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sábado, 20 de septiembre de 2025

Leído: Los Aerostatos de Amélie Nothomb

Los Aerostatos - Amélie Nothomb ; traducción de Sergi Pàmies. Barcelona : Editorial Anagrama, febrero 2024. 137 p.

Ange, una joven estudiante de filología en Bruselas, acepta impartir clases particulares de literatura a Pie, un muchacho de dieciséis años. En principio, el encargo parece sencillo: ayudarle con su dislexia y su supuesta “falta de comprensión lectora”. Pero desde las primeras páginas se advierte que los problemas del alumno son mucho más profundos que un trastorno académico; hay rechazo, resentimiento, heridas emocionales, una atmósfera familiar fracturada, puertas cerradas, silencios dolorosos.

Pie vive en una mansión lujosa, con comodidades materiales, pero emocionalmente aislado. Su pasión son los zepelines y las matemáticas, y odia los libros, los considera inútiles, adornos. Su padre, despótico, vigilante, quiere que Ange lo “redima” mediante la lectura. La casa tiene una biblioteca espléndida, pero parece hueca: los libros están allí como piezas decorativas. Esa tensión entre lo que los libros podrían significar y lo que realmente representan en la vida de Pie es el motor del relato.

Ange introduce lecturas clásicas poco a poco: La Ilíada, La Odisea, Rojo y negro, La princesa de Clèves, La metamorfosis, El idiota, entre otras. Al principio Pie las rechaza de plano. Se resiste, las juzga absurdas, se niega a ver su utilidad. Pero Ange insiste, propone preguntas, hace que los libros dialoguen con su vida, que los textos interroguen sus silencios. Y como el gas que hace flotar los aerostatos (de ahí el título), esas lecturas le dan a Pie un ímpetu: elevarse por encima de su desdén, abrir grietas en su muro interior.

Ese ascenso es lento, ambiguo, frágil. Se siente que cada paso hacia la apertura, hacia la atracción de Pie por la literatura, trae consigo un riesgo: de dependencia, de idealización, de malentendidos. Porque la figura de Ange no es la de la maestra perfecta ni la salvadora. Tiene sus propias dudas, sus límites, sus vacíos. Y la familia, sobre todo el padre, con su control voyeurista (espía las sesiones de Ange con Pie tras un espejo sin cristal), introduce una perturbación constante: presencia opresiva, juicio, vigilancia.

La relación entre Ange y Pie se transforma con el tiempo: lo que empieza como enseñanza va derivando en algo más complejo, cercano, ambivalente. A veces la cercanía duele, la admiración mutua convive con la incomodidad, la atracción, el poder desigual entre maestro y discípulo, entre joven adulta y adolescente.

Nothomb hace uso de diálogos precisos, tersos, a menudo agudos. El lenguaje literario sobre libros funciona como espejo: plantea preguntas sobre la identidad, la memoria, la vergüenza, el deseo de pertenencia. No es sólo hacer que Pie “lea”, sino hacer que sus lecturas le sirvan para nombrarse, para reconocerse, para enfrentarse a lo que lo ha silenciado.

El ritmo narrativo es ágil, la novela breve, pero con densidad emocional. Hay momentos que sorprenden, un giro final que no se ve venir fácilmente pero que resuena. En ese desenlace se condensan muchas de las tensiones anteriores: la idealización de la literatura, la frágil línea entre salvación y sometimiento, la ilusión de elevarse frente al peso de lo real.

El título Los aerostatos es metáfora central: los aerostatos (globos, zepelines), pesados mecanismos que sin embargo ascienden por un gas invisible, por algo ligero, ideal, invisible. La literatura, en esta novela, funciona como ese gas: invisible, sutil, potente, capaz de elevar, de hacer flotar, de abrir distancias, pero con peligro, con riesgo de explosión.

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Ange tiene diecinueve años, vive en Bruselas y estudia filología. Imparte clases particulares de literatura a un adolescente de dieciséis años llamado Pie. Según su, el chico es disléxico y tiene problemas de comprensión lectora. Pero lo que a él le apasiona son las matemáticas y, por encima de todo, los zepelines. Ange le va proporcionando lecturas a su alumno, mientras el padre espía clandestinamente las sesiones. Poco a poco, la relación entre la joven maestra y su más joven discípulo se estrecha hasta que el vínculo entre ambos se transforma.

jueves, 21 de noviembre de 2024

Leído: Biografía del hambre de Amélie Nothomb

Biografía del hambre - Amélie Nothomb ; traducción de Sergi Pàmies. Barcelona : Anagrama, 2006. 206 p.

Un relato autobiográfico y a la vez una introspección sobre el deseo y la necesidad insaciable de experimentar la vida. Con 206 páginas, Nothomb relata su infancia y juventud marcadas por la vida diplomática de su familia, que la llevó a vivir en distintos países, como Japón, China y Nueva York. A través de sus experiencias personales, la autora explora la “hambre” en un sentido amplio: no solo como hambre de alimento, sino también como una necesidad existencial por conocimiento, amor, pertenencia y comprensión del mundo.

Nothomb describe su infancia como un constante deseo de satisfacción en diferentes aspectos de su vida, manifestando su sensibilidad única y su humor irónico. La prosa es ligera y elegante, con una honestidad que puede resultar tan cruda como poética.

La Biografía del hambre es una mezcla de memorias y filosofía que permite al lector conocer a Nothomb desde una perspectiva íntima y compleja, comprendiendo su carácter y sus obsesiones desde una perspectiva psicológica y social. Esta obra es ideal para quienes ya conocen la obra de Nothomb y desean explorar las raíces de su personalidad, así como para lectores que disfrutan de relatos autobiográficos profundos y provocativos.
IA

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Nos hallamos ante un libro autobiográfico que también es una apología del apetito. No obstante haber padecido anorexia durante dos años, en el relato explica su vida a través del hambre y reivindica una glotonería en muchos registros: hambre de lenguas, de libros, de alcohol, de chocolate, ansia de belleza y de descubrimientos...

sábado, 13 de abril de 2024

Leído: A las dos serán las tres de Sergi Pàmies

A las dos serán las tres - Sergi Pàmies. Barcelona: Anagrama, 2024. 134 p.


La última recopilación de cuentos de Sergi Pàmies, nos invita a un viaje introspectivo a través de diez relatos que navegan entre la realidad y la ficción. Con su característico estilo irónico y melancólico, Pàmies nos abre las puertas a su universo personal, donde las pequeñas anécdotas se convierten en reflexiones profundas sobre la vida, el tiempo y la memoria.

Los relatos, autoficcionales en su mayoría, se presentan como confesiones íntimas donde el autor explora con honestidad y humor las complejidades de la vida cotidiana. Desde la incomodidad de una primera experiencia sexual hasta la desilusión de una relación fallida, Pàmies teje una narrativa que conecta con lo más íntimo del lector.

Es una lectura amena y profunda que te invita a reflexionar sobre la vida, el tiempo y las relaciones humanas. 
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El más puro estilo Sergi Pàmies: diez cuentos autoficcionales que parecen diez confesiones íntimas, con la dosis exacta de ironía para soportar los fracasos más cotidianos. En los cuentos de A las dos serán las tres los límites entre la ficción y los géneros se difuminan: lo que de entrada parece una revisión autobiográfica acaba por convertirse en un juego donde la fantasía tiene un papel fabulador, siempre al servicio de una narrativa que galopa constantemente entre la ironía más perspicaz y su capacidad para hacer frente a los fracasos y las experiencias cotidianas. Fiel a su voz y estilo inconfundibles, los diez cuentos que conforman este libro se asemejan a diez confesiones íntimas: conviven aquí, por ejemplo, un autor que investiga la relación implícita que hay entre su primera experiencia sexual y su primer ejercicio literario, un padre que le pide a su hijo que lo introduzca en el universo de las aplicaciones para ligar, un dramaturgo con tendencias depresivas que debe enfrentarse a la trágica historia de la muerte de su abuela o una pareja que pretende decirse lo mucho que se quiere y acaba por decirse, sin quererlo, todo lo contrario. A través de su prosa diáfana, elegante y elocuente, Pàmies profundiza en el dominio de la delicadeza y la digresión, con una mirada resignadamente incierta sobre el paso del tiempo.

jueves, 16 de enero de 2020

Leído: L'art de portar gavardina de Sergi Pàmies

L'art de portar gavardina
L'Art de portar gavardina - Sergi Pàmies. Barcelona: Quaderns Crema, 2018. 146 p. Mínima minor ; 106

Me gusta mucho Sergi Pàmies, y lo leería más, si no escribiese sobre fútbol en los medios de comunicación, tema que no me interesa absolutamente nada. Afortunadamente, en sus libros poco habla sobre el tema y se leen muy bien.
Esta obra más autobiográfica que nunca, habla sobre su madre, la gran escritora Teresa Pàmies, exiliada por sus ideas políticas la mayor parte de su vida, y de su padre  Gregorio López Raimundo, político comunista, y de los personajes que la conocieron como Jorge Semprun.
Me ha gustado especialmente el capítulo sobre su madre, y cómo decidieron tratar el tema de su ancianidad, y de su deterioro físico y mental.
Y especialmente divertido el porque de este título, y de su adoración hacia un hombre elegante como Jorge Semprún.
La lectura de esta obra no me ha defraudado y espero continuar poder leer más libros suyos.
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Sumario:
Eclipsi 7
Esborrany de ponència per un hipotètic congrés de separats 15
Nadala maternofilial 27
La paternitat 41
Sobre la utilitat dels novel·listes 49
No sóc ningú per donar-te consells 61
Sisplau 97
La fenomenologia de l’esperit 103
Bielorússia 107
El conte sobre l’11-s que no em van encarregar mai 117
Nadala paternofilial 127
Poètica 137
Bonus track 141


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L’art de portar gavardina és un concentrat de memòria, emoció i plaer de narrar. Imaginats o viscuts, els tretze contes d’aquest recull revelen una capacitat d’observació que confirma Sergi Pàmies com a artesà d’un estil cada vegada més depurat, en què les emocions i els detalls són protagonistes. De la pròpia infantesa a la vellesa dels pares, del romanticisme de la decepció al pànic d’estar a l’altura de les expectatives dels fills, de la perplexitat individual de l’adolescència a les cicatrius col·lectives del segle XXI, el llibre combina reflexió, ironia, melancolia, causticitat i lucidesa i troba en la fascinació per l’absurd i la capacitat de sorprendre’s els antídots més eficaços per combatre les absències, els fracassos i altres desconcerts de la maduresa.

lunes, 14 de julio de 2014

Leído: Cançons d'amor i de pluja de Sergi Pàmies

Me gusta mucho los cuentos de Sergi Pàmies, ya que reflejan unos sentimientos y actitudes delante de la vida con los que me siento identificada. Pero esta última obra suya no me ha acabado de gustar, ya que hace demasiados ejercicios sobre metaliteratura, o cómo quiera que se llame, o sea cuando el escritor habla de su proceso creativo en los cuentos, y eso a mi no me interesa, quiero cuentos no ejercicios estilisticos autobiográficos. El mejor cuento el del matrimonio que vuelve de vacaciones y el mientras aparca ve a Joan Manuel Serrat, ídolo musical de su mujer.


Els vint-i-sis contes de Cançons d'’amor i de pluja s'’estructuren com un recital d’emocions i reflexions sobre la vulnerabilitat i els rituals més absurds de l'’edat madura. Amb un estil precís i carregat d’intensitat, Sergi Pàmies reinterpreta els clixés del romanticisme arquetípic i les servituds de la hipocondria sentimental.La prosa i el to, depurats i continguts, busquen l'’equilibri entre la causticitat, la vitalitat i la malenconia. Amb aquests instruments, Pàmies se submergeix en les aigües estancades de l'’amor, la dependència de la memòria heretada, el dolor pels absents i el plaer d’escriure sense saber on és la frontera entre la invenció i l'’autobiografia