Leído: Un mago de Terramar de Ursula K. Le Guin

Un Mago de Terramar - Ursula K. Le Guin. Barcelona : Minotauro, 2021. 263 p.

Un mago de Terramar es la primera entrega de la célebre saga Historias de Terramar y una obra maestra de la literatura fantástica. Publicada originalmente en 1968, esta novela no solo marcó un antes y un después en el género, sino que sigue siendo una lectura profundamente relevante gracias a la profundidad de sus personajes, su construcción de mundo y su sabiduría narrativa.

La historia sigue a Ged, un joven pastor de la isla de Gont que, gracias a sus innatas habilidades mágicas, se convierte en aprendiz de mago. Impulsado por la arrogancia y un deseo de poder, Ged desata una sombra oscura que amenaza con destruirlo a él y a su mundo. Su travesía, tanto externa como interna, lo lleva a enfrentar sus miedos y a buscar el equilibrio entre el poder y la responsabilidad.

Le Guin no solo teje una historia mágica, sino que también explora temas filosóficos profundos como la identidad, el crecimiento personal y la conexión entre el hombre y la naturaleza. Su prosa es precisa, poética y evocadora, lo que hace que el mundo de Terramar cobre vida con una fuerza visual y emocional extraordinaria.

Además, la autora desafía las convenciones del género al ofrecer un héroe cuya lucha principal es consigo mismo, más que contra un enemigo externo. Ged es un personaje complejo, lleno de defectos y virtudes, que evoluciona de manera significativa a lo largo del relato.

La edición de Minotauro (2021) destaca por su cuidada traducción, que mantiene la esencia lírica del texto original, y por su diseño de portada, ideal para quienes buscan redescubrir este clásico o introducirse por primera vez en Terramar.

En resumen, Un mago de Terramar es una obra imprescindible para los amantes de la fantasía y la literatura en general. Es un relato atemporal que combina aventura, introspección y magia, mostrando que el verdadero poder radica en el conocimiento de uno mismo.

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En el mundo de Terramar la magia es un elemento indispensable. Un principio fundamental rige ese mundo: el equilibrio entre la vida y la muerte, que pocos pueden alterar. Pasados diez años, Ged capaz ya de actuar en beneficio de otros, decide recobrar la mitad de un anillo perdido en las tumbas de Atuan; sin embargo la sacerdotisa le involucrará en las profundidades de Terramar.

Leído: El Mundo de Rocannon de Ursula K. Le Guin.

El Mundo de Rocannon - Ursula K. Le Guin. Barcelona : Edhasa, 2008. 188 p.

La primera novela de Ursula K. Le Guin, publicada originalmente en 1966, y representa el inicio del fascinante universo del Ciclo de Hainish, un conjunto de historias conectadas que exploran temas complejos como la cultura, la identidad y la sociopolítica.

La novela sigue a Rocannon, un etnólogo del Ekumen (una organización galáctica que promueve la cooperación entre mundos), quien se ve atrapado en un planeta remoto tras un ataque de una raza hostil. Rocannon, privado de su avanzada tecnología, se une a los habitantes del planeta, una sociedad medieval con diversas razas y culturas, en un peligroso viaje para detener a los agresores. En el proceso, Rocannon experimenta desafíos físicos y emocionales, confrontándose con sus propias creencias y limitaciones.

Le Guin, como antropóloga, utiliza su formación para explorar cómo los diferentes grupos del planeta ven el mundo y se relacionan entre sí.

La historia de Rocannon está marcada por su disposición a arriesgarlo todo por un objetivo más grande.

El contraste entre el avance tecnológico del Ekumen y la vida primitiva del planeta ofrece reflexiones sobre el progreso y sus consecuencias.

El estilo de Le Guin combina una prosa poética con descripciones ricas y detalladas. Aunque esta primera novela es más simple en estructura que algunas de sus obras posteriores, ya se percibe su habilidad para construir mundos y su enfoque en personajes profundos y reflexivos.

Si bien no es tan conocida como obras posteriores como La mano izquierda de la oscuridad o Los desposeídos, El mundo de Rocannon introduce muchos de los conceptos que definirían el Ciclo de Hainish. Es un relato de ciencia ficción con matices de fantasía, algo poco común en su momento.

"El mundo de Rocannon" es una lectura imprescindible para los seguidores de Ursula K. Le Guin y para quienes disfrutan de la ciencia ficción reflexiva y cargada de simbolismo. Aunque no es su obra más madura, es un inicio prometedor y fascinante en el universo que Le Guin desarrollaría con maestría en el futuro. La edición de Edhasa de 2008 es una buena forma de acceder a esta novela, con una traducción cuidada y una edición atractiva.

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Gaveral Rocannon comienza su viaje con el claro propósito de advertir a la Liga de Todos los Mundos que ha sido traicionada. Pero el heroísmo de Rocannon lo llevará a pagar un muy alto precio, pues no sólo llegará a entender los dones que distinguen a Kyo y Mogien; ha de sentir también la agonía simultánea de mil enemigos moribundos.

Leído: La vegetariana de Han Kang

La Vegetariana - Han Kang ; traducción del coreano de Sunme Yoon. Barcelona : Random House, 2024. 167 p.

Leído en el Club de Lectura de Bibliotecarios por el mundo.

Esta novela de la autora surcoreana Han Kang, ganadora del Premio Nobel de Literatura, es una exploración de los límites de la libertad individual frente a las expectativas y las normas de una sociedad patriarcal.

La historia comienza con una decisión aparentemente simple: Yeong-hye, una mujer común y corriente, decide dejar de comer carne tras tener un sueño perturbador. Este acto, aparentemente banal, desata una cadena de reacciones en su entorno y expone las dinámicas de poder, control y opresión en las que vive. Narrada en tres partes, desde las perspectivas de su marido, su cuñado y su hermana, la novela muestra cómo la decisión de Yeong-hye afecta a quienes la rodean y cómo ellos proyectan sus propios deseos, miedos y frustraciones sobre ella.

A medida que la trama avanza, lo que comienza como una rebelión contra el consumo de carne se transforma en un proceso de alienación y transformación corporal y espiritual, en el que Yeong-hye busca liberarse de las ataduras de su vida y su identidad. La narrativa de Han Kang es a la vez delicada y brutal, entrelazando imágenes poéticas con momentos de extrema crudeza que no dejan indiferente al lector.

No es solo una historia sobre una mujer que decide volverse vegetariana; es una meditación sobre el cuerpo como espacio de lucha y resistencia, sobre los límites de la autonomía y sobre los costos emocionales de vivir en una sociedad que impone roles y expectativas rígidas. La traducción de Sunme Yoon preserva la belleza y la precisión del texto original, permitiendo al lector experimentar la intensidad emocional y simbólica de la obra.

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Hasta ahora, Yeonghye ha sido la esposa diligente y discreta que su marido siempre ha deseado. Sin ningún atractivo especial ni ningún defecto en particular, cumple los requisitos necesarios para que su matrimonio funcione sin sobresaltos. Todo cambia cuando unas pesadillas brutales y sanguinarias empiezan a despertarla por las noches, y siente la imperiosa necesidad de deshacerse de toda la carne del frigorífico. Yeonghye impondrá en casa una dieta exclusivamente vegetariana.

Leído: La cautiva del highlander de Mariah Stone (Al tiempo del highlander)

La cautiva del highlander: Una novela romántica de viajes en el tiempo en las Tierras Altas de Escocia: 1 (Al tiempo del highlander) - Mariah Stone. [s.l.]: Kindle, 2021. 316 p.

Novela romántica de viajes en el tiempo que combina pasión, aventura y un entorno histórico fascinante: las majestuosas Tierras Altas de Escocia. Es el primer libro de la serie Al tiempo del highlander, en el que Mariah Stone nos transporta a un mundo donde el romance trasciende el tiempo y las circunstancias.

La historia sigue a Lily Bennett, una mujer moderna que, tras una decepción amorosa y un deseo de cambio, decide viajar a Escocia para disfrutar de unas vacaciones y reflexionar sobre su vida. Sin embargo, un misterioso accidente la transporta al siglo XIII, donde se encuentra prisionera de un fiero highlander, Lachlan MacDonald. Lachlan es un guerrero marcado por el honor y las cicatrices del pasado, que no tarda en ver a Lily como mucho más que una intrusa en su tiempo.

La novela desarrolla la tensión romántica entre los protagonistas con gran habilidad, explorando los choques culturales, la lucha de Lily por adaptarse a un tiempo hostil, y la batalla interna de Lachlan entre la desconfianza inicial y el amor que empieza a surgir por esta enigmática mujer del futuro. Los paisajes de las Tierras Altas, descritos con detalle y sensibilidad, se convierten en un personaje más de la historia, aportando un telón de fondo épico para el romance.

Mariah Stone utiliza un estilo ágil y evocador, que mezcla el drama, la pasión y el humor, logrando atrapar al lector desde el inicio. Además, el componente de viaje en el tiempo añade un elemento intrigante, permitiendo explorar las diferencias entre épocas y las posibilidades que surgen cuando dos mundos chocan.

Obra es ideal para los amantes de la novela romántica con un toque histórico y fantástico. Si te atraen los highlanders, los paisajes de Escocia y las historias donde el amor desafía al tiempo, este libro es una elección perfecta.

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Ella está perdida en el pasado. Él es un poderoso guerrero escocés. ¿Podrá este amor encontrado a través del tiempo sobrevivir?

La oficial de búsqueda y rescate Amy MacDougall teme quedar atrapada... tanto en lugares pequeños y oscuros como en una relación. Sin embargo, al acompañar a un grupo de estudiantes de secundaria a un viaje por Escocia, se ve obligada a enfrentar su claustrofobia para salvar a una estudiante que queda atrapada en el calabozo de un castillo en ruinas. Allí, una roca mágica la catapulta a través del tiempo hasta llegar al año 1307, donde, alarmada, se encuentra cara a cara con un apuesto guerrero escocés.

El highlander Craig Cambel se niega a confiar en nadie luego de que el clan MacDougall secuestrara y atacara a su hermana. Y, cuando descubre a una hermosa mujer en un túnel secreto en la fortaleza en que se está infiltrando, la encierra para evitar que advierta al enemigo de su presencia allí. Sin embargo, cuando ella demuestra serle útil a su gente a pesar de ser una MacDougall, Craig no puede evitar que su helada desconfianza hacia ella comience a derretirse y de paso al deseo.

Mientras Amy busca un camino de regreso a casa, se da cuenta de que su fobia al compromiso se desvanece, pues se está enamorando del valiente escocés. Sin embargo, cuando Craig se entera de que la misteriosa mujer no es quien él creía, todas sus oscuras dudas resurgen.

¿Será que la distancia de los siglos les destrozará el corazón a estos amantes o terminarán por rendirse a las tramas del destino para así tener un futuro feliz?

La cautiva del highlander es el encantador primer libro de la serie de novelas románticas Al tiempo del highlander, un romance sobre viajes a través del tiempo. Si te gustan los guerreros valientes, las heroínas de ingenio rápido y los exuberantes detalles históricos, entonces adorarás esta apasionante historia de la escritora Mariah Stone.

Para fanáticos de Forastera.

Leído: Cinco cuartos de naranja de Joanne Harris

Cinco cuartos de naranja - Joanne Harris ; traducción de Marta Arguilé. Barcelona : Grijalbo Mondadori, 2001

Leído en el Club de Lectura de Amigas de Maria.

Esta evocativa novela nos lleva a la vida de Framboise Simon, una mujer que regresa a su pequeño pueblo en la campiña francesa después de muchas décadas de ausencia, exactamente desde la finalización de la II GM.

El libro es una narrativa intensa, real y a veces cruda de las profundidades humanas en un escenario de pueblo pequeño. A pesar de su dura realidad, el libro también muestra acciones redentoras que demuestran la resistencia y derrota humana.

El libro es especialmente apreciado por su enfoque en las relaciones entre madres e hijas a lo largo del tiempo.

Dentro de la historia, un elemento único es la presencia de las naranjas, una fruta que la madre del personaje principal prohíbe en la casa por razones misteriosas. A través de este misterio, Harris entrelaza con maestría la trama y la temática de los secretos familiares, la resistencia y renacimiento.

En resumen, "Cinco cuartos de naranja" es una novela conmovedora y profundamente humana, que brinda a los lectores una visión matizada de la vida, la resistencia y la redención.

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Framboise, la protagonista de esta historia, recuerda por unos instantes sus momentos de niña. Unos recuerdos que afloran con intensidad cuando vuelve a su pueblo natal en la campiña francesa y abre un coqueto restaurante que adquiere gran notoriedad gracias a las recetas de un cuaderno heredado de su madre.

Leído: Los papeles póstumos del club Pickwick de Charles Dickens

Los Papeles póstumos del club Pickwick - Charles Dickens ; introducción de Jordi Llovet ; traducción de José María Valverde. Barcelona : Penguin Random House, DL 2016. 1012 p.

Los Papeles Póstumos del Club Pickwick es la primera novela publicada por Charles Dickens, que apareció por entregas entre 1836 y 1837. Esta obra no solo marcó el inicio de su prolífica carrera literaria, sino que también cimentó su reputación como uno de los grandes maestros de la literatura inglesa. En esta edición de Penguin Random House, la introducción de Jordi Llovet enriquece la lectura al situar la obra en su contexto histórico, literario y social, mientras que la impecable traducción de José María Valverde logra capturar el humor y la frescura del original en un español elegante y accesible.

La trama gira en torno a las aventuras y desventuras del Club Pickwick, un grupo de excéntricos caballeros londinenses liderados por el entrañable Samuel Pickwick. A lo largo de la obra, los personajes viajan por la Inglaterra rural, enfrentándose a situaciones absurdas, enredos cómicos y encuentros con una variopinta galería de personajes. Aunque inicialmente se presenta como una colección de episodios cómicos, la novela gradualmente aborda temas más profundos como la amistad, la injusticia social y las peculiaridades humanas, sin perder su tono humorístico.

El estilo de Dickens es ingenioso y lleno de vida. Su prosa es vibrante, con descripciones detalladas que pintan un vívido retrato de la Inglaterra victoriana. El humor, que oscila entre lo satírico y lo entrañable, es uno de los mayores atractivos de la obra. La habilidad de Dickens para captar la esencia de los personajes y sus idiosincrasias es evidente, y cada figura del Club Pickwick, desde el leal Sam Weller hasta el imprudente Alfred Jingle, cobra vida en la mente del lector.

Aunque Los Papeles Póstumos del Club Pickwick es principalmente conocido por su humor, también es una obra profundamente humana. A través de sus personajes y situaciones, Dickens reflexiona sobre la condición humana, las desigualdades sociales y la burocracia del sistema judicial inglés. Estas temáticas, aunque enmarcadas en el siglo XIX, resuenan con el lector moderno, destacando la universalidad de su mensaje.

Los Papeles Póstumos del Club Pickwick es una obra esencial para cualquier amante de la literatura. Esta edición, gracias a la traducción de José María Valverde y la introducción de Jordi Llovet, es una oportunidad inmejorable para redescubrir un clásico que combina humor, ingenio y humanidad. La narrativa de Dickens sigue siendo tan fresca y relevante como en el momento de su publicación, recordándonos por qué sigue siendo una figura central en la literatura mundial.

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Samuel Pickwick, un excéntrico gentleman, es el fundador y presidente vitalicio del Club Pickwick, una sociedad que se ha impuesto el digno y solemne propósito de investigar y clasificar los más pintorescos y extravagantes fenómenos de la vida. Así, él y sus tres fieles adeptos recorrerán por separado los lugares más remotos de la Inglaterra victoriana para hacer partícipes de sus pesquisas a cada uno de sus colegas.

Leído: El brillo de las luciérnagas de Paul Pen

El Brillo de las luciérnagas - Paul Pen.  Barcelona : Penguin Random House, octubre 2014. 364 p.

El Brillo de las Luciérnagas es una novela inquietante y envolvente del autor español Paul Pen, quien se ha consolidado como un maestro del suspense psicológico.

La historia se desarrolla en un sótano donde vive una familia que ha estado aislada del mundo exterior durante años. El narrador es un niño de diez años, cuya perspectiva inocente y curiosa contrasta con el ambiente opresivo que lo rodea. La familia —los padres, los abuelos, una hermana con el rostro desfigurado y un hermano mayor— lleva una vida aparentemente normal, aunque marcada por secretos ominosos.

El equilibrio se rompe cuando el niño comienza a cuestionar la versión de la realidad que le han impuesto y a descubrir pistas que apuntan a un evento traumático del pasado, el cual los ha condenado a ese encierro. La novela se mueve entre el thriller psicológico y el drama familiar, mientras el protagonista lucha por desentrañar la verdad y encontrar su propia libertad.

Paul Pen tiene un estilo narrativo cautivador, con un ritmo pausado pero efectivo que mantiene al lector en vilo. Su prosa es sencilla pero poética, lo que crea una atmósfera claustrofóbica y, al mismo tiempo, llena de belleza en medio de la oscuridad. Los elementos de suspense están perfectamente dosificados, y la voz del narrador —infantil pero perceptiva— añade una dimensión de fragilidad y esperanza al relato.

La novela aborda temas profundos como el aislamiento, la manipulación, los traumas familiares y el deseo de libertad. A través de la mirada del niño, Paul Pen explora la complejidad de las relaciones familiares, el peso de los secretos y la capacidad humana para resistir y adaptarse. La metáfora de las luciérnagas, que representan la esperanza y la conexión con el mundo exterior, es un símbolo recurrente que enriquece la lectura.

Cada miembro de la familia tiene una personalidad bien definida y aporta una pieza crucial al misterio.

La ambientación en el sótano está tan bien lograda que el lector casi puede sentir la falta de aire y la tensión constante.

La perspectiva del niño añade un contraste entre la inocencia y la oscuridad de los eventos que se desarrollan.

Paul Pen demuestra su maestría para construir una historia envolvente y emocionalmente compleja. La obra plantea preguntas inquietantes sobre la naturaleza del amor, el sacrificio y los límites del control familiar, manteniendo al lector atrapado hasta la última página. Es una lectura recomendada para quienes disfrutan del suspense psicológico con tintes de reflexión y humanidad.

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El protagonista de esta historia sería un niño como cualquier otro si no llevara toda su vida encerrado en un sótano impenetrable junto a sus padres, sus dos hermanos y su abuela. Todos están horriblemente desfigurados por un misterioso incendio del que nadie habla. Pero la vida oculta de la familia va a cambiar: su hermana acaba de dar a luz, el Hombre Grillo acecha peligrosamente en las sombras y él recibe la visita de unas misteriosas luciérnagas, cuyo potente brillo le animará a intentar escapar del sótano en busca de la verdad.

Leído: Atormentando a un duque de Tamara Gill (Lords de Londres 1)

Atormentando a un Duque (Lords de Londres nº 1) - Tamara Gill. [s.l]: Kindle, 2020. 115 p.

Una novela romántica breve que nos sumerge en el apasionante y escandaloso mundo de la aristocracia británica del siglo XIX. Tamara Gill combina una trama rápida y cargada de emociones con personajes intensos y un toque de humor.

La historia sigue a Elizabeth, una joven decidida y con carácter, quien desafía las normas sociales al involucrarse con el duque de Davenport, un hombre marcado por un oscuro pasado y conocido por su carácter frío. El enfrentamiento inicial entre ambos pronto evoluciona hacia una relación apasionada, llena de tensión y momentos conmovedores. A través de sus interacciones, Tamara Gill explora temas como el perdón, la confianza y la capacidad de sanar heridas emocionales.

Con un ritmo ágil y diálogos inteligentes, Atormentando a un Duque ofrece una lectura entretenida y romántica. La autora se apoya en las convenciones del romance histórico pero logra inyectar frescura al género, presentando personajes que, aunque encajan en su época, se sienten modernos en sus deseos y conflictos.

Es una novela ideal para los amantes del romance histórico que buscan una historia breve pero llena de chispa, emociones intensas y un final feliz que no decepciona. Como inicio de la serie Lords de Londres, deja al lector con ganas de explorar las historias de otros personajes que prometen ser igual de intrigantes.

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Desde que su infiel esposo creara un escándalo muriendo en el lecho de su amante, Darcy de Merle está determinada a disfrutar de su viudez, y se niega a llorar a un hombre al que llegó a odiar. Encendiendo a la Alta Sociedad con su regreso, Darcy celebra un baile para volver a lanzarse a la Sociedad en el aniversario de la muerte de su marido.

Cameron, el Duque de Athelby es un hombre que se atiene a las reglas. Siempre. Ha vivido a través de las consecuencias de lo que la rebeldía, el descuido y la falta de respeto por la posición social de uno mismo puede hacerle a una familia. Es por ello que cuando ve a Darcy de Merle bordeando los límites de la respetabilidad, sólo entiende correcto recordarle las etiquetas propias a las que debería adherirse.

Darcy se niega a permitir que otro hombre le diga lo que debe hacer. Cuando el Duque de Athelby le reprende durante cada uno de sus encuentros, recordándole de sus fallas en las formas de alta sociedad, bueno… sólo hay una cosa que puede hacer al respecto: seducir al Duque y mostrarle que hay más en la vida que solo la propiedad de las convenciones dispuestas por su esfera.

Una batalla de voluntades se lleva a cabo, donde todas las apuestas están hechas, numerosas reglas son rotas y el amor se convierte en la recompensa final.

Leído: Basilisco de Jon Bilbao

Basilisco - Jon Bilbao. Madrid : Impedimenta, marzo de 2020. 290 p.

Leída para el club de lectura de bibliotecarios por el mundo.

Una novela que combina el western clásico con una exploración psicológica y metaficcional. Jon Bilbao, un maestro del relato breve, da un salto notable con esta obra, en la que entrelaza varias narrativas para explorar temas como la violencia, la supervivencia y la búsqueda de identidad.

La historia está dividida en dos líneas principales. Por un lado, seguimos al protagonista, un escritor llamado Jon, en su vida cotidiana y sus dificultades personales y profesionales. Por otro lado, se nos transporta a un mundo salvaje inspirado en el Oeste americano, donde el misterioso personaje de Basilisco, un pistolero implacable, se convierte en el centro de una saga que mezcla aventuras, duelos y paisajes desoladores.

La novela destaca por su estilo lírico y su habilidad para construir atmósferas densas y tensas. Bilbao juega con los límites entre la ficción y la realidad, invitando al lector a cuestionarse sobre las historias que construimos para entendernos a nosotros mismos. Los temas centrales incluyen la masculinidad, la fragilidad de las relaciones humanas y el enfrentamiento con los miedos más profundos.

Basilisco es un libro que no solo homenajea al género del western, sino que lo trasciende al añadir capas de profundidad emocional y reflexiva. Una lectura imprescindible para quienes buscan historias intensas y originales que mezclen tradición literaria con innovación narrativa.

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Durante su estancia en California, un ingeniero conoce a dos personas que cambiarán su vida. La primera es Katharina, una chica alemana que acabará convirtiéndose en su mujer. La segunda persona lleva muerta un siglo: se trata de John Dunbar antepasado de la dueña del rancho donde se aloja. Dunbar encarna lo más genuino del Far West. Huraño, violento y temido, se gana el sobrenombre de «Basilisco».

Leído: Biografía del hambre de Amélie Nothomb

Biografía del hambre - Amélie Nothomb ; traducción de Sergi Pàmies. Barcelona : Anagrama, 2006. 206 p.

Un relato autobiográfico y a la vez una introspección sobre el deseo y la necesidad insaciable de experimentar la vida. Con 206 páginas, Nothomb relata su infancia y juventud marcadas por la vida diplomática de su familia, que la llevó a vivir en distintos países, como Japón, China y Nueva York. A través de sus experiencias personales, la autora explora la “hambre” en un sentido amplio: no solo como hambre de alimento, sino también como una necesidad existencial por conocimiento, amor, pertenencia y comprensión del mundo.

Nothomb describe su infancia como un constante deseo de satisfacción en diferentes aspectos de su vida, manifestando su sensibilidad única y su humor irónico. La prosa es ligera y elegante, con una honestidad que puede resultar tan cruda como poética.

La Biografía del hambre es una mezcla de memorias y filosofía que permite al lector conocer a Nothomb desde una perspectiva íntima y compleja, comprendiendo su carácter y sus obsesiones desde una perspectiva psicológica y social. Esta obra es ideal para quienes ya conocen la obra de Nothomb y desean explorar las raíces de su personalidad, así como para lectores que disfrutan de relatos autobiográficos profundos y provocativos.

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Nos hallamos ante un libro autobiográfico que también es una apología del apetito. No obstante haber padecido anorexia durante dos años, en el relato explica su vida a través del hambre y reivindica una glotonería en muchos registros: hambre de lenguas, de libros, de alcohol, de chocolate, ansia de belleza y de descubrimientos...

Leído: Ràdio Free Camaco de Edgar Cantero

Ràdio Free Camaco - Edgar Cantero. Barcelona : Editorial Empúries, maig del 2024. 222 p.

Leído para el Club de Lectura del Festival 42 de Literatura Fantàstica i Ciència Ficció.

La historia se centra en el misterioso e ingenioso mundo de Cantero, un lugar lleno de aventuras, personajes excéntricos y, como es característico en la obra de Cantero, una mezcla de elementos de ciencia ficción, comedia y cultura pop. 

El autor, conocido por su estilo ágil y humorístico, lleva al lector a través de una narración que mezcla la radio pirata y las intrigas locales de un pueblo catalán.

La novela explora temas como la libertad de expresión, el sentido de comunidad y el choque de generaciones, todo a través de un tono irónico y un ritmo muy ágil. Los personajes son vibrantes y bien definidos, y la ambientación en un pueblo ficticio catalán le da un aire nostálgico pero fresco, típico de la narrativa de Cantero.

En resumen, Ràdio Free Camaco es una lectura ligera, divertida y reflexiva que invita al lector a perderse en el universo único y vibrante de Cantero, donde el realismo mágico se cruza con la tecnología retro y la sátira social. Ideal para los seguidores del autor y para quienes buscan una novela entretenida con profundidad y originalidad.

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Tres "entrepreneurs" visiten un xalet en una urbanització solitària per dir als ocupes que hi viuen que tenen fins a la posta de sol per marxar. A la posta de sol, els "entrepreneurs" són morts. Un d'ells, en braços del protagonista, que passava per allà i que ara és el principal sospitós del crim. Sense domicili ni més possessions que les que caben al seu Lancia Delta del 95, aquest pobre diable —però fèrtil en ginys— haurà d'esquivar policies i mafiosos travessant plana i muntanya per desentranyar un triple assassinat, una conspiració política i un misteri al cor del bosc, allà on es comença a esfilagarsar la realitat.

Leído: La Filla del mar de Àngel Guimerà

La Filla del mar - Àngel Guimerà ; adaptació de Xavier Fàbregas. Barcelona : Edicions 62, 2005. 123 p.

Leído para el Club de Lectura de la Biblioteca del Museu Marítim de Barcelona.

Una obra teatral de Àngel Guimerà, figura central de la literatura catalana, adaptada por Xavier Fàbregas. Publicada por Edicions 62 en 2005, esta obra dramática, originalmente escrita en 1900, se sitúa en una pequeña comunidad marinera y explora temas de amor, pasión y los conflictos de clase y pertenencia. En esta versión adaptada, la historia conserva la esencia de la tragedia y el simbolismo que caracterizan a Guimerà, pero presenta un lenguaje más accesible para el público contemporáneo.

La trama gira en torno a Ágata, una joven encontrada en el mar y criada por pescadores, quien lucha por encontrar su lugar en una sociedad que la rechaza por ser "extranjera". Su relación con Pere Màrtir, un hombre del pueblo, se convierte en el núcleo de la historia, enredándose en una mezcla de emociones que reflejan tanto el amor apasionado como el dolor y la tensión social.

El estilo de Guimerà en esta obra es lírico y expresivo, y destaca su habilidad para dar voz a los sentimientos y dilemas de los personajes de una forma que logra capturar la esencia del alma humana. La adaptación de Fàbregas mantiene la intensidad y la poesía del original, permitiendo que los temas universales de la obra —la exclusión, el deseo y la lucha por la identidad— resuenen aún con fuerza.

La Filla del mar es una tragedia poderosa y conmovedora, que continúa siendo relevante y atrayendo a lectores y espectadores por su exploración de los límites de la pertenencia y los deseos humanos. Esta edición es una excelente oportunidad para acercarse a un clásico de la literatura catalana, una obra que explora con profundidad los aspectos más vulnerables y apasionados del ser humano.

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La filla del mar es l'obra en que Guimerà exposa els mecanismes que funcionen a l'hora de conformar els límits i la periferia d'una comunitat. La rigidesa tensa entre assimilació i diferencia. La dinàmica del sacrifici, de l'asfíxia de l'alteritat. El seu nucli es l'aparença, la simulació, la identitat i l'encontre amb l'Altre. L'obra es una incitació a reflexionar sobre l'absencia d'ancoratge identitari de l'extern en relació a l'actitud excloent de la comunitat, es una escriptura que cerca la incomoditat de l'entremig, de l'espai entre, ni aquí ni allà, sempre fora de lloc.

Leído: El Departamento de Residuos Humanos: Anécdotas surreales de oficinas reales de Sara Pedro

El Departamento de Residuos Humanos: Anécdotas surreales de oficinas reales - Sara Pedro.[s.n.]: Kindle, 2024

Una obra de humor y sátira que explora las dinámicas absurdas y las situaciones insólitas que ocurren en el mundo laboral de las oficinas. Publicada en Kindle en 2024, la obra es una colección de anécdotas y relatos breves que mezclan situaciones reales con un toque surrealista y exagerado, logrando reflejar con ingenio las ironías y frustraciones que muchos experimentan en sus trabajos.

La narrativa de Pedro se centra en la figura de empleados que, atrapados en la rutina y la burocracia, se enfrentan a jefes extravagantes, políticas empresariales incomprensibles y tareas aparentemente sin sentido. A través de un estilo humorístico y agudo, la autora captura las pequeñas locuras del día a día en la oficina, revelando las contradicciones y los sinsentidos que muchas veces pasan desapercibidos.

Uno de los puntos fuertes del libro es su capacidad para conectar con el lector a través de situaciones familiares, ya que cada relato encuentra algo de universal en la vida laboral. Desde la manipulación de los "valores de la empresa" hasta la presión por cumplir objetivos absurdos, el libro se convierte en un espejo cómico en el que el lector puede ver reflejadas sus propias experiencias.

El Departamento de Residuos Humanos es ideal para quienes buscan una lectura ligera y divertida, y especialmente para aquellos que disfrutan de la sátira laboral. Sara Pedro consigue, con gran sentido del humor, poner de relieve las locuras de la vida de oficina, haciendo que el lector se ría —y quizás reflexione— sobre el extraño ecosistema que muchas veces define el trabajo moderno.

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En los entresijos de un mundo corporativo, la rutina parece inquebrantable y cada día se repite con una perfecta precisión mecánica... pero las apariencias engañan.

Desde la perspectiva del departamento de recursos humanos de una gran compañía, esa monotonía se convierte en un desfile sin fin de situaciones absurdas y personajes excéntricos.

Este libro recopila una serie de anécdotas extraordinarias que confirman que la realidad no solo supera a la ficción, sino que la aplasta con humor e ironía.

Leído: El primer latido de Australia de José Vicente Alfaro

El primer latido de Australia - José Vicente Alfaro. [s.n.]: Amazon, 2022. 756 p.

Leída en el Club de Lectura de Amigas de Isa.

Una novela histórica y de aventuras que sumerge al lector en los orígenes y misterios del continente australiano. Con una extensión de 756 páginas, Alfaro entrelaza el pasado remoto de Australia con una historia ficticia llena de descubrimientos y emociones, explorando tanto la espiritualidad de sus primeros habitantes como los desafíos que enfrentaron en un entorno hostil y enigmático.

La trama sigue la vida de los clanes aborígenes en un momento crucial de su historia, resaltando los conocimientos ancestrales y la conexión con la naturaleza que define su cultura. Alfaro crea personajes profundamente humanos y cercanos, cuyas vivencias y conflictos representan tanto los dilemas individuales como los retos de una comunidad en un territorio lleno de misterio. A través de una documentación exhaustiva, la novela logra transmitir la cosmovisión y los mitos aborígenes, así como la riqueza de un continente que, aún en sus primeras etapas, ya latía con fuerza propia.

El estilo narrativo de Alfaro es descriptivo y evocador, lo que permite al lector imaginarse los vastos paisajes australianos y sentir la conexión con la tierra que define a sus habitantes. A lo largo de la obra, el autor combina la rigurosidad histórica con el componente de aventura, logrando un equilibrio entre la recreación de un pasado fascinante y el desarrollo de una narrativa atrapante.

En conjunto, El primer latido de Australia es una novela envolvente que cautivará a los amantes de la historia y la antropología, así como a quienes disfrutan de relatos de aventuras en territorios exóticos. José Vicente Alfaro ofrece un viaje único hacia los orígenes de Australia, transportando al lector a una época y un lugar que, aunque lejanos, resuenan con temas universales de supervivencia, conexión y legado cultural.

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Australia nació como una colonia penal. A finales del siglo XVIII las cárceles inglesas estaban llenas a rebosar, y, tras la reciente revolución americana, el gobierno necesitaba buscar un nuevo lugar donde deportar a sus delincuentes convictos. Así fue como eligieron una remota costa situada en el otro extremo del mundo, cuyas tierras había reclamado el capitán Cook para la Corona británica poco tiempo atrás, en las cuales no había absolutamente nada.

Al mismo tiempo, los aborígenes australianos verán repentinamente peligrar su supervivencia con la llegada del hombre blanco, asistiendo con horror a la ocupación de sus tierras ancestrales.

José Vicente Alfaro nos ofrece un fiel y descarnado retrato de la naciente colonia australiana, en la que las vidas de los presos deportados, los colonos libres y los aborígenes se entrelazarán de forma inevitable. Todo ello impregnado de los magníficos escenarios conformados por playas vírgenes, bosques tupidos y llanuras semidesérticas.

Leído: La hija del mar de Rosalía de Castro

La hija del mar- Rosalía de Castro. Madrid: Verbum, 2022. 195 p.

Leída para el Club de Lectura del Siglo XIX del Ayuntamiento de Oviedo.

Publicada originalmente en 1859, es una novela romántica y realista que explora temas de injusticia social, lucha de clases y la opresión de las mujeres en un contexto de Galicia rural y marinera. 

La obra, reeditada por Verbum en 2022, permite a los lectores contemporáneos redescubrir una historia apasionante y de gran carga emocional que pone de relieve la sensibilidad literaria de Castro y su capacidad para abordar temas complejos desde una perspectiva humana y empática.

La trama sigue la vida de Teresa, una joven que, abandonada en la orilla del mar y adoptada por un pescador, se ve atrapada entre la pobreza de su clase y las restricciones impuestas por la sociedad. La novela desarrolla su crecimiento en un ambiente hostil y turbulento, mostrando los sacrificios y las pruebas a las que se enfrenta como mujer en una comunidad donde su valor parece depender únicamente de su utilidad y obediencia.

A través de una narrativa profundamente lírica y descriptiva, Castro aborda la lucha interna de Teresa y la injusticia social que define su vida. La historia cobra una atmósfera casi mística que, en combinación con la fuerza de la naturaleza, especialmente el mar, se convierte en símbolo de los anhelos y desventuras de los personajes.

En conjunto, La hija del mar es una obra fundamental en la literatura española del siglo XIX. Rosalía de Castro, con su estilo poético y sensibilidad hacia los oprimidos, presenta una novela que es tanto un grito de denuncia como una invitación a la reflexión sobre las desigualdades sociales y de género. La edición de Verbum hace justicia a esta obra clásica, invitando a nuevas generaciones a explorar la riqueza de un relato que sigue siendo relevante y conmovedor.

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La gran poetisa española Rosalía de Castro escribió su primera novela, La hija del mar, en 1858, cuando tenía veintidós años. Se trata de una obra romántica de carácter folletinesco situada en Muxía, Galicia, que cuenta la historia de Teresa, una joven abandonada por su marido que ha perdido a su hijo arrebatado por las olas del mar, y que adopta a Esperanza, una niña que ha sobrevivido a un extraño naufragio. Cuando el esposo regresa se encapricha con la niña y decide vivir con las dos mujeres, provocando la confusión y desesperación de su mujer, quien tiene que aceptar una cómoda vida a cambio de que su hogar se convierta en una prisión. El tema de la novela es el temperamento femenino de dos protagonistas que deben defender su honor en medio de un ambiente tremendamente opresivo, una idea acorde con el prólogo del libro, en el que la autora defiende la importancia de la mujer en la vida intelectual.

Leído: Océano negro de Martin Quenehen, Bastien Vivès

Océano negro - guion: Martin Quenehen ; dibujo: Bastien Vivès ; color de las 14 primeras páginas: Patrizia Zanotti ; inspirado en la obra de Hugo Pratt. Barcelona : Norma Editorial, septiembre de 2021. 165 p.

Océano negro es una novela gráfica que rinde homenaje al legendario personaje Corto Maltés de Hugo Pratt. Bajo el guion de Martin Quenehen y el arte de Bastien Vivès, esta obra se presenta como una reinterpretación moderna y audaz de un clásico del cómic europeo. Con 165 páginas de una narrativa ágil y estética limpia, Océano negro transporta a Corto Maltés a un contexto actual, manteniendo su esencia de aventurero romántico y enigmático, pero explorando temas contemporáneos y escenarios actualizados.

La historia toma elementos característicos de Pratt —el estilo introspectivo y poético de su protagonista—, pero los adapta al ritmo y sensibilidades modernas. Corto Maltés se enfrenta a dilemas éticos y conflictos de poder que reflejan problemáticas globales contemporáneas, lo que añade capas de profundidad a su caracterización.

El dibujo de Bastien Vivès, conocido por su estilo minimalista y expresivo, aporta una dimensión visual única a la obra. La paleta de color inicial, a cargo de Patrizia Zanotti, es sutil pero efectiva, evocando el ambiente de misterio y exploración que caracteriza a Corto Maltés.

En conjunto, Océano negro es un tributo y una evolución de la obra de Pratt. Recomendado tanto para los seguidores de Corto Maltés como para nuevos lectores que deseen adentrarse en un relato de aventuras con toques de crítica social y filosófica, enmarcado en un universo visualmente cautivador.

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Año 2001: Corto Maltés es un pirata de poca monta que recibe el encargo de conducir a unos sicarios hasta una embarcación de recreo situada en alta mar. Lo que parecía un vulgar robo se complica en una aventura extraordinaria que llevará a Corto a recorrer varios continentes en busca de un tesoro que quizá solo exista en su imaginación.

Leído: El último lector de David Toscana

El Último lector -  David Toscana. Barcelona : Mondadori, 2005. 190 p.

Una novela que va más allá de una trama intrigante para sumergir al lector en una reflexión profunda sobre la condición humana, la importancia de la lectura y la decadencia de un pueblo.

Toscana pinta un cuadro desolador de un pueblo que ha olvidado el valor de los libros y la lectura. La biblioteca, un espacio antes vibrante, se ha convertido en un mausoleo de palabras sin lectores. Esta metáfora se extiende a la sociedad en general, donde la comunicación superficial y la inmediatez amenazan con sofocar la reflexión y la profundidad.

El protagonista, Lucio, el bibliotecario, encarna la soledad de aquel que busca en los libros un refugio ante un mundo indiferente. Su aislamiento se intensifica con la muerte de su hijo y el descubrimiento del cuerpo de una niña, lo que lo lleva a cuestionar su propia existencia y su papel en la comunidad.

A través de la lectura, Lucio intenta encontrar respuestas a las preguntas existenciales que lo atormentan. Los libros se convierten en su guía, en su forma de conectar con el mundo y de darle sentido a la vida. Sin embargo, se da cuenta de que incluso los libros pueden ser insuficientes para llenar el vacío interior.

Toscana juega con los límites entre la realidad y la ficción, creando una atmósfera onírica y ambigua. La historia del pueblo de Icamole se entrelaza con los relatos de los libros, lo que dificulta distinguir entre lo que es real y lo que es producto de la imaginación de Lucio.

La prosa de Toscana es rica en imágenes y metáforas, creando una atmósfera poética y onírica que envuelve al lector. Sus descripciones del paisaje desértico y de la biblioteca abandonada son especialmente evocadoras.

La narración tiene un ritmo lento y pausado, que invita a la reflexión y a la contemplación. Las frases son largas y elaboradas, creando una sensación de musicalidad.

La novela es una reflexión sobre la escritura misma. Toscana juega con las convenciones narrativas y utiliza la literatura como herramienta para explorar la condición humana.

En conclusión, "El Último Lector" es una novela que invita a la reflexión sobre la importancia de la lectura y la cultura en nuestra sociedad. A través de una prosa poética y evocadora, Toscana crea una atmósfera única que sumerge al lector en un mundo de soledad, pérdida y búsqueda de significado.

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A pesar de que alguna vez fue un yacimiento marino, Icamole es ahora un pequeño pueblo perdido en la geografía mexicana donde hace mucho que no llueve. El paisaje es seco y polvoso, la tierra está resquebrajada y todos los pozos están agotados; salvo el de Remigio, quien al ir en busca del líquido vital para él y su árbol de aguacates, se encuentra con una niña muerta en el fondo del yacimiento. Ante la sorpresa, Remigio avisa a su padre Lucio, el agrio bibliotecario de un pueblo donde nadie lee. Contaminado por sus lecturas, gracias a las cuales mezcla realidad y ficción de modo que la segunda le ayuda a vivir en la primera, Lucio le recomienda a Remigio que entierre a la niña, que es bautizada bajo su árbol como Babette, heroína de uno de los libros preferidos del bibliotecario.

Leído: El Prodigio de las migas de pan de Marga Durá

El Prodigio de las migas de pan - Marga Durá. Barcelona : Destino, noviembre de 2021. 688 p.

Leído en el Club de Lectura de amigas del marítimo.

Una novela que entrelaza ficción y realidad para narrar la historia de Claudia Caralt y su encuentro con la revolucionaria pedagoga María Montessori.

Durá nos sumerge en un momento crucial de la historia, donde las mujeres luchaban por su independencia y por el reconocimiento de sus capacidades.

La novela nos permite conocer de cerca a una mujer adelantada a su tiempo, que revolucionó la educación y defendió los derechos de los niños.

Claudia Caralt, la protagonista, emprende un viaje personal en busca de su identidad y de su lugar en el mundo.

La novela resalta el papel fundamental de la educación en el desarrollo de las personas y en la construcción de una sociedad más justa.

Claudia Caralt, una joven rebelde y apasionada por el arte, se ve obligada a abandonar sus sueños para cuidar de su familia. Sin embargo, el destino la llevará a conocer a María Montessori, quien le abrirá las puertas a un mundo de posibilidades. A través de su trabajo con niños con discapacidades, Claudia descubrirá su verdadera vocación y luchará por sus ideales.

En resumen, "El prodigio de las migas de pan" es una novela que combina la emoción de una historia de amor con la fuerza de un mensaje social. Es una lectura imprescindible para quienes buscan una novela que los inspire y los haga reflexionar sobre el papel de la educación en nuestras vidas.

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1890, Can Marea, Barcelona. Claudia Caralt, una niña de nueve años, vive con su familia paterna y su madre italiana en un pueblo de la costa. Su madre, a la que siempre ha estado muy unida, fue una prometedora pintora que tuvo que renunciar a su carrera como artista cuando se casó. Claudia no quiere que le suceda lo mismo y está decidida a convertirse en la auténtica protagonista de su vida.

Leído: Nuestra parte de noche de Mariana Enriquez

Nuestra parte de noche - Mariana Enríquez.  Barcelona : Editorial Anagrama, 2019. 667 p.

Leído en el club de lectura general de la Biblioteca de Sant Antoni.

Mariana Enriquez nos sumerge en un mundo de terror psicológico y realismo mágico en su novela "Nuestra parte de noche". Una historia que te atrapa desde la primera página y te obliga a cuestionar tus propios límites.

Enriquez crea un ambiente cargado de tensión y oscuridad, explorando temas como la muerte, la violencia y la culpa de una manera visceral y perturbadora.

La novela entrelaza elementos fantásticos con la realidad histórica de la dictadura argentina, creando una atmósfera única y aterradora.

Los personajes de Enriquez son complejos y ambiguos, obligándonos a cuestionar sus motivaciones y sus acciones.

La prosa de Enriquez es rica y poética, transportándonos a un mundo onírico y lleno de simbolismo.

La novela nos cuenta la historia de Juan Peterson, un hombre que lucha por proteger a su hijo de una secta a la que pertenece y que busca comunicarse con fuerzas oscuras. La novela explora temas como la herencia familiar, la culpa y la búsqueda de la inmortalidad.

Si disfrutas de historias que te ponen los pelos de punta y te hacen cuestionar tus miedos más profundos, esta novela es para ti.

Enriquez es una de las voces más importantes de la literatura argentina actual y esta novela es una muestra de su talento.

En resumen, "Nuestra parte de noche" es una novela que te atrapará desde la primera página y te dejará con una sensación de inquietud y fascinación. Es una obra maestra del terror psicológico que explora los rincones más oscuros del alma humana.

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Un padre y un hijo atraviesan Argentina por carretera, desde Buenos Aires hacia las cataratas de Iguazú, en la frontera norte con Brasil. Son los años de la junta militar, hay controles de soldados armados y tensión en el ambiente. El hijo se llama Gaspar y el padre trata de protegerlo del destino que le ha sido asignado. La madre murió en circunstancias poco claras, en un accidente que acaso no fue.

Leído: El Mandaloriano y el niño de Jeffrey Brown

El Mandaloriano y el niño / por Jeffrey Brown. Barcelona : Planeta Cómic, [2024]. 72 p.

Jeffrey Brown, reconocido por su estilo humorístico y autobiográfico, nos sumerge en un universo conocido pero con una nueva perspectiva. En "El Mandaloriano y el Niño", el autor captura la esencia de la relación entre el cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y el pequeño Grogu (o "El Niño") de una manera tierna y conmovedora.

Brown logra equilibrar a la perfección las escenas de acción propias de Star Wars con momentos de gran ternura y humor, especialmente en la interacción entre Din Djarin y Grogu.

Las ilustraciones de Brown son sencillas pero expresivas, capturando perfectamente las emociones de los personajes y creando una atmósfera acogedora.

El cómic nos permite adentrarnos en el día a día de Din Djarin y Grogu, mostrando facetas más personales de estos personajes que van más allá de la serie de televisión.

Tanto los fans de Star Wars como aquellos que se acerquen por primera vez a la saga encontrarán en este cómic una historia entrañable y accesible.

Es una obra que nos recuerda que incluso en un universo lleno de peligros y batallas, la ternura y el amor pueden encontrar su lugar. Si buscas una historia conmovedora y divertida, no dudes en darle una oportunidad a este cómic.

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El cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin ha viajado por el Borde Exterior enfrentándose a los imperiales y atrapando a criminales malvados. Ahora, sin embargo, tendrá que lidiar con un reto aún mayor: cuidar de…el niño.

Leído: Us de Sara Soler

Us - Sara Soler. Bilbao : Astiberri, mayo 2021. 141 p.

"Us" es una novela gráfica conmovedora y honesta que narra la historia de amor entre Sara y Diana, y a su vez, documenta el proceso de transición de género de Diana. La autora, Sara Soler, plasma con sensibilidad y humor una experiencia personal que trasciende lo individual para convertirse en un relato universal sobre la identidad, el amor y la aceptación.

El cómic aborda el tema de la transición de género de manera natural y desmitificada, contribuyendo a visibilizar esta realidad y a normalizarla.

A pesar de tratar temas delicados, Soler logra mantener un tono ligero y divertido, haciendo que la lectura sea amena y cercana.

La historia de amor entre Sara y Diana es el eje central de la obra, mostrando cómo una relación puede fortalecerse y evolucionar ante los cambios.

El estilo de dibujo de Soler es sencillo pero efectivo, capturando a la perfección las emociones de los personajes y creando una atmósfera íntima.

"Us" ha sido reconocido por su valor social y ha recibido numerosos premios, contribuyendo a generar conciencia sobre la realidad trans.

Si buscas un cómic que te conmueva, te haga reflexionar y te ofrezca una visión más amplia sobre la identidad de género, "Us" es una lectura imprescindible. Es una historia de amor, de superación y de aceptación que te llegará al corazón.

"Us" es un cómic valiente, honesto y necesario que nos muestra que el amor puede superar cualquier obstáculo. Es una obra que te hará sonreír y llorar, y que te dejará una profunda huella.

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 ¿Qué pasa cuando la vida que tenías asumida da un giro de 180 grados? Nada... Y también todo. Us es la historia de amor de Sara y Diana, y también la historia de la transición de género de Diana. Tras los primeros miedos de que ese repentino giro en su relación acabara con ella, se dan cuenta de que se siguen gustando y queriendo, y que nada ha cambiado entre ellas. Ahora, tendrán que salir del armario y enfrentarse a la mirada de su entorno familiar y social.

Leído: La clase de griego de Han Kang

La Clase de griego -Han Kang ; traducción del coreano de Sunme Yoon. Barcelona : Random House, septiembre del 2023. 175 p.

En esta novela, a través de dos voces entrelazadas, nos invita a reflexionar sobre la pérdida, la comunicación y la búsqueda de sentido en un mundo cada vez más complejo.

Por un lado, tenemos a un profesor de griego que lucha contra la ceguera, una enfermedad que lo aleja cada vez más del mundo que lo rodea. Su pasado como inmigrante en Alemania y su presente en Corea lo llevan a cuestionar su identidad y su lugar en el mundo.

Por otro lado, conocemos a una mujer que, tras un trauma infantil, ha perdido la capacidad de hablar. A través de sus silencios, nos adentra en un mundo interior lleno de emociones y recuerdos que busca expresar de alguna manera.

El lenguaje como puente y barrera: El griego antiguo, una lengua considerada muerta, se convierte en un hilo conductor entre los personajes. A través de sus clases, el profesor busca transmitir no solo conocimientos gramaticales, sino también una forma de ver el mundo 

y de entender la condición humana.

Una obra conmovedora y poética que nos invita a reflexionar sobre la importancia de la comunicación, la fragilidad de la existencia y la belleza de la palabra. A través de sus personajes, Han Kang nos muestra cómo el lenguaje puede ser tanto una herramienta de conexión como una barrera insalvable.

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En Seúl, una mujer asiste a clases de griego antiguo. Su profesor le pide que lea en voz alta pero ella permanece en silencio; ha perdido la capacidad del lenguaje, así como a su madre y la custodia de un hijo de ocho años. Su única esperanza de recuperar el habla es mediante el aprendizaje de una lengua muerta.

Leído: Vida de una niña de Phoebe Gloeckner

Vida de una niña - Phoebe Gloeckner. Barcelona:  La Cúpula, 2005. 144 p.

"Vida de una niña" es una novela gráfica autobiográfica que narra la infancia y adolescencia de Minnie, alter ego de la autora. A través de viñetas crudas y honestas, Gloeckner nos sumerge en un mundo marcado por el abuso sexual, la negligencia materna, la adicción y la búsqueda de identidad. La historia abarca desde la infancia de Minnie, marcada por la figura de un padrastro abusador, hasta su juventud, caracterizada por la experimentación con drogas y relaciones tóxicas.

La obra de Gloeckner es un testimonio valiente y conmovedor sobre los traumas de la infancia y sus secuelas en la vida adulta. La autora no elude ningún detalle escabroso, lo que convierte su relato en una experiencia visceral y desgarradora.

El formato de novela gráfica permite a Gloeckner explorar temas complejos de una manera visualmente impactante. Las viñetas, a menudo oscuras y perturbadoras, reflejan el estado emocional de la protagonista y crean una atmósfera de opresión y desasosiego.

A pesar de ser una historia personal, la experiencia de Minnie resuena en muchos lectores que han sufrido abusos o traumas en su infancia. La novela se convierte así en un testimonio universal sobre la resiliencia humana y la capacidad de superar el dolor.

El estilo narrativo de Gloeckner es directo y honesto, sin adornos ni sentimentalismos. La autora utiliza un lenguaje sencillo y directo para describir situaciones extremadamente complejas.

En resumen, "Vida de una niña" es una obra imprescindible para quienes estén interesados en la literatura gráfica y en la exploración de temas difíciles. Es una novela que conmueve, provoca y desafía, y que invita a la reflexión sobre la naturaleza del trauma y la capacidad de la persona humana para superar la adversidad.

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Conjunto de historietas que tienen como nexo común el personaje de Minnie. Éstas van desde su compleja infancia con una madre alcohólica que desatiende a sus hijas y un padrastro pederasta que las maltrata psicológicamente, hasta la juventud durante los años setenta con la explosión de las drogas y el sexo y el posterior desencanto y secuelas generadas por el abuso de consumo. Incluye también ilustraciones de carácter médico que ilustran la otra faceta profesional de la autora.