Leído: Buñuel y los sueños de deseo de Óscar Arce, Esteve Soler, Fermín Solis

Buñuel y los sueños del deseo - guión: Óscar Arce, Esteve Soler ; dibujo: Fermín Solís. Barcelona : Reservoir Books, septiembre de 2024. 121 p.

Buñuel y los sueños del deseo es una novela gráfica que se adentra en los días turbulentos en que Luis Buñuel y Jean‑Claude Carrière luchan por dar forma al guion de Belle de Jour, convertiendo el proceso creativo en un viaje casi onírico donde realidad y fantasía se confunden. A través de esta escritura a contrarreloj, la obra retrata a un Buñuel maduro, lúcido y vulnerable, que se sabe cerca del final de su vida y aun así se empeña en tensar los límites de su propio cine.

El cómic se articula como un relato de amistad y creación: la relación entre Buñuel y Carrière se va forjando entre bloqueos, discusiones sobre la “imposible” adaptación de la novela original y paseos por un París que parece contagiarse del surrealismo de sus protagonistas. En medio de esa gestación del guion irrumpen figuras excéntricas, como la entrañable pareja de ancianos Henri y Georgette, que funcionan casi como apariciones fantasmales y empujan la historia hacia un tono a la vez melancólico y juguetón.

En lo visual, Fermín Solís traslada un guion inicialmente pensado para el cine a la página, con un trazo aparentemente sencillo pero muy expresivo y una puesta en escena que remite constantemente al lenguaje de la pantalla. Sus viñetas equilibran la cotidianidad del trabajo de escritorio con irrupciones surrealistas que evocan el imaginario clásico de Buñuel sin caer en la mera cita, reforzando la sensación de estar asistiendo al sueño despierto de un creador en crisis. El resultado es una obra sobria, elegante y accesible, que invita tanto a quienes conocen bien la filmografía del aragonés como a lectores que se acercan por primera vez a su figura.

Narrativamente, el libro apuesta por un tono contenido, casi íntimo, que se concentra en un único momento bisagra: el punto en que el éxito de Belle de Jour reconfigurará no solo la carrera de Buñuel, sino también la vida de quienes le rodean. Sin caer en el biopic convencional, Arce y Soler convierten la escritura del guion en una especie de thriller interior, donde el verdadero conflicto es superar la mediocridad, el miedo al agotamiento creativo y las imposiciones de la industria sin traicionar una visión profundamente personal del arte.

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Un acercamiento insólito a la etapa de madurez de Luis Buñuel y a su resurrección como cineasta. Esto ocurre a tres bandas entre Madrid, París y México, durante cinco semanas, a mediados de los años sesenta. Si miramos un poco más de cerca, vamos a asistir a la segunda colaboración entre Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière, en un momento en el que la mitad del mundo del cine daba por acabado al genio aragonés y la otra mitad lo daba por muerto.

Leído: El año que vimos nevar de Fermín Solis

El Año que vimos nevar - Fermín Solís. Bilbao : Atisberri, 2005. 94 p.

Un cómic que nos sumerge en una mezcla de ficción y recuerdos autobiográficos. A través de los ojos de Martín Mostaza, un niño que repasa momentos clave de su desarrollo personal, la obra nos lleva a la infancia, la escuela, las amistades y los descubrimientos vitales. Situaciones que se repiten cíclicamente en la actualidad se entrelazan con la emoción de presenciar una lenta nevada o participar en una “trascendental” carrera de chapas.

La narrativa evoca la nostalgia y la magia de la vida cotidiana, desde la vuelta ciclista a España hasta las abuelas entrañables, pasando por la excitación de la primera nevada y los matones de la escuela. 

Este cómic, con ilustraciones entrañables, nos invita a revivir esos momentos que marcan nuestra juventud y nos conectan con la esencia de la vida. Una nevada emocional que nos vapulea la memoria y nos hace sonreír ante los recuerdos.

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Seis relatos protagonizados por el niño Martín Mostaza, reflejo vital de un Fermín Solís que, desde la perspectiva que dan los treinta y tantos, se muestra empeñado en echar una mirada atrás cómplice, amable y nostálgica, no exenta en ocasiones de cierto regusto amargo y doloroso, componen El año que vimos nevar.La vuelta ciclista a España cuando era todo un acontecimiento, los profesores de más que dudosa capacidad pedagógica, la magia de la primera bicicleta, los múltiples juegos en la calle antes de la llegada de las videoconsolas, las abuelas entrañables, las hogueras porla celebración del santo de turno, cuando Bruce Lee era el rey, la excitación de la primera nevada, la cría de gusanos de seda, los matones de la escuela, los cumples, el enamoramiento de la profesora en prácticas, las sesiones dobles de cine de los domingos...Estos y otros momentos componen el rico y evocador fresco costumbrista que tras El hombre del perrito (Astiberri, 2005) presenta Fermín Solís, ganador en 2004 del premio Josep Toutain al autor revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona."Esta nevada emocional te vapulea la memoria como pocos recuerdos lo hacen [...]. Corran a por el álbum del prólifico Solís y derrítanse en sus mágicos copos". Freek"Solís desarrolla un sólido y nostálgico relato en el que nos vamos a reconocer todos los españolitos que rondamos la treintena". Luis J. Menéndez. Mondosonoro

Leído: Buñuel en el laberinto de las tortugas

Buñuel en el laberinto de las tortugas - Fermín Solís. Barcelona : Reservoir Books, marzo de 2019. 145 pàgines.

Leído para el club de lectura de cómic.

Explica la experiencia de Luis Buñuel (1900-1983) durante el rodaje de la película Las Hurdes. 

Una película documental pionera en nuestro país y que refleja la pobreza de Las Hurdes, una comarca de Cáceres, Extremadura, bueno lo acabo de buscar y de hecho es una mancomunidad. Y esta película sirvió para crear la leyenda negra de las Hurdes.

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En 1932 Luis Buñuel rodó en Extremadura su tercer trabajo como director, Las Hurdes, tierra sin pan, una de las películas malditas de su filmografía y documental pionero en nuestro país.

Leído: Buñuel en el laberinto de las tortugas de Fermín Solís

Buñuel en el laberinto de las tortugas - Fermín Solís. Barcelona: Reservoir Books, 2019. 145 p.

En 1932, Luis Buñuel rodó en Extremadura su tercer trabajo como director, Las Hurdes, tierra sin pan, una de las películas malditas de su filmografía y documental pionero en nuestro país. Y a partir de esta anécdota hacen una película de dibujos animados y más tarde este cómic, que explica esa experiencia.
La historia de cómo rodó la película y de lo que vio en Las Hurdes, en Extremadura, es tremendo, una tierra donde se pasaba hambre de verdad, donde decían que nunca habían visto pan tierno, donde había tanta tanta miseria, que cuesta imaginárselo hoy en en día.
Y paralelamente se explican las fantasías/locuras de Luis Buñuel, especialmente su obsesión con  los sueños, aquí se ve su base del surrealismo y su relación con Salvador Dalí, y de esta obsesión surge el título del comic, el laberinto de las tortugas.

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Un cómic espectacular sobre el gran momento de Luis Buñuel. En 2018 se estrenará en España su adaptación cinematográfica, una ambiciosa película de animación. En esta magnífica novela gráfica, Fermín Solís aborda la figura de Luis Buñuel y el rodaje (junto a Ramón Acín) en 1932 de su tercer trabajo como director, Las Hurdes, tierra sin pan, uno de los primeros documentales hechos en España y verdadera película maldita. Solís describe un momento decisivo en la vida de Buñuel, cuando debía decidir si abandonaba el surrealismo y abrazaba un tipo de cine más social. En las páginas de Buñuel en el laberinto de las tortugas se vislumbra un Buñuel escondido, mezcla de la intuición del autor y del imaginario colectivo en torno a su figura mítica.