viernes, 12 de junio de 2026

Leído: Jardi vora el mar de Mercè Rodoreda

Jardí vora el mar - Mercè Rodoreda ; amb un postfaci de Toni Sala. Barcelona : Club Editor, juny del 2023. 256 p.

Leído para el club de lectura de Mercè Rodoreda.

Una novela breve y muy sugerente de Mercè Rodoreda que retrata, a través de la mirada de un jardinero, seis veranos en una torre burguesa junto al mar, con una atmósfera de belleza, nostalgia y decadencia.

La fuerza del libro está en su voz narrativa: un testigo discreto, observador y muy humano que describe el jardín, las relaciones sociales y los conflictos íntimos con una prosa clara y delicada.

Rodoreda combina la luz veraniega con tensiones de fondo, amores efímeros y una sensación de fracaso que va creciendo poco a poco.
---
"Jardí vora el mar" són sis estius, una infinitat de plantes... La veu que hi parla és la del jardiner d’una casa rica d’estiueig que observa la vida que l’envolta: la del jardí i la dels amos de la casa, amb els amics de cada any, les festes extravagants, el servei podrit de xafarderies, els animals més o menys domèstics que els entretenen i uns nous veïns que remouran el passat i posaran en marxa tot un drama sentimental.



jueves, 11 de junio de 2026

Crónica de la visita del Papa a la Basilica de la Sagrada Familia por una vecina


Durante el día de ayer estuve haciendo una crónica para explicar a mis amigos como iba yendo la visita del Papa, y dado el éxito que tuvo hoy me atrevo a publicarlo aquí.

Crónica 1.

Esta mañana me he despertado con una sensación extraña. Oía cantar a los pájaros con una claridad poco habitual y, durante unos segundos, me he asustado. ¿Qué estaba pasando? Enseguida me he dado cuenta de que faltaba el ruido constante del tráfico que acompaña cada día la vida alrededor de la Sagrada Familia.

La razón es evidente: las calles Mallorca y Valencia están completamente cortadas a la circulación. El silencio que esto provoca transforma el barrio y permite escuchar sonidos que normalmente quedan ocultos bajo el bullicio de los coches.

Mi pasaje ha quedado cerrado por ambos extremos. Por el lado de la calle Mallorca han instalado vallas cubiertas con una lona negra que impide ver el interior. En la calle Valencia, en cambio, el acceso está protegido con barreras New Jersey de cemento, que dan al lugar un aspecto casi inexpugnable.

A pesar de las medidas de seguridad, algunos elementos cotidianos siguen presentes. En la calle Valencia todavía hay tres contenedores para depositar la basura. Las papeleras, sin embargo, han sido inutilizadas: no las han retirado, simplemente las han volcado para que no puedan utilizarse.

Los turistas siguen llegando, ajenos a estos detalles. Muchos dejan la basura sobre las papeleras inutilizadas y, poco a poco, se van formando pequeños montones de residuos que contrastan con el extraordinario despliegue de seguridad que rodea la visita papal.

Crónica 2.

Al volver del trabajo he podido comprobar cómo el dispositivo de seguridad sigue intensificándose a medida que se acerca la visita papal.

En la esquina de las calles Sicilia y Valencia había un par de Mossos d'Esquadra controlando el acceso a la zona restringida. Cuando me han preguntado adónde iba, he pronunciado la frase mágica: «Vivo allí». Ha sido suficiente para que me dejaran pasar sin problemas.

Unos metros más adelante, en la entrada de mi pasaje por la calle Valencia, me esperaba un segundo control. Esta vez era una agente cívico que me ha saludado amablemente y me ha preguntado cuál era mi destino. De nuevo, la respuesta ha sido la misma: «Vivo allí». Y de nuevo, las puertas se han abierto.

Aprovechando que ya estaba dentro del perímetro, me he acercado hasta la salida del pasaje por la calle Mallorca para comprobar cómo estaba la situación. Allí me he encontrado con un par de agentes de la Guardia Urbana custodiando el acceso. Les he preguntado si más tarde se podría salir por ese lado y me han explicado que acababan de cerrarlo en ese mismo momento. También me han comentado que en breve ordenarían el cierre de todos los comercios de la zona.

Además, cada vez es más frecuente encontrarse con personas acreditadas para la visita. Muchas llevan colgado el identificador con el lema «Alça la mirada», el emblema elegido para este acontecimiento, lo que hace aún más evidente que el barrio se está preparando para una jornada excepcional.

Así que, por ahora, la única salida del pasaje sigue siendo por la calle Valencia.

Mientras tanto, el barrio continúa ofreciendo una imagen insólita. El tráfico sigue ausente, apenas se oyen voces lejanas y el silencio domina el ambiente. Dentro del pasaje la sensación es aún más intensa: se ha convertido en un auténtico remanso de paz, algo difícil de imaginar en uno de los entornos más concurridos y turísticos de Barcelona.

Crónica 3.

Por la tarde salimos a dar una vuelta por el barrio. Nada más salir de casa nos encontramos con N., la vecina de al lado, que a sus 89 años sigue conservando una curiosidad envidiable. Como nosotros, también estaba curioseando para ver cómo evolucionaba la jornada.

Paseando por los alrededores nos dimos cuenta de que la calle Valencia, entre Nápoles y Lepanto, se había convertido en un improvisado aparcamiento de vehículos oficiales. Coches negros, furgonetas y vehículos de servicio ocupaban un espacio que habitualmente pertenece al intenso tráfico del Eixample.

En la calle Sicilia la presencia policial era especialmente visible. Había mucha seguridad y decidimos quedarnos un rato observando el movimiento. Al poco tiempo vimos pasar la comitiva real. A los Reyes, sin embargo, no pudimos verlos: los vehículos llevaban los cristales tintados y pasaron rápidamente entre las medidas de seguridad y la expectación de los curiosos.

De regreso a casa propusimos a N. subir a la azotea para comprobar si se veía bien la torre central de la Sagrada Familia. La idea era volver más tarde, por la noche, para seguir el espectáculo final. Al llegar nos llevamos una sorpresa inesperada: seis vecinos estaban celebrando una pequeña fiesta con pastel y ratafia. La situación resultó un poco incómoda, como si hubiéramos interrumpido una reunión privada sin querer.

Una vez comprobada la buena visibilidad desde la azotea, regresamos a casa. Desde allí seguimos por televisión toda la ceremonia, alternando las imágenes del interior de la basílica con las conexiones exteriores y los comentarios de los periodistas.

Cuando terminó la misa, llamamos a N. y volvimos a subir juntos a la azotea. Esta vez llevábamos un teléfono móvil desde el que seguíamos la retransmisión en directo a través de la web de televisión. Poco a poco fueron llegando también el resto de vecinos.

Y entonces comenzó el espectáculo.

Desde la privilegiada atalaya de la azotea contemplamos la iluminación de la torre de la Sagrada Familia. Todo resultó impresionante. Por unas horas, nuestra azotea se convirtió en un palco improvisado desde el que compartir un momento que, sin duda, quedará en la memoria del barrio, El Poblet.

miércoles, 10 de junio de 2026

Leído: Albion de Anna Hope

Albión - Anna Hope ; traducción de Regina López Muñoz. Barcelona : Libros del Asteroide, 2026. 400 p.

Una novela de  una saga familiar adictiva de 400 páginas que renueva la clásica novela de casa de campo inglesa.

La familia Brooke se reúne durante cuatro días en su mansión inglesa del siglo XVIII en Sussex para el funeral de Philip, el patriarca carismático y controvertido alrededor del cual han orbitado sus vidas. Philip, un vividor que abandonó a su esposa por una galerista norteamericana y solo regresó años más tarde enfermo de cáncer, deja tras de sí una herencia que pesa tanto como el pasado familiar.

Frannie: hija mayor y heredera, quiere transformar la propiedad en un refugio natural frente al declive ambiental

Milo: hermano, adicto al alcohol y sexo en recuperación, sueña con un paraíso new age para superricos

Isa: hermana menor, distanciada del padre durante años, acude al funeral en plena crisis de pareja

Grace: la viuda, harta de los devaneos de Philip y de la gélida antigüedad de la casa

Hope indaga en las dinámicas familiares, las heridas del colonialismo y las raíces del privilegio de clase, explorando la responsabilidad que este conlleva en un mundo cambiante. La novela plantea una pregunta central: ¿puede uno aceptar la herencia asumiendo la culpa por cómo se originó?. A través de secretos que afloran, tensiones y recuerdos ocultos, cada personaje debe replantear su relación con el legado familiar.

Es una novela luminosa y profundamente contemporánea, absorta y elegante, que combina drama íntimo con mirada amplia sobre el mundo actual. Kirkus Review la describe como mezcla entre Downton Abbey y Succession. Anna Hope (Mánchester, 1974), autora de Despertar, El salón de baile y Expectativas, ha alcanzado éxito de crítica con toda su obra.

Una lectura absorbente que habla de identidad, memoria, poder y pertenencia, destacando por su mirada crítica sobre el privilegio y la profundidad psicológica de sus personajes.
---
La familia Brooke se reúne durante cuatro días en su mansión inglesa del siglo XVIII para despedir a Philip, el patriarca en torno al cual han orbitado sus vidas. Frannie, la hija mayor y heredera, quiere transformar la propiedad en un refugio natural frente a un mundo en declive. Milo, en cambio, sueña con convertirla en un paraíso new age para superricos, mientras que Isa, la hermana menor, distanciada de Philip durante años, acude al funeral en plena crisis de pareja. Los secretos y sentimientos que afloran esos días les harán replantearse el papel que hasta ese momento han ocupado en la familia. Albión es una novela luminosa y profundamente contemporánea que indaga en las dinámicas familiares y en las heridas del colonialismo; habla también de las raíces del privilegio, de la responsabilidad que este conlleva y de la importancia de los valores que transmitimos a nuestros hijos.

martes, 9 de junio de 2026

Leído: Lo inexplicable de Clara Sánchez


Lo inexplicable - Clara Sánchez. Barcelona: Planeta, 2026. 200 p.

Novela de suspense con tintes sobrenaturales que publicado en mayo de 2026 por Planeta en Barcelona. La obra, de solo 200 páginas, se estructura como una "batalla literaria contra el tiempo" centrada en la intriga y fascinación por ese concepto.

La trama sigue dos voces narradoras: Alicia, una joven niñera que cuida de Rafael, un bebé que muestra comportamientos inusuales, se obsesiona con una calle concreta de Madrid, un edificio y objetos que jamás debería reconocer, y Hugo, un adolescente fallecido que no entiende qué le ocurrió. Las dos preguntas que impulsan la historia son qué le ocurrió a Hugo y qué le ocurre al bebé poseído por una "extraña fuerza".

Sánchez combina intriga psicológica y realismo sobrenatural para crear una historia perturbadora que atrapa desde el inicio. La niñera, atrapada entre el escepticismo de los adultos y los silencios de los padres, inicia una investigación que la cambiará para siempre. Alrededor del misterio principal se desarrollan varias historias de amor: una pareja en crisis, un amor adolescente incompleto y un romance surgido durante las pesquisas.

La autora, premiada con el Alfaguara (2000) y el Nadal (2010), se adentra en este libro en el terreno de lo metafísico y psicológico, desentrañando amenazas que acechan en la cotidianidad. No es una historia de fantasmas convencional; Sánchez quiere plasmar inquietudes a través de una conciencia, la "casi alma" de Hugo.

Una novela absorbente que hace preguntarse si lo imposible puede ser normal, y viceversa.

---
Un bebé con una extraña obsesión.
Una niñera que ve lo que otros ignoran.
Alicia es una joven niñera que cuida de Rafael, un bebé que parece comportarse de forma… inusual. Desde muy pronto, el niño se obsesiona con una calle concreta, un edificio, un piso…, y con objetos que jamás debería reconocer. Cuanto más intenta Alicia ignorar lo que ve, más claro resulta que Rafael guarda dentro de sí algo que no le pertenece. ¿Son coincidencias? ¿Es su imaginación desbordada? ¿O estamos ante algo que va más allá?
Atrapada entre el escepticismo de los adultos, los silencios de los padres y la intensidad inexplicable del pequeño, la niñera iniciará una investigación que la cambiará para siempre.
Esta absorbente historia de suspense con tintes sobrenaturales hará que te preguntes si eso que parece imposible realmente puede ser normal. Y viceversa.

viernes, 5 de junio de 2026

Leído: La vergüenza de Annie Ernaux

La Vergüenza - Annie Ernaux ; traducción de Mercedes y Berta Corral. Barcelona : Tusquets Editores, febrero de 2020. 126 p.

Novela breve, intensa y muy sobria en la que Annie Ernaux convierte un episodio familiar traumático en una exploración de la memoria, la clase social y la culpa. Con una escritura precisa y contenida, la autora muestra cómo una sola escena puede marcar para siempre la identidad y la mirada sobre el mundo.

Más que narrar un hecho, Ernaux analiza sus consecuencias emocionales y sociales, y por eso el libro conmueve tanto como incomoda. Es una lectura breve, pero de gran densidad literaria, muy representativa de su proyecto autobiográfico.
---
En 1952, cuando Annie Ernaux tenía doce años, su padre quiso matar a su madre un domingo de junio, a primera hora de la tarde. Años después, esa escena se le presenta a la autora tan diáfanamente cruel como el día en que la vivió. Mientras pasan los días y el olvido invade el hogar, el recuerdo de aquel domingo parece convertirse en un mal sueño. Sin embargo esa escena cambió para siempre a la autora.

jueves, 4 de junio de 2026

Leído: Alguien me quiere asesinar...y creo que es mi marido: el gótico moderno de Joanna Russ

Alguien me quiere asesinar... y creo que es mi marido: El gótico moderno - Joanna Russ. Madrid: Siruela, 2026. 144 p.

Ensayo breve y mordaz en el que Joanna Russ desmonta los clichés del gótico moderno y su visión de la mujer, el matrimonio y el amor. Con ironía y lucidez, muestra cómo muchas tramas románticas convierten la sumisión en deseo y el miedo en destino.

Publicado originalmente en 1973, sigue siendo un texto muy actual por su mirada crítica sobre la representación de lo femenino en la ficción. La edición de Siruela, prologada por Layla Martínez y traducida por Virginia Maza Castán, tiene 144 páginas y forma parte de la Biblioteca de Ensayo.

---
Para las mujeres, las historias de amor son «éxito, fracaso, formación y la única aventura posible todo reunido». Joan­na Russ, referente del pensamiento feminista y una de las voces más lúcidas y­ feroces de la crítica literaria del si­glo XX­ disecciona, con inteligencia y humor afilados, el llamado «gótico moderno». Con una mirada que combina el rigor académico y la ironía militante, Russ se adentra en las fantasías románticas que millones de mujeres han leído durante décadas para desmontar la arquitectura ideológica que las sostiene: heroínas pasivas, supervarones redentores, el ma­trimonio como horizonte salvífico… Detrás de cada mansión azotada por la tormenta, y de cada beso en la penumbra, la autora deja al descubierto una cultura que convierte la sumisión en deseo y el miedo en destino.

Publicado en 1973, este ensayo anticipó debates que no han perdido actualidad, como la representación de lo femenino en la ficción o las trampas narrativas del patriarcado. Un texto imprescindible cuya agudeza sigue deslumbrando. Leer a Russ es asistir a un acto de revelación.

miércoles, 3 de junio de 2026

Leído: Consumida: una novela cómica de Alison Bechdel

Consumida : una novela cómica - Alison Bechdel ; color: Holly Rae Taylor ; traducción: Rocío de la Maya. Barcelona : Reservoir Books, septiembre de 2025. 255 p.

Leída en el Club de Lectura de Cómic de la Universidad de Murcia.

Una novela gráfica cómica e incisiva en la que Alison Bechdel vuelve sobre sí misma para retratar, con humor y autocrítica, una vida cotidiana atravesada por el capitalismo tardío, la crisis climática y las contradicciones del ideal progresista.

En esta obra, la autora sitúa la acción en su granja de Vermont, junto a su pareja Holly y una comunidad de amistades que funciona casi como un pequeño ecosistema narrativo. A partir de ahí, combina lo íntimo con lo político: la precariedad, la necesidad de ganar dinero, la cultura de las redes, la desinformación y las tensiones entre principios e intereses.

El resultado es un libro ágil, sarcástico y muy actual, que se ríe tanto del mundo como de la propia autora. Su tono mezcla crítica social y comedia de situaciones, con un dibujo en color de Holly Rae Taylor.
---
Los días de Alison Bechdel transcurren, no tan plácidamente, en la finca rural de Vermont donde vive junto a su pareja, Holly, a cargo de una granja de cabras pigmeas. Frustrada por un mundo que parece distópico, al borde de entrar en guerra y en el que el cambio climático amenaza con mandarnos al garete, Alison quiere hacer un libro descarnado y honesto que le proporcione a la humanidad las armas para exterminar, de una vez por todas, la avaricia y los privilegios.

martes, 2 de junio de 2026

Leído: Amiga mía de Raquel Congosto

Amiga mía - Raquel Congosto. Barcelona : Blackie Books, junio de 2025. 175 p.

Relectura.

La reseña aquí

---
Han pasado seis años y yo aún vivo donde vivíamos. En la misma casa. Conocí a Pablo y tuvimos a Matilda. Ahora los tres dormimos en el que fue tu dormitorio, el de las pelusas. Dos amigas dejan de ser amigas. Esta es la historia de la cicatriz que queda en una de ellas.

viernes, 29 de mayo de 2026

Leído: El arte de vivir: reflexiones sobre mindfulness y pensar demasiado de Grant Snider

El Arte de vivir : reflexiones sobre mindfulness y pensar demasiado - Grant Snider ; traducción: Montserrat Terrones. Barcelona : Garbuix Books, noviembre de 2023. 142 p.

Libro breve y muy accesible que combina viñetas y reflexiones sobre mindfulness, la autoconciencia y la tendencia a pensar demasiado. Grant Snider aborda estos temas con humor suave y una mirada íntima, lo que hace que la lectura sea amena y, a la vez, invitación a bajar el ritmo.

La obra destaca por su formato de cómic reflexivo: cada página funciona casi como una pequeña meditación visual sobre la atención plena, la gratitud, la calma y la aceptación de uno mismo. No pretende dar soluciones prácticas al estilo de un manual, sino ofrecer ideas y escenas poéticas que acompañan al lector en momentos de saturación mental.
Es una lectura recomendable para quien busque un libro bonito, breve y sereno, más cercano a la contemplación que a la autoayuda convencional. Su mayor virtud está en decir cosas sencillas de forma sugerente, con una sensibilidad que invita a mirar la vida con menos exigencia y más atención
---
Recopilación de historietas de una y dos páginas que recorren sus pensamientos, sus observaciones poéticas y sus frecuentes fracasos a la hora de vivir con atención plena. Con humor y un toque de realidad se centra en la atención plena, pero también en la empatía, la relajación, la gratitud y la conciencia, temas siempre actuales que son importantes ahora más que nunca.

jueves, 28 de mayo de 2026

Leído: La máquina de ajedrez de Robert Löhr

La Máquina de ajedrez - Robert Löhr ; traducción de Lluís Miralles. Barcelona : Círculo de Lectores, 2007. 372 p.

Novela histórica ágil y entretenida que parte del célebre autómata de Wolfgang von Kempelen para mezclar inventiva, intriga y ambientación dieciochesca. Su mayor atractivo está en convertir un hecho real, la fama del “Turco”, en una historia de engaño, ambición y suspense, con un trasfondo moral sobre la verdad y la apariencia.

Robert Löhr construye una narración muy visual, con ritmo de aventura y tono de thriller histórico, donde el ajedrez funciona casi como metáfora del poder y la manipulación. La novela destaca por la fuerza de su premisa y por el interés del contexto histórico, aunque parte de su eficacia depende más de la idea central que de una gran profundidad psicológica.

Es una lectura recomendable para quienes disfrutan de novelas basadas en hechos reales, bien documentadas en ambiente y con un punto de misterio. En conjunto, ofrece una historia curiosa y atractiva, especialmente para lectores interesados en el ajedrez, los inventos singulares o la Europa del siglo XVIII.
---
En el siglo XVIII la nobleza del imperio austríaco queda deslumbrada por una máquina capaz de pensar y jugar al ajedrez. ¿Invento genial o estafa? En el palacio de Schönbrunn tiene lugar la presentación de un insólito invento: un autómata que juega al ajedrez. El sorprendente artefacto, que tiene la apariencia externa de un gran turco de penetrantes ojos azules, guarda en sus entrañas un misterio que guía sus manos y su mente. Un secreto que solo conocen su creador, el ingeniero y consejero de la corte Kempelen, y su ayudante carpintero; un secreto confinado en el desván del ingeniero, del que solo es sacado con ocasión de las concurridas partidas de ajedrez y que ha empezado a suscitar envidias y recelo.

miércoles, 27 de mayo de 2026

Leído: Una palabra tuya de Elvira Lindo

Una Palabra tuya - Elvira Lindo. Barcelona : Seix Barral, 2008. 251 p.

Una novela breve y conmovedora que retrata la amistad, la fragilidad emocional y la culpa a través de Rosario y Milagros, dos barrenderas unidas desde la infancia. Con una mirada amarga pero también tierna, la autora convierte una vida cotidiana y aparentemente gris en una historia de gran fuerza humana, donde la piedad y el perdón ocupan el centro del relato.

Es una obra escrita con un estilo claro, irónico y muy sensible, que combina crudeza y ternura para mostrar la complejidad de sus protagonistas. La lectura deja una impresión profunda por su capacidad para emocionar sin perder sencillez.

---
Rosario y Milagros son barrenderas y se conocen desde niñas. Tan vulnerable en apariencia como firme pese a sus contradicciones, Rosario relata los años transcurridos junto a esa fuerza de la naturaleza que es Milagros; años de tropiezos, ilusión, miedo y realidades que han dado forma al temor de no merecer ser felices.
Galardonada con el Premio Biblioteca Breve 2005, Una palabra tuya es el retrato de dos mujeres ―extraordinaria aportación a la narrativa española actual―, de dos proyecciones de un mismo espejo deformante, de dos trayectorias vitales, una hacia la nada más cruel desde una vida triste y la otra hacia un futuro expectante desde una vida redimida; y en medio, la piedad y el perdón.
Elvira Lindo es dueña de un admirable sentido de la forma, una observación del habla y de la realidad tan precisas que refleja la vida con una complejidad narrativa prodigiosamente fácil. Visceral, arrebata, escrita en un estado de trance que se desliza intacto en su lectura, la novela posee una hondura emocional que corta el aliento. Es una novela grande y grave, pero también llena de ironía, de sarcasmo, de una crudeza que se transforma de pronto en ternura. Las vidas corrientes que retrata Elvira Lindo cobran la dimensión de encrucijadas morales y adquieren la grandeza, dignidad y profunda nobleza humana de una tragedia antigua en el mundo contemporáneo.

lunes, 25 de mayo de 2026

Leído: Fam de Núria Busquests Molist

Fam - Núria Busquet Molist. [Barcelona] : Edicions del Periscopi, setembre 2025. 262 p.

Novela intensa y cruda que explora la experiencia de una madre ante la anorexia grave de su hija adolescente. El libro se mueve entre memoria personal, crónica emocional y testimonio clínico, sin huir de la angustia ni de la culpa, pero también sin renunciar a la lucidez y a la ironía.

La protagonista, que en muchos aspectos coincide con la propia autora, relata cómo la vida se le desvía cuando su hija deja de comer y cae en un trastorno alimentario severo, desencadenando un baile de ingresos, tratamientos, vigilancias y fracasos. El eje del relato es la impotencia de la madre que ama y quiere salvar, pero se ve obligada a aceptar que solo puede estar allí, acompañar y resistir el miedo.

La novela entrelaza esta historia familiar con un retrato de la generación que fue joven en los años noventa: la “fam de viure” de la protagonista adolescente contrasta con la “sobrefam” que la atrapa como adulta, en una sociedad de consumo que promete felicidad pero multiplica el vacío. En ese juego de espejos entre madre e hija, Fam funciona también como crítica social directa a las instituciones y a los modelos de éxito y belleza, escrita con un tono monologal, cáustico y muy presente, que recuerda a un grito de Nirvana con momentos de lucidez y belleza

---
La fam de viure, la sobrefam, ha perseguit la protagonista d’aquesta història des que era adolescent. Vint anys després, contempla estupefacta com la seva vida s’ha convertit en tot allò que rebutjava. Ahir giravoltava a la pista de ball a ritme de Nirvana. Avui només compta: factures i possessions, però sobretot calories i dies. Perquè ara és la seva filla la que viu afectada per la sobrefam, que l’ha fet deixar de menjar.


domingo, 24 de mayo de 2026

Leído: Maic de Tina Vallès

Maic - Tina Vallès. Barcelona : Editorial Anagrama, gener 2025. 79 p.

Breve novela centrada en un niño obligado a crecer demasiado pronto, que narra con delicadeza su lucha diaria contra los miedos y la soledad en un entorno familiar desdibujado. Maic cuida de su hermano, convive con una madre ausente en su búsqueda de un “padre perfecto”, con un padre‑fantasma y una abuela distante, formando en su ombligo unos “remolinos” que lo amenazan con partirlo en dos.

El libro retrata a un niño que, lejos de poder disfrutar de la infancia, asume responsabilidades emocionales y prácticas que desbordan su edad, en un tono íntimo que mezcla tristeza y ternura. La economía de la trama y la brevedad del texto acentúan la sensación de hueco, silencio y desamparo, mostrando cómo la vulnerabilidad infantil se expone sin filtros pero también sin dramatismo gratuito.

Un lugar destacado lo ocupan los vecinos de la escalera: la “señora Cojín” y el “señor y la señora Historias”, pequeñas faros de afecto que dan a Maic los abrazos cálidos y la escucha que le faltan en casa. Estas figuras marginales se convierten en claves simbólicas de cuidado y empatía, y refuerzan el interés del libro para lectores atentos a las dinámicas familiares desestructuradas, la infancia herida y las formas sutiles en que el barrio puede funcionar como red de contención.
---
En Maic és un nen a qui li ha tocat fer-se gran abans d'hora: la mare es passa el dia fora de casa per trobar el pare perfecte, mentre ell ha de cuidar d'un germanet que no sembla que hi sigui; té un no-pare que només brilla per la seva absència, i una àvia que se'n va anar a viure lluny i ara només li truca el dia del seu aniversari.


sábado, 23 de mayo de 2026

Leído: Mi refugio y mi tormenta de Arundhati Roy

Mi refugio y mi tormenta - Arundhati Roy ; traducción de Catalina Martínez Muñoz. Madrid : Alfaguara, octubre de 2025. 424 p.

Leído en el club de lectura de Amigas de Isa.

Mi refugio y mi tormenta es un poderoso memoir en el que Arundhati Roy dibuja un retrato íntimo y desgarrado de su madre, Mary Roy, figura al mismo tiempo luminosa y devastadora para su vida y su escritura. El libro se lee como un mapa de su trayectoria de escritora y activista, trazado sobre el eje de una relación maternal marcada por el amor, la violencia y la dependencia emocional.

Mary Roy aparece como una mujer visionaria y militante: una pionera en defensa de los derechos hereditarios de las hijas en la India y fundadora de un colegio progresista, pero también como una madre autoritaria, capaz de humillaciones y arranques violentos que convierten el hogar en un campo de batalla. Esta ambivalencia da sentido al título: la madre es a la vez refugio y tormenta, alguien a quien se huye y a quien se añora con desespero.

La obra entrelaza la infancia y la adolescencia de Roy con la historia familiar, el divorcio de sus padres, la figura del padre alcohólico y las tensiones de clase y género en la sociedad india. Más allá de lo íntimo, el texto se abre hacia la India contemporánea, tejiendo reflexiones sobre machismo, pobreza, represión política y activismo, temas que ya aparecen en su obra ensayística y novelística.

Escrito con la sensibilidad narrativa de El dios de las pequeñas cosas, el libro combina momentos de gran intensidad emocional con una prosa lúcida y a veces irónica, que no escatima autocrítica ni condena definitiva. Para un lector familiarizado con la literatura clínico‑social o con estudios sobre violencia doméstica y relaciones familiares complejas, la obra resulta especialmente valiosa por la forma en que Roy desmonta la idealización materna sin renunciar al amor.
---
UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2025 SEGÚN THE NEW YORKER, THE NEW YORK TIMES, VOGUE, BABELIA, EL CULTURAL Y FOYLES
Destrozada por la muerte de su madre y, al mismo tiempo, desconcertada y «más que un poco avergonzada» por la intensidad de su reacción, Arundhati Roy comenzó a escribir estas memorias en un intento de comprender sus sentimientos hacia la madre de la que huyó a los dieciocho años, «no porque no la amara, sino para poder seguir amándola».

Así empieza esta historia asombrosa, el libro que Roy lleva «escribiendo toda la vida», un texto radicalmente honesto, divertido y profundamente conmovedor. Con la amplitud, el alcance y la profundidad de novelas tan icónicas como El dios de las pequeñas cosas, este libro es un canto a la libertad y un homenaje al amor espinoso, un último abrazo entre madre e hija.

viernes, 15 de mayo de 2026

Leído: Ejaculant diarrea : dues-centes vint-i-dues brometes psicodislèptiques de Roger Pelàez

Ejaculant diarrea : dues-centes vint-i-dues brometes psicodislèptiques - Roger Pelàez. Barcelona : Editorial Males Herbes, novembre de 2024. 226 p.

Llibre irreverent i provocador de Roger Pelàez que recull bromes psicodislèptiques amb un humor molt bèstia, absurd i deliberadament desacomplexat.

L’obra juga amb l’excés, la mala llet i el surrealisme per fer riure des de la incomoditat, i s’inscriu en l’estil escènic i literari tan personal de l’autor.

Més que buscar una gràcia fina o convencional, aposta per un humor caòtic i iconoclasta, pensat per a lectors que encaixen bé la sàtira salvatge i l’esperit gamberro.

En conjunt, és una proposta breu però molt marcada per la veu de Pelàez: provocadora, tèrbola i fidel a un univers on el ridícul, la crítica i el deliri van plegats.
---
En Roger Pelàez porta 7 anys omplint l’Antic Teatre amb un espectacle demagògic, fantasmagòric i irresponsable intitulat igual que aquest llibre. Casualitat? Oportunisme? Error de càlcul? Això que tens a les mans és un recopilatori de les seves obvietats, els seus trencaclosques paradigmàtics i les seves xorrades infinites, amb tants nivells de lectura com d’incomprensió. Uns acudits que són un viatge al no-res, despullat i sense cap aparell locomotriu que t’hi porti.


jueves, 14 de mayo de 2026

Leído: Punto de araña de Nerea Pallares

Punto de araña - Nerea Pallares. Barcelona : Libros del Asteroide, 2026. 175 p.

El debut novelístico de Nerea Pallares, ganadora del Premio García Barros 2025, ambientado en Camariñas (Costa da Morte), donde un grupo de mujeres, encajeras, rederas y mariscadoras, se rebelan contra el egoísmo de los hombres ausentes invocando tres deidades ancestrales: las arañas.

La llegada de Ari, la protagonista, al museo del encaje tras una tragedia actúa como catalizador de esta revuelta coral que entreteje realismo social, sororidad y mitología gallega.

La autora teje con maestría una historia de resistencia femenina, donde el encaje se convierte en metáfora de las redes invisibles que sostienen el mundo, y el mar y el viento aportan un tono mágico y ancestral.

Es una novela breve pero potente, marinera y lírica, que reivindica las voces silenciadas y ha sido muy bien recibida por la crítica como oda a la fuerza colectiva de las mujeres.
---
Llamada por el espíritu del mar y del viento que bate en la puerta de todas las casas, Ari llega a Camariñas, un pueblo laberíntico que le resulta extrañamente familiar, para encargarse del museo del encaje y ejercer como guía turística, sin saber aún que las mujeres de la localidad han tomado una decisión que está a punto de cambiarlo todo. Hartas del egoismo de los hombres ausentes, dueños del dinero y de las decisiones, y de sostener la voz de todos sin tener una propia, las encajeras o palilleiras -que son también rederas, mariscadoras y trabajadoras de la conservera- deciden acabar con esta situación de una forma drástica y peligrosa: llamando a las arañas. Tres deidades dotadas de un poder y una sabiduría ancestrales.
Premis Premio García Barros 2025

miércoles, 13 de mayo de 2026

Leído: La crisis de la narración de Byung-Chul Han

La Crisis de la narración - Byung-Chul Han ; traducción de Alberto Ciria. [Barcelona] : Herder Editorial, [2023]. 108 p.

Ensayo breve y muy actual en el que Byung-Chul Han reflexiona sobre la pérdida de fuerza de los relatos en una sociedad dominada por la información, la inmediatez y el consumo.

El autor sostiene que la narración daba sentido, vínculo y comunidad, mientras que hoy el storytelling suele convertirse en una herramienta comercial o en una seducción vacía.

Es una lectura ágil pero inquietante, porque relaciona la crisis cultural contemporánea con la fragmentación de la experiencia, la saturación digital y la dificultad para construir relatos compartidos.

En conjunto, es un libro recomendable para quien busque una mirada filosófica corta pero incisiva sobre cómo las pantallas y la velocidad han cambiado la manera de contar y entender el mundo.

---
«Toda acción transformadora del mundo se basa en una narración. El storytelling, por el contrario, no conoce más que una sola forma de vida, que es la consumista».
Las narraciones crean lazos. De ellas nace lo que nos conecta y vincula. De este modo, fundan comunidades y nos salvan de la contingencia. Sin embargo, hoy, cuando todo se ha vuelto arbitrario y azaroso, el storytelling se ha convertido en un arma comercial que transforma la narración en una herramienta más del capitalismo, propagándose en medio de la desorientación y la falta de sentido característicos de la sociedad de la información.
Narración e información son fuerzas opuestas. El espíritu de la narración se pierde entre las informaciones que convierten a los individuos en consumidores, solitarios y aislados, consagrados a instantes, con el objetivo de incrementar su rendimiento y su productividad. Solo la narración es la que nos eleva y nos une a través de una historia común de experiencias transmisibles que hacen significativo el transcurso del tiempo, aportando un poder transformador a la sociedad; es la única que puede congregarnos alrededor del fuego para darnos sentido.
Esta crisis narrativa tiene vastos antecedentes, que Byung-Chul Han investiga en este ensayo, y que son una continuidad de sus reflexiones sobre la sociedad de la información.

martes, 5 de mayo de 2026

Leído: Feminismo para principiantes de Núria Varela

Feminismo para principiantes - Nuria Varela ; ilustraciones de Antonia Santolaya. Barcelona : Ediciones B, 2018. 234 p.

Una introducción clara y accesible al feminismo, pensada para explicar sus conceptos básicos y su evolución histórica de forma didáctica. La obra repasa tres siglos de lucha feminista y combina el texto de Nuria Varela con las ilustraciones de Antonia Santolaya, lo que facilita una lectura ágil y visual.

En esta edición, el libro se presenta como una guía muy útil para quien se acerca por primera vez al tema, porque ordena ideas clave como patriarcado, sufragismo, olas feministas y desigualdad de género. También destaca por su tono sencillo y por ofrecer un panorama amplio sin perder claridad.

Como reseña breve, puede decirse que es una obra imprescindible para iniciarse en el feminismo, tanto por su valor divulgativo como por su enfoque histórico y pedagógico. Su mayor mérito es convertir un tema complejo en una lectura comprensible y motivadora.
---
«El feminismo es la linterna que revela las sombras de todas las grandes ideas gestadas y desarrolladas sin las mujeres y, en ocasiones, a costa de ellas [...] Las feministas empuñamos esa linterna con orgullo por ser la herencia de millones de mujeres que, partiendo de la sumisión forzada y mientras eran atacadas, ridiculizadas y vilipendiadas, supieron construir una cultura, una ética y una ideología nuevas y revolucionarias para enriquecer y democratizar el mundo. La llevamos con orgullo porque su luz es la justicia que ilumina las habitaciones oscurecidas por la intolerancia, los prejuicios, los abusos. La llevamos con orgullo porque su luz nos da la libertad y la dignidad que hace ya demasiado tiempo nos robaron en detrimento de un mundo que sin nosotrasno puede considerarse humano.»

lunes, 4 de mayo de 2026

Leído: El carrer de les camèlies de Mercè Rodoreda

El Carrer de les Camèlies - Mercè Rodoreda ; amb un postfaci de Stefanie Kremser. Barcelona : Club Editor, juliol de 2020. 252 p.

Leído para el club de lectura de Mercè Rodoreda.
Una de las novelas más intensas de Mercè Rodoreda: la historia de Cecília Ce, una mujer marcada por el abandono, la soledad y la búsqueda de identidad en una Barcelona gris y hostil. A través de una voz contenida y muy personal, Rodoreda convierte una vida dura y fragmentada en una reflexión sobre la fragilidad, el deseo y la resistencia.

La novela destaca por su simbolismo, por la fuerza de su protagonista femenina y por la manera en que la ciudad refleja el mundo interior de Cecília. Es una lectura breve en extensión, pero muy densa en matices, con esa mezcla de belleza y tristeza tan característica de la autora
---
Premis Premi Sant Jordi 1966, Premi de la Crítica 1967, Premi Ramon Llull 1969
La història d’una noia que abandona l’agulla per fer senyors i que no deixarà mai la prostitució, ni tan sols quan té diners i una torre plena d’estàtues.
Cecília Ce camina i camina per Barcelona. ¿Què busca? Rodoreda ho sabia, moltes de les seves lectores també: la seva identitat perduda però també les seves fantasies sexuals, perquè com diu Stefanie Kremser al postfaci: “els homes i les dones, com que no tenim remei, ens fem servir els uns als altres. Que l’ús i l’abús —si cal— siguin mutus.”
Un viatge al fons de la nit, una exploració de la intempèrie d’una Barcelona on unes cames pertorben els homes allà on passen: per la Rambla on tot comença, per l’Eixample on és engabiada en un pis, per les barraques del Carmel on es despulla entre una xapa de zenc i un paraigua de seda… Una de les peces més fortes de l’obra rodorediana.
Aquesta nova edició ve amb un postfaci de l’autora de Si aquest carrer fos meu, Stefanie Kremser. Amb una fotografia a la guarda de la vedet Lilly von Karachi, en qui Rodoreda va veure la seva Cecília Ce en un catau del Paral·lel.

domingo, 3 de mayo de 2026

Leido: El meteorito: de cuando fui madre y todo voló en mil pedazos de Amaia Arrazola

El Meteorito : de cuando fui madre y todo voló en mil pedazos - Amaia Arrazola ; prólogo de Esther Vivas. Barcelona : Lunwerg, diciembre de 2020. 168 p.

Una novela gráfica honesta y valiente sobre la maternidad vivida sin adornos, donde Amaia Arrazola cuenta el embarazo, el parto y los primeros meses de crianza como una experiencia transformadora, caótica y también profundamente humana. Lejos de la imagen idealizada, el libro pone el foco en la inseguridad, el cansancio, el duelo por la vida anterior y la adaptación a una identidad nueva.

Con un dibujo expresivo y un tono cercano, la obra combina humor, vulnerabilidad y lucidez para construir un testimonio muy reconocible. El prólogo de Esther Vivas refuerza esa lectura al subrayar que no se trata de una guía, sino de un relato real sobre cómo la maternidad cambia el cuerpo, la pareja y la manera de estar en el mundo.
---
Este libro no es una guía sobre la maternidad, es una experiencia: la de la ilustradora Amaia Arrazola, en cuya vida hace dos años aterrizó un meteorito llamado Ane. Esta vivencia, incluyendo el embarazo y el parto, es la que plasma aquí con enorme valentía y generosidad, poniendo el acento en aquello que no se suele mencionar, como la inseguridad, la frustración o el duelo por la vida anterior. Pero también es el relato de un amor instintivo que no requiere condiciones.

sábado, 2 de mayo de 2026

Leído: Las aventuras de Tom Sawyer de Mark Twain

Las Aventuras de Tom Sawyer - Mark Twain ; introducción de R. Kent Rasmussen ; traducción de Simón Santainés. Barcelona : Penguin Clásicos, 2016. 291 p.

Leído para el club de lectura de bibliotecarios por el mundo.

Una novela clásica de Mark Twain que captura la esencia de la infancia en el sur de Estados Unidos del siglo XIX, con las travesuras de un niño ingenioso y rebelde que vive en el ficticio pueblo de St. Petersburg, a orillas del Misisipi. A través de episodios inolvidables como el de la cerca pintada, las escapadas piratas con Huck Finn o el terrorífico encierro en la cueva, Twain mezcla humor, aventura y una sutil crítica a la hipocresía adulta.

Esta edición de Penguin Clásicos, con introducción de R. Kent Rasmussen y traducción fluida de Simón Santainés, resalta la vigencia del personaje y su mirada irónica sobre la libertad infantil. Es una lectura eterna que fascina por igual a niños y adultos, celebrando la imaginación sin filtros.
---
Tom Sawyer es un chico que vive a orillas del río Misisipi con su tía Polly. Travieso, valiente, espabilado y con gran imaginación, lo que más le gusta es imitar a los personajes legendarios de sus libros, ya sean piratas o bandoleros. Junto a Huckleberry Finn, huérfano como él, y Joe Harper multiplican las aventuras, algunas para tratar de impresionar a su adorada Becky Thatcher, hasta que una noche son testigos de un asesinato.

viernes, 1 de mayo de 2026

Leído: Servir a los ricos: una mirada crítica a la intimidad de la élite social y económica de Alizée Delpierre

Servir a los ricos : una mirada crítica a la intimidad de la élite social y económica - Alizée Delpierre ; traducción de Palmira Feixas. Barcelona : Península, marzo de 2025. 237 p.

Ensayo revelador de Alizée Delpierre que se adentra en el mundo invisible del servicio doméstico al servicio de la élite económica, mostrando las dinámicas de poder, dependencia y desigualdad que se tejen en las mansiones de los millonarios. A través de entrevistas con más de 300 trabajadores, gobernantas, chóferes, niñeras, y observación directa, la autora desmonta el mito del "paraíso laboral" bien pagado, exponiendo la explotación sutil basada en regalos, lealtad emocional y horarios ilimitados.
La traducción de Palmira Feixas mantiene la precisión sociológica y el tono crítico, invitando a cuestionar cómo los propios sirvientes sostienen este sistema en aras de un ascenso social ilusorio. Es una lectura perturbadora y actual que interpela a todos sobre privilegios, dinero y clase social
---
Gobernantas, mayordomos, niñeras, cocineros o chóferes trabajan de mañana a noche para satisfacer las necesidades y deseos de los millonarios a los que sirven. ¿Cuánto se cobra, cuál es el coste emocional, y qué está en juego en esta relación extrema de "servicio"? La socióloga Alizée Delpierre nos ofrece una visión única de lo que sucede en los hogares de los más poderosos y desvela las complejas dinámicas que mantienen con sus empleados, quienes protegen y sostienen este mundo privilegiado tan inaccesible frente a la esperanza de un posible ascenso social.

miércoles, 29 de abril de 2026

Leído: Fricciones de Pablo Martín Sánchez

Fricciones - Pablo Martín Sánchez ; con un exordio de Sara Mesa y una apostilla de Eduardo Berti. Barcelona : Acantilado, 2024. 246 p.

Un libro de relatos ingenioso y muy literario, donde Pablo Martín Sánchez juega con las formas breves, la intertextualidad y el humor para construir piezas que van de lo mínimo a lo más ambicioso. La edición de Acantilado recupera y amplía ese universo con una prosa depurada, un tono juguetón y una imaginación que convierte cada texto en un pequeño mecanismo narrativo.

La colección destaca por su variedad: hay relatos microscópicos, cuentos más desarrollados y piezas que rozan la novela breve, siempre con una mirada irónica sobre la literatura y sus trucos. El exordio de Sara Mesa y la apostilla de Eduardo Berti refuerzan la idea de que estamos ante un libro de escritura muy consciente de sí misma, pero también divertido y sorprendente

---
«Están a punto de asistir a un espectáculo de fuegos (o juegos) artificiales (es decir, profunda e inequívocamente literarios) que les dejará boquiabiertos y arrancará sus más encendidos aplausos», reza el exordio de Sara Mesa al presente volumen. Y es que Fricciones es, en efecto, una brillante exhibición del endiablado sentido del humor, la finísima ironía y la envidiable inteligencia de un escritor en estado de gracia. En manos de Pablo Martín Sánchez, estos relatos—perspicaces, irreverentes y tramposos—conforman un fascinante puzle literario que celebra el potencial de la literatura, la fragmentación y la intertextualidad, y que en esta nueva edición ampliada y revisada hará las delicias de los lectores más inquietos.
Con un exordio de Sara Mesa y una apostilla de Eduardo Berti.

martes, 28 de abril de 2026

Leído: Las tres heridas de Miguel Hernández de Carlos Esquembre

Las Tres heridas de Miguel Hernández - Carles Esquembre ; prólogo de Carmen Alemany Bay. Barcelona : Planeta Cómic, 2022. 143 p.

Leída para el club de lectura de comic de la Universidad de Murcia, con la participación del autor.

Novela gráfica conmovedora y poética que Carles Esquembre dedica al poeta de Orihuela, estructurándola en tres partes inspiradas en el célebre poema "Llegó con tres heridas": la herida de la vida, del amor y de la muerte. A través de un trazo expresivo y simbólico, con el toro como figura recurrente del sufrimiento, el cómic recorre momentos clave de su existencia, desde sus orígenes humildes pastoreando cabras hasta su alistamiento republicano en la Guerra Civil y su trágico final en prisión.

El prólogo de Carmen Alemany Bay enriquece esta visión personal del autor, que conecta con su anterior obra sobre Lorca, mostrando las tensiones entre intelectuales y la crudeza de Hernández. Es un homenaje visual intenso que combina biografía, historia y verso, ideal para redescubrir al poeta en clave gráfica.

---
Novela gráfica divida en tres capítulos que narra la vida de Miguel Hernández, poeta y dramaturgo nacido en Orihuela, entre 1925 hasta el periodo de la postguerra.

Esta obra de Carles Esquembre nos ofrece una imagen del poeta muy personal que seducirá y deslumbrará a todos aquellos que conocen los versos y las circunstancias que rodearon al escritor, y también a los que por primera vez se acerquen a su imagen a través de estas páginas.

Esquembre es experto en estas lides. Baste recordar libros como Lorca: un poeta en Nueva York (2016) y La brigada Lincoln (2018), por mencionar solo aquellas aportaciones que enlazan con la época y la cultura que vivió el oriolano. Con echar un vistazo a estas entregas nos percatamos de una serie de constantes que permanecen también en Miguel Hernández.

En Las tres heridas de Miguel Hernández, la originalidad está por encima de todo, el poder de la sugerencia y una huella personal que embarga cada uno de los dibujos dotándolos de una intensidad y una iluminación –en el amplio sentido de la palabra– que perdurarán en el lector.

Prólogo de Carmen Alemany.

martes, 21 de abril de 2026

Leído: La Veritat sobre la llum de Auđur Ava Ólafsdóttir

La Veritat sobre la llum - Auđur Ava Ólafsdóttir ; traducció de l'islandès per Macià Riutort. Barcelona : Club Editor, maig de 2022. 217 p.

Una novela delicada y luminosa, ambientada en Islandia, que parte de la vida de Dýja, una matrona de una familia de comadronas, para reflexionar sobre el nacimiento, la muerte y el sentido de la existencia. Con un tono poético y sereno, Auður Ava Ólafsdóttir entrelaza memoria familiar, naturaleza y pensamiento, y convierte la luz, y también la oscuridad, en una metáfora de la fragilidad humana.

La traducción de Macià Riutort mantiene bien esa cadencia sobria y contemplativa, que hace de la lectura una experiencia íntima y sugerente. Es una novela breve, pero deja una huella larga por su mezcla de sensibilidad, ironía suave y belleza contenida.
---
En aquesta família l’ofici es transmet de generació en generació: són llevadores. La vida de la més jove transcorre entre l’hospital de Reykjavík, on ha assistit prop de dos mil parts, i el pis que li ha deixat en herència una tia-àvia. S’acosta un huracà per Nadal, l’època de l’any en què el dia dura sis hores. La casa esdevé un lloc estratègic, els papers que la tia-àvia guardava als armaris esdevenen companys de convivència. Parlen de llevadores que travessen tempestes de neu per acollir nounats, de balenes que s’ajuden en els parts, de la superioritat de les ovelles sobre els humans, del gran viatge de la foscor a la llum. Mentrestant, al pis de sobre, un turista australià subjugat per les aurores boreals ignora l’amenaça que s’acosta.


lunes, 20 de abril de 2026

Leído: Érem tan joves de Sílvia Soler

Érem tan joves - Sílvia Soler. Barcelona : Univers, març del 2026. 157 p.

Un delicado álbum literario sin imágenes, donde cada página evoca una fotografía familiar que nunca vemos, pero que reconstruimos en nuestra mente con ternura y nostalgia. La autora pasea por recuerdos de infancia, momentos fugaces de alegría cotidiana y retratos imposibles, invitándonos a hojear nuestros propios álbumes mentales mientras reflexiona sobre cómo el tiempo transforma lo que fuimos en lo que somos.

Con una prosa poética y evocadora, Soler captura la esencia de la joie de vivre en instantes congelados: risas compartidas, miradas lejanas y el inevitable paso de los años. Es una lectura íntima que despierta memorias personales y celebra la memoria como un arte libre, más allá de cualquier objetivo fotográfico

---
Érem tan joves és el que solem dir quan mirem àlbums de fotos d’abans. Som els mateixos i alhora som uns altres. Aquest llibre és un àlbum de fotos sense fotos. Una evocació de moments dolços, tendres, alegres. Perquè solem fer fotos de les coses que volem recordar. Amb nostàlgia i una voluntat de fer memòria, Sílvia Soler congela instants de vida, ens ensenya el pas del temps i aconsegueix que el lector pensi en els seus propis àlbums de fotos. I, per postres, unes fotografies impossibles, que mai no han existit i que l’autora desitjaria que fossin reals.

domingo, 19 de abril de 2026

Leído: Será por dinero de Aitor Marín

Será por dinero - Aitor Marín. Madrid: Siruela, 2026. 264 p.


Leído en el club de lectura de bibliotecarios por el mundo.

Una novela negra con humor en la que un detective extremadamente escrupuloso se ve arrastrado a investigar la extraña muerte de un magnate de la hostelería y el turbio entorno de su familia. La trama avanza entre enredos, ironía y situaciones disparatadas, mientras el protagonista choca con un mundo donde el dinero parece poder comprar casi todo.

Más que resolver un misterio, la novela ofrece una sátira ágil sobre la clase alta, la moral flexible de los privilegiados y el absurdo social que rodea al caso. El resultado es una lectura entretenida, crítica y muy marcada por el tono cómico de Aitor Marín.

---
Una perfecta combinación de la mejor tradición detectivesca, el esperpento de Valle-Inclán y el humor de Eduardo Mendoza.

Pascual Cordero es un modesto detective privado con una virtud compulsiva: cumplir las normas. Todas ellas. Lejos de ser una ventaja, en su profesión esto resulta un obstáculo paralizante. La gran oportunidad de demostrar su valía le llega cuando el magnate de la hostelería Ramón Glasé muere en su mansión madrileña de El Visón. Todo apunta a una sobredosis accidental de viagra, pero Paz Carnal, amante del finado y exestrella televisiva, contrata a Cordero para que encuentre la última versión del testamento de Glasé, donde se establece que la familia del fallecido quedará desheredada en caso de que exista la más mínima sospecha de que no se trata de una muerte por causas naturales.

El escrupuloso detective se adentra así en un mundo de privilegiados que, a diferencia de él, consideran las normas un molesto obstáculo para sus intereses. Pero ni la viuda oficial de Glasé ni sus hijos estarán dispuestos a permitir que Cordero se entrometa en sus asuntos y saque a la luz los secretos que esconden. Y no solo ellos: oscuros personajes como el jubilado comisario Escombreras se empeñarán en sabotear la investigación y la vida de un detective que ya se basta de sobra él solo para complicársela.

Será por dinero conjuga con perfecta soltura e inteligencia los códigos de la novela negra, la sátira valleinclanesca y el humor de Rafael Azcona o Eduardo Mendoza.

sábado, 18 de abril de 2026

Leído: Métaphysique des tubes: roman de Amélie Nothomb

Métaphysique des tubes : roman - Amélie Nothomb. Paris : Albin Michel, 2004. 156 p.

Leído para mejorar mi nivel de francés.
Una novela breve y muy original en la que Amélie Nothomb recrea, con ironía y extrañeza, los primeros años de vida de una niña en Japón. A partir de una mirada infantil pero muy lúcida, el libro mezcla humor, reflexión y una sensibilidad algo perturbadora para hablar de la identidad, el asombro y el despertar al mundo.

Su tono es ágil y muy personal, y precisamente por eso resulta una lectura singular: parece una historia mínima, pero deja una impresión duradera. Es una obra recomendable para quienes disfrutan de la literatura breve, imaginativa y con un punto filosófico.

---
Parce qu'elle ne bouge pas et ne pleure pas, se bornant à quelques fonctions essentielles - déglutition, digestion, excrétion -, ses parents l'ont surnommée la Plante. L'intéressée se considère plutôt, à ce stade, comme un tube. Mais ce tube, c'est Dieu. Le lecteur comprendra vite pourquoi, et apprendra aussi que la vie de Dieu n'est pas éternelle, même au pays du Soleil levant... Avec cette "autobiographie de zéro à trois ans" , Amélie Nothomb nous révèle des aspects ignorés de sa personnalité et de la vie en général, tout en se montrant plus incisive, plus lucide et plus drôle que jamais.

viernes, 17 de abril de 2026

Leído: Los ingratos de Pedro Simón

Los Ingratos - Pedro Simón. Barcelona : Espasa, [2021]. 286 p.

Leído en el club de lectura de Amigas de Isa.

Una novela de memoria y aprendizaje ambientada en la España rural de los años setenta, en un momento de transición histórica y social. La historia sigue a David, un niño que llega con su familia a un pueblo casi detenido en el tiempo, donde la infancia transcurre entre juegos, descubrimientos y silencios heredados.

El eje emocional del relato surge con la aparición de Emérita, una mujer marcada por la pérdida y la dureza de la vida, que entra en la casa como cuidadora y termina convirtiéndose en una figura esencial. Entre ella y el niño se teje una relación de afecto y aprendizaje mutuo que revela, con delicadeza, las heridas invisibles de toda una generación.

Con un tono íntimo y evocador, Simón construye una narración que combina nostalgia y conciencia crítica: no solo retrata una infancia, sino también un país que avanzaba hacia el futuro olvidando a quienes lo sostuvieron. El resultado es una historia emotiva sobre la memoria, la gratitud y las deudas afectivas que rara vez se saldan.

---

A un pueblo de esa España que empieza a vaciarse llega la nueva maestra con sus hijos. El más pequeño es David. La vida del niño consiste en ir a la era, desollarse las rodillas, asomarse a un pozo sin brocal y viajar cerrando los ojos en el ultramarinos. Hasta que llega una cuidadora a casa y sus vidas cambiarán para siempre. De Emérita, David aprenderá todo lo que hay que saber sobre las cicatrices del cuerpo y las heridas del alma. Gracias al chico, ella recuperará algo que creyó haber perdido hace mucho.

jueves, 16 de abril de 2026

Leído: El tercer hombre de Graham Greene

El Tercer hombre - Graham Greene. Madrid : Punto de Lectura, 2008. 146 p.

Leído en el club de lectura de Viena.

Una novela breve de atmósfera sombría ambientada en la Viena de posguerra, una ciudad dividida y moralmente descompuesta tras la Segunda Guerra Mundial. En este escenario llega Rollo Martins, un escritor ingenuo que acude a la llamada de su viejo amigo Harry Lime, solo para descubrir que ha muerto en circunstancias sospechosas.

Impulsado por la lealtad y la incredulidad, Martins inicia una investigación que lo arrastra por un entramado de mentiras, corrupción y mercado negro, donde cada testimonio parece ocultar algo. A medida que avanza, la figura de Lime se transforma: de amigo admirado a presencia ambigua y perturbadora, símbolo de la degradación moral de la época.

Con un estilo ágil y casi cinematográfico —no en vano fue concebida como base para un guion—, Greene construye una historia de intriga que va más allá del suspense policial para explorar temas como la traición, la culpa y la fragilidad de la amistad en un mundo deshecho. El resultado es un relato breve pero intenso, donde la tensión narrativa se mezcla con una profunda sensación de desencanto.

---

Ambientada en una Viena dividida en cuatro sectores bajo el control militar de Estados Unidos, Gran Bretaña, la Unión Soviética y Francia, El tercer hombre describe la desencantada realidad que siguió al fin de la Segunda Guerra Mundial, dominada por el miedo, la corrupción y la precariedad. La romántica historia de Rollo Martins, solicitado contradictoriamente por la amistad, el amor y un innato sentido del deber, sirve de hilo conductor a Greene para evocar un mundo sumido en la crisis de valores, la incertidumbre ante la vida y la miseria económica.

martes, 14 de abril de 2026

Leído: Trilogía del abismo de William H. Hodgson

Trilogía del abismo - William H. Hodgson ; traducción: José María Nebreda, Francisco Torres Oliver. Madrid : Valdemar, 2005. 537 p.

En Trilogía del abismo, William Hope Hodgson sumerge al lector en los territorios más inquietantes del mar y de la imaginación humana. El volumen reúne Los botes del “Glen Carrig”, La casa en el confín de la Tierra y Los piratas fantasmas, tres relatos donde el misterio y lo sobrenatural se funden con la aventura. Desde los náufragos que sobreviven entre criaturas imposibles, hasta el hombre que contempla el final del cosmos encerrado en su casa fuera del tiempo, y el barco maldito acosado por sombras invisibles, Hodgson despliega un universo en que lo desconocido acecha más allá del horizonte y dentro del alma humana. Traducido con precisión y sensibilidad por José María Nebreda y Francisco Torres Oliver, este volumen editado por Valdemar rescata la fuerza poética y el horror visionario de un autor que hizo del mar un símbolo del infinito y de la desesperación.

Contiene: Los Botes del Glen Carrig ; La Casa en el confín de la Tierra ; Los Piratas fantasmas

---
En la introducción a Los piratas fantasmas, W.H. Hodgson menciona que para él esta novela cerraba, tras Los botes del “Glen Carrig” y La casa en el confín de la Tierra, lo que podía considerarse una trilogía porque, aunque pertenecen a distintos ámbitos, las tres comparten algunas ideas básicas, y con ella el autor daba por concluida una etapa creativa en su carrera literaria.
Los botes del “Glen Carrig” (1907) relata unos acontecimientos fantásticos en los que se ven envueltos los tripulantes de un buque náufrago. La historia está llena de colorido, aventuras y extraños sucesos, y por ella deambulan las criaturas fantasmales y extraordinarias tan propias de Hodgson.
La casa en el confín de la Tierra (1908) es posiblemente su novela más conocida. Admirada por H.P. Lovecraft, contiene varios capítulos de intensidad aún no superada en la historia de la literatura sobrenatural. Es una narración de horror y también de anticipación que dejará en el lector un recuerdo imborrable y la sensación de inmensa soledad que el transcurso del tiempo cósmico provoca en el protagonista, aislado en una terrible casa atrapada en medio de una puerta temporal.
Finalmente, en Los piratas fantasmas (1909) nos encontramos de nuevo con una historia fantástica ambientada en el mar. La novela narra las penalidades sufridas por el Mortzestus, un buque «maldito» acosado por unas sombras extrañas y fantasmales que van acabando poco a poco con su tripulación. La descripción de la atmósfera, el relato de los hechos hasta que alcanzan el clímax, está magistralmente lograda y la novela tiene momentos de genuina fuerza sobrenatural. Los fantasmas apenas se ven, pero se sienten...

miércoles, 8 de abril de 2026

Leído: Un asunto delicado de Núria Llop

 

Un asunto delicado - Núria Llop.  Barcelona: Versatil, 2024. 384 p.

Leída para el club de lectura de Amigas de María.

Novela de misterio ambientada en Barcelona en 1921, con un tono cercano al cozy mystery cómico‑histórico. La historia gira en torno a Blanca Lledó, viuda de la alta burguesía y propietaria de una exclusiva residencia de artistas, cuya vida ordenada se desmorona cuando descubre un cadáver apuñalado en una de las habitaciones de la residencia: el de su marido, que creía haber enterrado dos años antes.

Decidida a mantener el crimen en secreto y a descubrir la verdad, Blanca se lanza a una investigación casi en solitario, con la ayuda involuntaria de Ricardo Arbona, un novelista y periodista recién llegado de Madrid, seductor y aficionado a las tramas policíacas. A lo largo de la novela, la supuesta “segunda muerte” de su marido se convierte en un pretexto para explorar secretos, amores inconfesables y tensiones de clase, mientras Blanca se atreve a cuestionar por primera vez las normas que la han mantenido encorsetada. La mezcla entre intriga, humor y recreación de la Barcelona de los años veinte confiere a la obra un ritmo ligero y entretenido, sin perder de vista el carácter femenino y ligeramente transgresor de su protagonista.

---

Barcelona, 1921. La vida de Blanca Lledó, propietaria de una exclusiva residencia para artistas en la zona alta de la ciudad, transcurre sin sobresaltos hasta que en una de las habitaciones aparece el cadáver apuñalado de alguien que conoce muy bien: su difunto marido, a quién enterró años atrás. ¿Cómo es posible?Eso mismo se pregunta el atractivo novelista Ricardo Arbona, que acaba de llegar de Madrid y que planeaba ocupar la habitación donde se ha cometido el crimen. Blanca trata de mantener en secreto el asunto del crimen a toda costa, aunque eso implique plantearle una disparatada propuesta que a él le resultará tan inspiradora como su anfitriona.Decidida a averiguar la verdad sobre la doble muerte de su marido, Blanca se embarca en una investigación que la llevará a descubrir mucho más de lo que imagina. Sobre todo cuando su nuevo huésped, todo un donjuán, parece decidido a no despegarse de ella.

martes, 7 de abril de 2026

Leído: La meva Cristina i altres contes de Mercè Rodoreda

La Meva Cristina i altres contes - Mercè Rodoreda ; pròleg de Joaquim Molas. Barcelona : Edicions 62, 2002. 154 p. 

Leída para el club de lectura de Mercè Rodoreda.

Conjunto de narraciones breves en las que Mercè Rodoreda teje un mundo al margen de la realidad cotidiana, poblado de personajes solitarios, marcados por la muerte, la locura y la fantasía. Cada historia se reduce a una situación casi onírica, donde lo crudo de la vida se mezcla con el lirismo y el simbolismo, especialmente a través de la naturaleza, la luna y el mar.

En el relato que da título al libro, la figura de Cristina encarna una especie de mito doméstico: una mujer que vive como engullida por su propia historia, atrapada entre la rutina y un deseo inquieto que nunca se resuelve plenamente. El resto de los cuentos prolonga este tono, explorando la soledad, la violencia psicológica y esos pequeños dramas que, contados en clave de cuento moderno, adquieren una dimensión casi mítica. La reedición de Edicions 62, con prólogo de Joaquim Molas, resalta precisamente este salto de Rodoreda hacia un relato más libre, sugestivo y universal, que renueva el género del cuento catalán.
---
En tres o quatre anys (1960-1963), sola a Ginebra, Mercè Rodoreda va crear les obres més importants de la seva carrera: La plaça del Diamant, «Flors», La mort i la primavera i un recull extraordinari de narracions: La meva Cristina i altres contes. Aquesta nova edició és la primera que incorpora al final, per expressa voluntat de l’autora, el conte «Semblava de seda», escrit deu anys més tard. Els contes d’aquest volum mostren una voluntat de renovar el gènere. L’escriptura, treballada i intensa, i una imaginació poderosa donen com a resultat uns contes d’abast universal que s’allunyen de la crònica i del realisme estricte i conviden el lector a universos singulars.

lunes, 6 de abril de 2026

Leído: La bastarda de Estambul de Elif Shafak

La Bastarda de Estambul - Elif Shafak ; traducción de Sonia Tapia. Barcelona : Debolsillo, 2016. 380 p.

Leído para el club de lectura del Grup 65.

Una novela ágil y sugerente que entrelaza la historia familiar con el conflicto entre turcos y armenios, usando Estambul como escenario vivo y simbólico. A través del encuentro entre Armanoush y Asya, Elif Shafak construye un relato sobre la memoria, la identidad y los secretos heredados.

Una obra que combina lo doméstico y lo histórico con bastante fluidez, y que destaca también por su ambientación, su galería de mujeres y su tono a medio camino entre la evocación y la denuncia. El resultado es una novela que, además de narrar una historia personal, invita a reflexionar sobre el peso del pasado y la dificultad de reconciliar memorias enfrentadas.
---
Más que una ciudad, Estambul parece un gran barco de ruta incierta, cargado de pasajeros de distintas nacionalidades, lenguas y religiones. Esa es la imagen que acompaña a la joven Armanoush, que viaja desde Arizona para visitar por primera vez la ciudad y descubrir sus orígenes. Lo que ella aún no sabe es que su familia armenia y la de su padrastro turco estuvieron ligadas en el pasado, y que la vida en común de los dos pueblos fue un día apacible.


domingo, 5 de abril de 2026

Leído: Erec y Enide de Manuel Vázquez Montalbán

Erec y Enide - Manuel Vázquez Montalbán. Barcelona : DeBolsillo, 2003. 252 p.

Leído en el Club de Lectura de Manuel Vázquez Montalbán.

Es una novela compleja y reflexiva que reinterpreta el clásico medieval de Chrétien de Troyes desde una perspectiva contemporánea. A través de tres historias entrelazadas, el autor explora distintas formas de la soledad y del amor en el mundo actual.

La trama alterna entre un catedrático experto en literatura artúrica, su esposa en la alta burguesía barcelonesa y una joven pareja cooperante en Centroamérica. Estas líneas narrativas funcionan como espejos modernos del mito original, trasladando las pruebas caballerescas al terreno de la vida cotidiana, las crisis afectivas y el compromiso ético.

La novela destaca por su carácter metaliterario y su densidad intelectual: no solo cuenta una historia, sino que reflexiona sobre el sentido de la literatura, el paso del tiempo y la construcción del amor. El tono es melancólico y crítico, con una mirada lúcida sobre la sociedad contemporánea y sus contradicciones.

En conjunto, una obra exigente pero sugerente, que combina erudición, sensibilidad y análisis social, y que convierte un mito medieval en una meditación sobre la vida moderna.

---
Inspirándose en la leyenda artúrica de Erec y Enide, Montalbán construye una historia de nuestros días llena de sensibilidad. En los días previos a la Navidad, el profesor emérito Julio Matasanz, especialista en literatura medieval, viaja a Galicia para recibir un homenaje internacional. El acto se celebra en la isla de San Simón, ría de Vigo, sucesivamente fortín de caballeros templarios, lazareto, caserna, cárcel para republicanos durante y después de la guerra civil y ahora centro cultural. La última lección de Matasanz versa sobre Erec y Enide, primera novela del ciclo artúrico de Chrétien de Troyes, detonante para que el viejo profesor haga una reflexión crepuscular y pesimista sobre el sentido último de la vida: el amor y la muerte. Paralelamente, y en los mismos días,su esposa Madrona, de la alta burguesía barcelonesa, prepara la Navidad con la ilusión de reunir a toda la familia y supera conflictos sentimentales y familiares, decidida a que la fiesta dé sentido a su vida y al nombre de su residencia: La Alegría de la Corte. Para ese final feliz necesita que vuelvan su ahijado Pedro y su compañera Myriam, voluntarios de ONG que a fines del 2001 están viviendo en Centroamérica las mismas peripecias que Erec y Enide en tiempos de Arturo de Bretaña. Manuel Vázquez Montalbán manifiesta una vez más su gran talento narrativo con una novela en la que analiza tres soledades esenciales combatidas a veces con la generosidad de Madrona, otras con el ensimismamiento de Julio o el sentimiento solidario de Pedro y Myriam. Como en casi toda la obra de Vázquez Montalbán, vida y cultura no siempre se compaginan, y en este caso, como en la leyenda artúrica que da título al libro, propone la necesidad de construir las relaciones, de alimentarlas día tras día para que los avatares de la existencia no acaben por destruir el amor.