Leído: Los domingos también de Juan Berrio

Los Domingos también - una novela gráfica de Juan Berrio. Barcelona : Salamandra Graphic, marzo de 2026. 103 p.

Una novela gráfica que se desliza con suavidad entre la rutina y la introspección. A través de viñetas de trazo limpio y colores contenidos, Berrio construye un relato íntimo sobre el paso del tiempo, la memoria y esos pequeños gestos que, sin hacer ruido, sostienen la vida cotidiana.

El ritmo pausado invita a detenerse en lo aparentemente insignificante: paseos, conversaciones, silencios. Sin grandes giros argumentales, la obra encuentra su fuerza en la sensibilidad con la que observa lo cotidiano, convirtiendo los domingos, tradicionalmente asociados al descanso o la melancolía, en un espacio de reflexión y ternura.

Más que contar una historia cerrada, Berrio propone una experiencia: una mirada delicada sobre la soledad elegida, los vínculos y la belleza de lo simple. Es una lectura breve pero resonante, que deja una sensación de calma y una leve nostalgia al cerrarla.

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Con la llegada de Claudia, la vida de Tristán cambia. La pareja descubre cómo una historia de amor se construye en lo pequeño: paseos, charlas y dudas. Juan Berrio convierte lo ordinario en extraordinario en esta obra que explora la convivencia con ternura y humor.

Leído: Barbecho de David Sancho

Barbecho - David Sancho. Barcelona : Salamandra Graphic, noviembre de 2024. 190 p.

Leído en junio de 2025, reseña aquí

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Emilio, el último habitante de un pequeño pueblo turolense, vive ajeno al mundo que existe más allá de sus tierras. Su vida transcurre por una España vieja, dura y dulce, indisoluble de su paisaje y que, en su incompatibilidad con el mundo moderno, está siendo paulatinamente vaciada y olvidada.

Leído: Física para gatos de Tom Gauld

Física para gatos - Tom Gauld. Barcelona: Salamandra Graphic, 2025. 160 p.

Física para gatos es una recopilación de viñetas humorísticas de Tom Gauld que fusiona física cuántica, gatos y comedia, originalmente publicadas en New Scientist, para desentrañar con ingenio los misterios del universo científico.​

Gauld despliega su estilo minimalista y memorable, donde científicos torpes y felinos excéntricos ilustran conceptos complejos como agujeros de gusano o mecánica cuántica, garantizando risas a lectores de cualquier nivel.​

Esta obra confirma a Gauld como pionero del cómic científico, elogiado por The New York Times y The Washington Post por su sutileza hilarante.

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Física cuántica, gatos y humor: los tres misterios del universo reunidos en las mejores viñetas de Tom Gauld.

Tom Gauld, el dibujante que ama los libros, expande en cada viñeta su estilo ingenioso, memorable, imaginativo y muy divertido.

Extrapolando datos, podemos predecir con una certeza del 99,99 % que, seas o no del mundo de la ciencia, al leer esta recopilación de viñetas publicadas para New Scientist a) te reirás, b) te mondarás, c) te troncharás o d) te descoyuntarás (no disponemos de una muestra lo bastante amplia como para poder afirmar qué tipo concreto de alegría experimentarás con esta magnífica obra).

Leído: En vela de Ana Penyas

En vela - Ana Penyas. Barcelona: Salamandra Graphic, 2025. 164 p.

En vela es una novela gráfica coral en la que Ana Penyas convierte el insomnio contemporáneo en una radiografía social de la precariedad, la ansiedad y las desigualdades que atraviesan la vida cotidiana. A lo largo de seis noches y un día, diferentes personajes desvelados muestran cómo la inestabilidad laboral, la sobrecarga de cuidados, la hiperconexión a las pantallas y el recurso generalizado a ansiolíticos erosionan el derecho básico al descanso.​

El libro no se limita a “hablar del insomnio”, sino que utiliza las noches en vela como prisma para interrogar un sistema donde dormir bien se ha convertido casi en un lujo. Penyas vincula la imposibilidad de desconectar con las violencias estructurales, de género, económicas, racistas, que condicionan quién puede permitirse descansar y quién vive en permanente vigilia.​

A través de un mosaico de historias, En vela acompaña a trabajadoras precarias, personas con pluriempleo, cuidadoras internas o figuras atrapadas en la ansiedad del futuro, unidas por la experiencia común de un sueño roto. La estructura en seis noches y un día refuerza la idea de ciclo, de un cansancio que se acumula y apenas encuentra alivio, componiendo un retrato reconocible de la España que duerme mal.​

En lo gráfico, Penyas abandona la paleta cálida de obras anteriores para sumergirse en tonos oscuros, grises y azulados donde la noche y la luz fría de las pantallas se vuelven casi personajes. El uso de viñetas verticales, primeros planos y texturas difusas genera una sensación de encierro y agotamiento, de modo que la propia lectura transmite físicamente la fatiga mental que describe.​

En vela confirma la línea de cómic social de la autora, Premio Nacional del Cómic en 2018, y convierte la noche en un espacio político desde el que reclamar un descanso digno. El libro ofrece una mirada crítica pero empática, que combina investigación, escucha y experimentación formal para hacer visible un malestar compartido que suele vivirse en soledad.​

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El insomnio: el implacable mal de nuestra era, bajo la mirada de Ana Penyas, Premio Nacional de Cómic 2018.

¿Qué nos mantiene despiertos por la noche? Ana Penyas busca dar respuesta a esta pregunta. La autora dirige su mirada atenta, crítica y reveladora hacia el insomnio, la angustia compartida que se ha convertido en uno de los grandes males de nuestra era.

En vela es una historia coral que transcurre durante seis noches y un día. Las horas sin dormir revelan situaciones de precariedad laboral, incertidumbre y desigualdades sociales que a menudo se transforman en fantasmas. Además, la falta de desconexión de las pantallas y el consumo de ansiolíticos como herramienta para sostener la vida dejan una huella profunda en la salud mental.

Ana Penyas, Premio Nacional del Cómic 2018 por Estamos todas bien, vuelve a poner el foco con su reconocido trabajo gráfico en una realidad compleja, convirtiendo su obra en un aparato crítico y poético.

La multipremiada autora acumula los siguientes reconocimientos: Premio Angouleme Éco-Fauve RAJA 2023 por Todo bajo el sol, Premio ACDCómic mejor obra nacional 2021 por Todo bajo el sol, Premio Nacional de Cómic 2018 por Estamos todas bien y el Premio FNAC-Salamandra Graphic 2017 por Estamos todas bien.

Leído: Barbecho de David Sancho

Barbecho - David Sancho. Barcelona : Salamandra Graphic, noviembre de 2024. 190 p.

En Barbecho, David Sancho construye una novela gráfica contenida y profundamente emotiva sobre la despoblación rural y la persistencia de la memoria. A través de la figura de Emilio, un anciano nonagenario que se niega a abandonar su pueblo turolense ya vacío, Sancho traza un relato silencioso y poderoso sobre la resistencia, el arraigo y el paso del tiempo.

La historia transcurre en dos planos: el presente, marcado por la soledad de Emilio y el abandono de las tierras que un día fueron fértiles, y el pasado, al que regresamos en forma de recuerdos fragmentados. Desde su infancia en plena posguerra hasta los pequeños hitos de modernización —la llegada del agua corriente, el teléfono, la televisión o la democracia—, Barbecho da voz a una generación que envejece sin hacer ruido, aferrada a un modo de vida que desaparece.

El dibujo de Sancho acompaña con sensibilidad esta narrativa pausada. El uso del blanco y negro, combinado con toques de color en los recuerdos, refuerza el contraste entre lo que fue y lo que queda. El estilo gráfico, contenido y expresivo, potencia los silencios, los gestos mínimos y la elocuencia de lo cotidiano.

Barbecho no idealiza la vida rural, pero sí la observa con respeto y ternura. Sin dramatismos ni grandes giros argumentales, transmite una sensación de verdad y de duelo por lo perdido, en diálogo con las problemáticas actuales de la España vaciada. Es una obra que exige una lectura lenta, como la tierra que se deja en barbecho para que descanse y se regenere.

Un homenaje sereno y necesario a quienes se quedaron cuando todos los demás se fueron. Una novela gráfica que emociona desde el sosiego.

Premis XVII Premio Internacional de Novela Gráfica FNAC-Salamandra Graphic 2024
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Emilio, el último habitante de un pequeño pueblo turolense, vive ajeno al mundo que existe más allá de sus tierras. Su vida transcurre por una España vieja, dura y dulce, indisoluble de su paisaje y que, en su incompatibilidad con el mundo moderno, está siendo paulatinamente vaciada y olvidada.

Leído: Kafka al completo de Mahler

Kafka al completo - Mahler ; traducción del alemán de Esther Cruz Santaella. Barcelona : Salamandra Graphic, mayo de 2024. 108 p.

Con Kafka al completo, el historietista austríaco Mahler vuelve a desplegar su inconfundible humor seco y su trazo minimalista para ofrecer una reinterpretación peculiar, irónica y sorprendentemente fiel del universo kafkiano. Esta novela gráfica adapta, en clave de resumen tan absurdo como certero, toda la obra de Franz Kafka —cuentos, novelas, cartas y diarios— en poco más de 100 páginas. El resultado es una guía absurda, lúcida y desmitificadora que sirve tanto de introducción como de homenaje a uno de los escritores más enigmáticos del siglo XX.

A través de viñetas escuetas y personajes dibujados con extrema economía de líneas, Mahler repasa La metamorfosis, El proceso, El castillo y otras piezas menos conocidas, sin pretender sustituir la lectura de Kafka, sino señalando sus claves existenciales con ironía respetuosa. La estructura del libro avanza casi como una cronología emocional del autor, combinando breves anécdotas biográficas con la reinterpretación de sus textos, en un tono que roza lo paródico sin caer nunca en la burla.

El dibujo sobrio, deliberadamente plano y sin ornamentación, refuerza el extrañamiento que caracteriza tanto la obra de Kafka como la de Mahler. En este cruce de estilos —tan distantes en lo formal como cercanos en el fondo— se encuentra el principal acierto del libro: el absurdo, el sinsentido burocrático, la angustia existencial, todo cabe en estas viñetas aparentemente inocuas.

Kafka al completo es una obra breve pero intensa, ideal tanto para quienes ya conocen la obra de Kafka como para quienes desean acercarse a ella desde una perspectiva irreverente pero inteligente. Mahler logra lo que parece imposible: condensar el mundo kafkiano sin traicionarlo, y hacerlo con humor y ligereza. Una lectura que se disfruta con una sonrisa, pero deja tras de sí una reflexión más profunda sobre el absurdo de la vida moderna y la incomodidad de existir.

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«¿Sabías que una vez fui dibujante?», escribió, mitad irónico, mitad orgulloso, Franz Kafka en 1913. En algún momento, a Kafka le gustó dibujar más que cualquier otra cosa. Qué mejor manera de homenajearlo, entonces, que con la publicación de una biografía gráfica en el centenario de su muerte. ¿Y quién más apropiado para crearla que el ilustrador Nicolas Mahler, con quien comparte minimalismo y mordacidad? Kafka al completo es un retrato de la vida y obra del gran escritor moderno que no rehuye las grandes preguntas: ¿Quién escribió la secuela de La metamorfosis? ¿De qué trataba realmente El proceso? De una manera desternillante y original, Mahler cuenta las vicisitudes, luchas, dudas y bloqueos de uno de los más destacados novelistas de la literatura universal.

Leído: Alicia en Sussex : inspirada en Lewis Carroll y H.C. Artmann de Nicolas Mahler

Alicia en Sussex : inspirada en Lewis Carroll y H.C. Artmann - Nicolas Mahler. Barcelona : Salamandra Graphic, 2015. 140 p.

En Alicia en Sussex, el historietista austriaco Nicolas Mahler nos ofrece una reinterpretación muy libre, irónica y profundamente absurda del universo de Alicia en el País de las Maravillas. Partiendo tanto del legado de Lewis Carroll como del surrealismo poético del escritor vienés H. C. Artmann, Mahler construye un mundo que se mueve entre el sinsentido lúdico y la crítica velada al pensamiento lógico, la identidad y la literatura misma.

La protagonista —una Alicia muy distinta a la niña curiosa del original— deambula por un Sussex improbable, plagado de personajes extravagantes, situaciones absurdas y diálogos que rozan lo filosófico y lo ridículo. Como es habitual en Mahler, el dibujo es deliberadamente minimalista: personajes esquemáticos, expresiones lacónicas y fondos apenas esbozados, lo que potencia el desconcierto del lector y deja espacio para que el lenguaje y el ritmo narrativo adquieran protagonismo.

Este Sussex es menos un lugar geográfico que un estado mental o un paisaje onírico, donde las convenciones narrativas se diluyen y el absurdo reina con plena legitimidad. Mahler no busca reproducir la historia de Carroll, sino capturar su espíritu dislocado, y lo hace mezclándolo con la irreverencia de Artmann y su gusto por lo ilógico.

La obra funciona tanto como homenaje como parodia. Es un ejercicio de estilo en el que el autor, con su particular economía visual y textual, reflexiona sobre el lenguaje, la lógica, los límites de la representación y el papel del lector ante una obra que desafía todo intento de interpretación tradicional.

Alicia en Sussex es una obra singular dentro del panorama de la novela gráfica contemporánea: inteligente, absurda, exigente y, al mismo tiempo, deliciosamente ligera en su ejecución. Un libro para quienes disfrutan de los juegos lingüísticos, las referencias literarias cruzadas y el humor filosófico. Mahler, fiel a su estilo, convierte el desconcierto en una forma de arte.

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En este insólito libro, el dibujante de cómics austríaco Nicolas Mahler brinda un encuentro en la cumbre de la fantasía entre Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll, y Frankenstein en Sussex, del escritor vienes H. C. Artmann.

Alicia está de nuevo en el país de los sueños. Allí se encuentra con el conejo blanco, que cita a autores como Melville, Cioran o Nietzsche, y la lleva a su madriguera subterránea en busca de una edición ilustrada del Frankenstein en Sussex de H. C. Artmann.

Al contrario de lo que ocurre en Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, aquí Alicia se halla en una casa en las profundidades de la tierra. Y en cada una de las plantas, se topa con las creaciones de Carroll: la oruga que fuma en pipa, el gato sonriente, la tortuga marina y muchos más, hasta que en la última planta de la casa, la más profunda, Alicia da con el monstruo de Frankenstein.

Reseñas:"Un encuentro en la cumbre literaria de la fantasía del siglo XIX, pero con los medios esteticos y el descaro del siglo XX. Mahler incorpora además la ironía del siglo XXI y agrega nuevos ingredientes a la mezcla de Artmann, ya de por sí osada. Ingredientes como Voltaire, por ejemplo,

Leído: Que no se olvide : seis historias LGTBIQ+ desde el franquismo hasta hoy de Marina Velasco Marta

Que no se olvide : seis historias LGTBIQ+ desde el franquismo hasta hoy - Marina Velasco Marta. Barcelona : Salamandra Graphic, noviembre de 2023. 212 p.

Leída para el club de lectura de comic de la Universidad de Murcia.

Una novela gráfica que entrelaza seis historias reales de personas LGTBIQ+ en España desde la dictadura franquista hasta la actualidad. Marina Velasco Marta, periodista especializada en derechos LGTBIQ+, ofrece un testimonio visual y narrativo que rescata la memoria de quienes han vivido en los márgenes de la historia oficial.

A través de un estilo de ilustración sobrio pero expresivo, el libro nos sumerge en experiencias de lucha, represión y resistencia: desde la clandestinidad de las identidades disidentes durante el franquismo, pasando por los primeros movimientos de reivindicación en la Transición, hasta los desafíos y conquistas del presente. Cada testimonio está cuidadosamente documentado, mostrando cómo las leyes, la sociedad y las propias personas afectadas han evolucionado a lo largo del tiempo.

Uno de los mayores aciertos de la obra es su capacidad para hacer accesible la historia a través de una narrativa cercana y emotiva. Velasco Marta no solo expone hechos, sino que da voz a quienes los vivieron, evitando caer en un relato victimista y apostando por la resiliencia y la dignidad. Además, el uso del cómic como medio permite transmitir las emociones de manera profunda, haciendo que el lector se involucre con cada historia.

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Que no se nos olvide da voz a los miembros de la comunidad LGTB+ para que sus caminos en busca de respuestas en una época sin ninguna guía ni referentes no caigan en el olvido.
XVI Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic 2023
Ante el temor de que las historias de aquellos que tuvieron que aceptar su orientación sexual en una época sin apenas referentes queden relegadas al olvido, Marina Velasco decide crear esta novela gráfica cargada de momentos íntimos, complicidad y ternura. Paquita, Arnau, Santiago, Manuel, Carmen y Olivia, testimonios rebosantes de memoria histórica y conocimiento sobre nuestro pasado más reciente, son seis personas mayores con vidas muy distintas, pero con el común denominador de que forman parte de la comunidad LGTBIQ+.
Que no se olvide es un recordatorio de la importancia de dar voz a narrativas silenciadas y una celebración de la diferencia, pero es también una advertencia de lo mucho que queda por hacer en la lucha por los derechos de este colectivo.

Leído: Náufragos de Laura Pérez y Pablo Monforte

Náufragos - una novela gráfica de Laura Pérez y Pablo Monforte. Barcelona : Salamandra Graphic, 2016. 200 p.

Náufragos es una novela gráfica que aborda las emociones más íntimas, los encuentros fugaces y las conexiones humanas efímeras que marcan nuestras vidas de maneras profundas y, a veces, inesperadas. Laura Pérez, con su trazo elegante y delicado, y Pablo Monforte, con una narrativa sensible y reflexiva, nos sumergen en una historia de amor, desamor y nostalgia enmarcada en la melancólica atmósfera urbana de los años 90.

La novela sigue a dos personajes principales, Alejandro y Clara, cuyas vidas se entrelazan en distintos momentos a lo largo del tiempo. La narración está fragmentada, evocando recuerdos y emociones más que una línea cronológica estricta. Este recurso permite que el lector experimente la historia como un rompecabezas emocional, conectando las piezas a medida que avanza.

Los temas principales incluyen la juventud, las decisiones que nos moldean y las relaciones que nos transforman, incluso si no perduran. En Náufragos, cada encuentro tiene un peso emocional, cada despedida deja una huella, y cada decisión resuena en el eco de la nostalgia.

Laura Pérez utiliza una paleta de colores suaves y un estilo visual que mezcla el minimalismo con un detallismo evocador, capturando perfectamente los matices de los espacios urbanos y los momentos íntimos. Las ilustraciones complementan la narrativa de Monforte, creando un equilibrio entre el texto y la imagen que resulta envolvente y profundamente evocador.

Náufragos explora cómo nos dejamos llevar por las corrientes de la vida, enfrentando la incertidumbre, el miedo y el deseo. A través de la mirada de los protagonistas, la obra reflexiona sobre las relaciones humanas y cómo estas nos moldean, aunque no siempre terminen como esperamos. La novela también rinde homenaje a la fragilidad del momento presente, recordándonos que, aunque la vida nos lleve por caminos separados, siempre quedarán los recuerdos y las emociones vividas.

Náufragos es una obra profundamente emocional que apela a cualquier lector que haya sentido el vértigo de amar, perder o recordar. Su combinación de una narración poética y un arte sublime la convierte en una experiencia inmersiva y conmovedora. Es un libro que invita a ser releído, encontrando nuevos matices y significados en cada visita. Una joya imprescindible para los amantes de las novelas gráficas y las historias humanas universales.

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Náufragos es una expcecional novela gráfica que recrea un espacio urbano y poético en el que se entrelazan los sueños, el amor y los miedos compartidos ante un porvenir incierto.
Dos sitios y dos épocas diferentes: el Madrid de los ochenta, en plena ebullición, y la Barcelona de diez años más tarde, una ciudad igualmente vibrante.
Náufragos recrea la relación entre Alejandra y Julio en este espacio urbano y poético donde se entrelazan los sueños, el amor y la incertidumbre. En él compartirán experiencias y reflexiones, pero las circunstancias laborales y familiares los irán separando, pese al empeño de ambos por negar la evidencia de que sus vidas ya han tomado rumbos diferentes.

Leído: Ex libris de Matt Madden

Ex libris - un cómic de Matt Madden ; traducción del inglés de Carlos Mayor. Barcelona : Salamandra Graphic, abril de 2022. 105 p.

Un cómic que es un juego de metaficción y te invita a reflexionar sobre el poder de la lectura. La historia gira en torno a un hombre que se encuentra atrapado en una habitación con una estantería llena de cómics. A medida que lee cada uno, se sumerge en una realidad diferente, experimentando una variedad de estilos narrativos y visuales que te dejarán sin aliento.

Lo que hace que Ex Libris sea tan especial es su ingeniosa exploración de 99 estilos de dibujo y narración. Cada página es un viaje a un nuevo universo, desde la línea clara francobelga hasta el manga, pasando por el underground de los 60 y el estilo superheroico. Madden demuestra un dominio absoluto del lenguaje del cómic, jugando con la forma y el contenido para crear una experiencia única e inmersiva.

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Un protagonista sin nombre se despierta con amnesia en una habitación anodina donde se encuentra atrapado: no recuerda cómo ha llegado allí, tan solo es capaz de analizar lo que encuentra a su alrededor, poco más que un futón y una estantería llena de cómics. Mientras examina las portadas, lee las historias y repasa sus páginas meticulosamente, va creciendo la sospecha de que los libros contienen mensajes ocultos.

Leído: Boomers de Bartolomé Seguí

Boomers - Bartolomé Seguí. Barcelona : Salamandra Graphic, 2023. 101 p.

Novela gráfica leída para el club de lectura de cómics de la Universidad de Murcia. 

Es un retrato cotidiano que reflexiona sobre la generación de los baby boomers. Esta generación, que ronda los 60 años, se encuentra un poco perdida entre el desconcierto del presente y la incertidumbre del mañana. La novela gráfica sigue a Lola y Ernesto, una pareja que está a punto de cumplir los 60 años. Junto a sus amigos (Lola, Héctor, Rita y César), reflexionan sobre las preocupaciones de su generación, los sueños frustrados y lo que les queda por vivir.

Ernesto decide viajar a Mallorca, a su juventud, para darse cuenta de que nada es como era.

Es un cómic autobiográfico, con mucha carga personal. A través de los personajes de Lola y Ernesto, Bartolomé Seguí habla de su manera de ver las cosas, las conversaciones con amigos y lo que escucha en la calle. La obra ofrece una visión melancólica y autocomplaciente de esta generación, centrándose en las conversaciones del grupo de amigos que no logra profundizar en las circunstancias que definieron su paso por la sociedad.

En resumen, Boomers es una mirada lúcida y entrañable a la vida de los sexagenarios, con humor y cariño. Para aquellos que han alcanzado esa edad, se sentirán representados y apreciarán la visión que ofrece Seguí. 

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Boomers es un retrato melancólico y costumbrista de una generación desbordada por las falsas promesas del pasado, el desconcierto del presente y la incertidumbre del futuro. Ernesto va a cumplir sesenta años y para los telediarios ya es considerado un anciano. Reacio a dejarse aplacar por el desánimo, emprende un viaje al pasado en busca de las claves para el futuro. Entre Mallorca y Barcelona, y entre pensamientos y recuerdos, el protagonista reflexiona sobre el paso de los años y sus consecuencias.

Leído: La Entrevista de Manuele Fior

La Entrevista - Manuele Fior ; traducción de Regina López Muñoz. Barcelona : Salamandra Graphic, junio de 2021. 175 p.

E una novela gráfica publicada en 2013 que narra la historia de Raniero, un psicólogo que atraviesa una crisis matrimonial, y Dora, una joven que afirma tener visiones de una civilización extraterrestre.

El cómic está ambientado en un futuro cercano, en un mundo que está cambiando rápidamente. Raniero es un hombre de mediana edad que se siente perdido y desorientado. Su mujer quiere separarse, y él no sabe qué quiere hacer con su vida. Dora es una joven idealista que cree que el mundo está a punto de cambiar.

La relación entre Raniero y Dora es compleja y ambigua. A medida que se conocen, comienzan a cuestionar sus propias creencias y valores. El cómic explora temas como el amor, la pérdida, la esperanza y el cambio.

La entrevista es un cómic visualmente impresionante. Fior utiliza un estilo realista y detallado para crear un mundo que es a la vez familiar y extraño. El cómic también es emocionalmente resonante. Fior crea personajes complejos y relatables que nos hacen empatizar con ellos.

Novela gráfica original y conmovedora que nos ofrece una reflexión sobre el amor, la pérdida y el cambio. Es una lectura recomendable para todos aquellos que estén interesados en la ciencia ficción, el cómic y la novela gráfica.

IA

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Italia, 2048: alguien nos vigila desde el más allá... En un futuro cercano, una generación se siente envejecida, agotada, acabada, mientras que otra -más joven- avanza y lucha por crear nuevos valores y modelos de convivencia alternativos a la pareja y la familia.

Leído: ¡Baila! de Maurane Mazars

¡Baila! - Maurane Mazars ; traducción del francés de Julia C. Gómez Sáez. Barcelona : Salamandra Graphic, junio de 2023. 278 p.

Leído en el club de lectura de cómic de la Universidad de Múrcia, es una novela gráfica publicada en 2023 que cuenta la historia de Uli, un joven alemán de 17 años que descubre su amor por el baile en la Alemania de posguerra. Y Premio revelación en el Festival de Angoulême 2021.

La historia comienza con Uli viviendo en un pequeño pueblo de Alemania con su familia. Uli es un chico tímido y reservado, y no tiene muchos amigos. Un día, Uli ve a un grupo de bailarines ensayando en la calle, y queda fascinado por su movimiento y su libertad. Uli comienza a tomar clases de baile, y rápidamente se da cuenta de que ha encontrado su pasión.

El baile le permite a Uli expresarse de una manera que nunca antes había podido. A través del baile, Uli descubre su propia identidad y su lugar en el mundo. Sin embargo, el camino de Uli no siempre es fácil. Tiene que enfrentarse a los prejuicios de su familia y de la sociedad, que no aceptan su amor por el baile.

¡Baila! es una novela gráfica emotiva y conmovedora que celebra la libertad de expresión y el poder del arte. La historia de Uli es una inspiración para todos aquellos que luchan por seguir sus sueños, a pesar de las adversidades.

En general, ¡Baila! es una novela gráfica recomendable para cualquier lector que aprecie una buena historia, un buen dibujo y un mensaje positivo.

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Alemania, 1957. Uli es un joven apasionado de los musicales que alberga un gran sueño: convertirse en un bailarín famoso de Broadway. Pero como estudiante de danza moderna en la prestigiosa escuela Folkwang, su personalidad risueña y su extrovertida forma de bailar se topan de frente con el desánimo y el nihilismo de la Europa de posguerra.

Leído: El Juego de las golondrinas : morir, partir, regresar de Zeina Abirached

El Juego de las golondrinas : morir, partir, regresar - Zeina Abirached ; traducción del francés de Regina López Muñoz. Barcelona : Salamandra Graphic, junio de 2022. 186 p.

Cómic leído en el Club de Cómic de la Universidad de Murcia.
Un comic sobre la historia de Beirut (Líbano) desde el punto de vista de la autora, cuando era niña. Y como vivió la guerra, y de como acabaron huyendo.
En blanco y negro, te permite conocer, de primera mano, todo lo sucedido en Líbano.
El trazo, muy parecido al de Marjane Satrapi, la autora de Peresepolis, nos sumerge en un mundo despiadado, con muertes, sin alegrías, con vecinos que son héroes, y con unos malvados, de los que desconocemos prácticamente todo.

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«En abril de 2006, en la web del Instituto Nacional del Audiovisual de Francia (INA), descubrí un reportaje rodado en Beirut en 1984. Los periodistas entrevistaban a los vecinos de una calle ubicada junto a la línea de demarcación que dividía en dos la ciudad. Una mujer, bloqueada por las bombas que caían en la puerta de su casa, decía una frase que me conmocionó: Yo creo que, pese a todo, estamos, tal vez, más o menos a salvo aquí. Aquella mujer era mi abuela».

Leído: Warburg & Beach de Jorge Carrión y Javier Olivares

Warburg & Beach - Jorge Carrión, Javier Olivares. Barcelona : Salamandra Graphic, 2021. 42 p.

Cómic leído en el Club de Lectura de la Universidad de Murcia.

Un cómic que habla de Aby Warburg (un historiador alemán) y de Sylvia Beach (una librera estadounidense en Paris) y que además habla de la vida intelectual de Europa en los albores del siglo XX, que más se puede pedir, pues si que fuese más extenso, porque 42 páginas sabe a poco.

A Aby Warburg no lo conocía y de Silvia Beach, conocia muy excepto que fundo la gran librería de Shakespeare and Co. de Paris.

Me ha parecido una obra deliciosa y que me ha permitido conocer los principales personajes de esa intelectualidad de inicio de siglo XX.
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Durante las primeras décadas del siglo XX, el historiador alemán Aby Warburg y la librera estadounidense Sylvia Beach llevaron a cabo dos magníficos proyectos intelectuales que hoy día forman parte de la mitología cultural de la modernidad. La biblioteca Warburg, en Hamburgo y la librería Shakespeare & Company, en París, redefinieron la relación entre los lectores y los escritores, el arte, los libros, la literatura.

Leído: La Venganza de los bibliotecarios de tiras cómicas de Tom Gauld

La Venganza de los bibliotecarios - tiras cómicas de Tom Gauld ; traducción del inglés de Carlos Mayor. Barcelona : Salamandra Graphic, noviembre de 2022.

Las tiras cómicas de Tom Gauld centradas en bibliotecarios, libros y algunos libreros son divertidas y entrañables para el colectivo del libro. Y este título tan de película de acción: La venganza de los bibliotecarios es una delicia.

Vino a firmar su libro a Barcelona, y me quedé con las ganas de ir, y las compañeras bibliotecarias que fueron dijeron que era una maravilla.

Es un libro para leer y releer y siempre me sacará una sonrisa.
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Nuevas tiras cómicas del dibujante que ama los libros, que regresa con su punzante humor con La venganza de los bibliotecarios. Con su estilo más que reconocible, a Tom Gauld no hay objetivo que se le resista: es capaz de abordar cualquier temática con su mirada irónica y certera. En esta ocasión, regresa al mundo literario para poner el foco en el templo de los libros y sus guardianes: bibliotecas y bibliotecarios.

Leído: El Olvido que seremos - Tyto Alba ; adaptación de la novela de Héctor Abad Faciolince

El Olvido que seremos - Tyto Alba ; adaptación de la novela de Héctor Abad Faciolince. Barcelona : Salamandra Graphic, 2021. 133 p.

La verdad es que el título me parece maravilloso, el olvido que seremos, se une el pasado con el futuro y cuando en el club de comic se dijo de leerlo me anime mucho. Y luego mi sorpresa leyendola la obra fue descubrir que se trata de un verso de un poema de Jorge Luis Borges.

Aquí. Hoy
Ya somos el olvido que seremos.
El polvo elemental que nos ignora
y que fue el rojo Adán y que es ahora
todos los hombres, y que no veremos.


Ya somos en la tumba las dos fechas
del principio y el término. La caja,
la obscena corrupción y la mortaja,
los triunfos de la muerte, y las endechas.

No soy el insensato que se aferra
al mágico sonido de su nombre.
Pienso con esperanza en aquel hombre
que no sabrá que fui sobre la tierra.
Bajo el indiferente azul del cielo,
esta meditación es un consuelo.

La novela gráfica adaptación de la novela de Héctor Abad Faciolince trata de la vida de Héctor Abad, médico y activista social de Medellín (Colombia). El protagonista, el hijo mediano pequeño, explica la vida de su padre y la de su familia, un padre al que adora y quiere hasta el infinito; que diferencia con el trato frío de Ethel y Ernest que leí el otro día. Y  de como Héctor intenta a través de la medicina preventiva mejorar las condiciones de vida de la sociedad colombiana y como tiene infinidad de encontronazos con los diferentes gobiernos del país hasta derivar en su asesinato por un grupo paramilitar.

Lo mejor y más entrañable ha sido el capítulo de la muerte de la tercera hija, Marta, menudo hartón de llorar me he dado.

Lo peor, que me ha costado  la letra tan pequeña  por su tipografía y por sus párrafos tan abigarrados.
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La adaptación a novela gráfica de una de las obras en español más conmovedoras de los últimos tiempos. Un inolvidable homenaje de un hijo a su padre.
El olvido que seremos, de Héctor Abad Faciolince, extraordinario canto al amor filial y clásico contemporáneo de la literatura en español, emprende un nuevo vuelo con esta adaptación al formato de novela gráfica a cargo del dibujante catalán Tyto Alba, cuyos excepcionales dibujos y acuarelas dan vida a unos personajes y una historia inolvidables, dotándolos de nuevos matices y significados, y añadiendo al libro una dimensión plástica que, respetando su esencia, lo transforma en una obra artística independiente.

Leído: Todo bajo el sol de Ana Penyas

Todo bajo el sol - Ana Penyas. Barcelona : Salamandra Graphic, 2021. 160 p.

Un cómic reivindicativo que habla de como ciertas zonas de Valencia han sido castigadas urbanísticamente por el turismo de masas, aunque esto se puede extrapolar a cualquiera zona turística de España.

La historia de esta familia, en tres generaciones, de origen rural, que poco a poco y por las exigencias urbanísticas del entorno, tienen que vender todo para acabar trabajando en el sector turístico. 

La obra dividida en diferentes capítulos, donde en cada uno de ellos se explica un momento concreto del desarrollismo turístico en el litoral mediterráneo, y como va afectado a cada miembro de la familia.

Me ha gustado mucho por reflejar bien los cambios de España por la especulación inmobiliaria en todas las zonas turísticas. 

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Situado en la costa levantina a principios de los años sesenta cuenta la historia de una familia que sufre las devastadoras consecuencias del turismo de masas, motor principal del desarrollismo económico en tiempos de Franco.

Leído: El Departamento de teorías alucinantes : tiras cómicas de ciencia de Tom Gauld

El Departamento de teorías alucinantes : tiras cómicas de ciencia - Tom Gauld. Barcelona: Salamandra Graphic, 2020. 150 p.

Soy una devota fan de Tom Gauld, y me leo todo lo suyo, y en el ebiblio descubrí este "departamento de teorías alucinantes" y he conocido un montón de buenas tiras sobre ciencia desde su perspectiva. 

Todas las tiras son muy breves y explican diferentes momentos de la ciencia con un trasfondo humorístico, que hace que su lectura sea muy amena y entretenida. Es de aquellos libros para tener en casa y ir leyendo/repasando cuando quieres sonreir un rato.
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En las 150 tiras que se recopilan en este libro, Gauld desarrolla su extraordinario conocimiento del ser humano y sus dinámicas «tan a menudo excéntricas, contradictorias y absurdas», y hace gala de un difícil equilibrio entre la sencillez y la sofisticación que permite que sus pequeñas historias hagan reír tanto al experto en ciencia como al neófito. El resultado es una obra de hermosa factura gráfica y, sobre todo, «un libro sobre personas inteligentes para personas inteligentes».