jueves, 9 de enero de 2025

Leído: Anzu 01 Suzuran de Aki Shimazaki

Suzuran - Aki Shimazaki. Paris: Actes Sud, 2020. 168 p.



En Suzuran, la escritora nipocanadiense Aki Shimazaki continúa su exploración de los lazos humanos, la intimidad y los dilemas existenciales que han caracterizado su obra. Con un estilo sobrio, delicado y profundamente introspectivo, la autora crea una novela que, a pesar de su brevedad, está cargada de emociones y significados.

La novela sigue la vida de Anzu, una artista ceramista de mediana edad que lleva una existencia tranquila en Nagasaki, donde cultiva su pasión por las flores, en especial el suzuran (muguete o lirio del valle). Anzu divide su tiempo entre su arte y el cuidado de su madre enferma, una rutina que le ofrece estabilidad pero también una cierta melancolía.

La trama se desarrolla cuando Anzu se reencuentra con dos personas importantes de su pasado: un antiguo amante y una vieja amiga. Estos encuentros reviven recuerdos, tensiones y sentimientos que obligan a la protagonista a confrontar las decisiones de su vida: el sacrificio de sus propios deseos, las renuncias hechas por el amor filial y las oportunidades perdidas.

A través de sus relaciones, Anzu reflexiona sobre los roles de las mujeres en la sociedad japonesa, el amor no correspondido y la búsqueda de la identidad. Suzuran aborda temas como el deseo, la independencia y la fragilidad de los vínculos humanos con una sutileza que caracteriza la narrativa de Shimazaki.

El estilo de Aki Shimazaki es minimalista y lírico, lo que se traduce en un ritmo pausado y contemplativo. Las frases breves y precisas crean una sensación de intimidad con los pensamientos y emociones de la protagonista. La novela está impregnada de imágenes de la naturaleza y referencias a la cultura japonesa, lo que añade una dimensión estética y simbólica al relato.

La estructura fragmentada de Suzuran, dividida en capítulos cortos, refleja la manera en que los recuerdos y las emociones de Anzu resurgen de forma intermitente. Este recurso permite al lector sumergirse en su mundo interior, experimentando con ella las tensiones entre el pasado y el presente.

Aki Shimazaki ha logrado una obra conmovedora y profundamente humana con Suzuran. A través de su prosa delicada y su enfoque introspectivo, la autora nos invita a reflexionar sobre las elecciones que hacemos en la vida y las consecuencias emocionales que estas traen consigo. Esta novela será apreciada especialmente por lectores que disfruten de historias íntimas, meditativas y llenas de belleza simbólica.
---
Anzu est céramiste. Elle habite seule avec son fils depuis son divorce et ne souhaite pas se remarier. Elle s’épanouit pleinement dans un quotidien calme rythmé par la pratique de son art. Sa douceur naturelle est à l’image de sa vie, dans une petite ville au bord de la mer du Japon et au pied du mont Daisen. Sa sœur aînée, séductrice impénitente tout juste fiancée, annonce qu’elle viendra de Tokyo présenter à sa famille l’heureux élu.

martes, 7 de enero de 2025

Leído: Alison de Lizzy Stewart

 

Alison - Lizzy Stewart ; traducción de Regina López Muñoz.  Madrid : Errata Naturae, 2023. 161 p.

"Alison" es una novela gráfica de Lizzy Stewart que narra la vida de Alison Porter, una joven británica que, en la década de 1970, deja su tranquila existencia en un pequeño pueblo de Inglatera, Dorset para sumergirse en la vibrante escena artística de Londres. Allí, inicia una relación con Patrick Kerr, un artista mayor y reconocido, cuya influencia marcará su desarrollo personal y profesional.

La obra explora temas como la búsqueda de identidad, la emancipación femenina y las dinámicas de poder en el mundo del arte. A través de una combinación de prosa impecable y arte cautivador, Stewart ofrece una meditación sobre la amistad femenina, el empoderamiento, las clases sociales y el patriarcado.

La crítica ha elogiado "Alison" por su enfoque matizado y su capacidad para capturar la evolución de la protagonista desde una joven insegura hasta una artista consagrada. El uso de diferentes medios visuales, como notas manuscritas, bocetos y collages, enriquece la narrativa y refleja la complejidad de la vida de Alison.

En resumen, "Alison" es una obra que combina una narrativa profunda con un arte impresionante, ofreciendo una visión íntima de la vida de una mujer que lucha por encontrar su lugar en un mundo dominado por estructuras patriarcales y desafíos personales.

---
Un fino retrato del Londres de los ochenta y los noventa, y la historia universal de una joven de clase trabajadora que se hace hueco en un mundo que no ha sido concebido para ella.

lunes, 6 de enero de 2025

Leído: Tiburón blanco de Genie Espinosa

Tiburón blanco - Genie Espinosa. Barcelona : Sapristi, noviembre de 2023. 128 p.

"Tiburón Blanco" es la segunda novela gráfica de Genie Espinosa, publicada en noviembre de 2023 por Sapristi. La obra aborda temas como la soledad, el duelo y la herencia emocional a través de la historia de Maude, una joven que, tras la muerte de su padre, viaja a la isla de Jesmond para vaciar la casa familiar. Allí, mientras la isla celebra el aniversario del avistamiento de un tiburón blanco, Maude reconstruye la figura paterna a través de objetos y recuerdos, enfrentándose a sus propios sentimientos y descubriendo paralelismos inesperados con su progenitor.

La narrativa de Espinosa se caracteriza por una profunda introspección y un enfoque experimental cercano a la pictografía, utilizando símbolos y colores que reflejan la evolución emocional de la protagonista. El uso del color es particularmente destacado, empleando paletas monocromáticas y degradados que transmiten las sensaciones internas de Maude. Además, la autora incorpora elementos como pictogramas y una cuidada composición de página que enriquecen la experiencia visual y narrativa.

"Tiburón Blanco" consolida a Genie Espinosa como una autora destacada en el panorama del cómic español, ofreciendo una obra que combina una narrativa profunda con una propuesta visual innovadora y emotiva.
---
Después de recibir la noticia de la muerte de su padre -al que nunca conoció-, Maude viaja a la pequeña isla de Jesmond para arreglar el papeleo y recoger sus pertenencias. Al bajar del ferry, deberá enfrentarse a un hogar y a unos recuerdos ajenos uniendo las piezas que reconstruyen la figura paterna a través de recortes de revistas, discos y mensajes grabados en viejos casetes. En diez días tiene que quedar todo limpio, entonces Maude podrá seguir con su vida.

viernes, 3 de enero de 2025

Leído: Todo muere de Juan Gómez-Jurado

Todo muere - Juan Gómez-Jurado. Barcelona : B, noviembre de 2024. 639 p.

En Todo muere, Juan Gómez-Jurado vuelve a demostrar su maestría en el thriller contemporáneo, entregando una novela cargada de tensión, giros sorprendentes y personajes vibrantes. Ambientada en escenarios que mezclan lo cotidiano con lo inesperado, la trama aborda la fragilidad de la vida y el poder destructivo del pasado cuando reaparece en los momentos más inesperados.

Con su estilo ágil y cinematográfico, Gómez-Jurado mantiene al lector atrapado desde la primera página, combinando acción vertiginosa con momentos introspectivos que exploran los dilemas morales y emocionales de sus personajes. A lo largo de sus 639 páginas, el autor logra equilibrar una narrativa densa y emocionalmente resonante con un ritmo implacable.

Aunque algunos giros pueden sentirse un poco predecibles para los lectores habituales del género, Todo muere es un testimonio de por qué Juan Gómez-Jurado sigue siendo una de las voces más destacadas del thriller en español.

---
Se cierra el círculo del Universo Reina Roja.
"Ni en un millón de años podrías imaginarte un desenlace como este".Zenda
Vuelve el autor más leído en lengua española.
EL MAYOR UNIVERSO DE THRILLER JAMÇS ESCRITO
Nota de la editorial:Esta novela es la clave del Universo Reina Roja, el proyecto narrativo al que Juan Gómez-Jurado ha dedicado los últimos quince años.
Por expreso deseo del autor, en este libro no se incluye la clásica sinopsis de la historia.

miércoles, 1 de enero de 2025

Reto 100 libros 2025

 


Reto 100 libros 2025


Enero

10.-
9.-
8.-
7.- (M) Quienes se marchan de Omelas - Ursula K. Le Guin. Madrid : Nórdica Libros, 2022. 34 p.
6.- (H) Memè scianca - Roberto Calasso. Barcelona : Anagrama, 2023. 112 p. 
5.- (M) L'Agulla daurada - Montserrat Roig. Barcelona : Edicions 62, 1987. 235 p.
4.- (M) Victoria - Paloma Sánchez-Garnica. Barcelona : Planeta, 2024. 477 p.
3.- (M) El nombre del mundo es bosque - Ursula K. Le Guin. Barcelona : Minotauro, 2021. 158 p.
2.- (H) La boite noire et autres nouvelles - Tonino Benacquista. Paris: Gallimard, 2002.123 p.
1.- (M) Las que no duermen : Nash - Dolores Redondo. Barcelona : Destino, 2024. 640 p.

domingo, 29 de diciembre de 2024

Leído: Ocultos de Laura Pérez Granel


Ocultos - Laura Pérez. Bilbao : Astiberri, abril 2019. 147 p.

Laura Pérez, una de las voces más prometedoras de la novela gráfica española, nos presenta en Ocultos una obra llena de misterio y simbolismo. Publicada por Astiberri en abril de 2019, esta novela gráfica de 147 páginas explora las conexiones invisibles que existen entre lo cotidiano y lo sobrenatural, ofreciendo una experiencia visual y narrativa tan inquietante como poética.

Ocultos es una recopilación de relatos ilustrados que giran en torno a lo inexplicable: momentos donde lo extraordinario irrumpe en lo ordinario, dejando al lector con más preguntas que respuestas. Cada historia, aparentemente independiente, se entrelaza con un hilo común: la sensación de que existen fuerzas invisibles que moldean nuestra realidad.

Desde encuentros con seres extraños hasta fenómenos sobrenaturales apenas perceptibles, Pérez utiliza una narrativa fragmentada y misteriosa para invitar al lector a reflexionar sobre lo que se encuentra "oculto" bajo la superficie de nuestras vidas.

El estilo visual de Laura Pérez es uno de los grandes atractivos de Ocultos. Sus ilustraciones, detalladas y atmosféricas, combinan líneas finas con sombras profundas, creando un ambiente de tensión y extrañeza. La paleta de colores es sobria y juega con tonos apagados que acentúan el aura de misterio.

Narrativamente, la autora adopta un enfoque abierto, dejando espacio para la interpretación. Las historias están llenas de silencios, metáforas visuales y una ambigüedad que, lejos de frustrar, enriquece la experiencia del lector. El uso de lo no dicho y lo sugerido convierte la obra en una lectura activa, donde cada lector puede encontrar su propia interpretación.

Ocultos aborda temas como la percepción, la conexión entre lo visible y lo invisible, y la fragilidad de nuestra comprensión del mundo. Aunque se presenta como una colección de relatos, la obra puede interpretarse como una meditación unificada sobre la incertidumbre y lo desconocido.

En cada historia, los personajes se enfrentan a algo más grande que ellos mismos, ya sea una presencia inexplicable, un recuerdo olvidado o un evento que desafía las leyes de la lógica. Pérez explora así la relación entre lo humano y lo trascendental, sin ofrecer respuestas definitivas.

Ocultos es una obra que destaca por su capacidad para crear atmósferas y transmitir emociones sutiles. Laura Pérez demuestra una habilidad excepcional para equilibrar lo visual con lo narrativo, creando un cómic que se siente más como una experiencia sensorial que como una simple lectura.

Es una novela gráfica que desafía las expectativas, alejándose de las narrativas lineales para ofrecer algo más introspectivo y simbólico. Ideal para lectores que disfrutan de obras que exploran los límites entre lo real y lo fantástico, Ocultos es tanto una invitación a reflexionar como una celebración del arte gráfico.

Con Ocultos, Laura Pérez se consolida como una creadora con una visión única dentro del panorama de la novela gráfica contemporánea. La obra es un recordatorio de que lo extraordinario está siempre presente, incluso en los rincones más comunes de nuestra vida diaria.
---
Misterios con un lenguaje que mezcla la ilustración y el cómic, creando realidades en sí mismas, con diferentes recursos gráficos, adaptados a lo que cada historia necesita, generando un universo de mensajes e imágenes que se transforman.

sábado, 28 de diciembre de 2024

Leído: La maestra de José Antonio Lucero

La Maestra - José Antonio Lucero. Barcelona : B, junio de 2024. 430 p.

José Antonio Lucero, reconocido por su labor como profesor de Ciencias Sociales y Lengua y Literatura en Educación Secundaria, nos presenta en La maestra una emotiva novela histórica que rinde homenaje a la vocación docente y a los desafíos enfrentados por los maestros durante la Guerra Civil española.

La novela aborda temas profundos como la represión franquista, la depuración del magisterio y la resistencia de quienes, a pesar de las adversidades, mantienen viva su pasión por la enseñanza. A través de la historia de Lali, Lucero refleja la realidad de muchos docentes que sufrieron persecución por sus ideales pedagógicos y su compromiso con una educación libre y laica.

Lucero emplea una prosa cuidada y emotiva, construyendo personajes profundos y escenarios detallados que transportan al lector a la España de los años 30 y 70. La alternancia entre diferentes épocas y perspectivas enriquece la narrativa, ofreciendo una visión completa de las consecuencias de la guerra y la dictadura en la vida de los maestros.

La maestra es una obra que combina rigor histórico con una narrativa emotiva, ofreciendo un homenaje a los docentes que, a pesar de la represión, mantuvieron viva la llama de la educación. Es una lectura recomendada para quienes deseen profundizar en la historia reciente de España y valorar el papel fundamental de los maestros en la construcción de una sociedad más justa y libre.
---
Una historia de vocación, pasión y guerra que nos traslada a 1936 para que vivamos la magia de una de las profesiones más importantes del mundo: la de quienes nos abren las puertas del conocimiento y nos ayudan a cruzarlas por nosotros mismos 

viernes, 27 de diciembre de 2024

Leído: La rueda celeste de Ursula K. Le Guin

La Rueda celeste - Ursula K. Le Guin. Barcelona : Minotauro, 2017. 214 p.

Ursula K. Le Guin, una de las grandes maestras de la ciencia ficción y la fantasía, nos entrega en La rueda celeste (The Lathe of Heaven, 1971) una obra tan provocadora como profundamente filosófica. Esta novela, publicada en español por Minotauro en 2017, combina elementos de ciencia ficción clásica con reflexiones sobre el poder, la realidad y los límites del deseo humano de control. 

La historia se desarrolla en un futuro distópico, en un Portland (Oregón) que lucha contra problemas globales como el cambio climático, la superpoblación y las tensiones sociales. En este contexto, conocemos a George Orr, un hombre apacible pero atormentado, cuya capacidad de soñar tiene consecuencias inquietantes: sus sueños pueden alterar la realidad. Lo que para George es una maldición, pronto se convierte en una herramienta de poder para el psiquiatra William Haber, quien ve en los sueños de Orr una oportunidad para rediseñar el mundo según sus propios ideales.

A través de la lucha de George por mantener el control de su mente y resistir la manipulación de Haber, Le Guin plantea profundas cuestiones filosóficas: ¿qué significa la realidad? ¿Es la perfección un objetivo deseable, o son las imperfecciones inherentes al mundo lo que lo hacen significativo? ¿Hasta qué punto el deseo de cambiar las cosas puede desmoronar el delicado equilibrio de la existencia?

El estilo de Le Guin brilla con su característico equilibrio entre claridad y poesía. La autora evita el tecnicismo excesivo para centrarse en el impacto emocional y ético de los acontecimientos. Esto convierte a la novela en una lectura ágil, pero cargada de simbolismo y significado.

La narrativa fluye con una tensión constante, intercalando momentos de introspección profunda con escenas que desbordan creatividad. Las imágenes de los sueños que remodelan el mundo son tan vívidas como inquietantes, y el contraste entre el pasivo George y el ambicioso Haber genera un conflicto que engancha al lector.

Además, el ritmo de la historia es impecable: Le Guin sabe cuándo detenerse para reflexionar y cuándo acelerar para mantener el interés. Esto convierte a La rueda celeste en una experiencia inmersiva.

La obra está impregnada de las influencias taoístas que caracterizan gran parte del trabajo de Le Guin, particularmente la idea de la armonía con la naturaleza y la aceptación del equilibrio natural del mundo. George Orr encarna esta filosofía, mientras que William Haber representa la arrogancia del ser humano al intentar imponer su voluntad sobre la realidad.

Le Guin también introduce una crítica velada al optimismo desmesurado de la ciencia y la tecnología como soluciones definitivas a los problemas humanos. Cada intento de Haber de "arreglar" el mundo conduce a consecuencias imprevistas, cuestionando si la utopía es siquiera posible.

La rueda celeste es una novela que desafía las expectativas del lector, invitándolo a reflexionar sobre temas universales con una perspectiva innovadora y emocionalmente resonante. Ursula K. Le Guin no solo nos ofrece una obra de ciencia ficción brillante, sino una meditación filosófica sobre la naturaleza del poder, los límites del cambio y el significado de la realidad.

Recomendada tanto para fanáticos de la ciencia ficción clásica como para aquellos que buscan una historia que combine entretenimiento con profundidad, La rueda celeste es una obra que, como los sueños de George Orr, permanece en la mente mucho después de haber sido leída.
---
En un futuro castigado por la violencia y las catástrofes medioambientales, George Orr descubre que sus sueños tienen la capacidad de alterar la realidad. George buscará la ayuda del doctor William Haber, un psiquiatra que no dudará en aprovecharse de su poder. Cuando el doctor Haber empiece a manipular sus sueños en beneficio propio George deberá luchar para proteger la realidad.

lunes, 23 de diciembre de 2024

Leído: Todas las personas que fui de Alfonso Casas

Todas las personas que fui - Alfonsocasas. Barcelona : Random Cómics, octubre de 2023. 208 p.

Alfonso Casas, uno de los ilustradores y narradores gráficos más reconocidos de España, regresa con Todas las personas que fui, una novela gráfica publicada por Random Cómics en octubre de 2023. En esta obra de 208 páginas, Casas explora con sensibilidad y profundidad temas universales como la identidad, el paso del tiempo y el peso del pasado. Con su característico estilo visual y narrativo, logra una historia introspectiva que resuena en el lector tanto por su sinceridad como por su belleza gráfica.

La obra se presenta como un viaje emocional y nostálgico, en el que el narrador reflexiona sobre las distintas versiones de sí mismo a lo largo de los años. Casas nos invita a preguntarnos: ¿cuántas personas hemos sido a lo largo de nuestras vidas y cómo esas versiones pasadas influyen en lo que somos hoy? Esta pregunta, aparentemente sencilla, se convierte en el eje central de la narración.

El autor aborda temas como el arrepentimiento, la evolución personal, los sueños olvidados y las cicatrices emocionales que nos definen. Aunque el relato es íntimamente personal, consigue conectar con el lector a un nivel profundo, gracias a la universalidad de estas cuestiones. A través de sus personajes y situaciones, Alfonso Casas nos enfrenta a nuestras propias historias, miedos y esperanzas.

El estilo visual de Casas sigue siendo uno de los aspectos más destacados de su obra. Con ilustraciones que mezclan sencillez y detalle, consigue transmitir emociones complejas de forma efectiva. La paleta de colores, dominada por tonos suaves y melancólicos, refuerza el tono reflexivo de la historia.

A nivel narrativo, el autor combina fragmentos de diálogos, reflexiones en primera persona y recursos visuales metafóricos, creando una experiencia inmersiva. Es un libro que se disfruta tanto por su contenido como por su estética, convirtiéndose en una pieza de arte en sí misma.

Todas las personas que fui no es simplemente una novela gráfica; es una invitación a la introspección. Alfonso Casas tiene el don de hacer que sus lectores se detengan y piensen en sus propias vidas. La obra logra equilibrar momentos de humor, ternura y melancolía, creando una narrativa rica en matices.

El libro es ideal para quienes disfrutan de las historias que exploran el crecimiento personal, la nostalgia y la búsqueda de sentido en las experiencias pasadas. Sin embargo, también es accesible para quienes buscan una novela gráfica con una narrativa visual poderosa y evocadora.

---
Este es un libro para despedirse de las vidas que no vivirás, de las metas que ya no quieres alcanzar, de esas creencias que te limitaban y que ya no lo harán más. (Y, quizá, de algunos monstruos). Pero también es un libro para encontrarse con la vida que eliges, con el camino que dibujas al andar, con todas las personas que fuiste y con aquella en la que te convertirás.

martes, 17 de diciembre de 2024

Leído: El Percherón mortal de John Franklin Bardin

El Percherón mortal - John Franklin Bardin ; traducción del inglés de César Aira. Madrid : Impedimenta, junio de 2024. 220 p.

La reciente publicación de El Percherón mortal en español, traducida por César Aira para la editorial Impedimenta, es una invitación irresistible a sumergirse en una novela negra tan surrealista como fascinante. Escrita originalmente en 1946, esta obra de John Franklin Bardin destaca por su peculiar mezcla de intriga detectivesca, humor absurdo y giros inesperados, consolidándose como una joya única dentro del género.

La historia comienza cuando George Matthews, un psiquiatra neoyorquino, recibe la visita de un paciente particularmente inusual: un hombre que asegura estar obsesionado por un enano vestido de payaso y su caballo percherón, quienes supuestamente lo están persiguiendo. Este arranque, que podría parecer el delirio de una mente trastornada, sumerge a Matthews en un laberinto de intrigas psicológicas, identidades falsas y sucesos inexplicables, donde la línea entre la realidad y la locura se desdibuja por completo.

Una de las grandes virtudes de Bardin es su capacidad para combinar lo cotidiano con lo grotesco, lo lógico con lo absurdo, generando una atmósfera inquietante pero irresistiblemente entretenida. El lector se siente atrapado en un juego de espejos donde nada ni nadie es lo que parece. La narración fluye con ritmo ágil, manteniendo el suspense hasta el final, y las sorpresas abundan, pero no de manera gratuita: cada giro está inteligentemente construido para encajar en el rompecabezas.

El trabajo de César Aira como traductor brilla por su sensibilidad para preservar la voz peculiar de Bardin, logrando que el humor ácido y las escenas más estrafalarias lleguen con toda su fuerza al lector hispanohablante.

El Percherón mortal es mucho más que una novela negra; es un viaje al corazón de la mente humana, con todas sus rarezas y contradicciones. Recomendado especialmente para quienes buscan un relato intrigante y fuera de lo común, esta obra es perfecta para quienes disfrutan de historias detectivescas con un toque surrealista.

En sus 220 páginas, Bardin consigue algo raro y valioso: sorprender al lector en cada capítulo, hacerlo reír, intrigar y, al final, reflexionar sobre los límites de la razón. No es exagerado decir que este libro es una pequeña obra maestra que merece ser descubierta.

Si estás listo para un misterio que desafía las normas y te invita a pensar fuera de lo habitual, El Percherón mortal no te decepcionará.

---
Cuando el joven millonario Jacob Blunt se presenta en la consulta del Doctor George Matthews, cambia completamente el rumbo de su existencia. El respetado psiquiatra se ve arrastrado un mundo extraño y surrealista donde nada es lo que parece: hibiscos rojos, duendecillos que portan trajes de colores y un percherón atado frente al apartamento de una actriz asesinada. Este rompecabezas convertirá al doctor Matthews en un detective que recorrerá a jungla urbana en busca de recuperar su propia cordura.

miércoles, 11 de diciembre de 2024

Leído: La Librería de los finales felices de Katarina Bivald

La Librería de los finales felices - Katarina Bivald ; traducción del sueco por Pontus Sánchez. Barcelona : Planeta, 2014. 459 p.

La librería de los finales felices es una entrañable novela contemporánea que combina amor por los libros, humor, y segundas oportunidades. Escrita por la autora sueca Katarina Bivald y publicada en 2014, esta historia nos traslada a un pequeño pueblo de Iowa, Estados Unidos, a través de la mirada de Sara Lindqvist, una joven sueca amante de los libros.

Sara es una introvertida empleada de librería que desarrolla una amistad epistolar con Amy Harris, una anciana estadounidense con quien intercambia cartas y libros. Cuando Amy la invita a visitarla, Sara decide embarcarse en esta aventura. Sin embargo, al llegar, descubre que Amy ha fallecido poco antes de su llegada. A pesar de este golpe inicial, Sara decide quedarse en Broken Wheel, un pueblo casi desierto, y terminar conectando con sus excéntricos habitantes.

Inspirada por su amor por los libros, Sara abre una librería improvisada con los libros de Amy, mostrando a los residentes cómo la literatura puede transformar vidas y crear comunidad. Mientras se desarrolla la historia, surgen temas profundos como el sentido de pertenencia, la importancia de los sueños y el impacto de los libros en nuestras vidas.

Bivald escribe de forma ligera y amena, con personajes bien definidos que logran tocar el corazón del lector. La novela está impregnada de referencias literarias, lo que resulta un deleite para los amantes de la lectura. A pesar de su tono optimista, aborda algunos temas como la soledad y la resistencia al cambio, equilibrando el humor con momentos más introspectivos.

Aunque la trama puede parecer predecible en ciertos momentos, el encanto de los personajes y el ambiente acogedor del pueblo compensan cualquier simplicidad en la historia. Es una novela que no solo rinde homenaje a la literatura, sino también a la capacidad humana de reinventarse.

Ideal para quienes buscan una lectura optimista, entrañable y llena de amor por los libros. Si disfrutaste obras como El club de los viernes o La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Guernsey, esta novela es para ti.

IA
---
Tras dos años intercambiando cartas y pasión por los libros, Sara decide viajar a un pueblecito de Iowa para conocer a su anciana amiga Amy, pero cuando llega, ésta ha muerto, dejando una vieja casona y miles de libros. Sola en este alejado rincón, se da cuenta de que gracias a las cartas de Amy conoce bien a los habitantes del pueblo. Así, cuando se embarca en la locura de montar una original librería con los ejemplares de Amy se da cuenta de que hay un libro destinado a cambiar la vida de cada uno de ellos. Pero al hacerlo también cambiará la suya.

martes, 10 de diciembre de 2024

Leído: Aiguagim de Marina Sáez

Aiguagim - Marina Sáez. Barcelona : Editorial Finestres, juny del 2024. 128 p.

"Aiguagim" es una obra poética y visual que combina la sutileza de la escritura con un enfoque artístico y profundamente introspectivo. Marina Sáez, artista emergente en la escena literaria y visual de España, nos regala una obra impregnada de delicadeza, donde las palabras y las imágenes fluyen como el agua, su tema central. 

La obra gira en torno al agua como metáfora de la vida, el cambio, y la memoria. El título, Aiguagim, sugiere un juego entre la ligereza y la profundidad del agua, mientras Sáez invita al lector a explorar el equilibrio entre lo tangible y lo efímero. El agua se convierte en un símbolo de los estados emocionales, con poemas que van desde lo sereno hasta lo turbulento.

La conexión con la naturaleza: reflejada en descripciones sensoriales y orgánicas.
El libro tiene un tono íntimo y meditativo que resuena profundamente con el lector.
El paso del tiempo y la nostalgia: aspectos que Sáez plasma con un lenguaje evocador y simbólico.

Marina Sáez destaca por su habilidad para crear un lenguaje poético fresco y accesible, pero no por ello menos profundo. Utiliza frases cortas y precisas que evocan imágenes poderosas. La obra está dividida en pequeñas secciones que fluyen con ritmo, como si fueran pequeños arroyos que desembocan en un río mayor.

La combinación de texto e ilustraciones es otro punto fuerte del libro. Las imágenes de Sáez (acuarelas y trazos minimalistas) complementan perfectamente los poemas, añadiendo capas de significado. Cada página se siente como un espacio de contemplación, donde las palabras y las ilustraciones dialogan.

La belleza visual del libro: el diseño editorial y las ilustraciones lo convierten en una obra para leer y contemplar.
La universalidad de los sentimientos expresados: Marina Sáez consigue conectar con emociones comunes, lo que hace que el lector se identifique fácilmente.
Su enfoque innovador en la poesía contemporánea, integrando elementos visuales y textuales con gran sensibilidad.

"Aiguagim" es más que un libro de poesía: es una experiencia sensorial que invita a reflexionar sobre el fluir de la vida. Marina Sáez se consolida como una voz fresca y necesaria en la literatura contemporánea catalana. Con un lenguaje poético claro y visualmente cautivador, este libro es ideal para quienes disfrutan de las conexiones entre arte, naturaleza y emociones humanas.

---
El testimoni de les veus silenciades d’un grup de dones que es reuneix diàriament al particular espai d’emancipació en el qual es converteix el vestuari de la piscina municipal del carrer Perill, al barri barceloní de Gràcia. Vol posar en valor la vellesa i els aspectes que se’n deriven, apostant per la contribució que la gent pot aportar dins el context social actual. Velles, joves, mares, filles, esposes, vídues, solteres, lesbianes, reprimides, alliberades, esclaves: dones d’un temps i una veu.
Tema Dones -- Còmics
Còmics socials
ISBN 9788419523228

lunes, 9 de diciembre de 2024

Leído: Lluvia de Michael McDowell (Blackwater 6)

Lluvia - Michael McDowell ; traducción de Carles Andreu. Barcelona : Blackie Books, abril de 2024. 366 p.

Lluvia es el sexto y último volumen de la saga Blackwater, culminando la compleja historia de los Caskey y su pueblo, Perdido, en una obra que combina lo costumbrista con lo sobrenatural. En esta entrega, Michael McDowell cierra magistralmente los hilos narrativos abiertos en los volúmenes anteriores, explorando temas de legado, familia y enfrentamientos con lo inexplicable.

La trama se centra en los últimos años de la familia Caskey, mostrando los destinos de sus miembros restantes y enfrentándolos a terroríficos desafíos que parecen reflejar tanto sus conflictos internos como el entorno que los rodea. La figura de Elinor, matriarca y eje central de la saga, cobra aún más relevancia en este volumen, revelando nuevos aspectos de su naturaleza y dando lugar a un desenlace que conecta emocionalmente con los inicios de la serie. Los momentos de horror y tragedia son memorables, con descripciones que consolidan a McDowell como un maestro del terror atmosférico y emocional.

El final, descrito como redondo y conmovedor, deja una sensación de vacío tras despedir a los Caskey, pero también de satisfacción por una conclusión bien ejecutada. El formato de publicación, con entregas bisemanales, ha ayudado a mantener la tensión narrativa, permitiendo que cada libro funcione como una pieza clave dentro del conjunto.

Con Lluvia, la saga Blackwater reafirma su lugar como una obra única dentro de la literatura de terror y lo gótico sureño, destacando por su capacidad para entrelazar drama familiar y elementos sobrenaturales en un entorno rico y evocador

IA
---
Pasan los años entre suntuosas fiestas, uniones insólitas y sobrecogedoras revelaciones, pero nada traerá paz a la familia Caskey. Saben que, tras la calma, siempre aguarda una nueva tormenta. Algo terrible se cierne sobre Perdido, sus habitantes y su río. Ha llegado el momento de la profecía.

domingo, 8 de diciembre de 2024

Leído: La Fortuna de Michael McDowell (Blackwater 5)

La Fortuna - Michael McDowell ; traducción de Carles Andreu. Barcelona : Blackie Books, abril de 2024. 257 p.

La Fortuna, quinta entrega de la saga Blackwater, sigue consolidando el carácter adictivo y envolvente de esta historia familiar de corte gótico sureño. En esta parte, el clan Caskey experimenta una prosperidad económica inesperada gracias a las intrigas de Elinor, la matriarca, cuyo misterio y habilidades sobrenaturales continúan envolviendo la trama. La riqueza obtenida genera tensiones, pero también profundiza en las dinámicas familiares, destacando los secretos y revelaciones que afectan especialmente a Frances, quien descubre aspectos clave sobre su verdadera naturaleza y toma decisiones que impactarán el futuro de los Caskey.

En esta novela, McDowell vuelve a mezclar hábilmente lo cotidiano con lo sobrenatural, creando un equilibrio entre las luchas humanas y las influencias misteriosas que orquestan los eventos. Además, la narrativa explora el impacto del entorno natural de Perdido, una fuerza constante que anuncia los eventos climáticos y emocionales del desenlace que llegará en el último libro de la saga. La tensión sigue en aumento, con momentos de terror sutil y una intriga que mantiene al lector pegado a las páginas.

El ritmo ágil y la profundidad emocional de los personajes continúan siendo el corazón de la saga, haciendo que este quinto volumen se perciba como un paso decisivo hacia un final que promete ser memorable

IA

---
Las gélidas y oscuras aguas del río Blackwater inundan Perdido, un pequeño pueblo al sur de Alabama. Allí, los Caskey, un gran clan de ricos terratenientes, intentan hacer frente a los daños causados por la riada. Liderados por Mary-Love, la incontestable matriarca, y Óscar, su obediente hijo, los Caskey trabajan por recomponerse y salvaguardar su fortuna. Pero no cuentan con la aparición de la misteriosa Elinor Dammert. Una joven hermosa pero parca en palabras con un único objetivo: acercarse a los Caskey cueste lo que cueste.

sábado, 7 de diciembre de 2024

Leído: La guerra de Michael McDowell (Blackwater 4)

La Guerra - Michael McDowell ; traducción de Albert Vitó. Barcelona : Blackie Books, marzo de 2024. 263 p.

El cuarto volumen de la saga Blackwater, titulado La guerra, continúa explorando los conflictos y secretos de la familia Caskey en Perdido, Alabama, mientras lidian con las tensiones de la Segunda Guerra Mundial. En esta entrega, McDowell desplaza el foco narrativo hacia los personajes femeninos, especialmente Miriam y Frances, cuya relación se desarrolla a través de sus marcadas diferencias. Al mismo tiempo, Elinor, el personaje central de la serie, sigue consolidando su poder, mientras que los hombres de la familia quedan relegados al margen de la historia.

La novela mantiene la atmósfera gótica y el drama familiar característicos de la saga, aunque con un ritmo más pausado respecto a los libros anteriores. Sin embargo, es una pieza clave para desentrañar los misterios de Perdido y preparar el escenario para la conclusión de la serie. La narrativa de McDowell combina elementos sobrenaturales con retratos realistas de las dinámicas familiares, ofreciendo una lectura intrigante y emocionalmente compleja. Aunque algunos lectores lo consideran menos impactante que sus predecesores, sigue siendo una experiencia adictiva y fascinante para los seguidores de la saga​.
La saga Blackwater ha sido destacada por su mezcla única de horror, intriga y drama, lo que la convierte en una obra imprescindible para los amantes del género y de las historias bien construidas. La guerra es un punto de inflexión que deja entrever secretos largamente esperados y mantiene la expectativa para las entregas finales.
IA
---
Comienza una nueva era para el clan Caskey: la persistencia y el trabajo duro de Elinor en Perdido por fin parecen dar sus frutos. Su control arraiga en los hogares de un pueblo que en el pasado desconfió de sus intenciones. Sus enemigos, poderosos antaño, decrecen en número y pierden fuerza. El conflicto armado en Europa trae sangre nueva a Perdido. En las tierras de los Caskey, los hombres van y vienen como marionetas. No saben que sus vidas penden de un hilo.

viernes, 6 de diciembre de 2024

Leído: La història dels vertebrats de Mar García Puig

La Història dels vertebrats - Mar García Puig. Barcelona : La Magrana, març del 2023. 317 p.

Una obra que fusiona el memoir con el ensayo literario para explorar temas profundamente humanos y políticos desde una perspectiva íntima. 

Este libro nace de una experiencia personal: el parto de sus mellizos y su llegada al Congreso de los Diputados en España en el mismo día, un momento que para la autora marcó el inicio de una lucha contra la locura puerperal. 

A partir de esta vivencia, García Puig entreteje relatos de su vida con referencias a mitos, literatura clásica y la historia de la psiquiatría, examinando cómo la cultura ha tratado la locura femenina y, en particular, los trastornos asociados con la maternidad.

La narración de García Puig no solo da cuenta de su experiencia personal, sino que ilumina una problemática colectiva. La obra aborda el estigma social de la enfermedad mental, el aislamiento que sufren muchas madres y las redes de cuidado que pueden construirse frente a estas realidades. En su escritura, resuenan voces de figuras literarias como Sylvia Plath y Eurípides, ofreciendo un diálogo entre generaciones de mujeres que enfrentaron el abandono de la cordura en momentos cruciales de sus vidas.

Con una prosa que mezcla sensibilidad poética y rigor intelectual, la autora logra un testimonio poderoso y emotivo que conecta lo personal con lo político. Este libro resulta especialmente relevante en un contexto donde el debate sobre la salud mental cobra cada vez más importancia, planteando reflexiones sobre el papel de la maternidad y las expectativas sociales impuestas a las mujeres en la historia reciente

IA
---
El que hauria d'haver estat el dia més feliç a la vida de la narradora es converteix en l'inici d'una història de bogeria. L'ansietat se n'apodera i el pes del món cau sobre les seves espatlles per partida doble: ha de cuidar els seus bessons nounats i donar veu política als que han confiat en ella.

jueves, 5 de diciembre de 2024

Leído: La trenza de Laetitia Colombani


La Trenza - Laetitia Colombani ; traducción del francés de José Antonio Soriano. Barcelona : Salamandra, julio de 2023. 240 p.


Ver reseña aquí

---
Historias de tres mujeres que viven en tres continentes distintos pero cuyas vidas están unidas por un poderoso anhelo de libertad. En la India, Smita es una intocable del pueblo de Badlapur, que se gana la vida recogiendo los excrementos de la casta de los jats con sus propias manos. En Italia, Giulia decubre que la empresa paterna está al borde de la quiebra, pero afrontará con valentía esa adversidad y liderará una revolución para salvarla. En Canadà, Sarah, una abogada de éxito, se enfrenta a una grave y repentina enfermedad.

miércoles, 4 de diciembre de 2024

Leído: Cómo no romper con tus amigos : cómo detener el sufrimiento emocional de Erin Falconer

Cómo no romper con tus amigos : cómo detener el sufrimiento emocional - Erin Falconer. Barcelona : Zenith, junio de 2023, 217 p.

En Cómo no romper con tus amigos, Erin Falconer ofrece una mirada fresca y práctica sobre un aspecto de nuestras vidas que a menudo se da por sentado: las amistades. En un mundo donde se priorizan las relaciones románticas y el éxito profesional, Falconer nos invita a replantearnos la importancia de nuestras conexiones emocionales con amigos, especialmente en un contexto de desafíos sociales, tecnológicos y personales.

El libro se centra en cómo cultivar amistades más significativas y evitar los conflictos que, con frecuencia, terminan en rupturas innecesarias. Falconer combina consejos prácticos con anécdotas personales y estudios psicológicos, abordando temas como la comunicación efectiva, el establecimiento de límites y la importancia de la empatía. Además, analiza las dinámicas modernas de amistad en un entorno digital donde las conexiones son más amplias, pero a menudo menos profundas.

Uno de los mayores aciertos de la autora es su tono accesible y cercano, que combina humor y honestidad para conectar con los lectores. Falconer no tiene miedo de hablar de las amistades tóxicas y cómo identificarlas, pero también se enfoca en cómo rescatar relaciones valiosas que podrían estar tambaleándose por malentendidos o falta de atención.

La estructura del libro está bien organizada, lo que facilita que el lector identifique los temas que más le interesen. También incluye ejercicios prácticos y reflexiones que permiten poner en acción los conceptos planteados. La edición de Zenith es ágil, con un diseño atractivo y adaptada a un público contemporáneo.

En definitiva, Cómo no romper con tus amigos es una guía útil para quienes desean construir y mantener amistades más auténticas y satisfactorias. Erin Falconer nos recuerda que las amistades, al igual que cualquier otra relación, requieren esfuerzo, atención y, sobre todo, intención. Este libro es una herramienta valiosa para quienes buscan enriquecer su vida social y emocional.

IA
---
En la vida no hay nada como contar con esas personas que sabes que te apoyarán en las buenas y en las malas. Los amigos tienen un papel muy valioso y todos queremos mantener una gran red de vínculos, aunque muchas veces, por miedo a terminar solos, terminamos aceptando relaciones que no nos favorecen.

En este libro aprenderás a hacer un balance de las personas que están en tu vida y conocerás los principales tipos de amistades que formamos, así como el rol que tienen en nuestras vidas. Descubrirás cómo profundizar en los vínculos más esenciales y también cómo reconocer las señales de que estás en una amistad tóxica, para así atreverte a tener una conversación constructiva que reconduzca la relación o, si llega el momento, ser valiente para tomar la decisión de alejarte.

martes, 3 de diciembre de 2024

Leído: Todos se van de Wendy Guerra

Todos se van - Wendy Guerra. Barcelona : Anagrama, 2014. 263 p.

Todos se van es una novela profundamente íntima y desgarradora, construida como un diario personal que abarca los años formativos de su protagonista, Nieve Guerra. A través de las páginas de este diario, Wendy Guerra nos ofrece una perspectiva única y visceral de la vida cotidiana en la Cuba de los años 70 y 80, marcada por las tensiones políticas, las restricciones sociales y las fracturas familiares.

Nieve es una niña que lucha por preservar su libertad emocional e intelectual en un entorno donde todo parece estar destinado a controlarla. La historia aborda sus experiencias con padres distantes y conflictivos, quienes protagonizan una feroz batalla por su custodia, y con un sistema político que interviene incluso en los aspectos más personales de su vida. En este escenario, Nieve describe su día a día con una mezcla de lucidez y ternura, enmarcando momentos de descubrimiento, dolor y resistencia.

El título Todos se van alude a las pérdidas recurrentes en la vida de Nieve: las partidas de seres queridos, la sensación de abandono y el anhelo de escapar. Guerra utiliza un estilo narrativo sencillo pero cargado de emociones, con imágenes poéticas y un tono confesional que hace que el lector se sienta inmerso en la mente de la protagonista.

A pesar de la dureza del contexto que describe, la novela también destaca por la fuerza y el ingenio de Nieve, que se rebela contra la opresión con una sensibilidad que la convierte en un personaje inolvidable. Más allá de ser un relato personal, Todos se van es también una crónica de la resistencia silenciosa de quienes viven bajo regímenes que intentan borrar las individualidades.

En última instancia, Wendy Guerra nos entrega una obra cautivadora, que combina lo íntimo con lo político y deja al lector reflexionando sobre la libertad, la identidad y la supervivencia en circunstancias adversas.

Esta novela es ideal para quienes disfrutan de historias profundas y personales, y buscan explorar la complejidad de las relaciones humanas en contextos históricos y políticos desafiantes.

---
La infancia y la adolescencia de Nieve Guerra, quien, desde su nacimiento, viaja a la deriva de su propia vida gracias a que el Estado cubano decide su destino, resiste la vida azarosa de sus padres y el pánico de crecer en una sociedad controladora hasta la asfixia que le va restando todas sus posesiones afectivas.

lunes, 2 de diciembre de 2024

Leído: Stoner de John Williams

Stoner - John Williams ; traducción de Antonio Díez Fernández. Tenerife : Baile del Sol, 2012. 240 p.

Stoner de John Williams es una obra profundamente humana y conmovedora, un testimonio de la literatura como arte que capta la vida cotidiana en toda su complejidad y belleza. Publicada originalmente en 1965, esta novela pasó desapercibida durante décadas, pero con el tiempo ha sido redescubierta y aclamada como una de las grandes joyas de la narrativa contemporánea.

La historia sigue la vida de William Stoner, un hombre aparentemente ordinario que crece en una familia de granjeros en Misuri a finales del siglo XIX. Después de descubrir su pasión por la literatura, Stoner decide dejar atrás su destino como agricultor para convertirse en profesor universitario. A través de los años, el lector es testigo de su vida en todas sus facetas: su matrimonio infeliz, sus decepciones profesionales y personales, sus breves momentos de amor, y la tranquila dignidad con la que enfrenta las adversidades.

Lo que hace de Stoner una novela tan especial no es la trama, sino la manera en que John Williams transforma una existencia sencilla en algo extraordinariamente profundo. La prosa de Williams es precisa, elegante y sobria, logrando un equilibrio perfecto entre el detalle emocional y la distancia narrativa. A través de Stoner, el autor nos confronta con preguntas esenciales: ¿Qué significa llevar una vida plena? ¿Cómo enfrentamos el paso del tiempo y las inevitables pérdidas?

Lejos de ser una historia deprimente, Stoner brilla con una honestidad brutal y una celebración implícita de la capacidad humana de encontrar belleza incluso en las circunstancias más comunes. Es un recordatorio de que cada vida, por insignificante que pueda parecer, tiene un peso y una trascendencia universales.

IA
---
John Williams ha construido un personaje sólidamente humano, tan humano que cualquiera podría contemplarse en su reflejo. Stoner es una novela sobre la integridad y la renuncia; una historia que consigue que te impliques, que comprendas, que disculpes y admires en la misma medida el estoicismo y las debilidades de este profesor al que es muy probable que ya me sienta vinculada para siempre. Stoner es, sin duda, un ejemplo de para qué sirve la literatura. Inma Luna

Stoner se presenta como un canto a la dignidad de la vida, pese a sus miserias y a sus decepciones; como un himno a la belleza de los pequeños gestos; como una loa a los instantes de quietud y de paz. Su lectura reconforta tanto que obligará a los hombres y mujeres a retomar las páginas del libro en cuanto se les presente la menor ocasión. No lo tengan a mano cuando cojan el coche, o se eternizarán en los semáforos… Ariadna G. García (Culturamas)
“Stoner de John Williams es algo más que una gran novela, es una novela perfecta, bien contada y muy bien escrita, de manera conmovedora, que quita el aliento." The New York Times Book Review