Leído: Las aventuras de Tom Sawyer de Mark Twain

Las Aventuras de Tom Sawyer - Mark Twain ; introducción de R. Kent Rasmussen ; traducción de Simón Santainés. Barcelona : Penguin Clásicos, 2016. 291 p.

Leído para el club de lectura de bibliotecarios por el mundo.

Una novela clásica de Mark Twain que captura la esencia de la infancia en el sur de Estados Unidos del siglo XIX, con las travesuras de un niño ingenioso y rebelde que vive en el ficticio pueblo de St. Petersburg, a orillas del Misisipi. A través de episodios inolvidables como el de la cerca pintada, las escapadas piratas con Huck Finn o el terrorífico encierro en la cueva, Twain mezcla humor, aventura y una sutil crítica a la hipocresía adulta.

Esta edición de Penguin Clásicos, con introducción de R. Kent Rasmussen y traducción fluida de Simón Santainés, resalta la vigencia del personaje y su mirada irónica sobre la libertad infantil. Es una lectura eterna que fascina por igual a niños y adultos, celebrando la imaginación sin filtros.

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Tom Sawyer es un chico que vive a orillas del río Misisipi con su tía Polly. Travieso, valiente, espabilado y con gran imaginación, lo que más le gusta es imitar a los personajes legendarios de sus libros, ya sean piratas o bandoleros. Junto a Huckleberry Finn, huérfano como él, y Joe Harper multiplican las aventuras, algunas para tratar de impresionar a su adorada Becky Thatcher, hasta que una noche son testigos de un asesinato.

Leído: Servir a los ricos: una mirada crítica a la intimidad de la élite social y económica de Alizée Delpierre

Servir a los ricos : una mirada crítica a la intimidad de la élite social y económica - Alizée Delpierre ; traducción de Palmira Feixas. Barcelona : Península, marzo de 2025. 237 p.

Ensayo revelador de Alizée Delpierre que se adentra en el mundo invisible del servicio doméstico al servicio de la élite económica, mostrando las dinámicas de poder, dependencia y desigualdad que se tejen en las mansiones de los millonarios. A través de entrevistas con más de 300 trabajadores, gobernantas, chóferes, niñeras, y observación directa, la autora desmonta el mito del "paraíso laboral" bien pagado, exponiendo la explotación sutil basada en regalos, lealtad emocional y horarios ilimitados.
La traducción de Palmira Feixas mantiene la precisión sociológica y el tono crítico, invitando a cuestionar cómo los propios sirvientes sostienen este sistema en aras de un ascenso social ilusorio. Es una lectura perturbadora y actual que interpela a todos sobre privilegios, dinero y clase social

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Gobernantas, mayordomos, niñeras, cocineros o chóferes trabajan de mañana a noche para satisfacer las necesidades y deseos de los millonarios a los que sirven. ¿Cuánto se cobra, cuál es el coste emocional, y qué está en juego en esta relación extrema de "servicio"? La socióloga Alizée Delpierre nos ofrece una visión única de lo que sucede en los hogares de los más poderosos y desvela las complejas dinámicas que mantienen con sus empleados, quienes protegen y sostienen este mundo privilegiado tan inaccesible frente a la esperanza de un posible ascenso social.

Leído: Fricciones de Pablo Martín Sánchez

Fricciones - Pablo Martín Sánchez ; con un exordio de Sara Mesa y una apostilla de Eduardo Berti. Barcelona : Acantilado, 2024. 246 p.

Un libro de relatos ingenioso y muy literario, donde Pablo Martín Sánchez juega con las formas breves, la intertextualidad y el humor para construir piezas que van de lo mínimo a lo más ambicioso. La edición de Acantilado recupera y amplía ese universo con una prosa depurada, un tono juguetón y una imaginación que convierte cada texto en un pequeño mecanismo narrativo.

La colección destaca por su variedad: hay relatos microscópicos, cuentos más desarrollados y piezas que rozan la novela breve, siempre con una mirada irónica sobre la literatura y sus trucos. El exordio de Sara Mesa y la apostilla de Eduardo Berti refuerzan la idea de que estamos ante un libro de escritura muy consciente de sí misma, pero también divertido y sorprendente

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«Están a punto de asistir a un espectáculo de fuegos (o juegos) artificiales (es decir, profunda e inequívocamente literarios) que les dejará boquiabiertos y arrancará sus más encendidos aplausos», reza el exordio de Sara Mesa al presente volumen. Y es que Fricciones es, en efecto, una brillante exhibición del endiablado sentido del humor, la finísima ironía y la envidiable inteligencia de un escritor en estado de gracia. En manos de Pablo Martín Sánchez, estos relatos—perspicaces, irreverentes y tramposos—conforman un fascinante puzle literario que celebra el potencial de la literatura, la fragmentación y la intertextualidad, y que en esta nueva edición ampliada y revisada hará las delicias de los lectores más inquietos.
Con un exordio de Sara Mesa y una apostilla de Eduardo Berti.

Leído: Las tres heridas de Miguel Hernández de Carlos Esquembre

Las Tres heridas de Miguel Hernández - Carles Esquembre ; prólogo de Carmen Alemany Bay. Barcelona : Planeta Cómic, 2022. 143 p.

Leída para el club de lectura de comic de la Universidad de Murcia, con la participación del autor.

Novela gráfica conmovedora y poética que Carles Esquembre dedica al poeta de Orihuela, estructurándola en tres partes inspiradas en el célebre poema "Llegó con tres heridas": la herida de la vida, del amor y de la muerte. A través de un trazo expresivo y simbólico, con el toro como figura recurrente del sufrimiento, el cómic recorre momentos clave de su existencia, desde sus orígenes humildes pastoreando cabras hasta su alistamiento republicano en la Guerra Civil y su trágico final en prisión.

El prólogo de Carmen Alemany Bay enriquece esta visión personal del autor, que conecta con su anterior obra sobre Lorca, mostrando las tensiones entre intelectuales y la crudeza de Hernández. Es un homenaje visual intenso que combina biografía, historia y verso, ideal para redescubrir al poeta en clave gráfica.

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Novela gráfica divida en tres capítulos que narra la vida de Miguel Hernández, poeta y dramaturgo nacido en Orihuela, entre 1925 hasta el periodo de la postguerra.

Esta obra de Carles Esquembre nos ofrece una imagen del poeta muy personal que seducirá y deslumbrará a todos aquellos que conocen los versos y las circunstancias que rodearon al escritor, y también a los que por primera vez se acerquen a su imagen a través de estas páginas.

Esquembre es experto en estas lides. Baste recordar libros como Lorca: un poeta en Nueva York (2016) y La brigada Lincoln (2018), por mencionar solo aquellas aportaciones que enlazan con la época y la cultura que vivió el oriolano. Con echar un vistazo a estas entregas nos percatamos de una serie de constantes que permanecen también en Miguel Hernández.

En Las tres heridas de Miguel Hernández, la originalidad está por encima de todo, el poder de la sugerencia y una huella personal que embarga cada uno de los dibujos dotándolos de una intensidad y una iluminación –en el amplio sentido de la palabra– que perdurarán en el lector.

Prólogo de Carmen Alemany.

Leído: La Veritat sobre la llum de Auđur Ava Ólafsdóttir

La Veritat sobre la llum - Auđur Ava Ólafsdóttir ; traducció de l'islandès per Macià Riutort. Barcelona : Club Editor, maig de 2022. 217 p.

Una novela delicada y luminosa, ambientada en Islandia, que parte de la vida de Dýja, una matrona de una familia de comadronas, para reflexionar sobre el nacimiento, la muerte y el sentido de la existencia. Con un tono poético y sereno, Auður Ava Ólafsdóttir entrelaza memoria familiar, naturaleza y pensamiento, y convierte la luz, y también la oscuridad, en una metáfora de la fragilidad humana.

La traducción de Macià Riutort mantiene bien esa cadencia sobria y contemplativa, que hace de la lectura una experiencia íntima y sugerente. Es una novela breve, pero deja una huella larga por su mezcla de sensibilidad, ironía suave y belleza contenida.

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En aquesta família l’ofici es transmet de generació en generació: són llevadores. La vida de la més jove transcorre entre l’hospital de Reykjavík, on ha assistit prop de dos mil parts, i el pis que li ha deixat en herència una tia-àvia. S’acosta un huracà per Nadal, l’època de l’any en què el dia dura sis hores. La casa esdevé un lloc estratègic, els papers que la tia-àvia guardava als armaris esdevenen companys de convivència. Parlen de llevadores que travessen tempestes de neu per acollir nounats, de balenes que s’ajuden en els parts, de la superioritat de les ovelles sobre els humans, del gran viatge de la foscor a la llum. Mentrestant, al pis de sobre, un turista australià subjugat per les aurores boreals ignora l’amenaça que s’acosta.

Leído: Érem tan joves de Sílvia Soler

Érem tan joves - Sílvia Soler. Barcelona : Univers, març del 2026. 157 p.

Un delicado álbum literario sin imágenes, donde cada página evoca una fotografía familiar que nunca vemos, pero que reconstruimos en nuestra mente con ternura y nostalgia. La autora pasea por recuerdos de infancia, momentos fugaces de alegría cotidiana y retratos imposibles, invitándonos a hojear nuestros propios álbumes mentales mientras reflexiona sobre cómo el tiempo transforma lo que fuimos en lo que somos.

Con una prosa poética y evocadora, Soler captura la esencia de la joie de vivre en instantes congelados: risas compartidas, miradas lejanas y el inevitable paso de los años. Es una lectura íntima que despierta memorias personales y celebra la memoria como un arte libre, más allá de cualquier objetivo fotográfico

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Érem tan joves és el que solem dir quan mirem àlbums de fotos d’abans. Som els mateixos i alhora som uns altres. Aquest llibre és un àlbum de fotos sense fotos. Una evocació de moments dolços, tendres, alegres. Perquè solem fer fotos de les coses que volem recordar. Amb nostàlgia i una voluntat de fer memòria, Sílvia Soler congela instants de vida, ens ensenya el pas del temps i aconsegueix que el lector pensi en els seus propis àlbums de fotos. I, per postres, unes fotografies impossibles, que mai no han existit i que l’autora desitjaria que fossin reals.

Leído: Será por dinero de Aitor Marín

Será por dinero - Aitor Marín. Madrid: Siruela, 2026. 264 p.

Leído en el club de lectura de bibliotecarios por el mundo.

Una novela negra con humor en la que un detective extremadamente escrupuloso se ve arrastrado a investigar la extraña muerte de un magnate de la hostelería y el turbio entorno de su familia. La trama avanza entre enredos, ironía y situaciones disparatadas, mientras el protagonista choca con un mundo donde el dinero parece poder comprar casi todo.

Más que resolver un misterio, la novela ofrece una sátira ágil sobre la clase alta, la moral flexible de los privilegiados y el absurdo social que rodea al caso. El resultado es una lectura entretenida, crítica y muy marcada por el tono cómico de Aitor Marín.

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Una perfecta combinación de la mejor tradición detectivesca, el esperpento de Valle-Inclán y el humor de Eduardo Mendoza.

Pascual Cordero es un modesto detective privado con una virtud compulsiva: cumplir las normas. Todas ellas. Lejos de ser una ventaja, en su profesión esto resulta un obstáculo paralizante. La gran oportunidad de demostrar su valía le llega cuando el magnate de la hostelería Ramón Glasé muere en su mansión madrileña de El Visón. Todo apunta a una sobredosis accidental de viagra, pero Paz Carnal, amante del finado y exestrella televisiva, contrata a Cordero para que encuentre la última versión del testamento de Glasé, donde se establece que la familia del fallecido quedará desheredada en caso de que exista la más mínima sospecha de que no se trata de una muerte por causas naturales.

El escrupuloso detective se adentra así en un mundo de privilegiados que, a diferencia de él, consideran las normas un molesto obstáculo para sus intereses. Pero ni la viuda oficial de Glasé ni sus hijos estarán dispuestos a permitir que Cordero se entrometa en sus asuntos y saque a la luz los secretos que esconden. Y no solo ellos: oscuros personajes como el jubilado comisario Escombreras se empeñarán en sabotear la investigación y la vida de un detective que ya se basta de sobra él solo para complicársela.

Será por dinero conjuga con perfecta soltura e inteligencia los códigos de la novela negra, la sátira valleinclanesca y el humor de Rafael Azcona o Eduardo Mendoza.

Leído: Métaphysique des tubes: roman de Amélie Nothomb

Métaphysique des tubes : roman - Amélie Nothomb. Paris : Albin Michel, 2004. 156 p.

Leído para mejorar mi nivel de francés.
Una novela breve y muy original en la que Amélie Nothomb recrea, con ironía y extrañeza, los primeros años de vida de una niña en Japón. A partir de una mirada infantil pero muy lúcida, el libro mezcla humor, reflexión y una sensibilidad algo perturbadora para hablar de la identidad, el asombro y el despertar al mundo.

Su tono es ágil y muy personal, y precisamente por eso resulta una lectura singular: parece una historia mínima, pero deja una impresión duradera. Es una obra recomendable para quienes disfrutan de la literatura breve, imaginativa y con un punto filosófico.

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Parce qu'elle ne bouge pas et ne pleure pas, se bornant à quelques fonctions essentielles - déglutition, digestion, excrétion -, ses parents l'ont surnommée la Plante. L'intéressée se considère plutôt, à ce stade, comme un tube. Mais ce tube, c'est Dieu. Le lecteur comprendra vite pourquoi, et apprendra aussi que la vie de Dieu n'est pas éternelle, même au pays du Soleil levant... Avec cette "autobiographie de zéro à trois ans" , Amélie Nothomb nous révèle des aspects ignorés de sa personnalité et de la vie en général, tout en se montrant plus incisive, plus lucide et plus drôle que jamais.

Leído: Los ingratos de Pedro Simón

Los Ingratos - Pedro Simón. Barcelona : Espasa, [2021]. 286 p.

Leído en el club de lectura de Amigas de Isa.

Una novela de memoria y aprendizaje ambientada en la España rural de los años setenta, en un momento de transición histórica y social. La historia sigue a David, un niño que llega con su familia a un pueblo casi detenido en el tiempo, donde la infancia transcurre entre juegos, descubrimientos y silencios heredados.

El eje emocional del relato surge con la aparición de Emérita, una mujer marcada por la pérdida y la dureza de la vida, que entra en la casa como cuidadora y termina convirtiéndose en una figura esencial. Entre ella y el niño se teje una relación de afecto y aprendizaje mutuo que revela, con delicadeza, las heridas invisibles de toda una generación.

Con un tono íntimo y evocador, Simón construye una narración que combina nostalgia y conciencia crítica: no solo retrata una infancia, sino también un país que avanzaba hacia el futuro olvidando a quienes lo sostuvieron. El resultado es una historia emotiva sobre la memoria, la gratitud y las deudas afectivas que rara vez se saldan.

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A un pueblo de esa España que empieza a vaciarse llega la nueva maestra con sus hijos. El más pequeño es David. La vida del niño consiste en ir a la era, desollarse las rodillas, asomarse a un pozo sin brocal y viajar cerrando los ojos en el ultramarinos. Hasta que llega una cuidadora a casa y sus vidas cambiarán para siempre. De Emérita, David aprenderá todo lo que hay que saber sobre las cicatrices del cuerpo y las heridas del alma. Gracias al chico, ella recuperará algo que creyó haber perdido hace mucho.

Leído: El tercer hombre de Graham Greene

El Tercer hombre - Graham Greene. Madrid : Punto de Lectura, 2008. 146 p.

Leído en el club de lectura de Viena.

Una novela breve de atmósfera sombría ambientada en la Viena de posguerra, una ciudad dividida y moralmente descompuesta tras la Segunda Guerra Mundial. En este escenario llega Rollo Martins, un escritor ingenuo que acude a la llamada de su viejo amigo Harry Lime, solo para descubrir que ha muerto en circunstancias sospechosas.

Impulsado por la lealtad y la incredulidad, Martins inicia una investigación que lo arrastra por un entramado de mentiras, corrupción y mercado negro, donde cada testimonio parece ocultar algo. A medida que avanza, la figura de Lime se transforma: de amigo admirado a presencia ambigua y perturbadora, símbolo de la degradación moral de la época.

Con un estilo ágil y casi cinematográfico —no en vano fue concebida como base para un guion—, Greene construye una historia de intriga que va más allá del suspense policial para explorar temas como la traición, la culpa y la fragilidad de la amistad en un mundo deshecho. El resultado es un relato breve pero intenso, donde la tensión narrativa se mezcla con una profunda sensación de desencanto.

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Ambientada en una Viena dividida en cuatro sectores bajo el control militar de Estados Unidos, Gran Bretaña, la Unión Soviética y Francia, El tercer hombre describe la desencantada realidad que siguió al fin de la Segunda Guerra Mundial, dominada por el miedo, la corrupción y la precariedad. La romántica historia de Rollo Martins, solicitado contradictoriamente por la amistad, el amor y un innato sentido del deber, sirve de hilo conductor a Greene para evocar un mundo sumido en la crisis de valores, la incertidumbre ante la vida y la miseria económica.

Leído: Trilogía del abismo de William H. Hodgson

Trilogía del abismo - William H. Hodgson ; traducción: José María Nebreda, Francisco Torres Oliver. Madrid : Valdemar, 2005. 537 p.

En Trilogía del abismo, William Hope Hodgson sumerge al lector en los territorios más inquietantes del mar y de la imaginación humana. El volumen reúne Los botes del “Glen Carrig”, La casa en el confín de la Tierra y Los piratas fantasmas, tres relatos donde el misterio y lo sobrenatural se funden con la aventura. Desde los náufragos que sobreviven entre criaturas imposibles, hasta el hombre que contempla el final del cosmos encerrado en su casa fuera del tiempo, y el barco maldito acosado por sombras invisibles, Hodgson despliega un universo en que lo desconocido acecha más allá del horizonte y dentro del alma humana. Traducido con precisión y sensibilidad por José María Nebreda y Francisco Torres Oliver, este volumen editado por Valdemar rescata la fuerza poética y el horror visionario de un autor que hizo del mar un símbolo del infinito y de la desesperación.

Contiene: Los Botes del Glen Carrig ; La Casa en el confín de la Tierra ; Los Piratas fantasmas

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En la introducción a Los piratas fantasmas, W.H. Hodgson menciona que para él esta novela cerraba, tras Los botes del “Glen Carrig” y La casa en el confín de la Tierra, lo que podía considerarse una trilogía porque, aunque pertenecen a distintos ámbitos, las tres comparten algunas ideas básicas, y con ella el autor daba por concluida una etapa creativa en su carrera literaria.

Los botes del “Glen Carrig” (1907) relata unos acontecimientos fantásticos en los que se ven envueltos los tripulantes de un buque náufrago. La historia está llena de colorido, aventuras y extraños sucesos, y por ella deambulan las criaturas fantasmales y extraordinarias tan propias de Hodgson.

La casa en el confín de la Tierra (1908) es posiblemente su novela más conocida. Admirada por H.P. Lovecraft, contiene varios capítulos de intensidad aún no superada en la historia de la literatura sobrenatural. Es una narración de horror y también de anticipación que dejará en el lector un recuerdo imborrable y la sensación de inmensa soledad que el transcurso del tiempo cósmico provoca en el protagonista, aislado en una terrible casa atrapada en medio de una puerta temporal.

Finalmente, en Los piratas fantasmas (1909) nos encontramos de nuevo con una historia fantástica ambientada en el mar. La novela narra las penalidades sufridas por el Mortzestus, un buque «maldito» acosado por unas sombras extrañas y fantasmales que van acabando poco a poco con su tripulación. La descripción de la atmósfera, el relato de los hechos hasta que alcanzan el clímax, está magistralmente lograda y la novela tiene momentos de genuina fuerza sobrenatural. Los fantasmas apenas se ven, pero se sienten...

Leído: Un asunto delicado de Núria Llop

 

Un asunto delicado - Núria Llop.  Barcelona: Versatil, 2024. 384 p.

Leída para el club de lectura de Amigas de María.

Novela de misterio ambientada en Barcelona en 1921, con un tono cercano al cozy mystery cómico‑histórico. La historia gira en torno a Blanca Lledó, viuda de la alta burguesía y propietaria de una exclusiva residencia de artistas, cuya vida ordenada se desmorona cuando descubre un cadáver apuñalado en una de las habitaciones de la residencia: el de su marido, que creía haber enterrado dos años antes.

Decidida a mantener el crimen en secreto y a descubrir la verdad, Blanca se lanza a una investigación casi en solitario, con la ayuda involuntaria de Ricardo Arbona, un novelista y periodista recién llegado de Madrid, seductor y aficionado a las tramas policíacas. A lo largo de la novela, la supuesta “segunda muerte” de su marido se convierte en un pretexto para explorar secretos, amores inconfesables y tensiones de clase, mientras Blanca se atreve a cuestionar por primera vez las normas que la han mantenido encorsetada. La mezcla entre intriga, humor y recreación de la Barcelona de los años veinte confiere a la obra un ritmo ligero y entretenido, sin perder de vista el carácter femenino y ligeramente transgresor de su protagonista.

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Barcelona, 1921. La vida de Blanca Lledó, propietaria de una exclusiva residencia para artistas en la zona alta de la ciudad, transcurre sin sobresaltos hasta que en una de las habitaciones aparece el cadáver apuñalado de alguien que conoce muy bien: su difunto marido, a quién enterró años atrás. ¿Cómo es posible?Eso mismo se pregunta el atractivo novelista Ricardo Arbona, que acaba de llegar de Madrid y que planeaba ocupar la habitación donde se ha cometido el crimen. Blanca trata de mantener en secreto el asunto del crimen a toda costa, aunque eso implique plantearle una disparatada propuesta que a él le resultará tan inspiradora como su anfitriona.Decidida a averiguar la verdad sobre la doble muerte de su marido, Blanca se embarca en una investigación que la llevará a descubrir mucho más de lo que imagina. Sobre todo cuando su nuevo huésped, todo un donjuán, parece decidido a no despegarse de ella.

Leído: La meva Cristina i altres contes de Mercè Rodoreda

La Meva Cristina i altres contes - Mercè Rodoreda ; pròleg de Joaquim Molas. Barcelona : Edicions 62, 2002. 154 p. 

Leída para el club de lectura de Mercè Rodoreda.

Conjunto de narraciones breves en las que Mercè Rodoreda teje un mundo al margen de la realidad cotidiana, poblado de personajes solitarios, marcados por la muerte, la locura y la fantasía. Cada historia se reduce a una situación casi onírica, donde lo crudo de la vida se mezcla con el lirismo y el simbolismo, especialmente a través de la naturaleza, la luna y el mar.

En el relato que da título al libro, la figura de Cristina encarna una especie de mito doméstico: una mujer que vive como engullida por su propia historia, atrapada entre la rutina y un deseo inquieto que nunca se resuelve plenamente. El resto de los cuentos prolonga este tono, explorando la soledad, la violencia psicológica y esos pequeños dramas que, contados en clave de cuento moderno, adquieren una dimensión casi mítica. La reedición de Edicions 62, con prólogo de Joaquim Molas, resalta precisamente este salto de Rodoreda hacia un relato más libre, sugestivo y universal, que renueva el género del cuento catalán.

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En tres o quatre anys (1960-1963), sola a Ginebra, Mercè Rodoreda va crear les obres més importants de la seva carrera: La plaça del Diamant, «Flors», La mort i la primavera i un recull extraordinari de narracions: La meva Cristina i altres contes. Aquesta nova edició és la primera que incorpora al final, per expressa voluntat de l’autora, el conte «Semblava de seda», escrit deu anys més tard. Els contes d’aquest volum mostren una voluntat de renovar el gènere. L’escriptura, treballada i intensa, i una imaginació poderosa donen com a resultat uns contes d’abast universal que s’allunyen de la crònica i del realisme estricte i conviden el lector a universos singulars.

Leído: La bastarda de Estambul de Elif Shafak

La Bastarda de Estambul - Elif Shafak ; traducción de Sonia Tapia. Barcelona : Debolsillo, 2016. 380 p.

Leído para el club de lectura del Grup 65.

Una novela ágil y sugerente que entrelaza la historia familiar con el conflicto entre turcos y armenios, usando Estambul como escenario vivo y simbólico. A través del encuentro entre Armanoush y Asya, Elif Shafak construye un relato sobre la memoria, la identidad y los secretos heredados.

Una obra que combina lo doméstico y lo histórico con bastante fluidez, y que destaca también por su ambientación, su galería de mujeres y su tono a medio camino entre la evocación y la denuncia. El resultado es una novela que, además de narrar una historia personal, invita a reflexionar sobre el peso del pasado y la dificultad de reconciliar memorias enfrentadas.

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Más que una ciudad, Estambul parece un gran barco de ruta incierta, cargado de pasajeros de distintas nacionalidades, lenguas y religiones. Esa es la imagen que acompaña a la joven Armanoush, que viaja desde Arizona para visitar por primera vez la ciudad y descubrir sus orígenes. Lo que ella aún no sabe es que su familia armenia y la de su padrastro turco estuvieron ligadas en el pasado, y que la vida en común de los dos pueblos fue un día apacible.

Leído: Erec y Enide de Manuel Vázquez Montalbán

Erec y Enide - Manuel Vázquez Montalbán. Barcelona : DeBolsillo, 2003. 252 p.

Leído en el Club de Lectura de Manuel Vázquez Montalbán.

Es una novela compleja y reflexiva que reinterpreta el clásico medieval de Chrétien de Troyes desde una perspectiva contemporánea. A través de tres historias entrelazadas, el autor explora distintas formas de la soledad y del amor en el mundo actual.

La trama alterna entre un catedrático experto en literatura artúrica, su esposa en la alta burguesía barcelonesa y una joven pareja cooperante en Centroamérica. Estas líneas narrativas funcionan como espejos modernos del mito original, trasladando las pruebas caballerescas al terreno de la vida cotidiana, las crisis afectivas y el compromiso ético.

La novela destaca por su carácter metaliterario y su densidad intelectual: no solo cuenta una historia, sino que reflexiona sobre el sentido de la literatura, el paso del tiempo y la construcción del amor. El tono es melancólico y crítico, con una mirada lúcida sobre la sociedad contemporánea y sus contradicciones.

En conjunto, una obra exigente pero sugerente, que combina erudición, sensibilidad y análisis social, y que convierte un mito medieval en una meditación sobre la vida moderna.

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Inspirándose en la leyenda artúrica de Erec y Enide, Montalbán construye una historia de nuestros días llena de sensibilidad. En los días previos a la Navidad, el profesor emérito Julio Matasanz, especialista en literatura medieval, viaja a Galicia para recibir un homenaje internacional. El acto se celebra en la isla de San Simón, ría de Vigo, sucesivamente fortín de caballeros templarios, lazareto, caserna, cárcel para republicanos durante y después de la guerra civil y ahora centro cultural. La última lección de Matasanz versa sobre Erec y Enide, primera novela del ciclo artúrico de Chrétien de Troyes, detonante para que el viejo profesor haga una reflexión crepuscular y pesimista sobre el sentido último de la vida: el amor y la muerte. Paralelamente, y en los mismos días,su esposa Madrona, de la alta burguesía barcelonesa, prepara la Navidad con la ilusión de reunir a toda la familia y supera conflictos sentimentales y familiares, decidida a que la fiesta dé sentido a su vida y al nombre de su residencia: La Alegría de la Corte. Para ese final feliz necesita que vuelvan su ahijado Pedro y su compañera Myriam, voluntarios de ONG que a fines del 2001 están viviendo en Centroamérica las mismas peripecias que Erec y Enide en tiempos de Arturo de Bretaña. Manuel Vázquez Montalbán manifiesta una vez más su gran talento narrativo con una novela en la que analiza tres soledades esenciales combatidas a veces con la generosidad de Madrona, otras con el ensimismamiento de Julio o el sentimiento solidario de Pedro y Myriam. Como en casi toda la obra de Vázquez Montalbán, vida y cultura no siempre se compaginan, y en este caso, como en la leyenda artúrica que da título al libro, propone la necesidad de construir las relaciones, de alimentarlas día tras día para que los avatares de la existencia no acaben por destruir el amor.

Leído: Astérix a Lusitània de Fabcaro

Astérix a Lusitània - text de Fabcaro ; dibuixos de Didier Conrad ; color: Thierry Mébarki. Madrid : Salvat, octubre 2025. 48 p.

La 41ª entrega de la clásica serie y lleva a los irreductibles galos a un territorio inédito: la Lusitania romana (actual Portugal).

La aventura parte de una premisa típica de la saga: la petición de ayuda de un lusitano que conduce a Astérix y Obélix a un viaje lleno de enredos, romanos corruptos y situaciones absurdas. El álbum combina los elementos tradicionales, peleas, poción mágica, secundarios reconocibles, con un fuerte componente de humor cultural, apoyado en guiños a la gastronomía, el paisaje y la identidad portuguesa.

Fabcaro apuesta por un tono algo más contemporáneo, con ironía suave y cierto aire melancólico, mientras Conrad mantiene con solvencia la estética heredada de Uderzo. El resultado es un cómic ágil y reconocible, aunque para algunos lectores menos incisivo que los clásicos, dejando una sensación de continuidad más que de renovación.

En conjunto, una entrega entretenida que amplía el universo de Astérix con nuevos escenarios y guiños culturales, dirigida tanto a lectores fieles como a nuevas generaciones.

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Un bell matí de primavera, un desconegut arriba al poble. Ve de Lusitania, aquesta terra assolellada situada a l'oest d'Hispània que també està sota el domini de Roma. Un antic esclau que ja vam conèixer a La Residència dels Déus acudeix als nostres irreductibles gals a la recerca dels poderosos efectes de la seva poció màgica. Per Astèrix i Obèlix comença una nova aventura!

Leído: Mil cosas de Juan Tallón

Mil cosas - Juan Tallón. Barcelona : Anagrama, octubre 2025. 149 p.

Leído para el club de lectura de Bibliotecarios por el mundo

Uuna novela breve que condensa, en apenas un día, o en la sensación de un día perpetuo, la vida saturada de una pareja urbana, Travis y Anne. A través de una narración ágil, irónica y tensa, Tallón construye un retrato reconocible del presente: una existencia dominada por la prisa, la acumulación de tareas y la imposibilidad de discernir qué es realmente importante.

La obra funciona como un “thriller doméstico” donde lo cotidiano adquiere una intensidad casi angustiosa. El ritmo fragmentado y acelerado reproduce el estrés contemporáneo, convirtiendo lo banal en urgente y lo urgente en indistinguible de lo accesorio.

Más que una historia convencional, es una reflexión sobre el agotamiento, la ansiedad productiva y la alienación en la vida moderna. Tallón logra que el lector se reconozca en ese caos continuo, ofreciendo una mirada lúcida, y a la vez incómoda, sobre cómo vivimos hoy.

En conjunto, una novela breve pero incisiva, que convierte la rutina diaria en materia literaria y en síntoma de una época.

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Un día en la vida de Travis y Anne no empieza y acaba para dar paso a una nueva jornada. No. Su existencia hiperactiva se levanta más bien sobre un día perpetuo, extenuante, que impide desconectar un segundo de la realidad. La velocidad endiablada de la gran ciudad, el ir y venir de un sitio a otro, las infinitas tareas que la pareja encadena sin descanso, los sobresaltos, la prisa, el estrés, la crianza de un hijo pequeño, conforman un estilo de vida trepidante que el lector puede llegar a reconocer como propio.

Leído: Mañana será otra vida de Ana Bover Viñals

Mañana será otra vida : cuando eres una mujer de cierta edad, solo te repiten que la cosa va a ir a peor. Pero ¿y si todo el mundo se equivoca? - Ana Bover Viñals.  Barcelona : Temas de Hoy, enero de 2025. 271 p.

Leído en el Club de Lecturas de Amigas de Isa.

La primera novela de Ana Bover Viñals, una historia divertida, irónica y conmovedora sobre la reinvención personal en la madurez. A través del humor y la autoficción, la autora da voz a una mujer de cincuenta años que, tras dos divorcios y una vida que no salió como esperaba, se enfrenta a la soledad, al amor y al paso del tiempo con una mezcla de lucidez y descaro.

Narrada en forma de diario, la protagonista reflexiona sobre sus citas fallidas, sus exmaridos, su psicólogo y su constante búsqueda de sentido, mientras descubre que quizá lo bueno, y el verdadero amor, empiezan precisamente ahora. Es una comedia romántica contemporánea que celebra la autenticidad, la autoaceptación y las segundas oportunidades.

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SI LA VIDA NO TE HA SALIDO COMO ESPERABAS, BIENVENIDA AL CLUB: NI DE COÑA ESTÁS SOLA.

CUANDO ERES UNA MUJER DE CIERTA EDAD, SOLO TE REPITEN QUE LA COSA VA A IR A PEOR. PERO ¿Y SI TODO EL MUNDO SE EQUIVOCA? ¿Y SI LO BUENO EMPIEZA JUSTO A PARTIR DE AHORA?

Nunca me hubiera imaginado que al llegar a los cincuenta no luciría collar de perlas ni bolso de Yves Saint Laurent ni traje chaqueta entallado beige, y mucho menos que el vértigo no me lo proporcionarían unos altísimos tacones, sino mi propia vida.

Tampoco se me hubiera ocurrido jamás que acabaría hablando sobre mi soledad con psicólogos, perras, putas, taxistas o madres pianistas.

Ni que por culpa de la maldita nostalgia acabaría numerando a los hombres —especialmente a los maridos— por orden de aparición.

Juro que nunca tuve la más mínima sospecha de que a estas alturas de la vida lo que más acabaría echando de menos sería hacerme pequeña en un abrazo sincero y que andaría por el dolor con unos pies como prestados.

Tampoco podía saber que todo puede cambiar a la vuelta de la esquina y en cinco minutos.

Siempre creí que me acabaría convirtiendo en una señora con un carácter estable y muchas ideas fijas. De las que sacan brillo a los muebles de su cabeza mientras acuden cada semana a la pelu de autor.

Muy al contrario, sigo llevando el pelo largo, ensortijado, y un alma rebelde que me recorre por dentro y tiñe de colores inquietos todos mis días.

Porque mis días todavía huelen a nuevo cada mañana.

Y las ganas… pues también.

Leído: Assassinat a l'Orient Express de Agatha Christie

Assassinat a l'Orient Express - Agatha Christie ; traducció de Johanna Givanel. Barcelona : Columna, juny del 2022. 299 p.

Leído para el club de lectura de Cine y Literatura.

Al mismo tiempo vimos la película de Sidney Lumet.

Asesinato en el Orient Express es una de las novelas más famosas de Agatha Christie y un clásico imprescindible del género policíaco. La historia, ambientada en un tren detenido por la nieve, mantiene la tensión hasta un desenlace tan ingenioso como sorprendente.

Hércules Poirot investiga el asesinato de Samuel Ratchett en un vagón lleno de pasajeros con motivos y secretos. Christie construye un misterio muy sólido, con una atmósfera cerrada y una resolución memorable que ha convertido la novela en una referencia del suspense detectivesco.

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Un home apareix mort dins el seu camarot enmig del trajecte de l'Orient Express. El detectiu Hercules Poirot es veu davant d'un gran misteri; ningú no ha entrat nisortit del tren, ja que ha quedat atrapat per una tempesta de neu, la qual cosa impossibilita també que continuï el recorregut. Tots els passatgers del tren passen a ser sospitosos.

Leído: La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson

La Isla del tesoro - Robert Louis Stevenson ; introducción y apéndices de John Sutherland ; traducción de Jordi Beltrán. Barcelona : Penguin Random House, 2017. 353 p.

Leído para el club de lectura de novelas del siglo XIX. 

La isla del tesoro es una novela de aventuras clásica que combina viaje, peligro y codicia en una historia muy ágil y todavía muy disfrutable. En esta edición, la introducción y los apéndices de John Sutherland añaden contexto crítico y ayudan a leer mejor la obra, mientras que la traducción de Jordi Beltrán mantiene su tono narrativo y su ritmo aventurero.

La novela arranca con Jim Hawkins, un joven que entra en contacto con un mapa del tesoro y acaba embarcado en una expedición hacia una isla remota, donde la lealtad y la traición se vuelven decisivas. A partir de ahí, Stevenson construye una trama de piratas, conspiraciones y tensión constante que ha convertido el libro en un modelo del género de aventuras.

Más allá de la acción, la obra también reflexiona sobre la ambición y la codicia, que empujan a casi todos los personajes. La figura de Long John Silver aporta ambigüedad moral y uno de los personajes más memorables de la literatura popular.

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Las aventuras de Jim Hawkins comienzan el día en que un viejo marinero con pata de palo llega a la posada de su padre. Por casualidad, el joven Jim se apodera del mapa de una isla desierta donde se esconde un gran tesoro y, junto con Squire Trelawney y el doctor Livesey, se embarca en la Hispaniola. Pronto descubrirán que la tripulación está formada por villanos y filibusteros a las órdenes de John Silver, cocinero y pirata, quien también codicia el tesoro…

Leído: Rosa de Alfonso Casas Moreno

Rosa - Alfonso Casas Moreno. Barcelona : Random Cómics, noviembre de 2025. 144 p.

Es un cómic profundamente personal de Alfonso Casas Moreno en el que se enfrenta al duelo por la pérdida de su madre, mezclando memoria, intimidad y una reflexión universal sobre la ausencia.

La novela gráfica arranca tras la muerte de Rosa, la madre del autor, y se presenta como un relato que “empieza por el final y acaba con un principio”, tejiendo recuerdos familiares, pequeños gestos cotidianos y silencios que se vuelven cargados de sentido. Casas introduce, además, un “séquito de monstruos” que simbolizan el miedo, la culpa y la imposibilidad de prepararse para la pérdida más cercana, convirtiendo el duelo en un viaje gráfico interno.

El trazo sobrio y el uso de la primera persona visual sitúan al lector en el centro de la experiencia emocional del autor, sin recurrir a melodramatismo. El cómic se define más como una celebración de la vida compartida que como un libro sobre la muerte, destacando preciosos momentos cotidianos e incluso humor discreto en medio del dolor.

Críticas recientes lo sitúan como uno de los homenajes más crudos y humanos que se han hecho en cómic al duelo materno, notable por su sencillez visual y su tremenda emoción contenida. Rosa es, por tanto, una lectura breve pero intensa, recomendable para quien disfrute de la autobiografía gráfica íntima y de relatos que hablan de la vida a partir de la ausencia.

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Acompaña a Alfonso Casas Moreno (y a su séquito de monstruos) en uno de los procesos más personales y más universales que existen: afrontar la pérdida de un ser querido. Esta historia habla de aprender a convivir con la ausencia de aquellos a los que amamos, a la vez que sirve como una celebración del tiempo que compartimos. Porque este no es un libro sobre la muerte, es un libro sobre la vida.

Leído: La asistenta de Freida McFadden

La Asistenta - Freida McFadden ; traducción de Carlos Abreu. Barcelona : Suma de Letras, 2023. 343 p.

Es un thriller psicológico doméstico trepidante que convierte una mansión perfecta en escenario de sospechas, secretos y manipulación.

La historia gira en torno a Millie, una joven con un pasado oscuro que acepta un trabajo como asistenta en una familia acomodada: los Winchester. Aunque la casa parece una oportunidad para empezar de nuevo, pronto Millie descubre que la señora de la casa, Nina, esconde una fragilidad perturbadora y un comportamiento cada vez más errático, mientras su marido, Andrew, se muestra distante y vulnerable.

Escrito en primera persona y en presente, el relato se apoya en un narrador no fiable que mantiene al lector en estado de alerta, sembrando pequeñas pistas tras elección de palabra y gesto. La tensión se construye sobre lo cotidiano: limpiar, cocinar, cuidar a la hija de la familia, hasta que cada gesto doméstico empieza a encajar en un mecanismo de engaño, culpa y supervivencia.

La novela se ha convertido en un bestseller internacional, elogiada por su ritmo adictivo y giros argumentales inesperados que se mantienen hasta el desenlace y el propio epílogo. Aunque algunos críticos la consideran más comercial que original, casi todos coinciden en que es un thriller psicológico eficaz, ideal para quien busca una lectura rápida, tensa y muy entretenida dentro del subgénero doméstico

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EL LIBRO DEL QUE TODO EL MUNDO HABLA
El thriller psicológico más adictivo y viral de Freida McFadden.
Novela ganadora del Premio Valencia Negra en la categoría Best Novel.
Todos los días friego la preciosa casa de los Winchester de arriba abajo. Recojo a su hija del colegio y preparo deliciosas comidas para toda la familia antes de subir a cenar sola en mi minúscula habitación del piso superior.Intento no prestar atención a Nina cuando lo ensucia todo simplemente para ver cómo lo limpio. A las extrañas mentiras que cuenta sobre su propia hija. A su marido, que cada día parece más abatido. Pero cuando miro a Andrew a los ojos, castaños, encantadores y llenos de dolor, no me resulta difícil imaginar cómo sería vivir en la piel de Nina. El gran vestidor, el coche de lujo, el esposo perfecto.
Hasta que un día no me resisto a probarme uno de sus maravillosos vestidos blancos. Solo quiero saber qué se siente. Pero ella pronto lo descubre, y cuando me doy cuenta de que la puerta de mi habitación solo se cierra por fuera ya es demasiado tarde.

Leído: Encías quemadas de Natalia Velarde

Encías quemadas - Natalia Velarde. Barcelona : Reservoir Books, junio de 2025. 

Es un primer cómic audaz e íntimo que funciona como fábula posapocalíptica del duelo y la búsqueda de sentido.

La historia arranca con la colisión de un meteorito que arrasa el mundo y lo convierte en un desierto poblado de criaturas extrañas. En ese paisaje apocalíptico despierta Piel de Perro, un personaje híbrido de mujer y animal que, junto a Cielito, se embarca en un viaje iniciático hacia la fortaleza de un “Autor” divino capaz de reescribir la realidad. El relato se divide en tres cantos, en la línea de un mito o epopeya, y convierte el recorrido físico en un descenso interior hacia la culpa, el miedo a la muerte y la necesidad de redención.

Más allá de la estética barroca y el imaginario surrealista, el núcleo de Encías quemadas es una catarsis personal en torno al duelo: la autora lo ha presentado como un proceso para afrontar la pérdida de un ser querido, en este caso su perro. La obra juega con el sinsentido de la vida, la desorientación y la sensación de ser un títere en manos de un poder superior, entrando y saliedo de sueños y visiones que remiten a episodios oníricos reales de Velarde.

Visualmente, el cómic apuesta por un trazo exuberante, personajes muy expresivos y paletas de color muy variadas, con texturas y composiciones que refuerzan la sensación de caos y desasosiego. Críticas han destacado su carácter experimental y arriesgado, lo consideran un “Mago de Oz repleto de triptamina” para la generación Z, y una obra exigente pero fascinante que desmonta las expectativas del lector a medida que avanza el viaje de Piel de Perro.

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Ella es una criatura extraña que llegó a la ciudad un día cualquiera. Tiene aspecto mitad de chica y mitad de animal: quizá por eso todos la llaman Piel de Perro. No ha sabido encajar y no hace más que cometer un destrozo tras otro. Cuando la civilización se va al carajo y empieza la Era del Bestialismo, ¡todos le echan la culpa a ella de lo sucedido!

Leído: Villanueva de Javi de Castro

Villanueva -Javi de Castro. Bilbao : Astiberri, 2021.157 p.

Villanueva es una novela gráfica de terror rural (folk horror) en la que Javi de Castro mezcla folclore leonés y crítica social para contar una historia inquietante sobre tradición, control y relaciones tóxicas.

Miguel y Ana, jóvenes endeudados que esperan un bebé, se mudan a un pequeño pueblo que ofrece alojamiento gratuito, lo que parece una oportunidad perfecta hasta que las normas no escritas, los rituales y el peso de la comunidad empiezan a revelar un lado opresivo y violento de ese entorno rural idealizado. A partir de ahí, el cómic explora cómo las tradiciones pueden usarse para sostener estructuras machistas y patriarcales, mientras Ana queda atrapada en una relación desigual y en una vida impuesta. El dibujo limpio, en blanco, negro y azules, y una narración pausada con muchas escenas sin diálogo refuerzan la atmósfera de inquietud y convierten Villanueva en un relato sobrio y efectivo sobre el miedo a no poder romper con lo establecido ni empezar de nuevo.

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Miguel y Ana son jóvenes, tienen deudas y esperan un bebé. Un pequeño pueblo que ofrece alojamientos gratuitos parece su salvación. El folclore leonés y el terror se cruzan en esta historia de supervivencia ambientada en la España vacía.

Leído: Los nuevos de Pedro Mairal

Los nuevos - Pedro Mairal. Barcelona (España) : Ediciones Destino, octubre de 2025. 435 p.

En Los nuevos, Pedro Mairal vuelve a la novela larga para seguir a Thiago, Pilar y Bruno, tres amigos que atraviesan el filo entre adolescencia y edad adulta en una Buenos Aires convulsa, y en un mundo que se les vuelve extraño. Marcados por el duelo, las fracturas familiares y la sensación de desamparo, cada uno busca un lugar propio: Thiago intenta recomponerse tras la muerte de su madre, Bruno se exilia en una universidad estadounidense tratando de hallar un lenguaje y una identidad, y Pilar sostiene como puede esa “familia sustituta” mientras la suya se desmorona a distancia, entre Buenos Aires y Barcelona. Con una prosa contenida pero intensa, la novela traza un retrato tierno y feroz del paso a la vida adulta, donde el amor, el deseo y la amistad funcionan como único asidero frente a la intemperie emocional y las expectativas de un mundo adulto que parece haber fracasado.
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Thiago, Pilar y Bruno cruzan el borde inestable que va de la adolescencia a la adultez entre un verano que quema y un invierno que aísla, con Buenos Aires de fondo como un laberinto que empiezan a descifrar. ¿Cómo crecer cuando los adultos parecen enemigos? ¿Cómo enfrentarse a la exigencia de ser algo que no se eligió? ¿Cuántas formas pueden tener el amor y el deseo?

Leído: Recuerdos de un callejón sin salida de Banana Yoshimoto

Recuerdos de un callejón sin salida - Banana Yoshimoto ; traducción del japonés de Gabriel Álvarez Martínez. Barcelona : Tusquets, 2011. 212 p.

Cinco relatos en los que mujeres jóvenes, marcadas por pérdidas, traumas o desengaños amorosos, atraviesan una especie de “desierto” emocional para intentar recomponer su vida y entender qué significa, de verdad, ser felices. Desde casas habitadas por fantasmas hasta bares que funcionan como refugios íntimos, los espacios cotidianos se convierten en escenarios donde las protagonistas toman conciencia de su soledad, de su vulnerabilidad y, poco a poco, de una inesperada capacidad de resistencia.

Con una prosa aparentemente ligera y transparente, Yoshimoto se concentra menos en la crítica social que en el temblor íntimo de sus personajes: la manera en que lidian con duelos, violencias pasadas o rupturas, y cómo, en medio de esas heridas, descubren una forma muy frágil pero tenaz de amor propio, de amistad o de deseo. El libro deja la impresión de una antología de tristezas atravesada, sin embargo, por un hilo de esperanza: quien recuerda ese “callejón sin salida” es alguien que ya ha conseguido abandonarlo, aunque sea a tientas, y que mira hacia atrás con una mezcla de melancolía y gratitud por seguir vivo.
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Cinco personajes que, tras vivir momentos dolorosos, se preguntan sobre el sentido de la vida, y sobre la posibilidad de ser felices, vertebran los cinco relatos que componen este volumen.

Leído: El accidente de Blanca Lacasa

El Accidente - Blanca Lacasa. Barcelona : Libros del Asteroide, 2025. 74 p.

En esta breve novela, Lacasa convierte un flechazo improbable en el centro de una pequeña tormenta emocional que lo desordena todo sin que, en realidad, pase casi nada. Dos personajes, Él y Ella, ambos con pareja, se descubren atrapados en una atracción súbita que nace en el ángulo ciego de sus vidas, allí donde la razón pierde control y el deseo –o la necesidad de gustar– impone su propia lógica.

El libro sigue sobre todo la mente de Ella, sus fantasías, sus proyecciones y la forma en que una posibilidad mínima se agranda hasta ocuparlo todo, mientras la relación real apenas avanza más allá de llamadas, mensajes y pequeños rituales de seducción. Lacasa usa una prosa telegráfica, ágil y con humor, para radiografiar esos primeros compases del enamoramiento que son tan universales como ridículos: expectativas infladas, escenas imaginarias, gestos diminutos analizados al detalle.

El “accidente” no es un choque espectacular, sino la irrupción de un deseo que llega tarde, es incómodo y quizá imposible, pero que obliga a los personajes a mirarse de otro modo y a confrontar la idealización del amor, la culpa y la traición silenciosa a sus parejas. El resultado es una novela corta sexy y adictiva que se lee de un tirón y deja la sensación incómoda de haberse visto reflejado en esos enamoramientos que, paradójicamente, nunca terminan de ocurrir del todo.

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Cuando se conocen, ambos tienen pareja. Pero se gustan. O eso parece. Al menos lo suficiente como para poner en marcha un mecanismo imparable a pesar de la evidente imposibilidad. El mismo engranaje que entra en funcionamiento cada vez que la razón se nubla y el deseo –o la imperiosa necesidad de gustar– se impone.

Leído: No lo abras jamás de Ken Niimura

No lo abras jamás - Ken Niimura.  Bilbao : Astiberri Ediciones, enero 2021. 404 p,

Volumen de historietas en el que Ken Niimura reúne tres relatos largos inspirados en las leyendas japonesas “Urashima Tarō”, “Ikkyu-san” y “La gratitud de la grulla”, que reescribe con finales propios para explorar la atracción de lo prohibido y la fragilidad de la voluntad humana. A partir de elementos muy sencillo, una caja que no debe abrirse, una mujer que no puede ser vista mientras teje, un tarro cuyo contenido es incierto, el autor construye fábulas contemporáneas sobre el deseo, el tabú y las contradicciones de la naturaleza humana, combinando humor y melancolía.

Gráficamente, Niimura opta por un dibujo sintético y muy dinámico, con pocas líneas y fondos reducidos a lo esencial, que prioriza la expresividad de los personajes y el ritmo de la narración. El uso del bitono en blanco y negro, con la irrupción puntual del rojo para subrayar los elementos clave de cada historia, aporta un matiz dramático y guía la mirada del lector, haciendo que las más de 400 páginas se lean con fluidez pese a la aparente sencillez del trazo.

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Una caja que jamás debe abrirse; una misteriosa mujer que no puede ser vista mientras teje; un tarro que contiene un veneno o quizá la más dulce de las mieles... Hay algo que sucede en el mismo momento en el que algo se prohíbe, y, los protagonistas de las historias se enfrentarán con todas sus fuerzas, al irresistible deseo de caer en la tentación.

Leído: Buñuel y los sueños de deseo de Óscar Arce, Esteve Soler, Fermín Solis

Buñuel y los sueños del deseo - guión: Óscar Arce, Esteve Soler ; dibujo: Fermín Solís. Barcelona : Reservoir Books, septiembre de 2024. 121 p.

Buñuel y los sueños del deseo es una novela gráfica que se adentra en los días turbulentos en que Luis Buñuel y Jean‑Claude Carrière luchan por dar forma al guion de Belle de Jour, convertiendo el proceso creativo en un viaje casi onírico donde realidad y fantasía se confunden. A través de esta escritura a contrarreloj, la obra retrata a un Buñuel maduro, lúcido y vulnerable, que se sabe cerca del final de su vida y aun así se empeña en tensar los límites de su propio cine.

El cómic se articula como un relato de amistad y creación: la relación entre Buñuel y Carrière se va forjando entre bloqueos, discusiones sobre la “imposible” adaptación de la novela original y paseos por un París que parece contagiarse del surrealismo de sus protagonistas. En medio de esa gestación del guion irrumpen figuras excéntricas, como la entrañable pareja de ancianos Henri y Georgette, que funcionan casi como apariciones fantasmales y empujan la historia hacia un tono a la vez melancólico y juguetón.

En lo visual, Fermín Solís traslada un guion inicialmente pensado para el cine a la página, con un trazo aparentemente sencillo pero muy expresivo y una puesta en escena que remite constantemente al lenguaje de la pantalla. Sus viñetas equilibran la cotidianidad del trabajo de escritorio con irrupciones surrealistas que evocan el imaginario clásico de Buñuel sin caer en la mera cita, reforzando la sensación de estar asistiendo al sueño despierto de un creador en crisis. El resultado es una obra sobria, elegante y accesible, que invita tanto a quienes conocen bien la filmografía del aragonés como a lectores que se acercan por primera vez a su figura.

Narrativamente, el libro apuesta por un tono contenido, casi íntimo, que se concentra en un único momento bisagra: el punto en que el éxito de Belle de Jour reconfigurará no solo la carrera de Buñuel, sino también la vida de quienes le rodean. Sin caer en el biopic convencional, Arce y Soler convierten la escritura del guion en una especie de thriller interior, donde el verdadero conflicto es superar la mediocridad, el miedo al agotamiento creativo y las imposiciones de la industria sin traicionar una visión profundamente personal del arte.

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Un acercamiento insólito a la etapa de madurez de Luis Buñuel y a su resurrección como cineasta. Esto ocurre a tres bandas entre Madrid, París y México, durante cinco semanas, a mediados de los años sesenta. Si miramos un poco más de cerca, vamos a asistir a la segunda colaboración entre Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière, en un momento en el que la mitad del mundo del cine daba por acabado al genio aragonés y la otra mitad lo daba por muerto.

Leído: Tonbo de Aki Shimazaki (Au coeur du Yamato 3)

Tonbo - Aki Shimazaki. Paris: Actes Sud, 2010. 135 p.

Tonbo prosigue la saga Au cœur du Yamato con la historia de Nobu Tsunoda, quien en 1981 abre un juku, escuela privada de preparación para exámenes, cumpliendo el sueño frustrado de su padre, un profesor de instituto que se suicidó quince años antes tras un escándalo. Seis años después, la inesperada visita de Jirô Kano, exalumno de su padre, desentierra una verdad oculta: el profesor fue injustamente acusado de provocar la muerte de Kazu, un estudiante rebelde y conflictivo, en una telaraña de rivalidades escolares y rumores destructivos.

Shimazaki desentraña con minuciosidad el drama de los años 60: Kazu, vándalo marginal que roba la comida de Jirô y desafía toda autoridad, muere repentinamente en la escuela, desatando una campaña mediática que arrastra al profesor al abismo. A través de los ojos de Nobu adulto, la novela revela cómo la presión colectiva japonesa, chismes, lealtades mal entendidas, el peso del honor,  transforma una tragedia fortuita en un linchamiento moral, mostrando el reverso del yamato como fuerza asfixiante.

Tonbo ("libélula", emblema de lo efímero) une pasado y presente en una elegía por los inocentes devorados por el rumor, donde Nobu honra la memoria paterna abriendo su academia, pero carga con el eco de un suicidio que ya no entiende como fracaso, sino como víctima de un sistema implacable.

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Des années après que son père, un instituteur, se soit suicidé par honneur, un homme apprend quelles circonstances l'ont conduit à ce geste fatal : un ancien élève lève le voile sur les circonstances troublantes de ce drame qui a assombri sa jeunesse.

Leído: Zakuro de Aki Shimazaki (Au coeur du Yamato 2)

Zakuro (Au coeur du Yamato 2) - Aki Shimazaki. Paris: Actes Sud, 2023. 150 p.

Zakuro continúa la pentalogía Au cœur du Yamato centrándose en Tsuyoshi Toda, el superior comprensivo de Takashi Aoki del primer volumen, quien descubre que su padre Banzo, dado por muerto en Siberia tras la deportación soviética de 1945, vive en realidad en Japón con una nueva identidad y esposa. A sus cincuenta años, con su madre hundiéndose en el Alzheimer pero aferrada a la esperanza del regreso paterno, Tsuyoshi recibe una carta que revela el trauma del barco de repatriación: un silencio impuesto por la vergüenza histórica que destrozó su familia.

Shimazaki retrocede a los años de posguerra para mostrar a un joven Tsuyoshi asumiendo el rol de hombre de la casa, sosteniendo a hermanos y madre en la miseria, mientras el yamato, espíritu colectivo japonés, exige sacrificios callados ante las heridas de Mandchuria y los gulags. Con pudor exquisito, la novela contrapone la ternura familiar al peso de secretos nacionales, violaciones, abandonos, retornos imposibles, haciendo de "Zakuro" (granada, fruto de sangre y renacimiento) un emblema múltiple de dolor y regeneración.

El relato, más emotivo que el anterior, une los destinos de Toda padre e hijo en una reconciliación a medias, explorando cómo la Historia brota en los pliegues íntimos de la memoria, dejando al lector con hambre de los próximos eslabones de esta saga sutil sobre lealtades fracturadas.

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Voilà vingt-cinq ans que Bânzo Toda est porté disparu - depuis sa déportation dans un camp de travaux forcés en Sibérie, à la fin de la guerre. Sa femme, atteinte de la maladie d'Alzheimer, n'a jamais perdu l'espoir de le revoir. Quand leur fils Tsuyoshi découvre que son père vit depuis des années dans une ville toute proche, qu'il a changé de nom et s'est remarié, il veut comprendre.

Leído: Mitsuba de Aki Shimazaki (Au cœur du Yamato 1)

Mitsuba: Au coeur du Yamato - Aki Shimazaki. Paris: Babel, 2012. 131 p.

Mitsuba: Au cœur du Yamato inicia la pentalogía de Aki Shimazaki con la historia de Takashi Aoki, un joven empleado de una poderosa empresa de importación en el Japón de los años 80, atrapado entre ambición profesional y un amor imposible. Prometido en secreto con Yûko, la recepcionista de su oficina, su mundo se desmorona cuando la joven es destinada a un matrimonio de conveniencia con el hijo de un banquero aliado, dejando tras de sí una hija concebida en una noche furtiva de pasión: Mitsuba, cuyo nombre evoca la fragilidad del trébol.

Shimazaki traza con sutileza quirúrgica las presiones del yamato —el espíritu colectivo japonés— que aplasta deseos individuales bajo lealtades corporativas, familiares y sociales, mostrando cómo un gesto de rebeldía amorosa genera ondas de secretos que atraviesan generaciones. La novela, breve pero densa, alterna la frialdad de las oficinas tokiotas con arrebatos emocionales reprimidos, culminando en el exilio voluntario de Takashi a París y el nacimiento de Mitsuba como emblema de lo no dicho.

Primer eslabón de una saga sobre reconstrucción, chantajes y suicidios, Mitsuba destila la melancolía japonesa contemporánea: un amor truncado no por falta de sentimiento, sino por la irresistible gravedad de las convenciones que conforman el corazón del Yamato.

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Le bientôt trentenaire Takashi Aoki, employé dans la compagnie d'import-export Goshima de Tokyo, est appelé à un brillant avenir professionnel. Ne manque à son bonheur qu'une épouse avec laquelle fonder une famille. Il résiste aux propositions de mariage arrangé qu'on lui présente car il est très attiré par la réceptionniste de sa société. Alors qu'il parvient à obtenir un rendez- vous avec elle, son supérieur lui annonce qu'on lui offre un poste important dans une succursale à l'étranger.

Leído: Les enfants sont rois de Delphine de Vigan

Les Enfants sont rois : roman - Delphine de Vigan. [Paris] : Éditions Gallimard, [2021]. 363 p.

Leído para la asignatura de francés.

Les Enfants sont rois narra la deriva de Mélanie Claux, una madre que transforma la infancia de sus hijos Sammy y Kimmy en contenido viral de YouTube, convirtiéndose en la influencer familiar más famosa de Francia mientras explota su imagen por fama y dinero. La desaparición repentina de la pequeña Kimmy desencadena una investigación liderada por Clara Roussel, una policía metódica y retraída que representa el reverso de Mélanie: privacidad absoluta frente a la sobreexposición digital.

De Vigan alterna sus trayectorias, una hiperconectada y ambiciosa, la otra anclada en valores tradicionales, para diseccionar los años Loft hasta los 2030, donde los niños influencers crecen como adultos rotos por una niñez mercantilizada. La novela thriller denuncia la manipulación parental, la presión psicológica sobre los menores y la voracidad de las redes, culminando en un futuro distópico que proyecta las consecuencias irreversibles de esta fiebre por la visibilidad.

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Con maestría, el relato contrapone dos mujeres enfrentadas a sus demonios, narcisismo contra aislamiento, en un retrato corrosivo de nuestra sociedad del espectáculo, donde el "ser visto" devora la intimidad y el bienestar infantil.

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A travers l'histoire de deux femmes aux destins contraires, "Les enfants sont rois" explore les dérives d'une époque où l'on ne vit que pour être vu. Des années Loft aux années 2030, marquées par le sacre des réseaux sociaux, Delphine de Vigan offre une plongée glaçante dans un monde où tout s’expose et se vend, jusqu’au bonheur familial.

Leído: Lavinia de Ursula K. Le Guin

Lavinia - Ursula K. Le Guin.  Barcelona : Minotauro, [2020]. 351 p.

Le Guinnreinventa la Eneida de Virgilio desde la perspectiva de su personaje más silencioso: Lavinia, la princesa latina de Laurentum, en la Italia prerromana del siglo XIII a.C.

Le Guin otorga voz a esta figura marginal, que en el poema épico era apenas una promesa de matrimonio para Eneas. La novela sigue su vida desde la infancia en un mundo rural de olivares y ritos paganos, hasta su profecía matrimonial, revelada por el oráculo de Albunea, y la llegada del troyano exiliado. Lavinia navega tensiones familiares con su madre Amata, rechaza el guerrero local Turno y abraza conscientemente su destino con Eneas, mientras la guerra devasta su tierra.

La prosa austera y sensorial de Le Guin evoca un mundo tangible: rituales femeninos, ciclos agrícolas y la brutalidad de la guerra tribal. Un giro metanarrativo fascinante surge cuando Lavinia "encuentra" al poeta Virgilio en un limbo etéreo, moribundo en Brindisi, debatiendo su destino escrito y la ética de inmortalizar tragedias. Este diálogo poético cuestiona autoría, género y violencia épica.

Ganadora del Locus 2009, esta novela madura de Le Guin (su última gran obra antes de 2018) destaca por su empatía histórica y profundidad filosófica, ideal para lectores de mitología clásica o TierraMedia histórica.

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Una nueva reedición de Ursula K Le Guin, la maestra de la ciencia ficción y la fantasía.
Lavinia crece sin conocer otra cosa que la paz y la libertad hasta la llegada de sus pretendientes. Su madre exige que contraiga matrimonio con el apuesto y ambicioso Turno. Pero los augurios y las profecías de los manantiales sagrados afirman que deberá casarse con un extranjero, que provocará una guerra y que su marido no vivirá demasiado tiempo.
Al ver que una flota de barcos troyanos llega remontando el Tíber, la joven decide tomar las riendas de su propio destino. Y así nos cuenta lo que Virgilio no hizo: la historia de su vida y del amor de su vida.
Le Guin da voz a este personaje surgido de la Eneida de Virgilio en una novela que nos transporta al mundo semisalvaje de la Italia antigua, cuando Roma no era más que una aldea mugrienta situada cerca de siete colinas.

Leído: Los 13 relojes de James Thurber

Los 13 relojes - James Thurber ; traducción: Joan Eloi Roca. Barcelona : Ático de los libros, 2010. 119 p.

Los 13 relojes es un cuento fantástico que transcurre en el Castillo del Ataúd, donde un Duque malvado y sin corazón ha detenido el tiempo al parar sus trece relojes a las cinco menos diez, congelando toda esperanza en un reino de frío eterno. La bella Saralinda, su sobrina prisionera, espera un salvador que supere las pruebas imposibles que el Duque impone a sus pretendientes, hasta que llega un misterioso príncipe disfrazado como Xingu (o Zorn de Zorna), acompañado por el enigmático Golux, una criatura paradójica que existe "una vez y media" y habla en acertijos poéticos.

Thurber teje esta fábula con prosa cadenciosa, llena de rimas internas y juegos lingüísticos que subvierten los motivos clásicos del cuento de hadas: el Duque debe conseguir mil gemas en noventa y nueve horas y hacer sonar los relojes detenidos, una misión que el Golux convierte en danza de absurdos y milagros improbables. La traducción de Joan Eloi Roca preserva el ritmo hipnótico del original, haciendo que cada frase resuene como un conjuro juguetón donde el caos benévolo derrota al orden tiránico.

Más que un relato infantil, es una alegoría sobre el poder estancado, la fe en lo ilógico y la redención a través del lenguaje, culminando en un final donde el tiempo, y el amor, vencen la rigidez del mal, dejando un eco de maravilla surrealista.

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Los 13 relojes es una fábula para adultos y un cuento fantástico para niños. Escrita en un estilo poético y cadencioso, repleto de deliciosas rimas internas, cuenta la historia del malvado duque del Castillo del Ataúd, que vive con su sobrina, la bella Saralinda. Los trece relojes del castillo están parados a las cinco menos diez porque el duque mató al Tiempo. Todo cambia cuando un misterioso trovador llamado Xingu llega al castillo, y con la ayuda del voluble y olvidadizo Gólux intenta superar la titánica prueba que le impone el duque: conseguir mil piedras preciosas en exactamente noventa y nueve horas, y regresar cuando los relojes que nunca dan las cinco marquen esa hora.

Escrito en 1950, este delicioso relato destila ternura e ironía a partes iguales. Con un magistral dominio del lenguaje, James Thurber crea un mundo mágico poblado de personajes inolvidables, cuyas peripecias están a medio camino entre los cuentos de los hermanos Grimm, las fábulas de Jean de La Fontaine y la saga de El señor de los anillos de J.R.R. Tolkien.

Para esta edición se han recuperado las ilustraciones originales de Marc Simont.