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miércoles, 3 de junio de 2026

Leído: Consumida: una novela cómica de Alison Bechdel

Consumida : una novela cómica - Alison Bechdel ; color: Holly Rae Taylor ; traducción: Rocío de la Maya. Barcelona : Reservoir Books, septiembre de 2025. 255 p.

Leída en el Club de Lectura de Cómic de la Universidad de Murcia.

Una novela gráfica cómica e incisiva en la que Alison Bechdel vuelve sobre sí misma para retratar, con humor y autocrítica, una vida cotidiana atravesada por el capitalismo tardío, la crisis climática y las contradicciones del ideal progresista.

En esta obra, la autora sitúa la acción en su granja de Vermont, junto a su pareja Holly y una comunidad de amistades que funciona casi como un pequeño ecosistema narrativo. A partir de ahí, combina lo íntimo con lo político: la precariedad, la necesidad de ganar dinero, la cultura de las redes, la desinformación y las tensiones entre principios e intereses.

El resultado es un libro ágil, sarcástico y muy actual, que se ríe tanto del mundo como de la propia autora. Su tono mezcla crítica social y comedia de situaciones, con un dibujo en color de Holly Rae Taylor.
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Los días de Alison Bechdel transcurren, no tan plácidamente, en la finca rural de Vermont donde vive junto a su pareja, Holly, a cargo de una granja de cabras pigmeas. Frustrada por un mundo que parece distópico, al borde de entrar en guerra y en el que el cambio climático amenaza con mandarnos al garete, Alison quiere hacer un libro descarnado y honesto que le proporcione a la humanidad las armas para exterminar, de una vez por todas, la avaricia y los privilegios.

sábado, 28 de marzo de 2026

Leído: Encías quemadas de Natalia Velarde

Encías quemadas - Natalia Velarde. Barcelona : Reservoir Books, junio de 2025. 

Es un primer cómic audaz e íntimo que funciona como fábula posapocalíptica del duelo y la búsqueda de sentido.

La historia arranca con la colisión de un meteorito que arrasa el mundo y lo convierte en un desierto poblado de criaturas extrañas. En ese paisaje apocalíptico despierta Piel de Perro, un personaje híbrido de mujer y animal que, junto a Cielito, se embarca en un viaje iniciático hacia la fortaleza de un “Autor” divino capaz de reescribir la realidad. El relato se divide en tres cantos, en la línea de un mito o epopeya, y convierte el recorrido físico en un descenso interior hacia la culpa, el miedo a la muerte y la necesidad de redención.

Más allá de la estética barroca y el imaginario surrealista, el núcleo de Encías quemadas es una catarsis personal en torno al duelo: la autora lo ha presentado como un proceso para afrontar la pérdida de un ser querido, en este caso su perro. La obra juega con el sinsentido de la vida, la desorientación y la sensación de ser un títere en manos de un poder superior, entrando y saliedo de sueños y visiones que remiten a episodios oníricos reales de Velarde.

Visualmente, el cómic apuesta por un trazo exuberante, personajes muy expresivos y paletas de color muy variadas, con texturas y composiciones que refuerzan la sensación de caos y desasosiego. Críticas han destacado su carácter experimental y arriesgado, lo consideran un “Mago de Oz repleto de triptamina” para la generación Z, y una obra exigente pero fascinante que desmonta las expectativas del lector a medida que avanza el viaje de Piel de Perro.
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Ella es una criatura extraña que llegó a la ciudad un día cualquiera. Tiene aspecto mitad de chica y mitad de animal: quizá por eso todos la llaman Piel de Perro. No ha sabido encajar y no hace más que cometer un destrozo tras otro. Cuando la civilización se va al carajo y empieza la Era del Bestialismo, ¡todos le echan la culpa a ella de lo sucedido!

lunes, 23 de febrero de 2026

Leído: Buñuel y los sueños de deseo de Óscar Arce, Esteve Soler, Fermín Solis


Buñuel y los sueños del deseo - guión: Óscar Arce, Esteve Soler ; dibujo: Fermín Solís. Barcelona : Reservoir Books, septiembre de 2024. 121 p.

Buñuel y los sueños del deseo es una novela gráfica que se adentra en los días turbulentos en que Luis Buñuel y Jean‑Claude Carrière luchan por dar forma al guion de Belle de Jour, convertiendo el proceso creativo en un viaje casi onírico donde realidad y fantasía se confunden. A través de esta escritura a contrarreloj, la obra retrata a un Buñuel maduro, lúcido y vulnerable, que se sabe cerca del final de su vida y aun así se empeña en tensar los límites de su propio cine.

El cómic se articula como un relato de amistad y creación: la relación entre Buñuel y Carrière se va forjando entre bloqueos, discusiones sobre la “imposible” adaptación de la novela original y paseos por un París que parece contagiarse del surrealismo de sus protagonistas. En medio de esa gestación del guion irrumpen figuras excéntricas, como la entrañable pareja de ancianos Henri y Georgette, que funcionan casi como apariciones fantasmales y empujan la historia hacia un tono a la vez melancólico y juguetón.

En lo visual, Fermín Solís traslada un guion inicialmente pensado para el cine a la página, con un trazo aparentemente sencillo pero muy expresivo y una puesta en escena que remite constantemente al lenguaje de la pantalla. Sus viñetas equilibran la cotidianidad del trabajo de escritorio con irrupciones surrealistas que evocan el imaginario clásico de Buñuel sin caer en la mera cita, reforzando la sensación de estar asistiendo al sueño despierto de un creador en crisis. El resultado es una obra sobria, elegante y accesible, que invita tanto a quienes conocen bien la filmografía del aragonés como a lectores que se acercan por primera vez a su figura.


Narrativamente, el libro apuesta por un tono contenido, casi íntimo, que se concentra en un único momento bisagra: el punto en que el éxito de Belle de Jour reconfigurará no solo la carrera de Buñuel, sino también la vida de quienes le rodean. Sin caer en el biopic convencional, Arce y Soler convierten la escritura del guion en una especie de thriller interior, donde el verdadero conflicto es superar la mediocridad, el miedo al agotamiento creativo y las imposiciones de la industria sin traicionar una visión profundamente personal del arte.

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Un acercamiento insólito a la etapa de madurez de Luis Buñuel y a su resurrección como cineasta. Esto ocurre a tres bandas entre Madrid, París y México, durante cinco semanas, a mediados de los años sesenta. Si miramos un poco más de cerca, vamos a asistir a la segunda colaboración entre Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière, en un momento en el que la mitad del mundo del cine daba por acabado al genio aragonés y la otra mitad lo daba por muerto.


domingo, 8 de febrero de 2026

Leído: Hotel Abuel de Marta Altieri

Hotel Abuel - Marta Altieri. Barcelona : Reservoir Books, marzo de 2025. 185 p.

Hotel Abuel es una novela gráfica que convierte un geriátrico en un escenario desbordante de vida, humor y rareza. En ese centro para mayores, seis “abuels” pasan los días entre recuerdos borrosos y rutinas repetidas, pero también entre kebabs, chismorreos y crushes tardíos, desbordando cualquier estereotipo sobre la vejez.

A pesar de superar los sesenta y cinco, estos personajes adoptan con naturalidad tics millennials y Gen Z: hacen streams, juegan, se montan películas en la cabeza y se sumergen en el lenguaje y las lógicas de internet, como si el mundo digital hubiera contaminado también la residencia. Altieri explota ese contraste para construir un relato tierno y disparatado a la vez, donde la risa convive con la melancolía y asoma, entre viñeta y viñeta, la soledad, el miedo al final y el deseo obstinado de seguir gustando y de seguir conectando.

El resultado es un cómic sobre la vejez sin rastro de condescendencia, que mira a sus protagonistas con una humanidad enorme y los convierte en un pequeño muestrario de la sociedad contemporánea: vulnerables, hipertecnologizados, ansiosos, pero también capaces de crear nuevas formas de cuidado y compañía más allá de la familia.
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Hay un centro para mayores llamado Hotel Abuel. Lo frecuentan seis abuels que se juntan para pasar el rato, repiten frases e historias todo el tiempo y no se acuerdan de lo que comieron el día anterior (un kebab, por ejemplo). A pesar de tener más de sesenta y cinco años, adoptan costumbres millennials y Gen Z: hacen streams, se montan películas en su cabeza, tienen su punto gamer, adoran el chisme y, sobre todo, a pesar de su irrefrenable melancolía, desean gustar a los demás.

jueves, 18 de diciembre de 2025

Leído: Paracuellos de Carlos Giménez

Paracuellos - Carlos Giménez. Barcelona : Reservoir Books, julio de 2025. 595 p.

Recopila íntegramente la serie autobiográfica iniciada en 1976 sobre su infancia en los Hogares del Auxilio Social franquista, como el de Paracuellos del Jarama, donde huérfanos e hijos de represaliados republicanos sufrían hambre, sed, palizas y adoctrinamiento en valores falangistas.​

El hambre omnipresente, niños masticando papel o garbanzos como tesoros, y la violencia sistemática de guardadoras sádicas e instructores crueles dominan las viñetas, reflejando una sociedad posbélica de ignominia y venganza. Giménez, alter ego del protagonista, captura la soledad infantil, el miedo y destellos de humanidad entre adultos, evolucionando de golpes directos en historietas breves a relatos matizados con más espacio editorial.​

El trazo inconfundible muestra niños de ojos tristes, orejas de soplillo y piernas enclenques, caricaturizando el mal con expresividad cruda que influyó en obras como El espinazo del diablo de Del Toro. La edición total resuelve la caótica trayectoria previa, permitiendo leer cronológicamente 50 años de memoria histórica pionera en viñeta, de denuncia urgente a memoria colectiva con anécdotas de excompañeros.​

Esta obra cumbre del cómic español dignifica el noveno arte al confrontar el franquismo infantil, esencial para entender la posguerra pese a su dureza insoportable.
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Paracuellos retrata la vida diaria en los Hogares de Auxilio Social de la postguerra franquista, siempre desde el punto de vista de los niños. Todas las historias que componen la serie se basan en las vivencias del propio autor, que creció en uno de estos centros, y de algunos de sus compañeros de infancia. Por sus páginas se pasean los huérfanos y los olvidados que dejó la guerra civil, con sus chascarrillos, sus juegos y sus héroes de cómic.

lunes, 20 de octubre de 2025

Leído: Strange house = Casas extrañas de Uketsu

Strange houses = Casas extrañas - Uketsu ; traducción de Sandra Ruiz Morilla. Barcelona : Reservoir Books, julio de 2025. 219 p.

La novela abre con una premisa que parece, al principio, casi mundana: un escritor, atraído por lo extraño, recibe la consulta de un conocido que ha encontrado una casa en Tokio cuyos planos guardan una anomalía inquietante: un espacio oculto, “muerto”, entre los muros, una trampilla que no parece conducir a nada o cuyo propósito no se entiende. 

De entrada, la casa brilla por su luminosidad y aparente perfección, pero al examinarla más allá de la fachada, surge la sospecha de que “algo” ha sido diseñado para que en ella sucedan cosas que escapan al control. 

Desde ese punto de partida, Uketsu nos introduce en un ambiente de extrañeza estructural: pasillos que no llevan exactamente donde se espera, habitaciones con proporciones inusuales, planos “mal ajustados”, trampillas, huecos entre tabiques. Esa arquitectura extraña se convierte en metáfora (y a la vez en vehículo) del horror: lo que creíamos seguro, lo que llamamos hogar, se transforma en terreno movedizo, en espacio manipulable. La narración no insiste en fantasmas o monstruos clásicos; lo siniestro se aloja en lo doméstico, en lo reconocible que se tuerce. Como apunta la crítica, es “literatura del disloque, arquitectura del miedo, relato esquemático que funciona como espejo negro del lugar que llamamos hogar”. 

La voz narrativa mantiene un tono más bien sobrio, meticuloso, casi clínico: el análisis del plano, el cotejo de medidas, la comparación entre lo visible y lo oculto. Parece que el autor invita al lector no sólo a observar lo macabro, sino a participar como detective, al milímetro, en ese descubrimiento de la anomalía. De hecho, algunos lectores han dicho que la lectura se siente casi “interactiva” o “detectivesca”. 

En cuanto al ritmo: la novela es relativamente breve, lo que favorece una lectura ágil. Sin embargo, no todo es velocidad: el suspense está dosificado, y los giros llegan casi al final, cuando se comienza a desvelar que quizá no es una sola casa la que alberga secreto, quizá hay muchas más. Se instala la idea de que la anomalía no es casual, sino sistémica, y que la vivienda podría estar diseñada para «que en ella se cometan crímenes impunemente». 

Desde la parte temática, el libro explora cuestiones interesantes: la vulnerabilidad del espacio doméstico, la forma en que la arquitectura puede mediar —o facilitar— el mal, cómo lo oculto no está necesariamente fuera de la casa, sino dentro de sus muros, en los intersticios. También plantea un juego con la mirada del lector: ¿qué tan seguros estamos en lo que consideramos “normal”? Y especialmente: ¿qué sucede cuando la normalidad se diseña para engañar? Esa tensión entre lo cotidiano y lo aberrante es uno de los grandes logros del libro.

En resumen: Strange Houses = Casas extrañas es una novela que mezcla misterio, terror arquitectónico y análisis obsesivo de planos. Su fuerza reside en hacer que lo cotidiano se convierta en inquietante, que el hogar se sienta inseguro.

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Una siniestra habitación oculta. El espacio hueco entre dos tabiques. Una trampilla que no se sabe adónde da... Todas las casas esconden secretos, pero algunos son mucho más oscuros que otros. El análisis meticuloso del plano de una vivienda conduce, en los primeros compases de esta novela, a una conclusión inquietante: ¿alguien la ha diseñado para que en ella se cometan crímenes impunemente? Y, si es así, ¿podría haber otras casas tan extrañas como esa repartidas por todo Japón?

miércoles, 25 de junio de 2025

Leído: Esqueletos de Zerocalcare

 


Esqueletos - Zerocalcare ; traducción de Carlos Mayor. Barcelona : Reservoir Books, 2022. 281 p.

Leído en el club de lectura de Comic de Murcia, y relectura de 2023. Se puede consultar reseña aquí

viernes, 6 de junio de 2025

Leído: Un momento de ternura y de piedad de Irene Cuevas

Un Momento de ternura y de piedad - Irene Cuevas.  Barcelona : Reservoir Books, octubre de 2024. 177 p.

El debut literario de Irene Cuevas, una obra que se adentra con honestidad y mirada poética en los lazos que configuran lo íntimo: la familia, la memoria, el duelo, el cuerpo. Con una estructura fragmentaria y una voz narrativa delicada pero firme, Cuevas construye una suerte de novela-collage que mezcla autoficción, diario emocional y observación minuciosa del mundo cotidiano.

La protagonista, sin nombre, recorre episodios marcados por la enfermedad de su madre, la tensión entre dependencia y deseo de libertad, la relación con su hermana, y una mirada retrospectiva hacia la infancia y la adolescencia. La escritura de Cuevas es contenida, precisa y cargada de imágenes potentes, donde el dolor nunca se impone con dramatismo, sino que se deja entrever en las grietas de lo cotidiano: una habitación de hospital, una conversación suspendida, un recuerdo que vuelve.

Uno de los grandes aciertos del libro es su capacidad para hablar de temas profundos —la fragilidad del cuerpo, el paso del tiempo, el amor y su ausencia— sin caer en lugares comunes ni en la autocompasión. Hay una ternura subterránea, una compasión hacia todos los personajes, incluso en los momentos más ásperos. La piedad, como sugiere el título, no es una concesión: es una forma de estar en el mundo.

Con apenas 177 páginas, Un momento de ternura y de piedad logra dejar una huella honda. Es un libro sereno y desgarrador a la vez, donde el minimalismo estilístico es vehículo de una intensidad emocional que se impone por acumulación, por resonancia. Irene Cuevas demuestra una madurez literaria sorprendente en esta ópera prima que anticipa una voz muy prometedora en la narrativa contemporánea.
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La asesina más tierna de la historia bebe leche con chocolate y toma galletas. Lo hace para no atragantarse con la madre que le ha tocado tener, una diva suicida en potencia. Después de muchas idas y venidas a hospitales la ha ingresado en una clínica psiquiátrica que paga con su peculiar trabajo: matar a abuelas, siempre por encargo de sus hijos varones. Pero todo cambia cuando se enamora de una de ellas.

domingo, 27 de abril de 2025

Leído: La tierra yerma de Carla Berrocal

La Tierra yerma - Carla Berrocal. Barcelona : Reservoir Books, mayo de 2024. 184 p.

En La Tierra yerma, Carla Berrocal ofrece una obra intensa y conmovedora, donde el dibujo y la narrativa se entrelazan para explorar el vacío emocional y la lucha por encontrar sentido en un entorno desolador. Ambientada en un paisaje rural árido y atemporal, la historia sigue a sus protagonistas en una búsqueda de pertenencia y redención, mientras lidian con el peso del pasado y la imposibilidad de escapar de sus propias raíces.

El estilo gráfico de Berrocal es sobrio pero poderoso: utiliza una paleta de colores terrosos y líneas firmes que transmiten la aspereza del entorno y la dureza de las vidas que lo habitan. Cada viñeta parece respirar ese aire seco que lo impregna todo, reforzando la sensación de soledad y desgaste emocional. A través de su trazo, la autora consigue una atmósfera opresiva que envuelve al lector desde las primeras páginas.

Narrativamente, es una reflexión profunda sobre la memoria, la identidad y la resiliencia. La autora apuesta por un ritmo pausado, con silencios cargados de significado y diálogos escasos pero certeros. Sus personajes, marcados por el dolor y la resignación, resultan profundamente humanos, y es en esa imperfección donde reside gran parte de la fuerza del libro.

Esta novela gráfica consolida a Carla Berrocal como una de las voces más personales e interesantes del cómic contemporáneo en español. La Tierra yerma no solo es una obra de madurez artística, sino también un testimonio de cómo el cómic puede abordar temáticas complejas con una sensibilidad única.

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Una novela gráfica con aires de tragedia clásica, de western y con una poderosa historia de amor.

sábado, 19 de abril de 2025

Leído: Mañana será otro día de Keum Suk Gendry-Kim

Mañana será otro día - Keum Suk Gendry-Kim ; traducción de Joo Hasun. Barcelona : Reservoir Books, noviembre de 2024. 226 p.

Mañana será otro día es una novela gráfica profundamente autobiográfica de la autora surcoreana Keum Suk Gendry-Kim. La obra aborda con sensibilidad y crudeza la experiencia de una pareja que enfrenta dificultades para concebir, explorando temas como la infertilidad, las presiones sociales y el impacto emocional del proceso de fecundación in vitro.


La historia sigue a Bada y San, una pareja de treintañeros que, tras varios intentos fallidos de concebir, deciden someterse a tratamientos de fertilidad. A lo largo del relato, se expone la carga emocional que soporta Bada, influenciada por las expectativas tradicionales de la sociedad surcoreana, donde la maternidad se considera un deber esencial de la mujer. La narrativa también da voz a San, mostrando cómo ambos miembros de la pareja enfrentan el proceso desde perspectivas distintas pero igualmente dolorosas. ​
Gendry-Kim utiliza una paleta en blanco y negro con variados tonos de gris para reflejar las emociones complejas y sombrías asociadas con la infertilidad y las presiones sociales. Este enfoque visual transmite eficazmente sentimientos de tristeza, ansiedad y aislamiento. Al final de la obra, un capítulo a todo color simboliza un mensaje de esperanza y aceptación personal, marcando un contraste significativo con el resto del libro. ​
Mañana será otro día es una obra conmovedora que ofrece una mirada íntima y sincera sobre la lucha contra la infertilidad y las expectativas sociales. Con su estilo artístico distintivo y narrativa emotiva, Gendry-Kim invita a la reflexión sobre temas universales como el deseo de ser padres, la presión cultural y la búsqueda de la aceptación personal.

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Bada y San, una pareja de treintañeros, tienen dificultades para concebir un bebé. Cansados de no lograrlo, y de escuchar comentarios de todo tipo, deciden someterse a un tratamiento de fecundación in vitro. La sociedad surcoreana, que conserva aún fuertes rasgos tradicionales, impondrá sin reservas sus expectativas sobre los jóvenes aspirantes a padres, incluso cuando las cosas no vayan bien.

viernes, 6 de septiembre de 2024

Leído: Un Pulpo en la garganta - Zerocalcare

Un Pulpo en la garganta - Zerocalcare ; traducción de Carlos Mayor. Barcelona : Reservoir Books, febrero de 2024. 206 p.

Zerocalcare nos sumerge en un viaje íntimo y conmovedor a través de su propia vida, explorando temas como la amistad, la culpa, el paso de la infancia a la edad adulta y las consecuencias de nuestros actos.

Zerocalcare no tiene miedo de mostrar los aspectos más oscuros y vergonzosos de la vida, lo que lo convierte en un narrador honesto y cercano. Su humor, a menudo ácido y sarcástico, logra aligerar los momentos más tensos y hace que la lectura sea aún más disfrutable.

Los amigos de Zerocalcare, Sarah y Secco, son tan reales y complejos que parecen saltar de las páginas. Sus interacciones y evolución a lo largo de la historia son un reflejo de las relaciones que todos hemos tenido en algún momento de nuestra vida.

A pesar de ser una historia personal, "Un Pulpo en la Garganta" trata temas que resuenan en cualquier lector. La sensación de culpa, el miedo a ser descubierto y el deseo de pertenecer son emociones universales que Zerocalcare captura a la perfección.

El estilo de dibujo de Zerocalcare es sencillo pero expresivo, capaz de transmitir una amplia gama de emociones con pocas líneas. Su diseño de personajes es memorable y su uso del color contribuye a crear una atmósfera única.

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Cuando cursaban primaria, despues de haber estado con sus amigos Sarah y Secco en el bosque del lado de la escuela, Zero fue arrinconado por Madame Arbizzati y se vio obligado a delatar a uno de ellos y a esconder la verdad. Este secreto lo acompañó durante años bajo la forma de un pulpo aferrado a su garganta.

viernes, 29 de diciembre de 2023

Leído: La Espera de Keum Suk Gendry-Kim

La Espera - Keum Suk Gendry-Kim ; traducción de Joo Hasun. Barcelona : Reservoir Books, enero de 2023. 251 p.

En el club de lectura de comic de la Universidad de Murcia, leímos este comic sobre la guerra de Corea (1950-1953).
Poco sé sobre la guerra de Corea, excepto que John Wayne hizo unas cuantas películas, o sólo hizo una, y la han dado por la tele hasta la extenuación.
Fue un conflicto muy duro, que suposo la participación del país, y la creación de dos países diferentes, con muchísimas familias separadas arbitrariamente.
Y aquí se explica la historia de Gwija, que a sus 92 años vive en Corea del Sur, y quiere recuperar el contacto con su familia de Corea del Norte, y parece ser que ahora hay una campaña promovida por los gobiernos para que los familiares de ambos lados se puedan reencontrar. Y a partir de aquí, se explica la vida de Gwija, y de todo lo que paso durante la guerra y de como lo vivio.
Todas las guerras son duras, y ella vivió un pequeño infierno, que le suposo la separación de su familia, y una nueva forma de vida.
Muy interesante para conocer la historia de Corea del Sur.
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Gwija tiene 92 años y vive en Corea del Sur. Tras décadas de espera, desea reencontrarse con su hijo mayor. Lo perdió de vista en una columna de refugiados, huyendo del norte, mientras amamantaba al bebé que llevaba en brazos. En un encuentro auspiciado por la Cruz Roja, su amiga Jeong-Sun acaba de reunirse con su hermana pequeña después de sesenta y ocho años separadas. Gwija solo desea poder seguir sus pasos en una nueva edición. En 1950, la guerra de Corea separó a familias enteras, que quedaron a uno y otro lado de una frontera infranqueable.

miércoles, 21 de junio de 2023

Leído: Doña Concha: la rosa y la espina de Carla Berrocal

Doña Concha : la rosa y la espina - Carla Berrocal. Barcelona : Reservoir Books, 2021. 50 p.

Con el Club de Comic de la Universidad de Murcia tuve la suerte de poder leer este cómic y además de poder conversar con la autora Carla Berrocal.
Conocer la historia de nuestra música y poder saber quien era Doña Concha Piquer (1908-1990) ha sido un pequeño placer, ya que desconocía prácticamente todo de ella, excepto un par de canciones, y poca cosa más.
Una mujer con carácter y con las ideas claras, gracias a que trabajo en EEUU y allí vio como se trataba a la gente del espectáculo y ella quiso importar esa manera a España.
Y aquí tuvo una larga carrera cantado en sus canciones muchas cosas que no se podían decir de manera normal, porque estábamos en una dictadura. 
Una de las anécdotas divertidas que explico Carla Berrocal, fue que una de las canciones más conocidas de Concha Pique, Tatuaje, explica la historia de amor entre 2 hombres y que Franco era un fan de dicha canción, con lo que no sabía exactamente que se decía en la letra.

La letra dice: 
Él vino en un barco, de nombre extranjero
Lo encontré en el puerto un anochecer
Cuando el blanco faro sobre los veleros
Su beso de plata dejaba caer
Era hermoso y rubio como la cerveza
El pecho tatuado con un corazón
En su voz amarga, había la tristeza
Doliente y cansada del acordeón
Y ante dos copas de aguardiente
Sobre el manchado mostrador
Él fue contándome entre dientes
La vieja historia de su amor
Mira mi brazo tatuado
Con este nombre de mujer
Es el recuerdo de un pasado
Que nunca más ha de volver
Ella me quiso y me ha olvidado
En cambio, yo, no la olvidé
Y para siempre voy marcado
Con este nombre de mujer
Él se fue una tarde, con rumbo ignorado
En el mismo barco que lo trajo a mí
Pero entre mis labios, se dejó olvidado
Un beso de amante, que yo le pedí
Errante lo busco por todos los puertos
A los marineros pregunto por él
Y nadie me dice, si esta vivo o muerto
Y sigo en mi duda buscándolo lo fiel
Y voy sangrando lentamente
De mostrador en mostrador
Ante una copa de aguardiente
Donde se ahoga mi dolor
Escúchame marinero
Y dime que sabes de él
Era gallardo y altanero
Y era más rubio que la miel
Mira su nombre de extranjero
Escrito aquí, sobre mi piel
Si te lo encuentras marinero
Dile que yo, muero por él

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UNA BIOGRAFÍA ÚNICA DE CONCHA PIQUER,
LA MUJER QUE ROMPIÓ LAS REGLAS DEL MUNDO DEL ESPECTÁCULO

Concha Piquer no es solo un icono de la copla y la historia sentimental de España: también fue una mujer que rompió moldes y cambió muchas de las leyes no escritas del mundo del espectáculo. Niña prodigio, joven triunfadora en Broadway y amante con muy mal ojo para los hombres, fue la primera tonadillera en tener compañía propia, antes de la Guerra Civil, y en contar con canciones exclusivas en sus obras.

Doña Concha: la rosa y la espina es una biografía insólita que mezcla, en viñetas, episodios de su vida con entrevistas que la autora ha realizado a expertos en copla y cultura popular. El resultado es un libro que traza una completa panorámica de toda una época, así como un trabajo de concepción y diseño impecables.

jueves, 15 de junio de 2023

Leído: La Vida es corta : y luego te mueres de Enric Pardo

La Vida es corta : y luego te mueres - Enric Pardo ; ilustrado por Lyona. Barcelona : Reservoir Books, 2015. 128 p.

Una recopilación de 100 microcuentos de Enric Pardo, ilustrdos por Lyona, donde se habla de todo un poco, el amor, la muerte, el sexo, y otras cosas de la vida cotidiana.
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«La conquistó con las palabras que toda mujer quiere oír: «Seré el hombre que te bajará la basura todas las noches»»

La vida es corta y luego te mueres es una selección de 100 #microcuentos de Enric Pardo ilustrados por Lyona, con un bonus track expansión limited collection de 20 #microcuentos inéditos. Historia e ilustraciones sobre el amor, la muerte, el sexo y otros asuntos menores…

Lyona y Enric Pardo se conocieron estudiando en la escuela de cine ESCAC de Barcelona allá por los años 90. Él fumaba y ella era la empollona de la clase. Allí empezaron a compartir su afición por el cine, las buenas historias y la vida misma. Después de hacer juntos este libro, siguen considerándose hermanos.

miércoles, 26 de abril de 2023

Leído: Persèpolis de Marjane Satrapi

Persèpolis - Marjane Satrapi ; traducció de Mireia Alegre i Clanxet. Barcelona : Reservoir Books, gener del 2020. 352 p.

Persepolis lo he leído 2 o 3 veces, y cada vez descubro nuevos aspectos interesantes en esta autobiografía de la autora, Marjane Satrapi, que explica al mismo tiempo la historia de Irán.
En esta ocasión, he conocido otra visión de su adolescencia en Alemania, y de como eso le marca en su vida de adulto.
Me ha vuelto a parecer tan interesante como la primera vez.
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Persèpolis ens explica la revolució islàmica iraniana des de la perspectiva d'una nena que contempla amb estupor el canvi profund que experimenten el seu país i la seva familia, mentre ella ha d'aprendre a portar el vel. Intensament personal i profundament polític, el relat autobiogràfic de Marjane Satrapi examina què vol dir créixer en un ambient de guerra i repressió.

miércoles, 12 de abril de 2023

Leído: Esqueletos de Zerocalcare

Esqueletos - Zerocalcare ; traducción de Carlos Mayor. Barcelona : Reservoir Books, 2022. 281 p.

En el marco del Salón del Comic de Barcelona, les Biblioteques de Barcelona programaron un encuentro exclusivo con Zerocalcare, autor italiano de obras como Kobane Calling o La piel del Armadillo.
Y para esta ocasión les Biblioteques nos proporciono la oportunidad de leer Esqueletos, su última obra.
En esta obra, Zerocalcare repasa su juventud y su entrada a la universidad. 
Una obra fresca y entretenida, que complementada con la charla con Zerocalcare, permite conocer muchos detalles, anécdotas y situaciones
Tengo que agradecer este tipo de encuentros, ya que la oportunidad de conocer autores extranjeros y tan bien dispuestos a hablar es una delicia.
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Dieciocho años y una mentira infame: en lugar de ir a la universidad, como le cuenta a su madre, el joven Zero se dedica a pasar las mañanas en el metro, de terminal a terminal. Así es como conoce a Arloc, un chico menor que él y que tiene otros motivos para perder sus días en un vagón de la línea B de Roma. Según crece su amistad, aparecen algunas sombras en la manera que tiene Arloc de ver la vida, hasta fusionarse con el oscuro mundo del tráfico de drogas en la periferia romana.

sábado, 8 de abril de 2023

Leído: La isla de Mayte Alvarado


La Isla - Mayte Alvarado. Barcelona : Reservoir Books, 2021. 146 p.

En el club de lectura de Comic de la Universidad de Murcía leímos estat novela gráfica y contamos con la presencia de la autora. 
Se trata de una obra poética sobre un cuento infantil marinero. 
Con unas ilustraciones preciosas y muy poco texto, es una lectura deliciosa.
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Los habitantes de la isla viven bajo la amenaza de una antigua leyenda: un cuento de marineros según el cual una gran ola llegará un día para arrasar todo a su paso y sumergir sus hogares en la profundidad del océano. Deambulan por su paisaje desnudo los personajes que dan vida a esta historia: una joven que se plantea los límites de su pequeño mundo, un hombre que vive aferrado al dolor tras una grave pérdida y un perro que parece la ensoñación viviente de la leyenda de la isla.


martes, 7 de febrero de 2023

Leído: La Sala de los espejos de Liv Strömquist

La Sala de los espejos - Liv Strömquist ; traducción de Alba Pagán. Barcelona : Reservoir Books, 2022. 176 p.

Todas las obras de Liv Strömsquist se caracterizan por esa visión crítica de nuestra sociedad actual. Y en esta obra analiza el tema de imagen y de la belleza, con un breve recorrido por la historia de lo que se considera belleza, para acabar con un alegato de lo que pasa actualmente con la imagen en los tiempos de Instagram.
Como siempre un dibujo muy característico y mucha letra, mucha, que hace que a veces te agobie, pero con que el contenido es tan interesante, pues tiras para adelante.
Muy recomendable.

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¿Nos estamos convirtiendo en la madrastra de Blancanieves? En la era Instagram, nuestro espejo mágico es la pantalla y la belleza la dictaminan los likes. En La sala de los espejos, Liv Strömquist se pregunta hasta qué punto la dictadura de la imagen ha minado la relación con nuestros cuerpos.
Tras el éxito de No siento nada, Strömquist se adentra en el tema del momento: la dictadura de la imagen en la era Instagram
¿Nos estamos convirtiendo en la madrastra de Blancanieves? En la era Instagram, nuestro espejo mágico es la pantalla y la belleza la dictaminan los likes. En La sala de los espejos, Liv Strömquist se pregunta hasta qué punto la dictadura de la imagen ha minado la relación con nuestros cuerpos.
Siempre ácida e irreverente, la autora nos lleva del mito bíblico de Jacob hasta los motivos del éxito de influencers como Kylie Jenner o Kim Kardashian, pasando por la última sesión de fotos de Marilyn Monroe, la obsesión de la princesa Sissi por el ejercicio físico o el robo del busto de Nefertiti.
Strömquist nos regala un libro profundamente documentado en el que nos acompañan su trazo inimitable y las teorías de Susan Sontag o Eva Illouz para desentrañar el canon que nos esclaviza e intentar encontrar algo real entre tanto filtro.

lunes, 12 de diciembre de 2022

Leído: Hierba de Keum Suk Gendry-Kim

Hierba - Keum Suk Gendry-Kim ; traducción de Joo Hasun. Barcelona : Reservoir Books, febrero de 2022. 480 p.

Una novela gráfica sobre las "mujeres de consuelo" coreanas en la  Segunda Guerra Mundial, o sea el eufeminismo utilizado por los japonenes para las esclavas sexuales coreanas, de las que abusaron durante bastante tiempo.
La vida de Lee Ok-Sun es tan triste, hambre, violencia sexual, pobreza, ufff, un drama tremendo, y a pesar de ser una novela gráfica se te pone el corazón en un puño y solo puedes que pensar en las injusticias que se han hecho a lo largo de los años con las mujeres en las distintas guerras.
Recomendable para conocer la Segunda Guerra Mundial en el Pacifico.
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Hierba es la historia real de Lee Ok-Sun, una joven coreana que durante la Guerra del Pacífico fue explotada como "mujer de consuelo", el eufemismo utilizado por el ejercito imperial japonés para referirse a sus esclavas sexuales. A día de hoy, aquel sigue siendo uno de los capítulos más oscuros del siglo XX.
Una aclamada novela gráfica de no ficción sobre las «mujeres de consuelo» asiáticas en la Segunda Guerra Mundial.
Partiendo de las entrevistas que mantuvo con Lee Ok-Sun en una residencia de ancianos, la autora ha narrado el devenir de su infancia en un ambiente extremadamente humilde, vendida sucesivamente a varias familias adoptivas, hasta que llegó la ocupación japonesa y en 1942 fue trasladada a la fuerza a una base aérea en China.

miércoles, 15 de junio de 2022

Leído: No siento nada de Liv Strömquist


No siento nada - Liv Strömquist ; traducción de Alba Pagán. Barcelona : Reservoir Books, 2021. 171 p.

Las relaciones amorosa explicadas por Liv Strömquist con la ayuda de diferentes personajes de la historia, como Platón, Kierkegaard, o Beyoncé o Leonardo di Caprio,...
Lo comentamos en el club de comic, y la sensación que tuvimos es que muchas cosas nos cogen muy mayores, y que quizás ahora se da demasiadas vueltas a la cabeza.
Eso si a mi este ensayo novela gráfica me ha gustado mucho ya que este recorrido amoroso permite conocer la realidad de las relaciones amorosas durante toda la hhistoria y te permite reflexionar sobre ello.
Lo peor de esta obra para mi ha sido que me costaba concentrarme y es por el tamaño de la letra y por la estética de algunos dibujos.
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¿Qué le está pasando al amor? ¿Todavía podemos enamorarnos de verdad? ¿Por qué las historias casi siempre acaban fatal? Con su tono cáustico y su rigor documental, Liv Strömquist analiza cómo le va al corazón en estos tiempos de capitalismo tardío. Con la ayuda de Leonardo DiCaprio, Beyoncé, Kierkegaard, Hilda Doolittle, los pitufos, la teoría sociológica, concursantes de reality shows, Platón y muchos más, busca respuestas a grandes preguntas: ¿Podemos controlar el amor? ¿Qué les pasa a los que van de flor en flor? ¿Por qué las historias casi siempre terminan fatal?

La historietista combina referentes conocidos con anécdotas menos esperadas para sondear los recovecos de la pasión: el tormento del joven que se enamoró de Sócrates hace dos mil cuatrocientos años o la convulsa historia de Lord Byron y su ex. Strömquist tiene las manos llenas de historias para desplegar una verdadera anatomía del eros.