Leído: Leer Lolita en Teherán de Azar Nafisi

Leer Lolita en Teherán - Azar Nafisi ; traducción de Mª Luz García. Barcelona : El Aleph, 2003. 446 p.

Leer Lolita en Teherán es la memoria de una profesora de literatura que decide seguir enseñando novelas prohibidas cuando las aulas han dejado de ser un lugar seguro para pensar. Tras su expulsión de la Universidad de Teherán por negarse a llevar el velo, Azar Nafisi reúne en su casa a un pequeño grupo de alumnas para leer, a puerta cerrada, a Nabokov, Austen, James o Fitzgerald, mientras fuera la República Islámica estrecha el cerco sobre los cuerpos y las conciencias. 

El libro avanza como una clase íntima y clandestina: cada obra comentada se convierte en espejo y contraimagen de la vida de aquellas mujeres, que descubren en las ficciones occidentales un lenguaje para nombrar la censura, el deseo, el miedo y la nostalgia. Con una voz reflexiva y contenida, Nafisi entrelaza episodios de la revolución, la guerra y el exilio con escenas domésticas mínimas, un velo ajustado, una mirada en la calle, un libro oculto bajo el abrigo, y levanta el retrato de un país donde leer novelas se vuelve un acto secreto de insumisión y de búsqueda de identidad

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Cada jueves por la mañana a lo largo de dos años, Azar Nafisi, una valiente y brillante profesora iraní, reúne clandestinamente en el salón de su casa a siete de sus almunas más aventajadas a fin de leer libros prohibidos: obras de Jane Austen, Henry James, Scott Fitzgerald y, por supuesto, de Vladamir Nabakov, el autor de Lolita. Mientras las jóvenes poco a poco se expresan a través de los libros, se dan cuenta cómo sus propias vidas se van transformando y mezclando con la trama de las obras a las que se entregan.

Leído: Barbecho de David Sancho

Barbecho - David Sancho. Barcelona : Salamandra Graphic, noviembre de 2024. 190 p.

Leído en junio de 2025, reseña aquí

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Emilio, el último habitante de un pequeño pueblo turolense, vive ajeno al mundo que existe más allá de sus tierras. Su vida transcurre por una España vieja, dura y dulce, indisoluble de su paisaje y que, en su incompatibilidad con el mundo moderno, está siendo paulatinamente vaciada y olvidada.

Leído: Mi 69 de David Trueba

Mi 69 - David Trueba. Barcelona : Editorial Anagrama, octubre 2025. 143 p.

Mi 69 es un cuaderno breve y melancólico en el que David Trueba vuelve al año de su nacimiento, 1969, para mirarlo desde un lugar imposible: el vientre de su madre, asomado a un mundo que todavía no lo ha pensado pero ya lo condiciona. Desde esa perspectiva medio real, medio imaginada, recorre la vida de una familia numerosísima en los barrios en transformación de la periferia madrileña, entre casas modestas, rutinas de supervivencia y un país que vive los estertores de la dictadura franquista. El libro encadena recuerdos prestados y testimonios ajenos, los de padres, hermanos y mayores, con el eco de la política, del cine, de la música y de la literatura de la época, buscando en esa educación sentimental embrionaria las raíces de una sensibilidad adulta. 

Con una prosa coloquial y muy cercana, Trueba convierte 1969 en un símbolo de todos los “viceversas”: el cruce entre lo que se acaba y lo que empieza, entre la obediencia y la libertad, y levanta un retrato íntimo y generacional que funciona a la vez como homenaje a sus mayores y como reflexión sobre el país que estaba a punto de nacer con él.

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El retrato de una época y una generación.
David Trueba nos lleva a 1969, el año en el que nació y «símbolo definitorio de todos los viceversas». Asomado al mundo desde el vientre de su madre, describe el lugar al que está a punto de llegar como benjamín de una numerosísima familia: la evolución de los suyos y de esas barriadas desbocadas y en transformación, y también el eco de lo que sucede más allá de la España de los últimos años de la dictadura, como una nueva manera de hacer cine, literatura o música que terminará marcando su vida.
El autor busca las claves de su educación sentimental y, con su inconfundible naturalidad, dibuja el retrato de una época y una generación.

Leído: Te deseo lo mejor de 72 kilos

Te deseo lo mejor: las mejores viñetas - 72 kilos. Barcelona: Ediciones B, 2025. 208 p.

Te deseo lo mejor reúne en un solo volumen el universo emocional de 72 kilos, convertido aquí en un paseo silencioso por las grietas y las pequeñas luces de la vida cotidiana. No hay una historia lineal, sino una sucesión de viñetas mínimas que hablan de amor, pérdida, gratitud, cansancio y segundas oportunidades con apenas un puñado de palabras y personajes de trazo sencillo que parecen siempre un poco frágiles.

El libro funciona como un cuaderno de compañía: esas escenas breves se leen rápido, pero se quedan resonando como si alguien hubiera puesto en dibujo algo que el lector llevaba tiempo sintiendo y no sabía formular. Entre las viñetas ya conocidas se esconden ilustraciones inéditas, que actúan casi como guiños íntimos, y refuerzan la idea de que cada página puede ser un refugio, un abrazo o un pequeño empujón para seguir adelante en días buenos y malos.

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El recopilatorio del ilustrador más querido: un viaje por nuestras emociones de la mano de 72 kilos.

Un libro para regalar y al que volver cuando necesites sentir que no estás solo.

Con más de 3,5 millones de seguidores en las redes sociales y más de 80.000 ejemplares vendidos, 72 kilos se ha convertido en uno de los ilustradores más admirados por su capacidad para conectar con lo que sentimos, lo que callamos y lo que no sabemos expresar. Este libro reúne por primera vez una selección de sus viñetas más icónicas y entrañables, publicadas en sus títulos anteriores:

Las vidas que dibujamos, El mundo es un regalo, Las cosas que importan, Un libro contigo, Gracias, El pequeño libro del amor y El pequeño libro de las madres.

Además, esta recopilación guarda una sorpresa: ilustraciones inéditas que solo podrás descubrir entre sus páginas.

72 kilos dibuja lo que todos vivimos: el amor, la pérdida, la esperanza, el agradecimiento, la soledad, la alegría de las pequeñas cosas... Un recorrido visual y emocional que funciona como espejo, porque cada página puede ser un refugio, una caricia o un empujón para seguir adelante.

Leído: I si aquí no acaba tot? : la vida més enllà de la vida de Joan Dausà

I si aquí no acaba tot? : la vida més enllà de la vida - Joan Dausà ; il·lustrat per Giselfust.  Barcelona : Serres, setembre del 2024. 37 p.

I si aquí no acaba tot? es un álbum ilustrado que convierte la experiencia de la muerte en un viaje íntimo y luminoso, visto desde la mirada de un niño que intenta entender qué significa que alguien “ya no esté”. A través de Leo, su protagonista, el libro transforma el miedo y la confusión iniciales en una forma serena de esperanza, como si el vínculo con la persona perdida se redistribuyera en los recuerdos, los gestos cotidianos y las pequeñas señales que deja la vida.

Dausà construye un relato breve, de tono poético y muy oral, que parece susurrado al oído, sin esconder el dolor pero evitando el dramatismo, de manera que el duelo infantil se vuelve nombrable y compartible dentro de la familia. Las ilustraciones de Giselfust acompañan este tránsito con una paleta suave y escenas que alternan la oscuridad de la ausencia con espacios abiertos y luminosos, como si el libro invitara a mirar “más allá” sin renunciar a lo que aún tenemos entre manos.

El resultado es un cuento delicado, pensado para leerse juntos, que abre preguntas más que imponer respuestas, y que sugiere que quizá la vida no se interrumpe del todo cuando alguien muere, sino que cambia de forma y sigue resonando en quienes recuerdan y aman.

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De vegades pensem que la vida és com un llibre i té un principi i un final, però... i si aquest llibre forma part d'una col·lecció? I si la vida no s'acaba quan ens diuen que s'acaba? Aquesta és la història del Drac, un nen que enyora algú estimat i que, si bé sap que a vegades hi ha coses a la vida que costen d'entendre, troba respostes a algunes de les seves preguntes.

Un àlbum preciós de Joan Dausà, amb il·lustracions de Gisel Fust. Un conte bonic i delicat que tracta sobre el pas per la vida, que, per cert... i si no s’acaba quan diuen que s’acaba?

«Parlo molt de la mort perquè forma part de la vida.» Joan Dausà

Joan Dausà ens sorprèn aquest cop no amb una de les seves cançons, sinó amb un conte que ens obre la porta a reflexionar sobre un moment complicat pel que tots hem de passar algun cop: l’enyor d’algú que ja no hi és en aquesta vida.

És inevitable fer-se preguntes, moltes de les quals no tenen resposta, ni tan sols els pares la tenen, però, malgrat la dificultat de la situació, hi ha una escletxa, un lloc on es produeix una connexió màgica amb els que ja no hi són.

El Drac, el nen protagonista d’aquesta història, passa per aquest procés amb sorpresa i incertesa i experimenta sensacions que es transformen en esperança, llum i serenitat.

Un conte que, a més d’acompanyar les famílies que passin per un moment de pèrdua, interessarà a les persones que creguin que fins tot #en situacions complicades# cal apostar per mirar amb els ulls del cor.

Leído: Amigas: ladies celebrating ladies de Ana Jarén

Amigas : ladies celebrating ladies - Ana Jarén. Barcelona : Lunweg Editores, febrero de 2020, 176 p.

Una novela gráfica ilustrada que narra un año en la vida de una joven que se muda a una nueva ciudad y, desde la precariedad y la soledad inicial, va tejiendo un nuevo círculo de confianza entre mujeres. A través de escenas cotidianas –salones llenos de plantas, sofás compartidos, meriendas, series de culto de fondo– la voz narradora convierte los rituales mínimos (un café, un vermut, una tarde de manta y película) en un elogio explícito de la sororidad y del consuelo que brinda la amistad femenina cuando todo lo demás tambalea.

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El libro combina una trama mínima, casi diarística, con ilustraciones coloristas muy detallistas que funcionan como auténtico corazón del relato, pobladas de referencias pop, objetos domésticos y guiños a series de amigas como Sexo en Nueva York o Girls, de modo que la experiencia de lectura se acerca más al reconocimiento y a la identificación que al suspense. El resultado es una obra breve, luminosa y confesional, que celebra a esas amigas que hacen posible la frase que vertebra el volumen —“posiblemente esté viviendo la etapa más precaria de mi vida (…) y, a pesar de todo, no podría ser más feliz”— y que convierte la intimidad compartida entre mujeres en su verdadero argumento.

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«Posiblemente esté viviendo la etapa más precaria de mi vida (…) Y a pesar de todo, no podría ser más feliz.» Esto es lo que ocurre con las amigas de verdad: nos hacen olvidar los problemas y dan sentido a todos los pequeños y grandes momentos de nuestro día a día.
Durante un año nos colamos en la intimidad de una chica y de su nuevo grupo de amigas, leemos sus pensamientos, sentimos sus emociones, nos identificamos con todo lo que les ocurre, porque el vínculo que las une es el mismo que nos une a todas a nuestras Amigas.
Las deslumbrantes ilustraciones de Ana Jarén son las auténticas protagonistas de esta historia intimista que celebra la amistad entre mujeres en todos los momentos de la vida.

Leído: Primer amor de Banana Yoshimoto

Primer amor - Banana Yoshimoto. Barcelona : Tusquets Editores, noviembre de 2025. 165 p.

Primer amor es una novela breve en la que Banana Yoshimoto vuelve a su territorio más reconocible: una adolescencia melancólica que se asoma al mundo adulto entre luces extrañas y cotidianos silencios. A través de la voz de Yuko, una chica de catorce años con una sensibilidad casi sobrenatural, el relato convierte la experiencia del primer enamoramiento en una exploración íntima del duelo, la soledad y la forma en que el arte permite nombrar lo que no sabemos decir.

Yuko asiste a una academia de pintura donde, guiada por Kyu, un profesor mayor que ella, aprende a asociar colores y estados de ánimo mientras descubre que el deseo desestabiliza su mundo familiar y protegido. La aparición de un diminuto hombre verde en el aula, visible solo para ambos, abre una grieta fantástica por la que se cuelan el misterio, lo inquietante y una percepción distinta de la realidad cotidiana.

La relación entre Yuko y Kyu nunca se explota desde el morbo, sino como el encuentro entre dos almas desplazadas: una adolescente que madura demasiado deprisa y un adulto anclado en un trauma antiguo que lo mantiene a la deriva. En esa complicidad, hecha de silencios, miradas y pequeños gestos, Yoshimoto explora la frontera ambigua entre admiración, amor y necesidad de consuelo, mientras el vínculo con los padres, especialmente la figura materna, late como un amor primero que ordena o hiere para siempre.

​La prosa de Yoshimoto es transparente, casi plana en apariencia, pero va acumulando matices hasta construir una voz introspectiva que murmura más de lo que declara. En esa sobriedad se filtran momentos de extraña belleza, imágenes mínimas que iluminan la experiencia de crecer: el cuerpo que cambia, el corazón que se agita, la sensación de estar suspendida “entre lo real y lo imaginario” mientras la vida adulta se acerca sin hacer ruido.

Bajo la superficie de un romance adolescente, el libro indaga en el primer amor como lazo filial y en cómo las heridas familiares —secretos, desapariciones, silencios— modelan la forma de amar. El arte funciona como espacio de revelación: en el taller, en las figuras talladas de la madre de Kyu y en la mirada hipersensible de Yuko, la novela sugiere que solo enfrentando aquello que duele

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Yuko tiene una sensibilidad poco común: es capaz de ver cosas que otros no pueden ver, y también de adivinar los deseos y pensamientos de quienes la rodean. Cuando cumple catorce años, esa sensibilidad de agudiza y todo parece adquirir matices misteriosos. En una academia de pintura, Yuko está aprendiendo a asignar un color a cada estado de ánimo y emoción; kyu, su profesor, mayor que ella, le enseña. Y, cierto día, solo él verá, al igual que ella, cómo un extraño hombrecito verde emerge del tallo de una planta que hay en el aula. Así comienzan los que serán unos meses cruciales en los que la joven protagonista, suspendida entre lo real y lo imaginario, afrontará el día a día y descubrirá poco a poco la agitación del corazón, la ternura de los sentimientos y las dificultades de convertirse en adulta.

Leído: Oxígeno de Marta Jiménez Serrano

 

Oxígeno - Marta Jiménez Serrano. Madrid: Alfaguara, 2026. 160 p.

En un sábado de noviembre de 2020, Marta Jiménez Serrano y su pareja, el escritor Juan Gómez Bárcena, rozan la muerte en su propio hogar por una fuga de monóxido de carbono, ese gas invisible que adormece sin piedad. Oxígeno reconstruye con pulso narrativo los minutos de letargo mortal, el rescate providencial y las secuelas psicológicas que la autora procesa tras cinco años de silencio, tejiendo flashbacks de su historia de amor y reflexiones sobre la fragilidad vital. Lejos de un lamento sombrío, el relato celebra la empatía de los sanitarios, la terapia como salvavidas y el asombro por seguir respirando, todo en 160 páginas que se devoran de un tirón.
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El libro más personal de la última revelación literaria española. Una poderosa historia real sobre la vida, el amor, la muerte y la literatura.

«Oxígeno es la confirmación de que Marta Jiménez Serrano pertenece a la misma patria literaria que Zadie Smith, Nora Ephron o Joan Didion. Un texto emocionante, preciso, literario y lleno de furia de clase, que convierte el parpadeo entre la vida y la muerte en un universo de posibilidades, en la vida misma negándose a claudicar». Alana Portero

«He aquí una frase extraña: supe qué es estar muriéndose».

En noviembre de 2020, pocos meses antes de publicar su primera novela, la autora de este libro estuvo a punto de morir. Un sábado como cualquier otro, en su casa, sin saberlo, ella y su pareja se estaban muriendo. La caldera tenía una fuga y el monóxido de carbono les fue adormeciendo hasta que Marta se levantó a duras penas para ir al baño. Ahí, cayó desplomada y se golpeó la cabeza. Cinco años ha necesitado para narrar esta experiencia en una historia que conjuga la tensión narrativa, la ansiedad y la esperanza.

Oxígeno es «el libro que nunca hubiera querido escribir», el relato de los minutos en los que se les escapaba la vida, el de los meses que siguieron el accidente y el de los años que lo precedieron todo, cuando se enamoraron y empezaron a construir una vida sin pensar que podría terminar en cualquier momento. Combinando con maestría la sensibilidad, el sentido del humor y la lucidez, la autora mira de frente a la muerte para celebrar el asombro diario de seguir aquí.

Leído: Las guerras de Yavé de J.J. Benítez

Las Guerras de Yavé : confirmado: el dios de la Biblia no es Dios - J. J. Benítez. Barcelona : Planeta, octubre de 2023. 335 p.

Las guerras de Yavé es un ensayo narrativo en el que J. J. Benítez vuelve al Antiguo Testamento para releerlo como si fuera el registro de una antigua intervención extraterrestre, no la historia de un dios único y trascendente. Desde esa premisa, el autor sostiene que Yavé no sería Dios, sino un ser –o grupo de seres– poderoso y violento, responsable de guerras, castigos y mandatos que han marcado la cultura religiosa de judíos, cristianos y musulmanes.

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A lo largo del libro, Benítez combina citas bíblicas, especulación ufológica y elementos de crónica personal para reconstruir episodios como el diluvio, la elección del “pueblo elegido” o las grandes batallas de Israel como operaciones dirigidas por entidades venidas de otros mundos. Esa lectura heterodoxa lo lleva también a replantear la figura de Jesús de Nazaret y su condición terrenal, en un texto deliberadamente provocador que busca poner en cuestión las verdades aceptadas sobre la Biblia y abrir un espacio de duda y reflexión sobre la idea misma de lo divino.

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Un nuevo título de J. J. Benítez en el que cuestiona la figura de Yavé, su relación con la Humanidad y la condición terrenal de Jesús de Nazaret

Con Las guerras de Yavé, J. J. Benítez vuelve al Antiguo Testamento para romper con las verdades universales que rodean nuestra idea de Dios.

En Las Guerras de Yavé, J. J. Benítez se enfrenta a millones de creyentes en las religiones judía, cristiana, protestante y musulmana. En un exhaustivo estudio, el investigador navarro analiza el Antiguo Testamento a la luz del fenómeno OVNI actual. La conclusión es demoledora: Yavé no era Dios. A decir verdad, nadie ―nunca― habló tan claro sobre la Biblia.

Leído: Nadie me esperaba aquí: apuntes sobre el desclasamiento de Noelia Ramírez

Nadie me esperaba aquí : apuntes sobre el desclasamiento - Noelia Ramírez. Barcelona : Editorial Anagrama, noviembre 2025. 134 p.

Nadie me esperaba aquí es un ensayo íntimo en el que Noelia Ramírez convierte su propia biografía en una exploración del desclasamiento y del sentimiento de no pertenecer del todo ni al barrio de origen ni a los espacios privilegiados a los que ha accedido gracias al ascensor social. A partir de una experiencia de duelo y de la ruptura con los mandatos heredados, la autora recorre la distancia entre la niña de un entorno obrero periférico y la periodista cultural que frecuenta centros de poder simbólico, y se pregunta qué se gana y qué se pierde en ese trayecto.

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El libro está hecho de apuntes breves, muy personales, donde Ramírez reflexiona sobre el peso de los orígenes, el privilegio, la impostura de la autenticidad y las máscaras de clase que muchos se ven obligados a adoptar para encajar: desde cambiarse el nombre hasta pulir el acento. Lejos del victimismo, reivindica el desclasamiento como un viaje de la vergüenza al orgullo, un tránsito por los limbos identitarios en el que se trata de construir nuevos relatos y espacios más plurales para quienes no encajan en las épicas simplificadas del “barrio” ni en la comodidad de las élites.

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Las voces de la periferia han logrado acceder al centro del discurso cultural, pero se enfrentan a una disyuntiva: o bien adoptan el rol exótico y rebelde que se espera de ellas, o bien disfrazan sus orígenes para ganar capital social. Lejos de la autocomplacencia y el victimismo, Noelia Ramírez aborda este sentimiento de no pertenencia y resignifica el desclasamiento como un viaje de la vergüenza al orgullo en el que crear discursos y espacios nuevos, más plurales y complejos. A través de una experiencia personal de duelo y de ruptura con los mandatos heredados, la autora reflexiona sobre las paradojas de la identidad, la impostura de la autenticidad y el deseo de transformación en el plano íntimo y colectivo.

Leído: Han cantado bingo de Lana Corujo

Han cantado bingo - Lana Corujo. Barcelona : Rerservoir Books, enero de 2025, 181 p.

Han cantado bingo es una novela breve y atmosférica sobre el final abrupto de la infancia de dos hermanas en Lanzarote, atravesada por la violencia familiar, la culpa y la herencia afectiva. En los diez minutos en que la abuela está en el bingo, las niñas se escapan hasta un volcán al que llaman El Ahorcado, juego secreto que se convierte en el umbral de una tragedia que marcará para siempre la mirada de la narradora.

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La historia se organiza en quince edades-cartones de bingo, donde cada número abre una grieta en la memoria y conecta escenas domésticas, supersticiones y pequeños rituales de supervivencia en un entorno hostil. La voz protagonista, adulta pero anclada en las imágenes de la niñez, reconstruye ese verano de calor, volcanes y alcohol como si fuera una investigación íntima sobre lo que se calla en las familias: los golpes, las ausencias, los pactos de silencio.

Con una prosa poética, fragmentaria y muy visual, Lana Corujo mezcla canarismos, humor oscuro y ternura feroz para mostrar cómo incluso en la crudeza hay espacio para la complicidad entre hermanas y para una forma extraña de amor. La novela funciona como un canto a la resiliencia y al poder de la imaginación infantil, pero también como un ajuste de cuentas con los adultos que miran hacia otro lado mientras se siguen cantando los números del bingo de la vida familiar.

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Todo empieza con un juego: algunas noches, en los diez minutos suspendidos antes de que Abuela regrese del bingo, dos hermanas salen a escondidas por la puerta de atrás hasta El Ahorcado -un volcán redondo como una panza bocarriba-, cuentan hasta tres y corren de vuelta sin mirar atrás. Sin embargo, una noche algo cambia… porque una vez traspasado el terreno de una infancia violenta, ¿cómo se mira el mundo?

Leído: Cor fort de Sílvia Soler

Cor fort - Sílvia Soler. Barcelona: Univers, 2025. 214 p.

Cor fort de Sílvia Soler traza el retrato íntimo de Teresa, una joven que en los años cincuenta decide ser madre soltera y, con esa decisión, se coloca a contracorriente de su época. A partir de ese gesto fundacional, la novela sigue el lento tejido de una familia que nace desde la intemperie y convierte la consigna heredada de “fer el cor fort” en una forma de estar en el mundo, transmitida de madres a hijas como un legado silencioso. El relato avanza a través de generaciones, mostrando cómo ese corazón endurecido por la necesidad no pierde del todo la ternura, y cómo la figura de Teresa se transforma en un referente moral y afectivo para quienes vienen detrás, hasta convertirse en el eje discreto pero firme de una genealogía femenina marcada por la resistencia.

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"Fer el cor fort" és una expressió que les dones han sentit i han fet servir des de fa moltes generacions. Aquesta novel·la arranca als anys cinquanta, amb una jove Teresa que es queda embarassada sense voler-ho i decideix ser mare soltera. L'anirem seguint mentre crea una família i acaba sent un referent per a les generacions posteriors. És la història d'una dona que ja no pot més.

Leído: El códice genético de Saly Tomato

El códice genético - Saly Tomato. [s.l]: Kindle, 2025. 262 p.

Saly Tomato construye un thriller íntimo alrededor de un descubrimiento científico que promete reescribir lo que entendemos por herencia, culpa y libertad. La narradora, una investigadora que arrastra viejas deudas familiares, tropieza con un archivo de secuencias de ADN que parece comportarse más como un diario cifrado que como un simple registro biológico, y ese hallazgo la obliga a releer su propia biografía como si fuera un experimento fallido. A medida que se adentra en el “códice”, las líneas que separan dato y destino se vuelven borrosas, y cada nueva pista genética abre una grieta en sus relaciones con colegas, amantes y antepasados, hasta convertir el laboratorio en escenario de una pesquisa moral donde lo verdaderamente en juego no es la verdad científica, sino la posibilidad de elegir quién se es más allá de lo escrito en las células.

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Pepa Vidal, genetista brillante y reservada, analiza una muestra fósil procedente de Atapuerca cuando descubre algo imposible: una secuencia que no debería existir...
Lo que al principio parece un error se convierte en el primer hilo de una conspiración enterrada durante milenios.
Su padre, un científico desacreditado y obsesionado con patrones ocultos en el genoma humano, dejó pistas que la conducirán hasta un laboratorio escondido.
Manipulada por quienes quieren silenciarla y protegida por quienes creen que la verdad debe salir a la luz, Pepa deberá enfrentarse a una pregunta que lo cambia todo:
¿Y si la humanidad no es lo que pensamos?

Leído: Amiga mía de Raquel Congosto

Amiga mía - Raquel Congosto. Barcelona : Blackie Books, 2025. 175 p.

En Amiga mía, Raquel Congosto entra en la intimidad de una casa donde la ausencia de una amiga pesa más que cualquier mueble. La narradora sigue viviendo en el escenario que compartieron, como si cada objeto guardara una réplica del pasado: los platos, los libros, la mesa donde se tejieron planes que ya no existen, todo habla en tiempo pretérito. La amistad rota no aparece como un malentendido pasajero, sino como una especie de terremoto silencioso que desplazó paredes interiores y dejó a la protagonista aprendiendo a vivir entre sus escombros.

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El relato avanza como una larga carta que nunca se envía, dirigida a esa amiga que ya no está pero cuya sombra sigue sentada en el sofá, opinando en voz baja sobre las nuevas decisiones de la narradora. La maternidad, la precariedad y la vida en la ciudad se convierten en telón de fondo de una pregunta incómoda: qué queda de nosotras cuando el “nosotras” se rompe y solo sobrevive el yo, rodeado de recuerdos que no sabe dónde colocar. Congosto hace que el duelo por la amiga se parezca a una orfandad adulta, una pérdida sin rituales ni palabras socialmente aceptadas, que la protagonista solo consigue nombrar a través de la escritura.

​Con una prosa contenida pero muy visual, el libro avanza a golpes de escena y memoria: una conversación aparentemente trivial se recuerda años después como señal de alerta, un gesto mínimo se lee ahora como presagio, y todo el pasado se reorganiza a la luz de esa separación. Más que buscar respuestas o culpables, Amiga mía se detiene en la fragilidad de los vínculos y en la belleza de aquello que fue, dejando en el lector la sensación de haber asistido al deshielo lento de una historia que, aunque terminó, sigue latiendo bajo la superficie.

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Han pasado seis años y yo aún vivo donde vivíamos. En la misma casa. Conocí a Pablo y tuvimos a Matilda. Ahora los tres dormimos en el que fue tu dormitorio, el de las pelusas. Dos amigas dejan de ser amigas. Esta es la historia de la cicatriz que queda en una de ellas.

Leído: Comerás flores de Lucía Solla Sobral

Comerás flores - Lucía Solla Sobral. Barcelona : Libros del asteroide, 2025. 244 p.

Una primera novela que explora con enorme sensibilidad el duelo, la dependencia afectiva y la construcción de la identidad en la juventud. Se sitúa en la Galicia contemporánea y arrastra la melancolía atlántica de su protagonista, Marina.​

Meses después de la muerte de su padre, Marina, recién graduada y emocionalmente desorientada, inicia una relación con Jaime, un hombre veinte años mayor, acomodado y seductor. Deslumbrada por su mundo, va dejando atrás lo que la definía: amigos, proyectos y espacios propios, sin ser del todo consciente del desequilibrio que se instala en la relación.​

La novela indaga en los espejismos del amor romántico y en cómo una relación desigual puede convertirse en una forma de maltrato sin golpes, hecha de silencios, control sutil y autoengaño. A la vez, muestra las dificultades del duelo y cómo la amistad y la familia funcionan como refugio y red de apoyo para recomponer una identidad dañada.​

Solla Sobral escribe con una prosa que oscila entre lo lírico y lo descarnado, cercana a lo confesional y con un tono que algunos críticos han descrito como esperpéntico y valleinclanesco en ciertos pasajes. La voz en primera persona de Marina, íntima y física, genera una lectura incómoda y a la vez envolvente, que hace que el dolor nunca resulte melodramático, sino inquietantemente verosímil.​

Se trata de una ópera prima sólida, honesta y emocionalmente punzante, que retrata con precisión una relación tóxica reconocible para muchas lectoras sin caer en el sermón ni en el cliché. Es una lectura intensa que duele, pero también acompaña, y confirma a Lucía Solla Sobral como una voz literaria a seguir en el panorama contemporáneo en español.

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Meses después de la muerte de su padre y recién graduada, Marina conoce a Jaime, un hombre veinte años mayor que ella que irrumpe en su vida colmándola de atenciones y planes. En poco tiempo, su día a día da un vuelco: pasa de compartir piso con su mejor amiga Diana, de ir a conciertos y de salir de fiesta a instalarse en el cómodo apartamento de Jaime y cenar cada fin de semana en los mejores restaurantes. Deslumbrada por la sofisticada vida adulta y el encanto de Jaime, quien también se gana a su familia, Marina se ve sumergida por completo en su mundo, comenzando a olvidar lo que la definía.

Leído: Melancolía de la resistencia de László Krasznahorkai

Melancolía de la resistencia - László Krasznahorkai ; traducción de Adan Kovacsics. Barcelona : El Acantilado, 2001. 418 p.

Una novela alegórica y ferozmente atmosférica sobre el derrumbe del orden en una pequeña ciudad húngara. Krasznahorkai la articula como una larga y densa exploración del caos, la pasividad y la imposibilidad de una verdadera revolución.

La llegada de un circo con una ballena muerta a una ciudad anónima desencadena una lenta descomposición del orden, que culmina en un motín tan violento como inútil y en la instauración de un poder aún más asfixiante. En este mundo gris y casi totalitario, dominado por fuerzas impersonales, la inteligencia y el pensamiento crítico se ven anulados por la violencia y la inercia colectiva.​

La novela indaga en la tensión entre caos y orden, mostrando cómo la resistencia se degrada en simulacro y melancolía, incapaz de generar un cambio real. A través de personajes atrapados entre el conformismo y la insignificancia, el libro ofrece una lúcida radiografía de sociedades donde el miedo y la apatía sustituyen a la voluntad política.​

Con largas frases torrenciales y una narración casi sin respiro, Krasznahorkai construye una prosa hipnótica que obliga a leer con extrema concentración y reproduce en el lector la opresión que viven los personajes. La traducción de Adan Kovacsics al español preserva esta cadencia densa y musical, volviendo accesible una voz exigente pero extraordinariamente poderosa

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No encontramos en mundo plúmbeo y totalitario, dominado por fuerzas ciegas e impersonales. Un escenario humano desolador en el que la inteligencia es anulada por la fuerza bruta y la violencia, y en el que el caos arrastra irremediablemente a unos personajes que no aciertan a crear un orden nuevo menos cruel y menos gris. El estallido de violencia no alcanza siquiera el rango de revolución y la vida transcurre, en esta pequeña y anónima ciudad húngara.

Reto 100 libros

 

Reto 100 libros 2026

Marzo

50.

49.-

48.-

47.-

46.-  Un asunto delicado - Núria Llop.  Barcelona: Versatil, 2024. 384 p.

45.- Trilogía del abismo - William H. Hodgson ; traducción: José María Nebreda, Francisco Torres Oliver. Madrid : Valdemar, 2005. 537 p.

44.- Encías quemadas - Natalia Velarde. Barcelona : Reservoir Books, junio de 2025. 

43.- La Bastarda de Estambul - Elif Shafak. Barcelona : Debolsillo, 2016. 380 p.

42.- La Meva Cristina i altres contes - Mercè Rodoreda. Barcelona : Edicions 62, 2002. 154 p. 

41.- Erec y Enide - Manuel Vázquez Montalbán. Barcelona : DeBolsillo, 2003. 252 p.

40.- Astérix a Lusitània - text de Fabcaro ; dibuixos de Didier Conrad ; color: Thierry Mébarki. Madrid : Salvat, octubre 2025. 48 p.

39.- Mil cosas - Juan Tallón. Barcelona : Anagrama, 2025. 149 p.

Febrero  (13 libros, 1 en catalán, 12 castellano, 4 cómics)

38.- Mañana será otra vida : cuando eres una mujer de cierta edad, solo te repiten que la cosa va a ir a peor. Pero ¿y si todo el mundo se equivoca? - Ana Bover Viñals.  Barcelona : Temas de Hoy, enero de 2025. 271 p.

37.- Assassinat a l'Orient Express - Agatha Christie. Barcelona : Columna, juny del 2022. 299 p.

36.- La Isla del tesoro - Robert Louis Stevenson. Barcelona : Penguin Random House, 2017. 353 p.

35.- Rosa - Alfonso Casas Moreno. Barcelona : Random Cómics, noviembre de 2025. 144 p.

34.- La Asistenta - Freida McFadden. Barcelona: Suma de Letras, 2023. 343 p.

33.- Lavinia - Ursula K. Le Guin.  Barcelona : Minotauro, [2020]. 351 p.

32.- Los Nuevos - Pedro Mairal. Barcelona: Ediciones Destino, octubre de 2025. 435 p.

31.- Recuerdos de un callejón sin salida - Banana Yoshimoto. Barcelona : Tusquets, 2011. 212 p.

30.- El Accidente - Blanca Lacasa. Barcelona : Libros del Asteroide, 2025. 74 p.

29.- No lo abras jamás - Ken Niimura.  Bilbao : Astiberri Ediciones, 2021. 404 p,

28.- Villanueva - Javi de Castro. Bilbao : Astiberri, 2021.157 p.

27.- Buñuel y los sueños del deseo - guión: Óscar Arce, Esteve Soler ; dibujo: Fermín Solís. Barcelona : Reservoir Books, 2024. 121 p.

26.- Los 13 relojes - James Thurber. Barcelona : Ático de los libros, 2010. 119 p.

 

Enero (25 libros, 4 en catalán, 1 en francés, 20 castellano) (3 comics)

25.- Al final de la tarde - Kent Haruf. Barcelona : Random House, 2018. 333 p.

24.- Harmonia - Eduard von Keyserling. Barcelona : Viena Edicions, 2022. 87 p.

23.- Los Hermosos años del castigo - Fleur Jaeggy. Barcelona : Tusquets, 2009. 118 p.

22.- El Fino arte de crear monstruos - Silvana Vogt. Barcelona : H&O Editores, 2025. 132 p.

21.- Bartleby, el escribiente. Una historia de Wall Street-Herman Melville. Barcelona:Penguin Clásicos, 2019.11 p.

20.- Elna : la maternitat - Roser Ros i Vilanova, Jordi Vila Delclòs, Maria Ojuel Solsona. Barcelona : Memorial Democràtic, 2018. 41 p.

19.- Hotel Abuel - Marta Altieri. Barcelona : Reservoir Books, marzo de 2025. 185 p.

18.- Matriu - Núria Queraltó Villar. Argentona: Voliana Edicions, març del 2024. 251 p.

17.- La Bestia del mar - Iida Turpeinen. Barcelona : Planeta, junio de 2025. 331 p.

16.- Canon de cámara oscura - Enrique Vila-Matas. Barcelona : Seix Barral, abril de 2025. 218 p.

15.- Estuve aquí y me acordé de nosotros : una historia sobre turismo, trabajo y clase - Anna Pacheco. Barcelona: Anagrama, 2024. 139 p.

14.- Vivir peor que nuestros padres - Azahara Palomeque. Barcelona : Anagrama, 2023. 84 p.

13.- Mis cambios de opinión - Julian Barnes ; traducción Jaime Zulaika. Barcelona : Anagrama, 2025. 72 p.

12.- Leer Lolita en Teherán - Azar Nafisi ; traducción de Mª Luz García. Barcelona : El Aleph, 2003. 446 p

11.- Barbecho - David Sancho. Barcelona : Salamandra Graphic, noviembre de 2024. 190 p.

10.- Mi 69 - David Trueba. Barcelona :  Anagrama, 2025. 143 p.

9.-   Primer amor - Banana Yoshimoto. Barcelona : Tusquets Editores, 2025. 165 p.

8.-   I si aquí no acaba tot? : la vida més enllà de la vida - Joan Dausà. Barcelona : Serres, 2024. 37 p.

7.-   Te deseo lo mejor: las mejores viñetas - 72 kilos. Barcelona: Ediciones B, 2025. 208 p.

6.-   Amigas : ladies celebrating ladies - Ana Jarén. Barcelona : Lunweg Editores, 2020, 176 p.

5.-   Oxígeno - Marta Jiménez Serrano. Madrid: Alfaguara, 2026. 160 p.

4.-   Les Enfants sont rois : roman - Delphine de Vigan. Paris: Éditions Gallimard, 2021]. 363 p.

3.-   Las Guerras de Yavé : confirmado: el dios de la Biblia no es Dios - J.J. Benítez. Barcelona: Planeta,2023.335p.

2.-   Nadie me esperaba aquí: apuntes sobre el desclasamiento-Noelia Ramírez. Barcelona: Anagrama,2025.134p.

1.-   Han cantado bingo - Lana Corujo. Barcelona : Rerservoir Books, 2025, 181 p.

Leído: El laberinto griego de Manuel Vázquez Montalbán

El Laberinto griego - Manuel Vázquez Montalbán. Barcelona : Planeta, 2007. 189 p.

“El laberinto griego” es una de las novelas de la serie de Pepe Carvalho en la que Vázquez Montalbán explora la Barcelona preolímpica como un espacio de transformación y decadencia moral. El libro combina la intriga policial con una reflexión irónica sobre el amor, la identidad y la ciudad en mutación.

La trama arranca cuando una atractiva extranjera contrata a Carvalho para encontrar a un hombre desaparecido, lo que le lleva a una pesquisa llena de pistas falsas, zonas oscuras y callejones sin salida, casi como un laberinto emocional y urbano. A medida que avanza la investigación, el caso se convierte en una indagación sobre la irracionalidad del amor y la fragilidad de los vínculos, en paralelo a una crítica del capitalismo tardío y de la ciudad que se “autodestruye para autoconstruirse”.

Vázquez Montalbán despliega aquí su prosa ágil, cargada de ironía, referencias culturales y comentarios gastronómicos, con un Carvalho escéptico y lúcido que observa el espectáculo social con distancia. La Barcelona que recorre el detective se presenta como un escenario contradictorio, entre el turismo, la especulación y los restos de una memoria política que se desvanece, lo que da a la novela un tono melancólico bajo la superficie del género negro.

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Pepe Carvalho, investigador privado, recibe de una extraña pareja francesa, Claire y Lebrun, el encargo de hallar el paradero de Alekos, el marido griego de Claire. Mientras recorren los antiguos barrios industriales de la Barcelona preolímpica en busca del oscuro personaje, el corazón de Carvalho sucumbirá ante la belleza inalcanzable de Claire.