Leído: Ràdio Free Camaco de Edgar Cantero

Ràdio Free Camaco - Edgar Cantero. Barcelona : Editorial Empúries, maig del 2024. 222 p.

Leído para el Club de Lectura del Festival 42 de Literatura Fantàstica i Ciència Ficció.

La historia se centra en el misterioso e ingenioso mundo de Cantero, un lugar lleno de aventuras, personajes excéntricos y, como es característico en la obra de Cantero, una mezcla de elementos de ciencia ficción, comedia y cultura pop. 

El autor, conocido por su estilo ágil y humorístico, lleva al lector a través de una narración que mezcla la radio pirata y las intrigas locales de un pueblo catalán.

La novela explora temas como la libertad de expresión, el sentido de comunidad y el choque de generaciones, todo a través de un tono irónico y un ritmo muy ágil. Los personajes son vibrantes y bien definidos, y la ambientación en un pueblo ficticio catalán le da un aire nostálgico pero fresco, típico de la narrativa de Cantero.

En resumen, Ràdio Free Camaco es una lectura ligera, divertida y reflexiva que invita al lector a perderse en el universo único y vibrante de Cantero, donde el realismo mágico se cruza con la tecnología retro y la sátira social. Ideal para los seguidores del autor y para quienes buscan una novela entretenida con profundidad y originalidad.

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Tres "entrepreneurs" visiten un xalet en una urbanització solitària per dir als ocupes que hi viuen que tenen fins a la posta de sol per marxar. A la posta de sol, els "entrepreneurs" són morts. Un d'ells, en braços del protagonista, que passava per allà i que ara és el principal sospitós del crim. Sense domicili ni més possessions que les que caben al seu Lancia Delta del 95, aquest pobre diable —però fèrtil en ginys— haurà d'esquivar policies i mafiosos travessant plana i muntanya per desentranyar un triple assassinat, una conspiració política i un misteri al cor del bosc, allà on es comença a esfilagarsar la realitat.

Leído: La Filla del mar de Àngel Guimerà

La Filla del mar - Àngel Guimerà ; adaptació de Xavier Fàbregas. Barcelona : Edicions 62, 2005. 123 p.

Leído para el Club de Lectura de la Biblioteca del Museu Marítim de Barcelona.

Una obra teatral de Àngel Guimerà, figura central de la literatura catalana, adaptada por Xavier Fàbregas. Publicada por Edicions 62 en 2005, esta obra dramática, originalmente escrita en 1900, se sitúa en una pequeña comunidad marinera y explora temas de amor, pasión y los conflictos de clase y pertenencia. En esta versión adaptada, la historia conserva la esencia de la tragedia y el simbolismo que caracterizan a Guimerà, pero presenta un lenguaje más accesible para el público contemporáneo.

La trama gira en torno a Ágata, una joven encontrada en el mar y criada por pescadores, quien lucha por encontrar su lugar en una sociedad que la rechaza por ser "extranjera". Su relación con Pere Màrtir, un hombre del pueblo, se convierte en el núcleo de la historia, enredándose en una mezcla de emociones que reflejan tanto el amor apasionado como el dolor y la tensión social.

El estilo de Guimerà en esta obra es lírico y expresivo, y destaca su habilidad para dar voz a los sentimientos y dilemas de los personajes de una forma que logra capturar la esencia del alma humana. La adaptación de Fàbregas mantiene la intensidad y la poesía del original, permitiendo que los temas universales de la obra —la exclusión, el deseo y la lucha por la identidad— resuenen aún con fuerza.

La Filla del mar es una tragedia poderosa y conmovedora, que continúa siendo relevante y atrayendo a lectores y espectadores por su exploración de los límites de la pertenencia y los deseos humanos. Esta edición es una excelente oportunidad para acercarse a un clásico de la literatura catalana, una obra que explora con profundidad los aspectos más vulnerables y apasionados del ser humano.

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La filla del mar es l'obra en que Guimerà exposa els mecanismes que funcionen a l'hora de conformar els límits i la periferia d'una comunitat. La rigidesa tensa entre assimilació i diferencia. La dinàmica del sacrifici, de l'asfíxia de l'alteritat. El seu nucli es l'aparença, la simulació, la identitat i l'encontre amb l'Altre. L'obra es una incitació a reflexionar sobre l'absencia d'ancoratge identitari de l'extern en relació a l'actitud excloent de la comunitat, es una escriptura que cerca la incomoditat de l'entremig, de l'espai entre, ni aquí ni allà, sempre fora de lloc.

Leído: El Departamento de Residuos Humanos: Anécdotas surreales de oficinas reales de Sara Pedro

El Departamento de Residuos Humanos: Anécdotas surreales de oficinas reales - Sara Pedro.[s.n.]: Kindle, 2024

Una obra de humor y sátira que explora las dinámicas absurdas y las situaciones insólitas que ocurren en el mundo laboral de las oficinas. Publicada en Kindle en 2024, la obra es una colección de anécdotas y relatos breves que mezclan situaciones reales con un toque surrealista y exagerado, logrando reflejar con ingenio las ironías y frustraciones que muchos experimentan en sus trabajos.

La narrativa de Pedro se centra en la figura de empleados que, atrapados en la rutina y la burocracia, se enfrentan a jefes extravagantes, políticas empresariales incomprensibles y tareas aparentemente sin sentido. A través de un estilo humorístico y agudo, la autora captura las pequeñas locuras del día a día en la oficina, revelando las contradicciones y los sinsentidos que muchas veces pasan desapercibidos.

Uno de los puntos fuertes del libro es su capacidad para conectar con el lector a través de situaciones familiares, ya que cada relato encuentra algo de universal en la vida laboral. Desde la manipulación de los "valores de la empresa" hasta la presión por cumplir objetivos absurdos, el libro se convierte en un espejo cómico en el que el lector puede ver reflejadas sus propias experiencias.

El Departamento de Residuos Humanos es ideal para quienes buscan una lectura ligera y divertida, y especialmente para aquellos que disfrutan de la sátira laboral. Sara Pedro consigue, con gran sentido del humor, poner de relieve las locuras de la vida de oficina, haciendo que el lector se ría —y quizás reflexione— sobre el extraño ecosistema que muchas veces define el trabajo moderno.

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En los entresijos de un mundo corporativo, la rutina parece inquebrantable y cada día se repite con una perfecta precisión mecánica... pero las apariencias engañan.

Desde la perspectiva del departamento de recursos humanos de una gran compañía, esa monotonía se convierte en un desfile sin fin de situaciones absurdas y personajes excéntricos.

Este libro recopila una serie de anécdotas extraordinarias que confirman que la realidad no solo supera a la ficción, sino que la aplasta con humor e ironía.

Leído: El primer latido de Australia de José Vicente Alfaro

El primer latido de Australia - José Vicente Alfaro. [s.n.]: Amazon, 2022. 756 p.

Leída en el Club de Lectura de Amigas de Isa.

Una novela histórica y de aventuras que sumerge al lector en los orígenes y misterios del continente australiano. Con una extensión de 756 páginas, Alfaro entrelaza el pasado remoto de Australia con una historia ficticia llena de descubrimientos y emociones, explorando tanto la espiritualidad de sus primeros habitantes como los desafíos que enfrentaron en un entorno hostil y enigmático.

La trama sigue la vida de los clanes aborígenes en un momento crucial de su historia, resaltando los conocimientos ancestrales y la conexión con la naturaleza que define su cultura. Alfaro crea personajes profundamente humanos y cercanos, cuyas vivencias y conflictos representan tanto los dilemas individuales como los retos de una comunidad en un territorio lleno de misterio. A través de una documentación exhaustiva, la novela logra transmitir la cosmovisión y los mitos aborígenes, así como la riqueza de un continente que, aún en sus primeras etapas, ya latía con fuerza propia.

El estilo narrativo de Alfaro es descriptivo y evocador, lo que permite al lector imaginarse los vastos paisajes australianos y sentir la conexión con la tierra que define a sus habitantes. A lo largo de la obra, el autor combina la rigurosidad histórica con el componente de aventura, logrando un equilibrio entre la recreación de un pasado fascinante y el desarrollo de una narrativa atrapante.

En conjunto, El primer latido de Australia es una novela envolvente que cautivará a los amantes de la historia y la antropología, así como a quienes disfrutan de relatos de aventuras en territorios exóticos. José Vicente Alfaro ofrece un viaje único hacia los orígenes de Australia, transportando al lector a una época y un lugar que, aunque lejanos, resuenan con temas universales de supervivencia, conexión y legado cultural.

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Australia nació como una colonia penal. A finales del siglo XVIII las cárceles inglesas estaban llenas a rebosar, y, tras la reciente revolución americana, el gobierno necesitaba buscar un nuevo lugar donde deportar a sus delincuentes convictos. Así fue como eligieron una remota costa situada en el otro extremo del mundo, cuyas tierras había reclamado el capitán Cook para la Corona británica poco tiempo atrás, en las cuales no había absolutamente nada.

Al mismo tiempo, los aborígenes australianos verán repentinamente peligrar su supervivencia con la llegada del hombre blanco, asistiendo con horror a la ocupación de sus tierras ancestrales.

José Vicente Alfaro nos ofrece un fiel y descarnado retrato de la naciente colonia australiana, en la que las vidas de los presos deportados, los colonos libres y los aborígenes se entrelazarán de forma inevitable. Todo ello impregnado de los magníficos escenarios conformados por playas vírgenes, bosques tupidos y llanuras semidesérticas.

Leído: La hija del mar de Rosalía de Castro

La hija del mar- Rosalía de Castro. Madrid: Verbum, 2022. 195 p.

Leída para el Club de Lectura del Siglo XIX del Ayuntamiento de Oviedo.

Publicada originalmente en 1859, es una novela romántica y realista que explora temas de injusticia social, lucha de clases y la opresión de las mujeres en un contexto de Galicia rural y marinera. 

La obra, reeditada por Verbum en 2022, permite a los lectores contemporáneos redescubrir una historia apasionante y de gran carga emocional que pone de relieve la sensibilidad literaria de Castro y su capacidad para abordar temas complejos desde una perspectiva humana y empática.

La trama sigue la vida de Teresa, una joven que, abandonada en la orilla del mar y adoptada por un pescador, se ve atrapada entre la pobreza de su clase y las restricciones impuestas por la sociedad. La novela desarrolla su crecimiento en un ambiente hostil y turbulento, mostrando los sacrificios y las pruebas a las que se enfrenta como mujer en una comunidad donde su valor parece depender únicamente de su utilidad y obediencia.

A través de una narrativa profundamente lírica y descriptiva, Castro aborda la lucha interna de Teresa y la injusticia social que define su vida. La historia cobra una atmósfera casi mística que, en combinación con la fuerza de la naturaleza, especialmente el mar, se convierte en símbolo de los anhelos y desventuras de los personajes.

En conjunto, La hija del mar es una obra fundamental en la literatura española del siglo XIX. Rosalía de Castro, con su estilo poético y sensibilidad hacia los oprimidos, presenta una novela que es tanto un grito de denuncia como una invitación a la reflexión sobre las desigualdades sociales y de género. La edición de Verbum hace justicia a esta obra clásica, invitando a nuevas generaciones a explorar la riqueza de un relato que sigue siendo relevante y conmovedor.

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La gran poetisa española Rosalía de Castro escribió su primera novela, La hija del mar, en 1858, cuando tenía veintidós años. Se trata de una obra romántica de carácter folletinesco situada en Muxía, Galicia, que cuenta la historia de Teresa, una joven abandonada por su marido que ha perdido a su hijo arrebatado por las olas del mar, y que adopta a Esperanza, una niña que ha sobrevivido a un extraño naufragio. Cuando el esposo regresa se encapricha con la niña y decide vivir con las dos mujeres, provocando la confusión y desesperación de su mujer, quien tiene que aceptar una cómoda vida a cambio de que su hogar se convierta en una prisión. El tema de la novela es el temperamento femenino de dos protagonistas que deben defender su honor en medio de un ambiente tremendamente opresivo, una idea acorde con el prólogo del libro, en el que la autora defiende la importancia de la mujer en la vida intelectual.

Leído: Océano negro de Martin Quenehen, Bastien Vivès

Océano negro - guion: Martin Quenehen ; dibujo: Bastien Vivès ; color de las 14 primeras páginas: Patrizia Zanotti ; inspirado en la obra de Hugo Pratt. Barcelona : Norma Editorial, septiembre de 2021. 165 p.

Océano negro es una novela gráfica que rinde homenaje al legendario personaje Corto Maltés de Hugo Pratt. Bajo el guion de Martin Quenehen y el arte de Bastien Vivès, esta obra se presenta como una reinterpretación moderna y audaz de un clásico del cómic europeo. Con 165 páginas de una narrativa ágil y estética limpia, Océano negro transporta a Corto Maltés a un contexto actual, manteniendo su esencia de aventurero romántico y enigmático, pero explorando temas contemporáneos y escenarios actualizados.

La historia toma elementos característicos de Pratt —el estilo introspectivo y poético de su protagonista—, pero los adapta al ritmo y sensibilidades modernas. Corto Maltés se enfrenta a dilemas éticos y conflictos de poder que reflejan problemáticas globales contemporáneas, lo que añade capas de profundidad a su caracterización.

El dibujo de Bastien Vivès, conocido por su estilo minimalista y expresivo, aporta una dimensión visual única a la obra. La paleta de color inicial, a cargo de Patrizia Zanotti, es sutil pero efectiva, evocando el ambiente de misterio y exploración que caracteriza a Corto Maltés.

En conjunto, Océano negro es un tributo y una evolución de la obra de Pratt. Recomendado tanto para los seguidores de Corto Maltés como para nuevos lectores que deseen adentrarse en un relato de aventuras con toques de crítica social y filosófica, enmarcado en un universo visualmente cautivador.

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Año 2001: Corto Maltés es un pirata de poca monta que recibe el encargo de conducir a unos sicarios hasta una embarcación de recreo situada en alta mar. Lo que parecía un vulgar robo se complica en una aventura extraordinaria que llevará a Corto a recorrer varios continentes en busca de un tesoro que quizá solo exista en su imaginación.

Leído: El último lector de David Toscana

El Último lector -  David Toscana. Barcelona : Mondadori, 2005. 190 p.

Una novela que va más allá de una trama intrigante para sumergir al lector en una reflexión profunda sobre la condición humana, la importancia de la lectura y la decadencia de un pueblo.

Toscana pinta un cuadro desolador de un pueblo que ha olvidado el valor de los libros y la lectura. La biblioteca, un espacio antes vibrante, se ha convertido en un mausoleo de palabras sin lectores. Esta metáfora se extiende a la sociedad en general, donde la comunicación superficial y la inmediatez amenazan con sofocar la reflexión y la profundidad.

El protagonista, Lucio, el bibliotecario, encarna la soledad de aquel que busca en los libros un refugio ante un mundo indiferente. Su aislamiento se intensifica con la muerte de su hijo y el descubrimiento del cuerpo de una niña, lo que lo lleva a cuestionar su propia existencia y su papel en la comunidad.

A través de la lectura, Lucio intenta encontrar respuestas a las preguntas existenciales que lo atormentan. Los libros se convierten en su guía, en su forma de conectar con el mundo y de darle sentido a la vida. Sin embargo, se da cuenta de que incluso los libros pueden ser insuficientes para llenar el vacío interior.

Toscana juega con los límites entre la realidad y la ficción, creando una atmósfera onírica y ambigua. La historia del pueblo de Icamole se entrelaza con los relatos de los libros, lo que dificulta distinguir entre lo que es real y lo que es producto de la imaginación de Lucio.

La prosa de Toscana es rica en imágenes y metáforas, creando una atmósfera poética y onírica que envuelve al lector. Sus descripciones del paisaje desértico y de la biblioteca abandonada son especialmente evocadoras.

La narración tiene un ritmo lento y pausado, que invita a la reflexión y a la contemplación. Las frases son largas y elaboradas, creando una sensación de musicalidad.

La novela es una reflexión sobre la escritura misma. Toscana juega con las convenciones narrativas y utiliza la literatura como herramienta para explorar la condición humana.

En conclusión, "El Último Lector" es una novela que invita a la reflexión sobre la importancia de la lectura y la cultura en nuestra sociedad. A través de una prosa poética y evocadora, Toscana crea una atmósfera única que sumerge al lector en un mundo de soledad, pérdida y búsqueda de significado.

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A pesar de que alguna vez fue un yacimiento marino, Icamole es ahora un pequeño pueblo perdido en la geografía mexicana donde hace mucho que no llueve. El paisaje es seco y polvoso, la tierra está resquebrajada y todos los pozos están agotados; salvo el de Remigio, quien al ir en busca del líquido vital para él y su árbol de aguacates, se encuentra con una niña muerta en el fondo del yacimiento. Ante la sorpresa, Remigio avisa a su padre Lucio, el agrio bibliotecario de un pueblo donde nadie lee. Contaminado por sus lecturas, gracias a las cuales mezcla realidad y ficción de modo que la segunda le ayuda a vivir en la primera, Lucio le recomienda a Remigio que entierre a la niña, que es bautizada bajo su árbol como Babette, heroína de uno de los libros preferidos del bibliotecario.

Leído: El Prodigio de las migas de pan de Marga Durá

El Prodigio de las migas de pan - Marga Durá. Barcelona : Destino, noviembre de 2021. 688 p.

Leído en el Club de Lectura de amigas del marítimo.

Una novela que entrelaza ficción y realidad para narrar la historia de Claudia Caralt y su encuentro con la revolucionaria pedagoga María Montessori.

Durá nos sumerge en un momento crucial de la historia, donde las mujeres luchaban por su independencia y por el reconocimiento de sus capacidades.

La novela nos permite conocer de cerca a una mujer adelantada a su tiempo, que revolucionó la educación y defendió los derechos de los niños.

Claudia Caralt, la protagonista, emprende un viaje personal en busca de su identidad y de su lugar en el mundo.

La novela resalta el papel fundamental de la educación en el desarrollo de las personas y en la construcción de una sociedad más justa.

Claudia Caralt, una joven rebelde y apasionada por el arte, se ve obligada a abandonar sus sueños para cuidar de su familia. Sin embargo, el destino la llevará a conocer a María Montessori, quien le abrirá las puertas a un mundo de posibilidades. A través de su trabajo con niños con discapacidades, Claudia descubrirá su verdadera vocación y luchará por sus ideales.

En resumen, "El prodigio de las migas de pan" es una novela que combina la emoción de una historia de amor con la fuerza de un mensaje social. Es una lectura imprescindible para quienes buscan una novela que los inspire y los haga reflexionar sobre el papel de la educación en nuestras vidas.

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1890, Can Marea, Barcelona. Claudia Caralt, una niña de nueve años, vive con su familia paterna y su madre italiana en un pueblo de la costa. Su madre, a la que siempre ha estado muy unida, fue una prometedora pintora que tuvo que renunciar a su carrera como artista cuando se casó. Claudia no quiere que le suceda lo mismo y está decidida a convertirse en la auténtica protagonista de su vida.

Leído: Nuestra parte de noche de Mariana Enriquez

Nuestra parte de noche - Mariana Enríquez.  Barcelona : Editorial Anagrama, 2019. 667 p.

Leído en el club de lectura general de la Biblioteca de Sant Antoni.

Mariana Enriquez nos sumerge en un mundo de terror psicológico y realismo mágico en su novela "Nuestra parte de noche". Una historia que te atrapa desde la primera página y te obliga a cuestionar tus propios límites.

Enriquez crea un ambiente cargado de tensión y oscuridad, explorando temas como la muerte, la violencia y la culpa de una manera visceral y perturbadora.

La novela entrelaza elementos fantásticos con la realidad histórica de la dictadura argentina, creando una atmósfera única y aterradora.

Los personajes de Enriquez son complejos y ambiguos, obligándonos a cuestionar sus motivaciones y sus acciones.

La prosa de Enriquez es rica y poética, transportándonos a un mundo onírico y lleno de simbolismo.

La novela nos cuenta la historia de Juan Peterson, un hombre que lucha por proteger a su hijo de una secta a la que pertenece y que busca comunicarse con fuerzas oscuras. La novela explora temas como la herencia familiar, la culpa y la búsqueda de la inmortalidad.

Si disfrutas de historias que te ponen los pelos de punta y te hacen cuestionar tus miedos más profundos, esta novela es para ti.

Enriquez es una de las voces más importantes de la literatura argentina actual y esta novela es una muestra de su talento.

En resumen, "Nuestra parte de noche" es una novela que te atrapará desde la primera página y te dejará con una sensación de inquietud y fascinación. Es una obra maestra del terror psicológico que explora los rincones más oscuros del alma humana.

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Un padre y un hijo atraviesan Argentina por carretera, desde Buenos Aires hacia las cataratas de Iguazú, en la frontera norte con Brasil. Son los años de la junta militar, hay controles de soldados armados y tensión en el ambiente. El hijo se llama Gaspar y el padre trata de protegerlo del destino que le ha sido asignado. La madre murió en circunstancias poco claras, en un accidente que acaso no fue.

Leído: El Mandaloriano y el niño de Jeffrey Brown

El Mandaloriano y el niño / por Jeffrey Brown. Barcelona : Planeta Cómic, [2024]. 72 p.

Jeffrey Brown, reconocido por su estilo humorístico y autobiográfico, nos sumerge en un universo conocido pero con una nueva perspectiva. En "El Mandaloriano y el Niño", el autor captura la esencia de la relación entre el cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y el pequeño Grogu (o "El Niño") de una manera tierna y conmovedora.

Brown logra equilibrar a la perfección las escenas de acción propias de Star Wars con momentos de gran ternura y humor, especialmente en la interacción entre Din Djarin y Grogu.

Las ilustraciones de Brown son sencillas pero expresivas, capturando perfectamente las emociones de los personajes y creando una atmósfera acogedora.

El cómic nos permite adentrarnos en el día a día de Din Djarin y Grogu, mostrando facetas más personales de estos personajes que van más allá de la serie de televisión.

Tanto los fans de Star Wars como aquellos que se acerquen por primera vez a la saga encontrarán en este cómic una historia entrañable y accesible.

Es una obra que nos recuerda que incluso en un universo lleno de peligros y batallas, la ternura y el amor pueden encontrar su lugar. Si buscas una historia conmovedora y divertida, no dudes en darle una oportunidad a este cómic.

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El cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin ha viajado por el Borde Exterior enfrentándose a los imperiales y atrapando a criminales malvados. Ahora, sin embargo, tendrá que lidiar con un reto aún mayor: cuidar de…el niño.

Leído: Us de Sara Soler

Us - Sara Soler. Bilbao : Astiberri, mayo 2021. 141 p.

"Us" es una novela gráfica conmovedora y honesta que narra la historia de amor entre Sara y Diana, y a su vez, documenta el proceso de transición de género de Diana. La autora, Sara Soler, plasma con sensibilidad y humor una experiencia personal que trasciende lo individual para convertirse en un relato universal sobre la identidad, el amor y la aceptación.

El cómic aborda el tema de la transición de género de manera natural y desmitificada, contribuyendo a visibilizar esta realidad y a normalizarla.

A pesar de tratar temas delicados, Soler logra mantener un tono ligero y divertido, haciendo que la lectura sea amena y cercana.

La historia de amor entre Sara y Diana es el eje central de la obra, mostrando cómo una relación puede fortalecerse y evolucionar ante los cambios.

El estilo de dibujo de Soler es sencillo pero efectivo, capturando a la perfección las emociones de los personajes y creando una atmósfera íntima.

"Us" ha sido reconocido por su valor social y ha recibido numerosos premios, contribuyendo a generar conciencia sobre la realidad trans.

Si buscas un cómic que te conmueva, te haga reflexionar y te ofrezca una visión más amplia sobre la identidad de género, "Us" es una lectura imprescindible. Es una historia de amor, de superación y de aceptación que te llegará al corazón.

"Us" es un cómic valiente, honesto y necesario que nos muestra que el amor puede superar cualquier obstáculo. Es una obra que te hará sonreír y llorar, y que te dejará una profunda huella.

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 ¿Qué pasa cuando la vida que tenías asumida da un giro de 180 grados? Nada... Y también todo. Us es la historia de amor de Sara y Diana, y también la historia de la transición de género de Diana. Tras los primeros miedos de que ese repentino giro en su relación acabara con ella, se dan cuenta de que se siguen gustando y queriendo, y que nada ha cambiado entre ellas. Ahora, tendrán que salir del armario y enfrentarse a la mirada de su entorno familiar y social.

Leído: La clase de griego de Han Kang

La Clase de griego -Han Kang ; traducción del coreano de Sunme Yoon. Barcelona : Random House, septiembre del 2023. 175 p.

En esta novela, a través de dos voces entrelazadas, nos invita a reflexionar sobre la pérdida, la comunicación y la búsqueda de sentido en un mundo cada vez más complejo.

Por un lado, tenemos a un profesor de griego que lucha contra la ceguera, una enfermedad que lo aleja cada vez más del mundo que lo rodea. Su pasado como inmigrante en Alemania y su presente en Corea lo llevan a cuestionar su identidad y su lugar en el mundo.

Por otro lado, conocemos a una mujer que, tras un trauma infantil, ha perdido la capacidad de hablar. A través de sus silencios, nos adentra en un mundo interior lleno de emociones y recuerdos que busca expresar de alguna manera.

El lenguaje como puente y barrera: El griego antiguo, una lengua considerada muerta, se convierte en un hilo conductor entre los personajes. A través de sus clases, el profesor busca transmitir no solo conocimientos gramaticales, sino también una forma de ver el mundo 

y de entender la condición humana.

Una obra conmovedora y poética que nos invita a reflexionar sobre la importancia de la comunicación, la fragilidad de la existencia y la belleza de la palabra. A través de sus personajes, Han Kang nos muestra cómo el lenguaje puede ser tanto una herramienta de conexión como una barrera insalvable.

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En Seúl, una mujer asiste a clases de griego antiguo. Su profesor le pide que lea en voz alta pero ella permanece en silencio; ha perdido la capacidad del lenguaje, así como a su madre y la custodia de un hijo de ocho años. Su única esperanza de recuperar el habla es mediante el aprendizaje de una lengua muerta.

Leído: Vida de una niña de Phoebe Gloeckner

Vida de una niña - Phoebe Gloeckner. Barcelona:  La Cúpula, 2005. 144 p.

"Vida de una niña" es una novela gráfica autobiográfica que narra la infancia y adolescencia de Minnie, alter ego de la autora. A través de viñetas crudas y honestas, Gloeckner nos sumerge en un mundo marcado por el abuso sexual, la negligencia materna, la adicción y la búsqueda de identidad. La historia abarca desde la infancia de Minnie, marcada por la figura de un padrastro abusador, hasta su juventud, caracterizada por la experimentación con drogas y relaciones tóxicas.

La obra de Gloeckner es un testimonio valiente y conmovedor sobre los traumas de la infancia y sus secuelas en la vida adulta. La autora no elude ningún detalle escabroso, lo que convierte su relato en una experiencia visceral y desgarradora.

El formato de novela gráfica permite a Gloeckner explorar temas complejos de una manera visualmente impactante. Las viñetas, a menudo oscuras y perturbadoras, reflejan el estado emocional de la protagonista y crean una atmósfera de opresión y desasosiego.

A pesar de ser una historia personal, la experiencia de Minnie resuena en muchos lectores que han sufrido abusos o traumas en su infancia. La novela se convierte así en un testimonio universal sobre la resiliencia humana y la capacidad de superar el dolor.

El estilo narrativo de Gloeckner es directo y honesto, sin adornos ni sentimentalismos. La autora utiliza un lenguaje sencillo y directo para describir situaciones extremadamente complejas.

En resumen, "Vida de una niña" es una obra imprescindible para quienes estén interesados en la literatura gráfica y en la exploración de temas difíciles. Es una novela que conmueve, provoca y desafía, y que invita a la reflexión sobre la naturaleza del trauma y la capacidad de la persona humana para superar la adversidad.

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Conjunto de historietas que tienen como nexo común el personaje de Minnie. Éstas van desde su compleja infancia con una madre alcohólica que desatiende a sus hijas y un padrastro pederasta que las maltrata psicológicamente, hasta la juventud durante los años setenta con la explosión de las drogas y el sexo y el posterior desencanto y secuelas generadas por el abuso de consumo. Incluye también ilustraciones de carácter médico que ilustran la otra faceta profesional de la autora.

Leído: El clan de Carmen Mola

El Clan (Inspectora Elena Blanco 5) - Carmen Mola. Barcelona: Planeta, 2024. 456 p.

"El Clan" es la quinta y última entrega de la saga de la inspectora Elena Blanco. En esta novela, Elena se enfrenta a su enemigo más poderoso y despiadado: una organización secreta y corrupta integrada por personalidades influyentes del mundo de la empresa, la política, la judicatura y hasta la policía. Este clan, que opera en las sombras, está dispuesto a todo para proteger sus intereses, incluso a eliminar a quienes se interpongan en su camino.

Elena y su equipo de la Brigada de Análisis de Casos (BAC) se ven envueltos en una peligrosa investigación que los llevará a descubrir los oscuros secretos de esta organización y a enfrentarse a sus miembros más poderosos. La trama es trepidante, llena de giros inesperados y momentos de alta tensión. La inspectora Blanco se verá obligada a tomar decisiones difíciles y a poner en riesgo su propia vida para desenmascarar a los miembros del clan y llevarlos ante la justicia.

"El Clan" marca el final de la saga de Elena Blanco, una serie que ha cautivado a los lectores con sus intrigantes casos y sus personajes complejos. Carmen Mola logra cerrar la historia de manera satisfactoria, resolviendo muchas de las incógnitas que se habían planteado a lo largo de la serie.

Más allá de ser un thriller policíaco, "El Clan" es una crítica mordaz al poder y a la corrupción. La novela explora cómo las élites pueden manipular el sistema para obtener beneficios personales, a costa de la justicia y la seguridad de los ciudadanos.

Los personajes de "El Clan" son multifacéticos y evolucionan a lo largo de la novela. Elena Blanco, en particular, se enfrenta a sus propios demonios y debe tomar decisiones difíciles que la marcarán para siempre.

La trama está llena de giros inesperados que mantienen al lector al borde del asiento. Carmen Mola es una maestra en crear tensión y suspense, y "El Clan" no es una excepción.

Los personajes viven situaciones límite que generan una gran carga emocional en el lector.

En resumen, "El Clan" es una novela que no dejará indiferente a ningún lector. Es una obra que combina la intriga, la acción y la crítica social de manera magistral. Si eres fan de los thrillers policíacos, esta novela es una lectura obligada.

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Magnífica, brutal y enormemente adictiva, Carmen Mola se supera en el esperado desenlace de la serie Inspectora Elena Blanco.
Cuando morir no importa, todo está permitido. Elena Blanco, inspectora de la Brigada de Análisis de Casos (BAC) se enfrenta a su peor enemigo, una poderosa organización integrada por personalidades del mundo de la empresa, la política, la judicatura y la policía. El Clan. Enfrentarse a él es acabar muerto. Aun así, la BAC afronta el desafío. Pero cuando Elena recibe unas imágenes en las que Zárate aparece tendido sobre un charco de sangre, comete un error imperdonable.
Con la inspectora en busca y captura, acusada del asesinato de un policía, y Zárate desaparecido, Mariajo, Reyes, Orduño y Buendía hacen la guerra por su cuenta. La llegada de una nueva inspectora en sustitución de Elena empeora la situación: parece enviada por el Clan con la misión de acabar con la BAC y llevar a Blanco a la cárcel.
Sin embargo, el hallazgo de unos cadáveres que han sido eviscerados lleva la investigación de Elena a cruzar todos los límites para salvar a su Brigada y encontrar a Zárate, sin saber si está vivo o muerto.
Es el principio del fin de la BAC.
Ninguno de sus miembros se había enfrentado a un asesino tan despiadado como el Clan.

Leído: Un barbero en la guerra de Maria Herreros

Un Barbero en la guerra - María Herreros. Barcelona : Lumen, marzo de 2024. 219 p.

Leído en el Club de Lectura de Novela Gráfica de la Universidad de Múrica.

Una novela gráfica conmovedora que narra la historia del abuelo de la autora, Domingo Evangelio Guaita, durante la Guerra Civil Española. A través de los diarios, cartas y recuerdos familiares, Herreros reconstruye la vida de su abuelo, un joven barbero que se ve obligado a luchar en el frente republicano.

La obra destaca por su estilo visual único, combinando ilustraciones detalladas con collages de cartas manuscritas y fotografías de la época. La narrativa alterna entre los horrores de la guerra y los momentos de ternura y amor, especialmente en las cartas que Domingo escribe a su amada Rosa.

Herreros logra capturar la crudeza del conflicto y, al mismo tiempo, la resiliencia y humanidad de su abuelo. La novela gráfica es un homenaje a la memoria histórica y una reflexión sobre el impacto de la guerra en las vidas individuales.

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Mi abuelo tenía diecinueve años cuando estalló la Guerra Civil. Se encontraba haciendo el servicio militar y le faltaban unas pocas semanas para regresar al pueblo y casarse con su novia, pero en su lugar, tuvo que marchar al frente y luchar con el bando republicano.

Leído: Infortunios cotidianos de Coral

 

Infortunios cotidianos - Coral. Barcelona: Planeta, 2018. 80 p.

Una novela gráfica que presenta una serie de viñetas humorísticas y reflexivas sobre los pequeños contratiempos y absurdos de la vida diaria. 

La autora utiliza un estilo visual sencillo pero efectivo para capturar situaciones cotidianas con las que muchos lectores pueden identificarse. Desde los problemas tecnológicos hasta los malentendidos sociales, cada página ofrece una mirada irónica y a menudo cómica a los desafíos que enfrentamos en nuestra rutina diaria.

La obra destaca por su capacidad de encontrar humor en lo mundano y por su enfoque en la resiliencia y la adaptabilidad humana. Es una lectura ligera pero profunda, que invita a la reflexión sobre cómo manejamos los pequeños infortunios que se presentan en nuestro camino.

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Unos seres invisibles hacen la vida un poco más accidentada.

Existen unos seres invisibles responsables de los acontecimientos cotidianos más inexplicables. Pillerías que asumiste como fruto de la mala suerte o de la torpeza. Casualidades que todos sufrimos en nuestras rutinas diarias, provocadas por estos seres mitológicos que, a pesar de todo, te sacarán una sonrisa.

La isla del árbol perdido de Elif Shafak

La Isla del árbol perdido - Elif Shafak ; traducción del inglés de Inmaculada C. Pérez Parra. Barcelona : Lumen, 2022. 436 p.

Leída para el Club de Lectura del Grup 65.

Una novela que entrelaza historias de amor, identidad y memoria en el contexto de la guerra civil en Chipre. 

La trama principal sigue a Kostas, un griego cristiano, y Defne, una turca musulmana, quienes se enamoran en secreto en 1974, durante la ocupación turca del norte de Chipre. Su amor se desarrolla bajo una higuera en una taberna, un lugar que se convierte en testigo de sus encuentros y desencuentros.

Décadas más tarde, en Londres, Ada Kazantzakis, hija de Kostas y Defne, lucha por entender su herencia y los secretos familiares tras la muerte de su madre. La única conexión tangible que tiene con la tierra de sus padres es un Ficus carica (higuera) que crece en su jardín

La novela explora temas como la pertenencia, la identidad, el amor y el dolor, y destaca la capacidad de renovación a través de la memoria. Shafak utiliza una narrativa poética y mágica para abordar los efectos del extremismo y las guerras civiles, creando una obra que ha sido descrita como "preciosa y desgarradora"

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En un convulso 1974, mientras el ejército turco ocupa el norte de Chipre, Kostas, un griego cristiano, y Defne, una turca musulmana, se reúnen en secreto bajo las vigas ennegrecidas de la taberna La Higuera Feliz. Allí, lejos del fragor de la guerra, crece a través de una cavidad en el techo una higuera, testigo del amor de los dos jóvenes, pero también de sus desencuentros, del estallido del conflicto, la destrucción de Nicosia y la trágica separación de los dos amantes. Décadas más tarde, en el norte de Londres, Ada Kazantzakis acaba de perder a su madre. A sus dieciséis años, nunca ha visitado la isla en la que nacieron sus padres y está desesperada por desenredar años de secretos, división y silencio. La única conexión que tiene con la tierra de sus antepasados es un Ficus carica que crece en el jardín de su casa.

Leído: La maison de Michael McDowell (Blackwater 3)

La Maison - Michael McDowell. Paris: ‎ LOUVERTURE, 2022.‎ 240 p.

La tercera entrega de la saga Blackwater, "La casa", profundiza en los oscuros secretos y las tensiones familiares que han caracterizado esta serie desde el principio. McDowell nos sumerge en la década de 1920, en un ambiente marcado por la Gran Depresión, donde los Caskey, una familia de terratenientes, continúan sus intrigas y rivalidades.

La mansión de los Caskey cobra vida propia, convirtiéndose en un personaje más de la historia. Sus paredes esconden secretos y presencias inquietantes que atormentan a sus habitantes.

La relación entre Mary-Love y Elinor, suegra y nuera, alcanza su punto álgido. Sus enfrentamientos y manipulaciones tienen consecuencias devastadoras para todos los miembros de la familia.

McDowell nos sumerge en un ambiente opresivo y lleno de suspense. Los eventos sobrenaturales se entrelazan con las realidades psicológicas de los personajes, creando una atmósfera de terror psicológico que te mantendrá al borde del asiento.

A lo largo de la novela, los personajes evolucionan y revelan facetas de su personalidad que los hacen más complejos y fascinantes.

McDowell demuestra una vez más su habilidad para crear atmósferas densas y personajes inolvidables. Su prosa es rica en detalles y evoca a la perfección la época y el lugar en el que se desarrolla la historia.

Para los amantes del terror gótico y psicológico; A quienes disfrutan de las sagas familiares con secretos oscuros; A aquellos que buscan una lectura intensa y absorbente; A los fans de los autores como Stephen King y Shirley Jackson.

En resumen, "La casa" es una novela imprescindible para los seguidores de la saga Blackwater. McDowell nos ofrece una conclusión a la altura de las expectativas, llena de giros inesperados y momentos escalofriantes. Si te gustan las historias que te ponen los pelos de punta y te hacen reflexionar sobre la naturaleza humana, no puedes perderte esta obra maestra del terror.

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1928 à Perdido. Alors que le clan Caskey se déchire dans la guerre intestine et sans merci que se livrent Mary-Love et sa belle-fille, et tandis que d'autres crises - conjugales, économiques, existentielles - aux répercussions défiant l'imagination se profilent, dans les recoins sombres de la maison d'Elinor, la plus grande de la ville, les mauvais souvenirs rôdent et tissent, implacables, leurs toiles mortelles.
Au-delà des manipulations et des rebondissements, de l'amour et de la haine, Michael McDowell (1950-1999), co-créateur des mythiques Beetlejuice et L'Étrange Noël de Monsieur Jack, et auteur d'une trentaine de livres, réussit avec Blackwater à bâtir une saga en six romans aussi addictive qu'une série Netflix, baignée d'une atmosphère unique et fascinante digne de Stephen King.
Découvrez le troisième épisode de Blackwater, une saga matriarcale teintée de surnaturel avec un soupçon d'horreur.

Presse
À la façon d'un fleuve, le style de Michael McDowell coule de source, et il ne lui faut pas plus d'une dizaine de pages pour nous plonger dans ce petit monde. Morts (plus ou moins naturelles), mariages, naissances, maladies, luttes de pouvoir et d'influence, Michael McDowell tisse une fascinante histoire de transmission à rebours des conventions. ― Elle
Métamorphoses et fantômes ne sont que quelques-uns des ressorts fantastiques qui irriguent ici le réalisme de surface, drapant de bout en bout Blackwater d'une inquiétante, délicieuse, irrésistible étrangeté. ― Télérama
Cette fresque intensément romanesque bouleverse, effraie, fascine et transporte. Ses personnages féminins en particulier, se révèlent inoubliables. Des heures de lectures intenses au cœur de la contrée imaginaire de Perdido. ― Lire
Son style n'a rien de banal, qui mélange avec audace des images frappantes, un humour noir nourri par son regard acerbe sur les mœurs et des hallucinations effrayantes. - Les Inrocks
Michael McDowell se souciait fort peu de la postérité. Il se targuait d'être un "écrivain commercial", un "artisan" dont le style était guidé par la recherche de clarté et de précision. Son dessein était aussi humble qu'ambitieux : procurer du plaisir aux lecteurs. Force est de constater que celui-ci demeure inentamé au fil des ans. Blackwater, c'est le plaisir retrouvé du roman-feuilleton. ― Le Monde

Leído: El Dique de Michael McDowell (Blackwater2)

El Dique - Michael McDowell ; traducción de Carles Andreu. Barcelona : Blackie Books, febrero de 2024. 260 p.

El dique es una novela de terror del escritor estadounidense Michael McDowell, conocido por su maestría en el género del horror gótico y sobrenatural. Publicada en 1989, esta obra destaca por su atmósfera oscura y su tratamiento de temas como el miedo, la culpa y los secretos familiares.

La trama gira en torno a la familia Caskey, que vive en la ciudad ficticia de Perdido, en el estado de Alabama, junto a un gran dique que protege su hogar de las crecidas del río Perdido. La novela está ambientada en los años 30 y describe las tensiones que se acumulan en la familia Caskey tras una serie de eventos inexplicables y perturbadores que amenazan con desmoronar su estabilidad. A medida que la historia avanza, el dique se convierte en una poderosa metáfora de los oscuros secretos y las emociones reprimidas que, si no se controlan, terminarán por destruir todo.

El estilo narrativo de McDowell es detallado y atmosférico, lo que permite a los lectores sentirse inmersos en el ambiente opresivo del sur estadounidense. Las descripciones evocadoras del paisaje natural y la forma en que el autor teje el terror dentro de las vidas cotidianas de los personajes hacen que El dique sea una lectura absorbente.

Un tema recurrente en la obra de McDowell es el papel de la familia en el horror. En El dique, explora cómo las dinámicas familiares pueden convertirse en una fuente de ansiedad y terror, con personajes que se ven atrapados entre lealtades familiares y la amenaza de fuerzas destructivas externas.

En resumen, El dique es una novela que no solo logra generar tensión a través de su trama sobrenatural, sino que también explora aspectos psicológicos profundos, convirtiéndose en una lectura compleja y fascinante para los amantes del terror gótico.

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Mientras Perdido se recupera de la inundación, propone la construcción de un dique que impida una nueva catástrofe. Sin embargo con las obras empezarán las corrientes impredecibles y las desapariciones. Mientras tanto, en el clan Caskey, la matriarca Mary-Love ve cómo sus intereses chocan con los de Elinor, su misteriosa nuera. Las tensiones entre ambas amenazan con destruir el pueblo entero. En Perdido se avecinan grandes cambios, y las consecuencias serán devastadoras.

Leído: La Riada de Michael McDowell (Blackwater 1)

La Riada - Michael McDowell ; traducción de Carles Andreu. Barcelona : Blackie Books, febrero de 2024. 250 p.

Una novela que combina elementos de drama familiar, horror gótico y realismo mágico, creando una atmósfera inquietante y envolvente.

Una familia sureña sumida en el caos tras una devastadora inundación. Los Caskey, una poderosa dinastía, intentan reconstruir sus vidas y su fortuna en un pueblo marcado por la tragedia.

Una misteriosa desconocida llamada Elinor Dammert llega a Perdido y se adentra en el corazón de la familia Caskey, sembrando discordia y revelando secretos oscuros.

Elementos sobrenaturales que se entrelazan con la trama, creando una sensación de inquietud y anticipación. El río Blackwater, escenario de la inundación, parece ocultar fuerzas ocultas que influyen en los acontecimientos.

Un retrato psicológico de los personajes, donde las pasiones, los celos y los deseos más profundos se entrecruzan con los acontecimientos sobrenaturales.

McDowell crea una atmósfera opresiva y llena de suspense, donde la naturaleza y lo sobrenatural se fusionan de manera inquietante.

Los personajes son multifacéticos y llenos de contradicciones, lo que los hace aún más interesantes.

La trama está llena de giros inesperados y secretos que se revelan poco a poco, manteniendo al lector enganchado hasta el final.

La novela aborda temas como la familia, el poder, la identidad y la lucha entre el bien y el mal.

Para los amantes del horror gótico y del realismo mágico.; quienes disfrutan de las novelas familiares con un toque sobrenatural.;  aquellos que buscan una lectura intensa y llena de suspense.;

En resumen, La Riada es una novela que te sumergirá en un mundo lleno de misterios y peligros, donde la línea entre lo real y lo sobrenatural se difumina. Si buscas una historia que te mantenga en vilo y te haga reflexionar sobre la naturaleza humana, esta es una excelente opción.

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Las gélidas y oscuras aguas del río Blackwater inundan Perdido, un pequeño pueblo al sur de Alabama. Allí, los Caskey, un gran clan de ricos terratenientes, intentan hacer frente a los daños causados por la riada. Liderados por Mary-Love, la incontestable matriarca, y Óscar, su obediente hijo, los Caskey trabajan por recomponerse y salvaguardar su fortuna. Pero no cuentan con la aparición de la misteriosa Elinor Dammert. Una joven hermosa pero parca en palabras con un único objetivo: acercarse a los Caskey cueste lo que cueste.