: el programa nazi para exhumar y quemar los cadáveres de los campos de exterminio y borrar las pruebas del genocidio. La pesquisa se vuelve personal cuando Allon, gracias a los dibujos del diario de su madre, reconoce en Vogel no solo al sádico Radek, sino al hombre que casi mató a su madre durante las marchas de la muerte hacia Auschwitz.

Con un ritmo ágil y escenas que llevan al lector de Viena a Argentina, Israel y Múnich, Silva combina thriller de espionaje y memoria histórica: la novela indaga en cómo el Vaticano, la CIA y diversos gobiernos occidentales facilitaron la huida y el encubrimiento de nazis, y en cómo Austria ha tendido a barrer bajo la alfombra su pasado nazi. En el desenlace, Allon logra que Radek sea capturado y llevado a Israel, donde, a cambio de no ser ejecutado, escribirá un testimonio detallado de la Aktion 1005, mientras el hijo secreto del criminal, a punto de ser elegido canciller de Austria, permanece en el poder gracias al silencio de los servicios de inteligencia.

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 A finales de la Segunda Guerra Mundial, el oficial nazi Radek estaba encargado de hacer desaparecer cualquier evidencia del Holocausto. Hoy, Radek es Vogel, vive en Viena, es el dueño de un banco de inversiones y aporta grandes cantidades de dinero a la campaña del aspirante a canciller, que es en realidad su hijo secreto. Gabriel Allon (protagonista de El Confesor), es enviado a Viena a investigar un atentado en la oficina de ayuda a víctimas de la guerra. La investigación adquiere tintes personales cuando Allon, gracias a unos dibujos del diario de su madre, reconoce en Vogel no sólo al sádico Radek sino al hombre que casi mató a su madre en el campo de concentración. Pero la ayuda que Vogel recibe tanto de la CIA como del mismo Vaticano convierte su investigación en una tarea difícil.

Leído: Maleducados de Renata Salecl

 

Maleducados - Renata Salecl. Ballivián: Godot, 2025. 160 p.

Un ensayo de la filósofa y socióloga eslovena Renata Salecl, traducido al español por Pablo Martín Sánchez, que analiza cómo la grosería, la crueldad y la falta de empatía se han normalizado en la política, los medios, el mundo laboral y la vida cotidiana. Partiendo de la idea de que la violencia ya no se disimula tras palabras amables, Salecl sostiene que esta “maleducación” generalizada no es solo un problema de modales, sino un síntoma de una ideología neoliberal que exalta el individualismo extremo, la riqueza material y la felicidad obligatoria.

El libro se compone, en gran parte, de una serie de columnas reescritas que la autora publicó en el suplemento cultural del diario esloveno Delo, y que aquí se articulan en capítulos breves y afilados. Con ejemplos que van desde los reality shows y los concursos televisivos hasta los insultos en los parlamentos y la competitividad feroz en las empresas, Salecl describe cómo el discurso de la grandiosidad y la ideología del “ganador se lo lleva todo” han permeado todos los ámbitos, convirtiendo la ausencia de piedad en un valor.

La autora vincula esta descortesía con la patologización del sufrimiento, el burnout, la ansiedad y la culpa de quienes no alcanzan el éxito, recordando que el capitalismo contemporáneo ha colonizado nuestras emociones y nuestras formas de empatía. Frente a la apatía y la crueldad, Salecl reclama recuperar el poder de la amabilidad y la furia lúcida como formas de despertar y resistir.

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Salecl observa cómo el neoliberalismo ha colonizado nuestras emociones, nuestras decisiones, incluso nuestras formas de empatía.

El precio de la apatía es el gobierno de los viles. ¿Qué ocurre cuando la violencia deja de enmascararse? Cuando ya no se disimula tras palabras amables. Cuando el individuo está bajo tanta presión para seguir comercializándose que debe vestir la máscara del éxito. Salecl observa cómo el neoliberalismo ha colonizado nuestras emociones, nuestras decisiones, incluso nuestras formas de empatía. Maleducados expone los mecanismos visibles e invisibles que operan detrás del culto al yo y la glorificación de lo material. ¿Qué queda del sujeto cuando la cordialidad se desvanece? ¿Cómo habitamos un mundo donde el otro es una amenaza?

Cuando la sociedad va en la dirección equivocada está bien que estemos furiosos, porque solo así nos despertaremos de la apatía, y entonces no debemos olvidar el poder de la amabilidad. Renata Salecl

Leído: La voz del oráculo de Liv Strömquist

La Voz del oráculo - Liv Strömquist ; traducción de Alba Pagán. Barcelona : Reservoir Books, enero de 2025. 248 p.

Leído en el club de lectura de cómic de la Universidad de Murcia.

Un ensayo gráfico de la historietista sueca Liv Strömquist, traducido al castellano por Alba Pagán, que disecciona con ironía y rigor la obsesión contemporánea por el bienestar, la felicidad obligatoria y el desarrollo personal. Partiendo del símbolo del oráculo de Delfos, Strömquist traza un recorrido desde la Antigüedad hasta los influencers de salud, los gurús de Instagram y los libros que convierten la rutina en un Excel de metas y obligaciones.

El libro se estructura en siete capítulos en los que la autora, apoyándose en filósofos y sociólogos como Zygmunt Bauman, Slavoj Žižek, Eva Illouz o Byung-Chul Han, analiza cómo la lógica de mercado ha transformado la búsqueda de consejo en una industria de la autoayuda que promete protegernos de la muerte, el envejecimiento y la infelicidad. Con un tono cáustico y divertido, Strömquist desmonta la falsedad detrás de rutinas de belleza, gadgets de bienestar, optimización del cuerpo y la vida, y recuerda que “la optimización de las cosas conduce a todo lo contrario”

Lejos de ridiculizar a quienes buscan ayuda, la autora ofrece una crítica informada y empática a la tiranía del bienestar en las sociedades neoliberales, invitando a recuperar la propia naturaleza frente a los consejos de los demás.

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Desde la Antigüedad -con el oráculo de Delfos- hasta la actualidad -con los influencers de salud-, los humanos siempre hemos buscado consejo de los «expertos» para mejorar cualquier aspecto de nuestra vida. Esta tendencia se ha convertido en una obsesión colectiva en el presente: Internet está lleno de expertos con millones de seguidores dispuestos a guiarnos en cualquier ámbito de nuestra existencia... desde gurús del amor hasta psicólogos de Instagram. ¿Por qué?

Leído: Les Gratitudes: roman de Delphine de Vigan

Les Gratitudes : roman - Delphine de Vigan.  Paris : JC Lattès, mars 2019. 172 p.

Una novela breve y conmovedora de Delphine de Vigan que gira en torno a Michka Seld, una anciana parisina, antigua correctora de pruebas, que empieza a perder el habla a causa de una afasia progresiva. Consciente de que sus palabras se desvanecen, Michka siente una urgencia: antes de enmudecer del todo, quiere dar las gracias a la pareja de campesinos que, durante la ocupación alemana, la acogió y salvó de ser enviada a un campo de exterminio.

La historia se narra a dos voces: Marie, su joven vecina a quien Michka cuidó como una madre sustituta, y Jérôme, el logopeda que acude a la residencia donde ingresa la anciana para intentar retrasar, con ejercicios, la pérdida del lenguaje. A través de sus visitas y recuerdos, el libro va desentrañando las vidas de estos tres personajes, sus heridas, soledades y la cadena de gratitudes que los une.

Con una prosa sobria y precisa, De Vigan aborda temas que a menudo rehuimos: la vejez, el deterioro cognitivo, la vida en residencias, la proximidad de la muerte y, sobre todo, la necesidad de decir lo que sentimos y reconocer a quienes nos han ayudado. La novela recuerda, sin moralismo, que muchas veces olvidamos agradecer hasta que ya es demasiado tarde.

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" Je suis orthophoniste. Je travaille avec les mots et avec le silence. Les non-dits. Je travaille avec la honte, le secret, les regrets. Je travaille avec l'absence, les souvenirs disparus, et ceux qui ressurgissent, au détour d'un prénom, d'une image, d'un mot. Je travaille avec les douleurs d'hier et celles d'aujourd'hui. Les confidences. Et la peur de mourir. Cela fait partie de mon métier. Mais ce qui continue de m'étonner, ce qui me sidère même, ce qui encore aujourd'hui, après plus de dix ans de pratique, me coupe parfois littéralement le souffle, c'est la pérennité des douleurs d'enfance. Une empreinte ardente, incandescente, malgré les années. Qui ne s'efface pas. " Michka est en train de perdre peu à peu l'usage de la parole. Autour d'elles, deux personnes se retrouvent : Marie, une jeune femme dont elle est très proche, et Jérôme, l'orthophoniste chargé de la suivre.

Leído: Era todo el mismo hueco de Eider Rodriguez

Era todo el mismo hueco - Eider Rodríguez ; traducción de Ander Izagirre
Barcelona : Random House, 2026. 148 p.

Leído para el club de lectura de Bibliotecarios por el mundo.

Una colección de seis cuentos de Eider Rodríguez, traducida al castellano por Ander Izagirre. El libro traslada al lector a Hendaya, donde parejas, amigas y familias se cruzan con grietas invisibles: un matrimonio que ya no encaja del todo, una amistad que se deshilacha, un cuerpo que enferma, un deseo que irrumpe como una hendidura.

Rodríguez observa lo cotidiano con la precisión de un thriller: un gesto, una frase o un objeto fuera de lugar abren capas de vergüenza, ansiedad, violencia latente y miedo al declive. La prosa, sobria y sencilla, no hace ostentación de recursos, pero articula cada historia con una claridad implacable: la estabilidad se revela frágil y la intimidad se convierte en un terreno de tensión y pregunta.

Los relatos —«Canícula», «Mares y ruinas», «El agujero», «Corazón de pato», «Lecciones de buceo» y «El cráter»— avanzan desde situaciones reconocibles hacia zonas incómodas, donde se negocian, con torpeza y lucidez, los pactos afectivos y los papeles asignados: qué significa cuidar, amar, desear, ser normal. No es un libro complaciente: hay desasosiego, agobio y un humor negro que alivia sin dulcificar. En el fondo, como dice el título, todos estamos en el mismo hueco.

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Una pareja de largo recorrido se enfrenta a la verdad en mitad de un verano caluroso; dos amigas que son casi una misma persona, pero para quienes el mar no es exactamente lo mismo; un almuerzo compuesto de entrañas en el que se dirimirá quién hace mejor las cosas; una mujer que excava con sus propias manos en busca de más espacio; una turista con el tobillo roto que ya no puede caminar con su familia; la última mañana de una pareja que aún se ama.

Leído: Tinta y ceniza de Andrea Tomé

Tinta y ceniza - Andrea Tomé. Barcelona : Grijalbo, noviembre de 2024. 635 p.

Leído para el club de lecturas de Amigas de Maria.

Una novela histórica ambientada entre el Londres previo a la Segunda Guerra Mundial y el frente de batalla. La protagonista, Vera, sueña con convertirse en corresponsal de guerra, pero los prejuicios de la época la obligan a buscar otro camino para acercarse al conflicto, revelando el papel de las mujeres en un momento decisivo de la historia. A través de una narración emotiva y bien documentada, Andrea Tomé combina amistad, amor, sacrificio y resiliencia para retratar cómo la guerra transforma la vida de toda una generación. Es una lectura intensa y conmovedora, recomendada para quienes disfrutan de la ficción histórica con personajes sólidos y una marcada carga emocional.

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La guerra parecía una amenaza lejana, pero ya no lo es. Mientras sus dos mejores amigos se alistan al ejercito, Vera aspira a cambiar su puesto actual en el Telegraph por el de corresponsal de guerra. Pero cuando comprende que no van a permitírselo por su condición de mujer, la joven no duda en embarcarse como enfermera para vivir de cerca el combate... Aunque eso pueda significar presenciar la muerte del hombre al que ama.

Leído: La revue dessinnée núm. 6

La revue dessinée num 6. Hiver 2014-2015.

El número 6 de La Revue Dessinée (invierno 2014-2015) reúne una serie de reportajes en formato de cómic que exploran cuestiones sociales, políticas y culturales desde una perspectiva periodística. Entre los temas destacados figuran la precariedad laboral y el trabajo temporal, el urbanismo y sus consecuencias sobre las ciudades, la histórica sede policial del 36, Quai des Orfèvres, el asesino en serie Francis Heaulme, la figura de Nicolas Sarkozy y diversos aspectos de la contracultura. Como es habitual en la revista, las investigaciones se combinan con el lenguaje de la historieta para ofrecer una lectura accesible, rigurosa y visualmente atractiva, complementada con secciones de divulgación, humor y crítica cultural. 

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« Traverser le miroir, explorer la coulisse, voir l’envers du décor… À La Revue Dessinée, nous aimons lever le rideau qui sépare le théâtre de nos vies. Le dessin a ceci de magique qu’il révèle la part d’ombre d’un être ou d’un événement, qu’il permet de passer alternativement côté scène et côté coulisse. Tel ce portfolio de Patrice Killoffer qui, à sa façon, nous entraîne dans un univers entièrement sacrifié au dieu-consommation, un univers régi par la violence des rapports humains.

Côté scène, la réalité est souvent implacable: chômage endémique, villes bétonnées et déclin triomphant… Côté coulisse, ce n’est pas mieux, mais son exploration questionne notre rapport aux autres et au monde.

L’histoire d’Olivier Courtois, journaliste devenu travailleur intérimaire par nécessité, illustre cette démarche. À l’heure où, dans nos sociétés « modernes », l’existence d’un individu repose pour une bonne part sur son travail, son récit témoigne d’une réalité troublante. Être intérimaire, c’est n’avoir comme identité sociale que la précarité. Mais quel rapport entretenir à l’entreprise – et donc à la société -, dès lors que la seule fragilité en tisse la trame? Comment construire son identité propre? Sa vie, tout simplement ?

En ces temps incertains, vous trouverez, dans ce sixième numéro de La Revue Dessinée, des occasions de rire et de pleurer, de vous réjouir et de vous désespérer. C’est la vie, côté scène et côté coulisse. « 

Leído: Tsukushi (Au coeur du Yamato #4) de Aki Shimazaki

Tsukushi (Au coeur du Yamato #4) - Aki Shimazaki. Paris: Actes Sud, 2012. 144 p.

Novela breve y delicada de Aki Shimazaki que cierra con gran sutileza una de sus historias sobre la vida privada en el Japón contemporáneo. A través de Yûko y su entorno, la autora explora los secretos conyugales, la sexualidad, el peso de las apariencias y la fragilidad de los vínculos cuando se sostienen sobre silencios.

Como en buena parte de la obra de Shimazaki, la narración avanza con una prosa contenida, elegante y muy precisa, que deja que los gestos mínimos revelen tensiones profundas. El interés de la novela no está en los grandes giros, sino en cómo una vida aparentemente estable puede resquebrajarse cuando aflora una verdad inesperada.

Es una lectura recomendable para quien busque una novela íntima, sobria y de gran carga emocional, donde lo cotidiano se convierte en una exploración fina de las normas sociales y del deseo.

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Quand, à la surprise générale, Yûko s'est fiancée avec un riche héritier, encore célibataire à trente-cinq ans, elle venait d'apprendre qu'elle était enceinte d'un autre. Son futur mari a accueilli la nouvelle avec discrétion et sérénité, et il s'est montré un père exemplaire pour la petite fille. Alors que celle-ci fête ses treize ans, Yûko découvre que leur secret parental en cache un autre, de nature à ébranler l'harmonie familiale et son bonheur conjugal...

Leído: El vendedor de tabaco de Robert Seethaler

El Vendedor de tabaco - Robert Seethaler ; traducción del alemán de Ana Guelbenzu. Barcelona : Salamandra, 2018. 222 p.

Novela breve y contenida que narra el paso a la madurez de Franz Huchel, un joven de 17 años que deja su pueblo para trabajar en un estanco de la Viena de 1937–1938; allí aprende a leer el mundo a través de los periódicos, atiende a clientes muy distintos y entabla una relación notable con Sigmund Freud. La prosa de Seethaler destaca por su sobriedad y economía expresiva: combina ternura y melancolía con un crescendo histórico que lleva la intimidad del protagonista a chocar con la brutalidad del nazismo.

El libro alterna episodios cotidianos (el aprendizaje laboral, el primer amor con Anezka, conversaciones en el estanco) con la constatación progresiva de la violencia política, lo que convierte la narración en un microcosmos donde se ve cómo los grandes acontecimientos configuran destinos personales. 

Recomendado para quienes buscan una novela de formación breve, bien escrita y de fuerte carga histórica emocional; funciona tanto como relato íntimo sobre el crecimiento y la pérdida como como retrato de una sociedad al borde del abismo.

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A finales del verano de 1937, el joven Franz Huchel abandona el «agujero lluvioso» de su Attersee natal para buscarse la vida en Viena, donde encuentra trabajo en un puesto de venta de diarios y tabaco en el que confluyen las clases populares y la burguesía judía, un lugar idóneo para satisfacer su deseo de comprender una realidad subyugante. Así pues, si bien la lectura asidua de la prensa despierta su educación política, el momento mágico llega cuando queda torpemente prendado de Anezka, una chica tan luminosa como esquiva, reticente a ofrecerle a Franz esa experiencia que tanto anhela. Sumido en la desesperación, el joven recurre al «médico de los locos», el mismísimo Sigmund Freud, comprador habitual del puesto y empedernido fumador de puros.

Leído: Instrucción de novicias: Vidas del convento barroco para guiar tu presente

Instrucción de novicias : [vidas del convento barroco para guiar tu presente] / Ana Garriga y Carmen Urbita.  Barcelona : Blackie Books, febrero de 2026. 277 p.

Ensayo divulgativo de Ana Garriga y Carmen Urbita que revisa la vida conventual del Barroco para leerla como una experiencia femenina compleja, creativa y sorprendentemente actual. El libro parte de la tradición de las novicias y de figuras como Teresa de Ávila o sor Juana Inés de la Cruz para mostrar que el convento también fue un espacio de pensamiento, gestión, afectos y libertad interior.

Las autoras, conocidas por el pódcast Las hijas de Felipe, combinan investigación histórica y mirada contemporánea con un estilo accesible y sugerente. Según la editorial, el libro reúne más de una década de trabajo sobre archivos, manuscritos y fuentes conventuales, y propone un diálogo entre aquellas mujeres y nuestras preocupaciones presentes.

En conjunto, es una lectura recomendable para quien busque historia cultural con perspectiva de género, bien documentada y con vocación de divulgación. Su interés no está solo en lo religioso, sino en cómo esas monjas pensaron la vida cotidiana, el cuerpo, el deseo, la obediencia y la autonomía desde dentro del claustro

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Un recorrido fascinante por las vidas de las monjas del barroco y lo que ocurría tras las puertas de los conventos. Doctoras por la universidad de Brown (EE.UU.), este es el resultado de más de 15 años de investigación y entusiasmo histórico por el barroco.

Leído: La cartera de Francesca Giannone

La Cartera - Francesca Giannone ; traducción de Maribel Campmany. Barcelona : Duomo Editores, agosto de 2024

Leído en el Club de Lectura del Grup 65.

Relectura, reseña aquí

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En Lizzanello, un pueblecito de unos pocos miles de almas, un autobús de línea se detiene en la plaza mayor y baja una pareja: él, Carlo, es hijo del sur y está contento de regresar a casa; ella, Anna, su esposa, nacida en el norte, está triste y preocupada: ¿qué vida le espera en esta tierra desconocida? Incluso treinta años después de ese día, para la gente del pueblo Anna seguirá siendo «la forastera», la diferente, la que no va a la iglesia, la que no se pasea por el pueblo, la que no se interesa por los chismes. Y Anna, orgullosa y esquiva, no se doblegará nunca a las leyes no escritas que oprimen a las mujeres del sur.

Leído: La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca

La Casa de Bernarda Alba - Federico García Lorca ; edición y guia de lectura de Joaquín Forradellas. Barcelona : Espasa Calpe, 2011. 267 p.

Una de las obras más destacadas del teatro español del siglo XX. Este drama de mujeres en los pueblos de España constituye un exponente de la capacidad de Lorca para aunar tradición y vanguardia mediante un teatro simbólico de índole muy personal.

La obra, escrita en 1936 pero no publicada ni estrenada hasta 1945, es la última tragedia teatral que Lorca dejó terminada sin llegar a verla representada. La trama se centra en la familia Alba: Bernarda Alba, una mujer autoritaria de 60 años, vive con sus ocho hijas (entre ellas la protagonista Amalia, Magda, Angustias, Helena y la loca Lolita) en un pueblo de España, donde impone una rigurosa moral de represión y honra.
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LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas más enigmáticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte político que diluyen lo que en Lorca no es más que un mero marco y postergan el problema de la condición humana, esencial en el poeta. Joaquín Forradellas analiza en esta edición los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyección atemporal de LA CASA por su valor estético y subraya la intención documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus últimas consecuencias. Lorca optó por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente crítico y eficaz al enfrentar al público con su propia máscara. Y lo hizo, además, con una expresión bella y precisa, poesía puramente dramática, apoyado en palabras inquietantes que «trastornan el reposo» del espectador.

Leído: Chanson douce: roman de Leïla Slimani

Chanson douce : roman - Leïla Slimani. Paris : Gallimard, cop. 2016. 226 p.

Una novela breve y perturbadora que arranca con un hecho trágico y reconstruye, desde ahí, la relación entre una familia parisina y la niñera que contratan para cuidar de sus hijos. A través de una narración tensa y psicológica, la autora aborda temas como la maternidad, la conciliación laboral, la dependencia doméstica y las desigualdades sociales.

Louise, la niñera, aparece como una figura a la vez eficiente, inquietante y frágil, mientras que el matrimonio formado por Myriam y Paul encarna las contradicciones de una clase media acomodada que delega el cuidado familiar para sostener su vida profesional. El interés de la novela no está solo en el desenlace, sino en cómo va mostrando, con una mirada crítica, la tensión que se crea dentro del hogar.

Es una lectura ágil, dura y muy actual, que combina suspense con crítica social.

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Lorsque Myriam, mère de deux jeunes enfants, décide malgré les réticences de son mari de reprendre son activité au sein d'un cabinet d'avocats, le couple se met à la recherche d'une nounou. Après un casting sévère, ils engagent Louise, qui conquiert très vite l'affection des enfants et occupe progressivement une place centrale dans le foyer. Peu à peu le piège de la dépendance mutuelle va se refermer, jusqu'au drame. A travers la description précise du jeune couple et celle du personnage fascinant et mystérieux de la nounou, c'est notre époque qui se révèle, avec sa conception de l'amour et de l'éducation, des rapports de domination et d'argent, des préjugés de classe ou de culture. Le style sec et tranchant de Leïla Slimani, où percent des éclats de poésie ténébreuse, instaure dès les premières pages un suspense envoûtant.

Leído: Los Viajes de Gulliver de Jonathan Swift

Los Viajes de Gulliver - Jonathan Swift ; introducción de Robert DeMaria, Jr. ; traducción de Pedro Guardia Massó. Barcelona : Penguin Random House, 2016. 354 p.

Leído para el Club de Lectura de Clásicos

Novela satírica en la que Jonathan Swift narra los viajes de Lemuel Gulliver a mundos extraños, como Liliput, Brobdingnag, Laputa y el país de los houyhnhnms, para criticar la política, la vanidad y las debilidades humanas.

En esta edición de Penguin Random House, la introducción de Robert DeMaria, Jr. y la traducción de Pedro Guardia Massó sitúan el clásico en un marco de lectura moderno y accesible para el lector actual. La obra sigue funcionando porque combina aventura, imaginación e ironía con una reflexión muy aguda sobre la condición humana.

Clásico imprescindible de la sátira universal, Los viajes de Gulliver mezcla fantasía narrativa y crítica social para ofrecer una visión mordaz y todavía vigente de la naturaleza humana.

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Narración de los fantásticos viajes del cirujano y capitán de barco Lemuel Gulliver tras su naufragio en Liliput, una isla perdida, cuyos habitantes son engreidos y vanidosos. Brodbingnag es una tierra poblada por hombres gigantes, de gran capacidad práctica, pero incapaces de pensamientos abstractos. En la isla volante de Laputa descubrirá a unos científicos e intelectuales totalmente ignorantes del resto de la realidad.

Leído: El nadador en el mar secreto de William Kotzwinkle

El Nadador en el mar secreto - William Kotzwinkle ; traducción de Enrique de Hériz. Barcelona : Navona, 2017. 114 p.

Una novela breve, intensa y muy conmovedora, en la que William Kotzwinkle convierte una experiencia de pérdida en un relato sobrio y poético. La traducción de Enrique de Hériz transmite bien esa mezcla de contención emocional y belleza amarga que recorre toda la obra.

La historia sigue a una pareja joven, Laski y Diane, en el momento del parto y en el golpe devastador que lo cambia todo. Más que dramatizar, el libro apuesta por una escritura limpia, delicada y precisa, que hace más doloroso el desenlace precisamente por su falta de adornos.

Es una lectura corta, de tono elegíaco, que deja una huella profunda por su manera de hablar de la vida, la muerte y la aceptación sin sentimentalismo fácil. En la edición de Navona, además, el formato refuerza su carácter de relato concentrado y muy trabajado

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En una noche helada, un futuro padre lleva a su esposa al hospital cuando está a punto de dar a luz. Pero la tensa calma del parto se rompe y un futuro se desvanece. Porque nada está escrito y la promesa del nacimiento puede, en un instante, imponer a la esperanza una negación tan trágica como inevitable. A través de una narración acotada a veinticuatro horas, en apariencia simple y lineal, asistimos a la fragilidad del destino, a la potente fuerza del amor parental y a la aceptación de una realidad no deseada. Publicada originalmente en 1975, El nadador en el mar secreto trasciende su origen autobiográfico para convertirse en una pequeña novela que alcanza cotas de emoción, precisión y poesía poco comunes en la historia de la literatura. Un clásico indiscutible de nuestro catálogo que perdura por su sobriedad, belleza y su capacidad única para conmover profundamente al lector.

Leído: Las hijas de la criada de Sonsoles Ónega

Las Hijas de la criada - Sonsoles Ónega. Barcelona : Planeta, noviembre de 2023. 476 p.

Leído para el Club de Lectura Grup 65.

Leído en 2024, reseña aquí

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Una noche de febrero de 1900, recién estrenado el siglo XX, en el pazo de Espíritu Santo llegan al mundo dos niñas, Clara y Catalina, cuyos destinos ya estaban escritos. Sin embargo, una venganza inesperada sacudirá para siempre sus vidas y las de todos los Valdés. Doña Inés, matriarca de la saga y fiel esposa de don Gustavo, deberá sobrevivir al desamor, al dolor del abandono y a las luchas de poder hasta convertir a su verdadera hija en heredera de todo un imperio, en una época en la que a las mujeres no se les permitía ser dueñas de sus vidas.

Leído: Todo lo que hice por dinero de Violeta Niebla

Todo lo que hice por dinero - Violeta Niebla. Barcelona : Blackie Books, octubre de 2025 285 p.

En un siglo XXI regido por la inestabilidad económica y la reinvención obligatoria, Violeta Niebla convierte el tedioso trámite de buscar empleo en un brillante artefacto literario. Una novela que subvierte los códigos de la autoficción para ofrecer una radiografía tan hilarante como cruda de la precariedad laboral contemporánea.

La premisa es tan original como efectiva: atrapada en una permanente búsqueda de empleo, la protagonista se sienta a repasar su trayectoria laboral y descubre que su currículum vitae no es más que el mapa de su propia existencia. Estructurado bajo los rígidos epígrafes de un historial laboral estándar, el libro se despliega como una novela picaresca moderna narrada desde un "yo" magnético. A través de sus páginas, Niebla entrelaza recuerdos reales y pasajes inventados, jugando de manera constante en esa delgada línea donde se "miente" en el papel para terminar confesando las verdades más incómodas de la vida adulta.

La autora expone el precio, tanto material como emocional, de intentar sobrevivir manteniendo viva la vocación. Es una crónica generacional que transforma el drama del subempleo en una comedia lúcida, demostrando que, a veces, los trabajos que hacemos para pagar el alquiler definen nuestra historia mucho más de lo que nos atrevemos a admitir.

Una lectura mordaz, performativa y profundamente empática. Violeta Niebla firma una sobresaliente primera novela que consigue que nos riamos de nuestra propia supervivencia en el mercado laboral actual.

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En permanente búsqueda de trabajo, la escritora Violeta Niebla se sienta a repasar su vida laboral y se da cuenta de que esa lista de ocupaciones relata su vida entera. Una narración desde el yo que recuerda a la novela picaresca y engarza recuerdos reales e inventados organizándolos bajo los epígrafes de un currículum al uso que miente todo el rato para decir la verdad.