Leído: Una Woolf pròpia de Ali Smith

Una Woolf pròpia - Ali Smith ; traducció: Dolors Udina. Barcelona : Raig Verd Editorial, març 2026. 57 p.

Ali Smith entabla un diálogo tan íntimo como punzante con una de las figuras esenciales de la literatura universal: Virginia Woolf. Con una prosa caracterizada por su agilidad, finura y ese tono libre y juguetón que domina a la perfección, Smith rinde homenaje al pensamiento crítico de la autora británica, tomando como eje vertebrador la vigencia inagotable de ensayos seminales como Una habitación propia.

A través de una narración donde se entrelazan la lectura personal, el apunte biográfico y el ensayo literario, Smith demuestra cómo las demandas de Woolf —el acceso a la educación, la independencia económica y la necesidad de un espacio físico e intelectual propio para la creación— continúan resonando con fuerza en la sociedad contemporánea. Más que una semblanza académica, el texto funciona como una chispa de complicidad entre dos mentes brillantes separadas por un siglo, recordándonos que la literatura es un hilo continuo donde el pasado ilumina el presente.

La edición de Raig Verd Editorial, con la precisa y cuidada traducción de Dolors Udina al catalán, condense en apenas cincuenta y siete páginas una joya de orfebrería literaria. Es una lectura ágil y evocadora, ideal tanto para quienes deseen aproximarse por primera vez al universo woolfiano como para los lectores devotos de Ali Smith que buscan celebrar el poder transformador de la palabra.

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Un segle després que Virginia Woolf pronunciés a Cambridge les conferències que donarien lloc a Una cambra pròpia, Ali Smith hi torna per reflexionar-hi. Una Woolf pròpia és una peça brillant i rebel que combina assaig, memòria, crítica i ficció per repensar les paraules de Woolf en un present marcat per noves exclusions, noves formes de censura i velles desigualtats encara persistents.

Amb l’humor i la lucidesa que la caracteritzen, Smith conversa amb una figura jove i no binària que la desafia constantment i que obre el text a les preguntes del futur: qui pot escriure?, qui pot llegir?, i quines condicions materials i simbòliques calen perquè una veu pugui existir?

Aquest breu llibre és alhora homenatge i interpel·lació: un recordatori que una «cambra pròpia» no és només un espai, sinó un acte continu de resistència i imaginació. Ali Smith ens convida a rellegir Woolf no com un monument sagrat, sinó com una companya de lluita que encara ens ajuda a veure —i a exigir— un món més obert, més just i més habitable per a tothom.

Leído: Tres amigas: Carmen Laforet, Ana Maria Matute y Carmen Martín Gaite de Jesús Marchamalo

Tres amigas : Carmen Laforet, Ana María Matute y Carmen Martín Gaite / Jesús Marchamalo ; ilustraciones de Antonio Santos.  Madrid : Nórdica, enero de 2026, 58 p.

Breve y atractivo acercamiento a la amistad y a la trayectoria literaria de Carmen Laforet, Ana María Matute y Carmen Martín Gaite, tres de las escritoras españolas más destacadas del siglo XX. El libro pone en diálogo sus vidas, sus obras y el contexto cultural en el que desarrollaron su actividad, destacando tanto sus diferencias como los vínculos que las unieron.

Con un tono divulgativo y cercano, Marchamalo reivindica la importancia de estas autoras y facilita al lector, especialmente al público joven, una primera aproximación a su literatura. Las ilustraciones de Antonio Santos aportan una dimensión visual que complementa el texto y contribuye al carácter cuidado de la edición de Nórdica. En sus 58 páginas, la obra ofrece una síntesis amena que invita a conocer o recuperar la obra de estas tres escritoras fundamentales.

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La colección de biografías de escritores que cada año preparan Antonio Santos y Jesús Marchamalo para Nórdica llega con este título a su décima entrega que celebramos con una edición especial; un homenaje a tres autoras imprescindibles —Carmen Laforet, Ana María Matute y Carmen Martín Gaite— de las que recientemente se han celebrado sus centenarios.

Así, Tres amigas no solo retrata la personalidad de cada una de ellas, sus vicisitudes vitales y su compromiso literario, sino que aporta el testimonio de lo que en su época significaba ser mujer y escritora.

Leído: Despedidas de Julian Barnes

Despedidas - Julian Barnes ; traducción de Jaime Zulaika. Barcelona : Anagrama, enero 2026. 212 p.

Julian Barnes construye una obra híbrida, entre novela, memoria autobiográfica y ensayo, en torno a la historia de Jean y Stephen, dos antiguos compañeros cuya relación se reanuda después de cuarenta años. A partir de este hilo narrativo, el autor reflexiona sobre el amor, la amistad, las decisiones no tomadas y las posibilidades perdidas.

Con su habitual combinación de inteligencia, ironía y elegancia, Barnes aborda también la memoria, el envejecimiento, la enfermedad y la muerte. La estructura fragmentaria, próxima a la anotación diarística, puede resultar deliberadamente irregular, pero reproduce la forma en que los recuerdos aparecen y se reorganizan.

El resultado es un libro sobrio y conmovedor, sin sentimentalismo, que funciona como balance vital y literario. Más que una despedida solemne, Barnes ofrece una mirada lúcida sobre la identidad y el paso del tiempo, demostrando que la literatura puede transformar la pérdida en reflexión y compañía. La traducción de Jaime Zulaika contribuye a conservar la naturalidad y el tono meditativo de la prosa.

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El joven Barnes conoció a Jean y a Stephen cuando los tres estudiaban en Oxford. Los presentó, se enamoraron, se separaron y siguieron cada cual su camino, lejos el uno de otro y también de la vida de Barnes, que no les perdonó que truncaran aquella amistad. Hasta que cerca de cuarenta años después se reencontraron, de nuevo con su intervención, y la vida siguió dando giros entre alegrías, traiciones y decepción.

Leído: La atracción de Marion Fayolle

La Atracción - un libro de Marion Fayolle. [Madrid] : Nórdica, febrero de 2026. 126 p.

La atracción, de Marion Fayolle, es una novela gráfica prácticamente sin palabras que explora las múltiples formas del amor y de las relaciones de pareja mediante imágenes delicadas, surrealistas y cargadas de simbolismo. Sus escenas convierten emociones abstractas —el deseo, la dependencia, los celos, la intimidad o la separación— en situaciones visuales sorprendentes y poéticas.

La autora presenta el amor como una fuerza ambivalente: atrae y une, pero también puede aprisionar, herir o alejar. La sencillez del dibujo contrasta con la profundidad de las cuestiones planteadas, y obliga al lector a interpretar silencios, gestos y metáforas más que una historia lineal. Es una obra breve, original y sugerente, recomendable para quienes disfrutan del cómic de autor y de una lectura abierta, más emocional que narrativa.

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El nuevo libro de una de las dibujantes más famosas de Francia
En La atracción, Marion Fayolle explora las múltiples formas del amor a través de escenas tan poéticas como lúdicas. Una pareja reescribe su historia con la ayuda de un cartel de atardecer o de un videojuego. Una partida de coches de choque redefine de pronto su relación. Cada encuentro, como bien sabemos, puede desembocar tanto en el desastre como en el asombro. Con ternura e ingenio, Fayolle capta el frágil hilo del amor que nos une o nos separa, la absurda lógica del deseo y el mundo vivo e imprevisible de La atracción.
La obra de Fayolle, conocida por su ingenio poético y su tierno surrealismo, le ha valido numerosos premios —entre ellos el Prix de la Révélation del Festival de Angulema— y una entusiasta base de lectores en todo el mundo.

Leído: Era todo el mismo hueco de Eider Rodriguez

Era todo el mismo hueco - Eider Rodríguez ; traducción de Ander Izagirre
Barcelona : Random House, 2026. 148 p.

Leído para el club de lectura de Bibliotecarios por el mundo.

Una colección de seis cuentos de Eider Rodríguez, traducida al castellano por Ander Izagirre. El libro traslada al lector a Hendaya, donde parejas, amigas y familias se cruzan con grietas invisibles: un matrimonio que ya no encaja del todo, una amistad que se deshilacha, un cuerpo que enferma, un deseo que irrumpe como una hendidura.

Rodríguez observa lo cotidiano con la precisión de un thriller: un gesto, una frase o un objeto fuera de lugar abren capas de vergüenza, ansiedad, violencia latente y miedo al declive. La prosa, sobria y sencilla, no hace ostentación de recursos, pero articula cada historia con una claridad implacable: la estabilidad se revela frágil y la intimidad se convierte en un terreno de tensión y pregunta.

Los relatos —«Canícula», «Mares y ruinas», «El agujero», «Corazón de pato», «Lecciones de buceo» y «El cráter»— avanzan desde situaciones reconocibles hacia zonas incómodas, donde se negocian, con torpeza y lucidez, los pactos afectivos y los papeles asignados: qué significa cuidar, amar, desear, ser normal. No es un libro complaciente: hay desasosiego, agobio y un humor negro que alivia sin dulcificar. En el fondo, como dice el título, todos estamos en el mismo hueco.

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Una pareja de largo recorrido se enfrenta a la verdad en mitad de un verano caluroso; dos amigas que son casi una misma persona, pero para quienes el mar no es exactamente lo mismo; un almuerzo compuesto de entrañas en el que se dirimirá quién hace mejor las cosas; una mujer que excava con sus propias manos en busca de más espacio; una turista con el tobillo roto que ya no puede caminar con su familia; la última mañana de una pareja que aún se ama.

Leído: Instrucción de novicias: Vidas del convento barroco para guiar tu presente

Instrucción de novicias : [vidas del convento barroco para guiar tu presente] / Ana Garriga y Carmen Urbita.  Barcelona : Blackie Books, febrero de 2026. 277 p.

Ensayo divulgativo de Ana Garriga y Carmen Urbita que revisa la vida conventual del Barroco para leerla como una experiencia femenina compleja, creativa y sorprendentemente actual. El libro parte de la tradición de las novicias y de figuras como Teresa de Ávila o sor Juana Inés de la Cruz para mostrar que el convento también fue un espacio de pensamiento, gestión, afectos y libertad interior.

Las autoras, conocidas por el pódcast Las hijas de Felipe, combinan investigación histórica y mirada contemporánea con un estilo accesible y sugerente. Según la editorial, el libro reúne más de una década de trabajo sobre archivos, manuscritos y fuentes conventuales, y propone un diálogo entre aquellas mujeres y nuestras preocupaciones presentes.

En conjunto, es una lectura recomendable para quien busque historia cultural con perspectiva de género, bien documentada y con vocación de divulgación. Su interés no está solo en lo religioso, sino en cómo esas monjas pensaron la vida cotidiana, el cuerpo, el deseo, la obediencia y la autonomía desde dentro del claustro

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Un recorrido fascinante por las vidas de las monjas del barroco y lo que ocurría tras las puertas de los conventos. Doctoras por la universidad de Brown (EE.UU.), este es el resultado de más de 15 años de investigación y entusiasmo histórico por el barroco.

Leído: Los domingos también de Juan Berrio

Los Domingos también - una novela gráfica de Juan Berrio. Barcelona : Salamandra Graphic, marzo de 2026. 103 p.

Una novela gráfica que se desliza con suavidad entre la rutina y la introspección. A través de viñetas de trazo limpio y colores contenidos, Berrio construye un relato íntimo sobre el paso del tiempo, la memoria y esos pequeños gestos que, sin hacer ruido, sostienen la vida cotidiana.

El ritmo pausado invita a detenerse en lo aparentemente insignificante: paseos, conversaciones, silencios. Sin grandes giros argumentales, la obra encuentra su fuerza en la sensibilidad con la que observa lo cotidiano, convirtiendo los domingos, tradicionalmente asociados al descanso o la melancolía, en un espacio de reflexión y ternura.

Más que contar una historia cerrada, Berrio propone una experiencia: una mirada delicada sobre la soledad elegida, los vínculos y la belleza de lo simple. Es una lectura breve pero resonante, que deja una sensación de calma y una leve nostalgia al cerrarla.

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Con la llegada de Claudia, la vida de Tristán cambia. La pareja descubre cómo una historia de amor se construye en lo pequeño: paseos, charlas y dudas. Juan Berrio convierte lo ordinario en extraordinario en esta obra que explora la convivencia con ternura y humor.

Leído: El club del olvido de Alice Kellen

El Club del olvido - Alice Kellen. Barcelona : Planeta, abril de 2026. 472 p.

Érase una vez una historia de amor y amistad sobre cuatro chicos perdidos y la chica que los encontró.

Samuel, Abel, Max y Tristán compartir su infancia en un mismo barrio humilde de una ciudad ficticia (para que el lector pueda ubicarla casi donde quiera). Ahora, juntos deciden abrir un local de copas: El Club del Olvido, un nombre que funciona como juego narrativo: es un lugar inolvidable donde la norma es olvidar lo que ocurre dentro.

La noche de la inauguración no resulta ser como ninguno esperaba... hasta que Dalia cruza la puerta del club. La joven, que ha crecido entre algodones (niña rica), aparece en sus vidas para no marcharse, y ninguno logra permanecer indiferente a su peculiar encanto.

Entre noches gloriosas, brillos, cócteles y música, las pequeñas grietas abren viejas heridas y los silencios terminan por convertirse en secretos que podrían arrastrarlos al naufragio.

La novela da saltos temporales entre el presente y el futuro, entre los años 90 (más específicamente 1993 y 2023), una época donde con la madurez todo parece más definido pero más frágil. Así el lector no solo entiende lo que sucede, sino también por qué se ha llegado a esta situación.

El club no es solo un escenario, sino un refugio emocional donde cada personaje intenta olvidar, reconstruirse o simplemente sobrevivir a su pasado. Kellen consigue conectar emocionalmente con lectores de 14 a casi 70 años, con su estilo emocional y cercano que vuelve a conquistar a sus lectores.

La obra recoge parte de la experiencia personal de la autora con las amistades de la infancia. Alice Kellen resume su deseo: que "lo que pase en el club del olvido no se quede en el olvido".

Esta novela evoca la melancolía del primer amor y el dolor de lo que no se puede retener, con una voz narrativa reconocible y poética. Una historia que no solo se lee, sino que también se siente.

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Samuel, Abel, Max y Tristán pasaron su infancia en el mismo barrio humilde de la ciudad. Y, ahora, juntos deciden abrir un local de copas: El Club del Olvido. La noche de la inauguración no resulta ser como ninguno de ellos esperaba; al menos, hasta que Dalia cruza la puerta del club. La joven, que ha crecido entre algodones, aparece en sus vidas para no marcharse, y ninguno logra permanecer indiferente a su peculiar encanto.

Leído: Albion de Anna Hope

Albión - Anna Hope ; traducción de Regina López Muñoz. Barcelona : Libros del Asteroide, 2026. 400 p.

Una novela de  una saga familiar adictiva de 400 páginas que renueva la clásica novela de casa de campo inglesa.

La familia Brooke se reúne durante cuatro días en su mansión inglesa del siglo XVIII en Sussex para el funeral de Philip, el patriarca carismático y controvertido alrededor del cual han orbitado sus vidas. Philip, un vividor que abandonó a su esposa por una galerista norteamericana y solo regresó años más tarde enfermo de cáncer, deja tras de sí una herencia que pesa tanto como el pasado familiar.

Frannie: hija mayor y heredera, quiere transformar la propiedad en un refugio natural frente al declive ambiental

Milo: hermano, adicto al alcohol y sexo en recuperación, sueña con un paraíso new age para superricos

Isa: hermana menor, distanciada del padre durante años, acude al funeral en plena crisis de pareja

Grace: la viuda, harta de los devaneos de Philip y de la gélida antigüedad de la casa

Hope indaga en las dinámicas familiares, las heridas del colonialismo y las raíces del privilegio de clase, explorando la responsabilidad que este conlleva en un mundo cambiante. La novela plantea una pregunta central: ¿puede uno aceptar la herencia asumiendo la culpa por cómo se originó?. A través de secretos que afloran, tensiones y recuerdos ocultos, cada personaje debe replantear su relación con el legado familiar.

Es una novela luminosa y profundamente contemporánea, absorta y elegante, que combina drama íntimo con mirada amplia sobre el mundo actual. Kirkus Review la describe como mezcla entre Downton Abbey y Succession. Anna Hope (Mánchester, 1974), autora de Despertar, El salón de baile y Expectativas, ha alcanzado éxito de crítica con toda su obra.

Una lectura absorbente que habla de identidad, memoria, poder y pertenencia, destacando por su mirada crítica sobre el privilegio y la profundidad psicológica de sus personajes.

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La familia Brooke se reúne durante cuatro días en su mansión inglesa del siglo XVIII para despedir a Philip, el patriarca en torno al cual han orbitado sus vidas. Frannie, la hija mayor y heredera, quiere transformar la propiedad en un refugio natural frente a un mundo en declive. Milo, en cambio, sueña con convertirla en un paraíso new age para superricos, mientras que Isa, la hermana menor, distanciada de Philip durante años, acude al funeral en plena crisis de pareja. Los secretos y sentimientos que afloran esos días les harán replantearse el papel que hasta ese momento han ocupado en la familia. Albión es una novela luminosa y profundamente contemporánea que indaga en las dinámicas familiares y en las heridas del colonialismo; habla también de las raíces del privilegio, de la responsabilidad que este conlleva y de la importancia de los valores que transmitimos a nuestros hijos.

Leído: Lo inexplicable de Clara Sánchez

Lo inexplicable - Clara Sánchez. Barcelona: Planeta, 2026. 200 p.

Novela de suspense con tintes sobrenaturales que publicado en mayo de 2026 por Planeta en Barcelona. La obra, de solo 200 páginas, se estructura como una "batalla literaria contra el tiempo" centrada en la intriga y fascinación por ese concepto.

La trama sigue dos voces narradoras: Alicia, una joven niñera que cuida de Rafael, un bebé que muestra comportamientos inusuales, se obsesiona con una calle concreta de Madrid, un edificio y objetos que jamás debería reconocer, y Hugo, un adolescente fallecido que no entiende qué le ocurrió. Las dos preguntas que impulsan la historia son qué le ocurrió a Hugo y qué le ocurre al bebé poseído por una "extraña fuerza".

Sánchez combina intriga psicológica y realismo sobrenatural para crear una historia perturbadora que atrapa desde el inicio. La niñera, atrapada entre el escepticismo de los adultos y los silencios de los padres, inicia una investigación que la cambiará para siempre. Alrededor del misterio principal se desarrollan varias historias de amor: una pareja en crisis, un amor adolescente incompleto y un romance surgido durante las pesquisas.

La autora, premiada con el Alfaguara (2000) y el Nadal (2010), se adentra en este libro en el terreno de lo metafísico y psicológico, desentrañando amenazas que acechan en la cotidianidad. No es una historia de fantasmas convencional; Sánchez quiere plasmar inquietudes a través de una conciencia, la "casi alma" de Hugo.

Una novela absorbente que hace preguntarse si lo imposible puede ser normal, y viceversa.

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Un bebé con una extraña obsesión.
Una niñera que ve lo que otros ignoran.
Alicia es una joven niñera que cuida de Rafael, un bebé que parece comportarse de forma… inusual. Desde muy pronto, el niño se obsesiona con una calle concreta, un edificio, un piso…, y con objetos que jamás debería reconocer. Cuanto más intenta Alicia ignorar lo que ve, más claro resulta que Rafael guarda dentro de sí algo que no le pertenece. ¿Son coincidencias? ¿Es su imaginación desbordada? ¿O estamos ante algo que va más allá?
Atrapada entre el escepticismo de los adultos, los silencios de los padres y la intensidad inexplicable del pequeño, la niñera iniciará una investigación que la cambiará para siempre.
Esta absorbente historia de suspense con tintes sobrenaturales hará que te preguntes si eso que parece imposible realmente puede ser normal. Y viceversa.

Leído: Alguien me quiere asesinar...y creo que es mi marido: el gótico moderno de Joanna Russ

Alguien me quiere asesinar... y creo que es mi marido: El gótico moderno - Joanna Russ. Madrid: Siruela, 2026. 144 p.

Ensayo breve y mordaz en el que Joanna Russ desmonta los clichés del gótico moderno y su visión de la mujer, el matrimonio y el amor. Con ironía y lucidez, muestra cómo muchas tramas románticas convierten la sumisión en deseo y el miedo en destino.

Publicado originalmente en 1973, sigue siendo un texto muy actual por su mirada crítica sobre la representación de lo femenino en la ficción. La edición de Siruela, prologada por Layla Martínez y traducida por Virginia Maza Castán, tiene 144 páginas y forma parte de la Biblioteca de Ensayo.

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Para las mujeres, las historias de amor son «éxito, fracaso, formación y la única aventura posible todo reunido». Joan­na Russ, referente del pensamiento feminista y una de las voces más lúcidas y­ feroces de la crítica literaria del si­glo XX­ disecciona, con inteligencia y humor afilados, el llamado «gótico moderno». Con una mirada que combina el rigor académico y la ironía militante, Russ se adentra en las fantasías románticas que millones de mujeres han leído durante décadas para desmontar la arquitectura ideológica que las sostiene: heroínas pasivas, supervarones redentores, el ma­trimonio como horizonte salvífico… Detrás de cada mansión azotada por la tormenta, y de cada beso en la penumbra, la autora deja al descubierto una cultura que convierte la sumisión en deseo y el miedo en destino.

Publicado en 1973, este ensayo anticipó debates que no han perdido actualidad, como la representación de lo femenino en la ficción o las trampas narrativas del patriarcado. Un texto imprescindible cuya agudeza sigue deslumbrando. Leer a Russ es asistir a un acto de revelación.

Leído: Punto de araña de Nerea Pallares

Punto de araña - Nerea Pallares. Barcelona : Libros del Asteroide, 2026. 175 p.

El debut novelístico de Nerea Pallares, ganadora del Premio García Barros 2025, ambientado en Camariñas (Costa da Morte), donde un grupo de mujeres, encajeras, rederas y mariscadoras, se rebelan contra el egoísmo de los hombres ausentes invocando tres deidades ancestrales: las arañas.

La llegada de Ari, la protagonista, al museo del encaje tras una tragedia actúa como catalizador de esta revuelta coral que entreteje realismo social, sororidad y mitología gallega.

La autora teje con maestría una historia de resistencia femenina, donde el encaje se convierte en metáfora de las redes invisibles que sostienen el mundo, y el mar y el viento aportan un tono mágico y ancestral.

Es una novela breve pero potente, marinera y lírica, que reivindica las voces silenciadas y ha sido muy bien recibida por la crítica como oda a la fuerza colectiva de las mujeres.

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Llamada por el espíritu del mar y del viento que bate en la puerta de todas las casas, Ari llega a Camariñas, un pueblo laberíntico que le resulta extrañamente familiar, para encargarse del museo del encaje y ejercer como guía turística, sin saber aún que las mujeres de la localidad han tomado una decisión que está a punto de cambiarlo todo. Hartas del egoismo de los hombres ausentes, dueños del dinero y de las decisiones, y de sostener la voz de todos sin tener una propia, las encajeras o palilleiras -que son también rederas, mariscadoras y trabajadoras de la conservera- deciden acabar con esta situación de una forma drástica y peligrosa: llamando a las arañas. Tres deidades dotadas de un poder y una sabiduría ancestrales.
Premis Premio García Barros 2025

Leído: Érem tan joves de Sílvia Soler

Érem tan joves - Sílvia Soler. Barcelona : Univers, març del 2026. 157 p.

Un delicado álbum literario sin imágenes, donde cada página evoca una fotografía familiar que nunca vemos, pero que reconstruimos en nuestra mente con ternura y nostalgia. La autora pasea por recuerdos de infancia, momentos fugaces de alegría cotidiana y retratos imposibles, invitándonos a hojear nuestros propios álbumes mentales mientras reflexiona sobre cómo el tiempo transforma lo que fuimos en lo que somos.

Con una prosa poética y evocadora, Soler captura la esencia de la joie de vivre en instantes congelados: risas compartidas, miradas lejanas y el inevitable paso de los años. Es una lectura íntima que despierta memorias personales y celebra la memoria como un arte libre, más allá de cualquier objetivo fotográfico

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Érem tan joves és el que solem dir quan mirem àlbums de fotos d’abans. Som els mateixos i alhora som uns altres. Aquest llibre és un àlbum de fotos sense fotos. Una evocació de moments dolços, tendres, alegres. Perquè solem fer fotos de les coses que volem recordar. Amb nostàlgia i una voluntat de fer memòria, Sílvia Soler congela instants de vida, ens ensenya el pas del temps i aconsegueix que el lector pensi en els seus propis àlbums de fotos. I, per postres, unes fotografies impossibles, que mai no han existit i que l’autora desitjaria que fossin reals.

Leído: Será por dinero de Aitor Marín

Será por dinero - Aitor Marín. Madrid: Siruela, 2026. 264 p.

Leído en el club de lectura de bibliotecarios por el mundo.

Una novela negra con humor en la que un detective extremadamente escrupuloso se ve arrastrado a investigar la extraña muerte de un magnate de la hostelería y el turbio entorno de su familia. La trama avanza entre enredos, ironía y situaciones disparatadas, mientras el protagonista choca con un mundo donde el dinero parece poder comprar casi todo.

Más que resolver un misterio, la novela ofrece una sátira ágil sobre la clase alta, la moral flexible de los privilegiados y el absurdo social que rodea al caso. El resultado es una lectura entretenida, crítica y muy marcada por el tono cómico de Aitor Marín.

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Una perfecta combinación de la mejor tradición detectivesca, el esperpento de Valle-Inclán y el humor de Eduardo Mendoza.

Pascual Cordero es un modesto detective privado con una virtud compulsiva: cumplir las normas. Todas ellas. Lejos de ser una ventaja, en su profesión esto resulta un obstáculo paralizante. La gran oportunidad de demostrar su valía le llega cuando el magnate de la hostelería Ramón Glasé muere en su mansión madrileña de El Visón. Todo apunta a una sobredosis accidental de viagra, pero Paz Carnal, amante del finado y exestrella televisiva, contrata a Cordero para que encuentre la última versión del testamento de Glasé, donde se establece que la familia del fallecido quedará desheredada en caso de que exista la más mínima sospecha de que no se trata de una muerte por causas naturales.

El escrupuloso detective se adentra así en un mundo de privilegiados que, a diferencia de él, consideran las normas un molesto obstáculo para sus intereses. Pero ni la viuda oficial de Glasé ni sus hijos estarán dispuestos a permitir que Cordero se entrometa en sus asuntos y saque a la luz los secretos que esconden. Y no solo ellos: oscuros personajes como el jubilado comisario Escombreras se empeñarán en sabotear la investigación y la vida de un detective que ya se basta de sobra él solo para complicársela.

Será por dinero conjuga con perfecta soltura e inteligencia los códigos de la novela negra, la sátira valleinclanesca y el humor de Rafael Azcona o Eduardo Mendoza.

Leído: Oxígeno de Marta Jiménez Serrano

 

Oxígeno - Marta Jiménez Serrano. Madrid: Alfaguara, 2026. 160 p.

En un sábado de noviembre de 2020, Marta Jiménez Serrano y su pareja, el escritor Juan Gómez Bárcena, rozan la muerte en su propio hogar por una fuga de monóxido de carbono, ese gas invisible que adormece sin piedad. Oxígeno reconstruye con pulso narrativo los minutos de letargo mortal, el rescate providencial y las secuelas psicológicas que la autora procesa tras cinco años de silencio, tejiendo flashbacks de su historia de amor y reflexiones sobre la fragilidad vital. Lejos de un lamento sombrío, el relato celebra la empatía de los sanitarios, la terapia como salvavidas y el asombro por seguir respirando, todo en 160 páginas que se devoran de un tirón.
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El libro más personal de la última revelación literaria española. Una poderosa historia real sobre la vida, el amor, la muerte y la literatura.

«Oxígeno es la confirmación de que Marta Jiménez Serrano pertenece a la misma patria literaria que Zadie Smith, Nora Ephron o Joan Didion. Un texto emocionante, preciso, literario y lleno de furia de clase, que convierte el parpadeo entre la vida y la muerte en un universo de posibilidades, en la vida misma negándose a claudicar». Alana Portero

«He aquí una frase extraña: supe qué es estar muriéndose».

En noviembre de 2020, pocos meses antes de publicar su primera novela, la autora de este libro estuvo a punto de morir. Un sábado como cualquier otro, en su casa, sin saberlo, ella y su pareja se estaban muriendo. La caldera tenía una fuga y el monóxido de carbono les fue adormeciendo hasta que Marta se levantó a duras penas para ir al baño. Ahí, cayó desplomada y se golpeó la cabeza. Cinco años ha necesitado para narrar esta experiencia en una historia que conjuga la tensión narrativa, la ansiedad y la esperanza.

Oxígeno es «el libro que nunca hubiera querido escribir», el relato de los minutos en los que se les escapaba la vida, el de los meses que siguieron el accidente y el de los años que lo precedieron todo, cuando se enamoraron y empezaron a construir una vida sin pensar que podría terminar en cualquier momento. Combinando con maestría la sensibilidad, el sentido del humor y la lucidez, la autora mira de frente a la muerte para celebrar el asombro diario de seguir aquí.