Las distopias me interesan mucho, y cuando leí el resumen de esta película pues decidí verla. Es una película sobre la soledad, y cómo en una sociedad parecida a la actual se penaliza ser soltero y se obliga a que todo el mundo tenga pareja, tengas la edad que tengas.
Y de cómo el protagonista encerrado en el hotel donde se reúnen a los solteros para que encuentren pareja totalmente compatible, y si no lo hacen se convierten en el animal que deseen.
Me ha parecido muy original, a pesar del ritmo lento y de las actuaciones contenidas de Colin Farrell, y Rachel Weisz.
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Narra una historia de amor no convencional, ambientada en un mundo distópico, en el que según las reglas establecidas, los solteros son arrestados y enviados a un lugar donde tienen que encontrar pareja en un plazo de 45 días. El tema central es la soledad, el temor a morir solo, a vivir solo, y también al temor a vivir con alguien. (FILMAFFINITY)
Libros leídos, películas vistas, curiosidades de la vida, cosas tejidas a ganchillo
martes, 19 de abril de 2016
lunes, 18 de abril de 2016
sábado, 16 de abril de 2016
Visto: El manantial de la doncella de Ingmar Bergman
El pasado jueves, un día estupendo en Barcelona, después de ir a comer con mi amiga C., volví caminando a casa, y por el camino me apeteció ir al cine, y dado que la sesión en el Bosque empezaba a las 16:00 y todavía era muy temprano, decidí ir al Phenomena, y llegue a tiempo para ver "El manantial de la doncella", una de las primeras películas de Ingmar Bergman que ví hace tiempo, y que me apetecía rever.
Me gusto mucho, ya que es una obra lenta y cuidadosa que explica una historia sencilla y trágica, de una leyenda sueca del siglo XIV.
Salí totalmente relajada del cine, y ese estado lo pude conservar durante bastante tiempo.
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Suecia, siglo XIV. Como cada verano, una doncella debe hacer la ofrenda de las velas en el altar de la Virgen. El rey Töre envía a su hija Karin en compañía de Ingrid, una muchacha que odia a Karin en secreto. Antes de cruzar el bosque, Ingrid se detiene y abandona a la princesa, pero la muchacha prosigue su camino y se encuentra con unos pastores, aparentemente afables, que la invitan a compartir su comida. (FILMAFFINITY)
Me gusto mucho, ya que es una obra lenta y cuidadosa que explica una historia sencilla y trágica, de una leyenda sueca del siglo XIV.
Salí totalmente relajada del cine, y ese estado lo pude conservar durante bastante tiempo.
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Suecia, siglo XIV. Como cada verano, una doncella debe hacer la ofrenda de las velas en el altar de la Virgen. El rey Töre envía a su hija Karin en compañía de Ingrid, una muchacha que odia a Karin en secreto. Antes de cruzar el bosque, Ingrid se detiene y abandona a la princesa, pero la muchacha prosigue su camino y se encuentra con unos pastores, aparentemente afables, que la invitan a compartir su comida. (FILMAFFINITY)
1960: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Nominada a Mejor vestuario en B&N.
1960: Globo de Oro: Mejor película extranjera (Samuel Goldwyn Award)
1960: Festival de Cannes: Mención especial. Nominada a la Palma de Oro.
1961: Festival de Seminci: Espiga de Oro: Mejor película
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viernes, 8 de abril de 2016
Visto: Toc toc de Eli Roth
Hacia tiempo que no veía ninguna película de Keanu Reeves, actor no demasiado expresivo pero que hace pelís que me gustán, y después de leer la sinopsis me pareció interesante verla, pero más vale que no lo hubiera hecho.
Me ha parecido mala y sin sentido, de lo peor que he visto últimamente. Y eso que tenía la gracia que la mujer del protagonista dice que es de Barcelona.
Volveré a ver a Keanu Reeves en otra ocasión.
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Dos chicas jóvenes se presentan sin previo aviso en la casa de un hombre casado, dispuestas a seducirle y complicar su vida perfecta. Remake de "Death Game (Las sádicas), dirigida por Peter S. Traynor en 1977. (FILMAFFINITY)
domingo, 27 de marzo de 2016
Visto: Zootrópolis de Byron Howard, Rich Moore, Jared Bush
El pasado miércoles aprovechando el día del espectador nos fuimos al cine con el objetivo de ver Kung Fu Panda 3, pero cuando llegamos a las taquillas las entradas estaban agotadas y dado que ya estábamos decidimos ir a ver Zootropolis, que a mi Speedy le hacía gracia ver.
La película, de dibujos animados, explica las vivencias de Judy, la primera conejita en el cuerpo de policía de Zootropólis, la gran ciudad donde todos los mamíferos (depredadores y no depredadores) viven en paz. Coincidiendo con la llegada de Judy, esta paz que disfruta la ciudad empieza a resquebrajarse con la desaparición de unos cuantos depredadores y aquí nuestra intrépida y valiente protagonista junto con Nick, un astuto zorro, hace valer sus aptitudes para resolver casos. En fin, una película policíaca para niños y de dibujos animados.
Me ha gustado mucho, y seguro, seguro que hay una segunda, tercera, cuarta, etc. parte, por qué el guión está muy bien y da para mucho.
Y aprovechando que estamos de vacaciones de semana santa, mi Speedy, que ya es muy mayor, también quiere participar en mi blog, y de momento aquí va su reseña de la película. Su primera reseña.
Comentario de mi Speedy
Película muy divertida sobre animales.
Trata de una conejita que se llama Judy, que va a Zootropolis y quiere ser policía.
Allá se encuentra con Nick un zorro muy astuto y juntos resolverán muchos casos. Y el primer caso es: ¿Por qué los depredadores se vuelven salvajes?
Película apta a partir de los cinco años
---
La moderna metrópoli mamífera de Zootrópolis es una ciudad absolutamente única. Está compuesta de barrios con diferentes hábitats como la lujosa Sahara Square y la gélida Tundratown. Es un crisol donde los animales de cada entorno conviven, un lugar donde no importa lo que seas. De hecho puedes ser cualquier cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la optimista agente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes no es nada fácil. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio. (FILMAFFINITY)
Comentario de mi Speedy
Película muy divertida sobre animales.
Trata de una conejita que se llama Judy, que va a Zootropolis y quiere ser policía.
Allá se encuentra con Nick un zorro muy astuto y juntos resolverán muchos casos. Y el primer caso es: ¿Por qué los depredadores se vuelven salvajes?
Película apta a partir de los cinco años

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La moderna metrópoli mamífera de Zootrópolis es una ciudad absolutamente única. Está compuesta de barrios con diferentes hábitats como la lujosa Sahara Square y la gélida Tundratown. Es un crisol donde los animales de cada entorno conviven, un lugar donde no importa lo que seas. De hecho puedes ser cualquier cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la optimista agente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes no es nada fácil. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio. (FILMAFFINITY)
viernes, 18 de marzo de 2016
Leído: La vispera de casi todo de Victor del Arbol
Víctor del Árbol, La víspera de casi todo. Barcelona: Planeta, 2015. 416 p. Ganador Premio Nadal 2015
En estos tiempos que corren leer premios literarios no es garantía de buena literatura, pero en este caso el premio Nadal, que antaño estaba patrocinado por Ediciones Destino y ahora por el todopoderoso grupo Planeta, continúa manteniendo un cierto nivel en cuanto a sus obras ganadoras, y no se guía tanto por otros parámetros más económicos como el Premio Planeta.
Este 2015 lo ha ganado Víctor del Árbol con esta novela policiaca ambientada en España en la época actual. Este escritor, barcelonés del 1968, fue antes policía y ha estudiado Historia en la UB. Ha publicado obras como El peso de los muertos, El abismo de los sueños, La tristeza del samurái, Respirar por la herida y Un millón de gotas.
La novela está protagonizada por Germinal Ibarra, un policía desencantado que reside en Galicia después de recorrer parte de la península, y por Paola, una mujer que huye de su pasado sangriento, y que se establece en La Coruña. Y explica en qué desagradables circunstancias se conocieron (la muerte de la pequeña hija de Paola por un depredador sexual), y como pasado un tiempo y bastante distancia geográfica vuelven a coincidir, para rememorar ese pasado del que a ambos les gustaría huir. Paralelamente se explica la vida de los personajes que giran alrededor de Paola, la mujer que le alquila una habitación en un pequeño pueblo y que vive traumatizada por la desaparición de su joven hija años atrás, del anciano argentino, que busca al asesino de su esposa muerta durante la dictadura los generales de Argentina, que vive con su nieto huérfano que padece alguna enfermedad del espectro autista, y que habla con una niña que no existe. Todas estas historias hacen que los personajes se relacionen y avance hacia un final, que cómo la vida misma no es ningún final sino la víspera de casi todo, por qué los finales felices pertenecen a los cuentos infantiles.
De Víctor del Árbol leí este verano La tristeza del samurái y me pareció una buena novela que me dio que pensar durante unos cuantos días, refrendado por las impresiones que pude intercambiar con él por twitter @Victordelarbol, un pequeño placer el que el autor te conteste. Y cuando le dieron el premio Nadal me alegré mucho. Y en cuanto me fue posible: a leerlo, y la verdad es que continúa con el mismo estilo, policias muy humanos, víctimas infantiles (quizás lo que peor llevo) y las consecuencias negativas de tanta violencia en la sociedad.
Tema aparte merece el tratamiento de las víctimas infantiles en la novela policíaca española actual, creo que ha llegado un momento donde ha dejado de ser un tabú, para incorporarse plenamente como un tema del que se puede hablar muy abiertamente, novelas como El guardián invisible y su saga de Dolores Redondo, Las niñas perdidas de Cristina Fallarás, La tristeza del samurái de Víctor del Árbol, El gran frio de Rosa Ribas y Sabine Hofmann, hablan de muertes de niños y niñas con total libertad, y esto en mi caso, con un hijo pequeño me da repelús. El último tabú el de la violencia y muerte de niños ha desaparecido.
En definitiva, creo que es una buena novela policíaca escrita por un escritor que conoce el talante de las personas y de la desesperación que conlleva la condición humana.
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Germinal Ibarra es un policía desencantado al que persiguen los rumores y su propia conciencia. Hace tres años que decidió arrastrar su melancolía hasta una comisaría de La Coruña, donde pidió el traslado después de que la resolución del sonado caso del asesinato de la pequeña Amanda lo convirtiera en el héroe que él nun ca quiso ni sintió ser. Pero el refugio y anonimato que Germinal creía haber conseguido queda truncado cuando una noche lo reclama una mujer ingresada en el hospital con contusiones que muestran una gran violencia. Una misteriosa mujer llamada Paola que intenta huir de sus propios fantasmas ha aparecido hace tres meses en el lugar más recóndito de la costa gallega. Allí se instala como huésped en casa de Dolores, de alma sensible y torturada, que acaba acogiéndola sin demasiadas preguntas y la introduce en el círculo que alivia su soledad. El cruce de estas dos historias en el tiempo se convierte en un mar con dos barcos en rumbo de colisión que irán avanzando sin escapatoria posible.
En estos tiempos que corren leer premios literarios no es garantía de buena literatura, pero en este caso el premio Nadal, que antaño estaba patrocinado por Ediciones Destino y ahora por el todopoderoso grupo Planeta, continúa manteniendo un cierto nivel en cuanto a sus obras ganadoras, y no se guía tanto por otros parámetros más económicos como el Premio Planeta.
Este 2015 lo ha ganado Víctor del Árbol con esta novela policiaca ambientada en España en la época actual. Este escritor, barcelonés del 1968, fue antes policía y ha estudiado Historia en la UB. Ha publicado obras como El peso de los muertos, El abismo de los sueños, La tristeza del samurái, Respirar por la herida y Un millón de gotas.
La novela está protagonizada por Germinal Ibarra, un policía desencantado que reside en Galicia después de recorrer parte de la península, y por Paola, una mujer que huye de su pasado sangriento, y que se establece en La Coruña. Y explica en qué desagradables circunstancias se conocieron (la muerte de la pequeña hija de Paola por un depredador sexual), y como pasado un tiempo y bastante distancia geográfica vuelven a coincidir, para rememorar ese pasado del que a ambos les gustaría huir. Paralelamente se explica la vida de los personajes que giran alrededor de Paola, la mujer que le alquila una habitación en un pequeño pueblo y que vive traumatizada por la desaparición de su joven hija años atrás, del anciano argentino, que busca al asesino de su esposa muerta durante la dictadura los generales de Argentina, que vive con su nieto huérfano que padece alguna enfermedad del espectro autista, y que habla con una niña que no existe. Todas estas historias hacen que los personajes se relacionen y avance hacia un final, que cómo la vida misma no es ningún final sino la víspera de casi todo, por qué los finales felices pertenecen a los cuentos infantiles.
De Víctor del Árbol leí este verano La tristeza del samurái y me pareció una buena novela que me dio que pensar durante unos cuantos días, refrendado por las impresiones que pude intercambiar con él por twitter @Victordelarbol, un pequeño placer el que el autor te conteste. Y cuando le dieron el premio Nadal me alegré mucho. Y en cuanto me fue posible: a leerlo, y la verdad es que continúa con el mismo estilo, policias muy humanos, víctimas infantiles (quizás lo que peor llevo) y las consecuencias negativas de tanta violencia en la sociedad.
Tema aparte merece el tratamiento de las víctimas infantiles en la novela policíaca española actual, creo que ha llegado un momento donde ha dejado de ser un tabú, para incorporarse plenamente como un tema del que se puede hablar muy abiertamente, novelas como El guardián invisible y su saga de Dolores Redondo, Las niñas perdidas de Cristina Fallarás, La tristeza del samurái de Víctor del Árbol, El gran frio de Rosa Ribas y Sabine Hofmann, hablan de muertes de niños y niñas con total libertad, y esto en mi caso, con un hijo pequeño me da repelús. El último tabú el de la violencia y muerte de niños ha desaparecido.
En definitiva, creo que es una buena novela policíaca escrita por un escritor que conoce el talante de las personas y de la desesperación que conlleva la condición humana.
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Germinal Ibarra es un policía desencantado al que persiguen los rumores y su propia conciencia. Hace tres años que decidió arrastrar su melancolía hasta una comisaría de La Coruña, donde pidió el traslado después de que la resolución del sonado caso del asesinato de la pequeña Amanda lo convirtiera en el héroe que él nun ca quiso ni sintió ser. Pero el refugio y anonimato que Germinal creía haber conseguido queda truncado cuando una noche lo reclama una mujer ingresada en el hospital con contusiones que muestran una gran violencia. Una misteriosa mujer llamada Paola que intenta huir de sus propios fantasmas ha aparecido hace tres meses en el lugar más recóndito de la costa gallega. Allí se instala como huésped en casa de Dolores, de alma sensible y torturada, que acaba acogiéndola sin demasiadas preguntas y la introduce en el círculo que alivia su soledad. El cruce de estas dos historias en el tiempo se convierte en un mar con dos barcos en rumbo de colisión que irán avanzando sin escapatoria posible.
jueves, 17 de marzo de 2016
Riff Cohen - A Paris - Official Video
Hace más de un mes paseando por el Raval con mi amiga G. entramos en un atelier muy alternativo y oí una canción que me gusto y le pregunte a la artista/dependienta que que era, y era Riff Cohen, una artista israelí que vive en Paris y que tiene unas cuantas canciones fantásticas.
Mi favorita A Paris, la podéis oir en:
Mi favorita A Paris, la podéis oir en:
sábado, 5 de marzo de 2016
Visto: Història d'un cavall de Lev Tolstoi (teatre)
En el Jove Teatre Regina hacen la representación de esta obra de Lev Tolstoi, el gran escritor ruso, con el que llevo un par de meses muy relacionada, ya que hace poco una compañera de trabajo presento su tesis doctoral sobre él y otra obra suya, y me quise poner al día y he ido leyendo cosas sobre el.
La obra interpretada por 6 actores (3 hombres, 3 mujeres) consigue transmitir la azarosa vida del Pigat (Pecoso), un caballo que nace en las cuadras de un general, que ve con desagrado que el nuevo potro no sea totalmente negro o blanco, y que desprestigie a su cuadra, ya que todos son caballos pura sangre. Con lo que cuando empieza a hacerse mayor lo castran (aquí tratado de una manera muy sutil) y luego lo regalan a un príncipe (ya se sabe que en la Rusia zarista la mitad de los nobles eran príncipes), que lo hace su caballo preferido, para acabar siendo vendido a una molinera como caballo de tiro del molino, donde fallece.
Los 6 actores a través de un cambio de vestuario mínimo y con mucho movimiento físico transmiten los sentimientos de los caballos.
Una buena manera de ver una obra de un autor clásico.
---
"Història d’un cavall” és una bellíssima petita novel·la, convertida en una obra de teatre musical. Pigat és un cavall que neix diferent a tots els altres de l’estable. Una petita diferència que el fa ser víctima de moltes bromes.
A través dels anys, ens explica la seva vida, les seves aventures , alhora que ens dóna una visió del món dels homes. A través de la vida d’aquest cavall, Tolstoi aborda qüestions com l’amistat, la xenofòbia, les modes i critica durament les injustícies a que són sotmesos els éssers a causa de la discriminació.
L'ESPECTACLE
Aquest conte de Tolstoi és, en si, un manifest social en tota regla. Agafant com a base la història d’un cavall qualsevol, ens mostra una societat corrupta, en la qual l’home és l’explotador de tot aquell que li és inferior, fins i tot del mateix home que, per manca de cultura o bé per pertànyer a una classe social més "baixa”, es considera com una mica més que un animal.
Aquest mirall distorsionador que és tota la peça teatral, ens reflecteix extraordinàriament i ens mostra que les nostres actituds vers els animals són o poden ser les mateixes que tinguem vers els nostres veïns, i ens fa veure clarament que l’home, a vegades, és el més "animal" de tots els éssers que volten per la terra.
La obra interpretada por 6 actores (3 hombres, 3 mujeres) consigue transmitir la azarosa vida del Pigat (Pecoso), un caballo que nace en las cuadras de un general, que ve con desagrado que el nuevo potro no sea totalmente negro o blanco, y que desprestigie a su cuadra, ya que todos son caballos pura sangre. Con lo que cuando empieza a hacerse mayor lo castran (aquí tratado de una manera muy sutil) y luego lo regalan a un príncipe (ya se sabe que en la Rusia zarista la mitad de los nobles eran príncipes), que lo hace su caballo preferido, para acabar siendo vendido a una molinera como caballo de tiro del molino, donde fallece.
Los 6 actores a través de un cambio de vestuario mínimo y con mucho movimiento físico transmiten los sentimientos de los caballos.
Una buena manera de ver una obra de un autor clásico.
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"Història d’un cavall” és una bellíssima petita novel·la, convertida en una obra de teatre musical. Pigat és un cavall que neix diferent a tots els altres de l’estable. Una petita diferència que el fa ser víctima de moltes bromes.
A través dels anys, ens explica la seva vida, les seves aventures , alhora que ens dóna una visió del món dels homes. A través de la vida d’aquest cavall, Tolstoi aborda qüestions com l’amistat, la xenofòbia, les modes i critica durament les injustícies a que són sotmesos els éssers a causa de la discriminació.
L'ESPECTACLE
Aquest conte de Tolstoi és, en si, un manifest social en tota regla. Agafant com a base la història d’un cavall qualsevol, ens mostra una societat corrupta, en la qual l’home és l’explotador de tot aquell que li és inferior, fins i tot del mateix home que, per manca de cultura o bé per pertànyer a una classe social més "baixa”, es considera com una mica més que un animal.
Aquest mirall distorsionador que és tota la peça teatral, ens reflecteix extraordinàriament i ens mostra que les nostres actituds vers els animals són o poden ser les mateixes que tinguem vers els nostres veïns, i ens fa veure clarament que l’home, a vegades, és el més "animal" de tots els éssers que volten per la terra.
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viernes, 4 de marzo de 2016
Visto: REC 4: Apocalipsis de Jaume Balagueró
A pesar de ser un género que no me interesa, a lo largo de los años he ido viendo todas las películas REC de Jaume Balagueró.
Y esta cuarta empieza donde acaba la segunda, y se supone una aclaración de todo lo sucedido en las anteriores películas. La protagonista vuelve a ser Manuela Vallés, y la película está ambientada en un barco de carga que navega en el Océano Atlántico (al menos esa es la idea que tengo debido a la tormenta que lo azota, y eso creo que no es posible en el Mar Mediterráneo), y allí se despierta Manuela con los otros dos protagonistas, los bomberos de altos vuelos, que la salvaron en el edificio en que estaba encerrada con otras víctimas-zombis. Y aquí descubren que un equipo médico, liderado por un actor, que también participa en El ministerio del tiempo, está intentando crear una vacuna a partir de muestras de sangre de infectados que han sobrevivido, y claro tienen problemas y el virus se vuelve a contagiar y continua la historia de las otras REC: sangre, mordisco, chillidos, muerte, etc…
Lo mejor el personaje de la anciana enajenada que cree que continua en la boda de su nieto, la de REC3, y el técnico de radio enamorado de la Vallés, y que finalmente, a pesar de él mismo, será el héroe.
---
Ángela Vidal, la única superviviente de una terrible infección, es evacuada de un edificio. Sin embargo, a pesar de que la situación parece estar controlada, el caos vuelve a desatarse y la semilla del mal renace adoptando nuevas y terribles formas. (FILMAFFINITY)
Y esta cuarta empieza donde acaba la segunda, y se supone una aclaración de todo lo sucedido en las anteriores películas. La protagonista vuelve a ser Manuela Vallés, y la película está ambientada en un barco de carga que navega en el Océano Atlántico (al menos esa es la idea que tengo debido a la tormenta que lo azota, y eso creo que no es posible en el Mar Mediterráneo), y allí se despierta Manuela con los otros dos protagonistas, los bomberos de altos vuelos, que la salvaron en el edificio en que estaba encerrada con otras víctimas-zombis. Y aquí descubren que un equipo médico, liderado por un actor, que también participa en El ministerio del tiempo, está intentando crear una vacuna a partir de muestras de sangre de infectados que han sobrevivido, y claro tienen problemas y el virus se vuelve a contagiar y continua la historia de las otras REC: sangre, mordisco, chillidos, muerte, etc…
Lo mejor el personaje de la anciana enajenada que cree que continua en la boda de su nieto, la de REC3, y el técnico de radio enamorado de la Vallés, y que finalmente, a pesar de él mismo, será el héroe.
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Ángela Vidal, la única superviviente de una terrible infección, es evacuada de un edificio. Sin embargo, a pesar de que la situación parece estar controlada, el caos vuelve a desatarse y la semilla del mal renace adoptando nuevas y terribles formas. (FILMAFFINITY)
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martes, 1 de marzo de 2016
Leído: Viento y ceniza de Diana Gabaldon (Outlander 6)
Diana Gabaldon, Viento y ceniza. Barcelona: Planeta, 2011. 1712 p.
El sexto libro de la saga Forastera de Diana Gabaldon, tiene más de 1000 páginas, y he tardado un montón en leerlo. En esta sexta parte se explica la vida de Jaime y Claire en el cerro de Frasier, en EEUU, y todas las aventuras que corren en los albores del movimiento de independencia de la colonia americana respecto a Gran Bretaña, y la creación de EEUU. Todo esto con el aliciente que Claire lo sabe todo de antemano gracias a sus conocimiento de historia de EEUU, y además corroborado por Brianna y Roger. Un papel muy importante en esta historia lo tienen Brianna, la hija de Claire y Jaime, y Roger, su marido, que viene a suplir el concepto de juventud, ya que tanto Claire como Jaime ya están mayorcitos.
En determinados momentos, la novela se me ha hecho muy larga, demasiado, además teniendo en cuenta que la autora es americana, ha demostrado todos sus conocimientos de manera muy exhaustiva, y a veces, a mí, viviendo aquí, pues se me ha hecho un pelín pesada. Igualmente los personajes de Claire y Jaime continúan igual de bien trabajados que en las anteriores obras.
Desde luego, las novelas de Gabaldon, dan para mucho y eso se verá reflejado en la serie Outlander, de la que están a punto de estrenar la segunda temporada.
El sexto libro de la saga Forastera de Diana Gabaldon, tiene más de 1000 páginas, y he tardado un montón en leerlo. En esta sexta parte se explica la vida de Jaime y Claire en el cerro de Frasier, en EEUU, y todas las aventuras que corren en los albores del movimiento de independencia de la colonia americana respecto a Gran Bretaña, y la creación de EEUU. Todo esto con el aliciente que Claire lo sabe todo de antemano gracias a sus conocimiento de historia de EEUU, y además corroborado por Brianna y Roger. Un papel muy importante en esta historia lo tienen Brianna, la hija de Claire y Jaime, y Roger, su marido, que viene a suplir el concepto de juventud, ya que tanto Claire como Jaime ya están mayorcitos.
En determinados momentos, la novela se me ha hecho muy larga, demasiado, además teniendo en cuenta que la autora es americana, ha demostrado todos sus conocimientos de manera muy exhaustiva, y a veces, a mí, viviendo aquí, pues se me ha hecho un pelín pesada. Igualmente los personajes de Claire y Jaime continúan igual de bien trabajados que en las anteriores obras.
Desde luego, las novelas de Gabaldon, dan para mucho y eso se verá reflejado en la serie Outlander, de la que están a punto de estrenar la segunda temporada.
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Corre el año 1772, en los días próximos a la revolución americana, y la larga mecha de la rebelión ya está encendida; en Boston hay muertos en las calles, y en las zonas apartadas de Carolina del Norte las cabañas aisladas arden en la oscuridad del bosque. Sobre la casa del cerro de Fraser, donde vive Jamie Fraser con su familia, acecha una sombra cada vez más larga… Claire, la esposa de Jamie, es una viajera en el tiempo. Y Jamie sabe que tres años más tarde alguien efectuará un disparo que se oirá en el mundo entero.
Corre el año 1772, en los días próximos a la revolución americana, y la larga mecha de la rebelión ya está encendida; en Boston hay muertos en las calles, y en las zonas apartadas de Carolina del Norte las cabañas aisladas arden en la oscuridad del bosque. Sobre la casa del cerro de Fraser, donde vive Jamie Fraser con su familia, acecha una sombra cada vez más larga… Claire, la esposa de Jamie, es una viajera en el tiempo. Y Jamie sabe que tres años más tarde alguien efectuará un disparo que se oirá en el mundo entero.
lunes, 29 de febrero de 2016
Leído: Polvo de Patricia D. Cornwell (Kay Scarpetta 21)
Patricia Cornwell, Polvo. Barcelona: Ediciones B, 2016. 464 p.
La última novela que ha publicado Patricia Cornwell sobre su Kay Scarpetta, esta médica forense tan competente y tan especial, con unos personajes secundarios tan fuerte como Lucy Farinello, Pete Marino, Westley, etc. En esta parte, Scarpetta se tiene que enfrentar a una situación en la que Marino, que ha dejado la empresa de Scarpetta para volver a ser policía, vuelve a hacerle la puñeta y se convierte en un amigo/enemigo, que la acompaña a un escenario de un crimen para identificar los restos de una mujer, que resulta estar involucrada en los negocios de su sobrina Lucy, y paralelamente su marido, Westley, el gran analista del FBI tiene problemas con su jefe directo, y creen que posiblemente haya graves problemas de soborno y corrupción entre agentes del FBI.
La primera parte de la novela se me ha hecho muy pesada ya que explica con sumo detalle un par de horas de la vida de Scarpetta con un montón de flashbacks incluidos, pero luego la cosa se anima, y como siempre Scarpetta consigue solucionar todos los problemas y demuestra una vez más que ella es la mejor forense de la literatura actual.
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La primera parte de la novela se me ha hecho muy pesada ya que explica con sumo detalle un par de horas de la vida de Scarpetta con un montón de flashbacks incluidos, pero luego la cosa se anima, y como siempre Scarpetta consigue solucionar todos los problemas y demuestra una vez más que ella es la mejor forense de la literatura actual.
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Kay Scarpetta, directora del Centro Forense de Cambridge, Massachusetts, ha vuelto a casa después de trabajar en la escena de uno de los peores asesinatos en masa de la historia de Estados Unidos, cuando el agente Pete Marino la despierta a una hora intempestiva.
Un cadáver envuelto en una tela poco común ha sido descubierto en el campus del MIT, y se sospecha que se trata de la ingeniera informática Gail Shipton, que fue vista por última vez en un bar de la ciudad. Al parecer, la han asesinado cuando solo faltaban unas semanas para que comenzara el juicio millonario al que había llevado a sus ex gestores financieros, y Scarpetta duda que se trate de una casualidad. Además, teme que el caso esté relacionado con su sobrina Lucy, un genio de los ordenadores.
A simple vista no hay rastro de lo que pudo matar a Gail Shipton, pero el cadáver está cubierto de un polvo muy fino que bajo la luz ultravioleta emite un intenso brillo tricolor. Además, resulta evidente que alguien, de forma deliberada, ha colocado el cuerpo en una postura simbólica con el fin de causar el mayor impacto, y Scarpetta tiene motivos para creer que el responsable es el hombre cuyos asesinatos más recientes han sembrado el terror en Washington.
El caso la llevará a adentrarse en el oscuro mundo de las drogas de diseño, el crimen organizado y la corrupción en las altas esferas.
Un cadáver envuelto en una tela poco común ha sido descubierto en el campus del MIT, y se sospecha que se trata de la ingeniera informática Gail Shipton, que fue vista por última vez en un bar de la ciudad. Al parecer, la han asesinado cuando solo faltaban unas semanas para que comenzara el juicio millonario al que había llevado a sus ex gestores financieros, y Scarpetta duda que se trate de una casualidad. Además, teme que el caso esté relacionado con su sobrina Lucy, un genio de los ordenadores.
A simple vista no hay rastro de lo que pudo matar a Gail Shipton, pero el cadáver está cubierto de un polvo muy fino que bajo la luz ultravioleta emite un intenso brillo tricolor. Además, resulta evidente que alguien, de forma deliberada, ha colocado el cuerpo en una postura simbólica con el fin de causar el mayor impacto, y Scarpetta tiene motivos para creer que el responsable es el hombre cuyos asesinatos más recientes han sembrado el terror en Washington.
El caso la llevará a adentrarse en el oscuro mundo de las drogas de diseño, el crimen organizado y la corrupción en las altas esferas.
domingo, 28 de febrero de 2016
Visto: El secreto de Adaline de Lee Toland Krieger (2015)
Leí el argumento y me pareció una buena historia, una mujer que por un accidente con rayos y truenos a la edad de 20 años, y en la década de los años 30 del siglo pasado, no envejece nunca, con lo que cuando el gobierno de EEUU lo descubre, la quieren utilizar como conejillo de indias, lo que le lleva a escaparse y se ve obligada periódicamente a cambiarse de identidad y a no llevar una vida todo lo estable que le gustaría.
La trama se centra cuando inicia una relación con un joven, Ellis Jones,y al conocer a su familia se da cuenta que el padre del chico, Harrison Ford, fue un amor de juventud, allá por los años 60, y cómo él la reconoce, a pesar de ella explicar que es la hija de aquella joven de los 60, y no entiende como continua igual que hace 30 años, y entra en crisis, y ello le acarrea un sinfín de problemas a Adaline.
La película prometía mucho y desgraciadamente se queda en nada, en una bonita fabula con mucha voz en off al inicio y al final. Y luego la actriz Blake Lively, bellísima y fotogénica, tampoco es que se luzca mucho.
Adaline Bowman (Blake Lively), nacida a comienzos del siglo XX, adquiere a los 29 años la eterna juventud tras un accidente. Tras años de vida solitaria y permanecer con la misma edad durante 8 décadas, conoce a Ellis Jones (Michiel Huisman), un hombre por el que podría merecer la pena perder la inmortalidad. (FILMAFFINITY)
sábado, 27 de febrero de 2016
Visto: The following 3 temporada
Si la primera temporada no estuvo mal, la segunda fue mala, y esta tercera es peor, aún así la he visto toda, y mi santo preguntándome ¿por qué?, pues porque me gusta ver sufrir a Kevin Bacon. Un Kevin Bacon seco a punto de convertirse en mojama, si un gramo de grasa, todo hueso y pellejo, y encima los guionistas se dedican a hacerle la vida imposible a base de bien. La historia en ciertos momentos es muy previsible, pero a pesar de todo nuestra gran apuesta: la novia de Kevin Bacon era malvada no se cumplio.
Aunque hagan una cuarta temporada no la veré.
Al igual que Joe, Mark también tiene seguidores y todo parece orquestado para poner de nuevo contra las cuerdas a Hardy, quien esobligado a apartarse de sus seres queridos y de una efímera felicidad para enfrentarse a la violencia sin tapujos y a una incontrolable ola de asesinatos.
En esta entrega encontraremos nuevas incorporaciones en el reparto, como Zuleikha Robinson (Homeland) que interpreta a Gwen, el nuevo amor de Hardy y Gregg Henry (The Killing) como el Dr. Arthur Strauss y mentor de Carroll.
Aunque hagan una cuarta temporada no la veré.
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En esta nueva temporada, el exagente del FBI Ryan Hardy (Kevin Bacon) tiene que enfrentarse a un nuevo criminal: Mark Gray. Contra todo pronóstico, es incluso más peligroso que el asesino en serie Joe Carroll (James Purefoy), que por fin fue encarcelado al final de la temporada anterior y se encuentra a la espera en el corredor de la muerte.Al igual que Joe, Mark también tiene seguidores y todo parece orquestado para poner de nuevo contra las cuerdas a Hardy, quien esobligado a apartarse de sus seres queridos y de una efímera felicidad para enfrentarse a la violencia sin tapujos y a una incontrolable ola de asesinatos.
En esta entrega encontraremos nuevas incorporaciones en el reparto, como Zuleikha Robinson (Homeland) que interpreta a Gwen, el nuevo amor de Hardy y Gregg Henry (The Killing) como el Dr. Arthur Strauss y mentor de Carroll.
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viernes, 26 de febrero de 2016
Visto: Nadie quiere la noche de Isabel Coixet
A veces mi santo y yo nos podemos escapar al cine y aprovechamos para ir al Verdi, ese pequeño y agradable cine en VOS que permite ver pequeñas joyas en su lengua original. Hace tiempo que me plante y me dije que no vería ni leería ninguna película ni libros ambientado en rollo frío con nieves, ya que me parecen sitios infernales y no me apetece estar mirándolo, pero dado que era la nueva película de Isabel Coixet, decidí hacer una excepción, ya que por esta barcelonesa como diría la Estebán "mató", pero el esfuerzo no valió la pena (el ver el rollo frio, además creo que el que controla el aire acondicionado del Verdi decidió poner la misma temperatura que en la película).
La película explica las andanzas de Josephine Peary, para encontrar a su marido el explorador del polo norte Robert Peary, y como por el camino conoce a la joven amante esquimal de su marido (con los cambios de lenguaje parece ser que ahora lo políticamente correcto es llamarlos inuits) y descubre que ella está embarazada y por las condiciones climáticas se tiene que quedar con ella y vivir una parte del infernal invierno polar.
Tanto Juliette Binoche como Rinko Kikuchi lo hacen muy bien, pero la historia no me intereso, y es de aquellas películas no recomendaría por qué me pareció muy aburrida.
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Josephine (Juliette Binoche), una mujer rica y culta, va al Polo Norte para reunirse con su marido, el explorador Robert Peary. Durante el viaje le sirve de guía una humilde esquimal (Rinko Kikuchi). A pesar de sus diferencias, ambas tendrán que unirse para poder sobrevivir a las duras condiciones climáticas de la tundra. (FILMAFFINITY)
jueves, 25 de febrero de 2016
Leído: Rosalie Blum 3. ¡Al azar, Baltazar¡ de Camille Jourdy
Camille Jourdy, Rosalie Blum 3. ¡Al azar, Baltazar'. Barcelona: La Cúpula, 2010. 132 p.
El desenlace de la historia entre Rosalie y Vicent, donde gracias a un emotivo epílogo conocemos el porqué de la fascinación entre Vicent y Rosalie. El final de la historia (pre epílogo) me ha gustado mucho y satisface las expectativas puestas en la obra.
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El desenlace de la historia entre Rosalie y Vicent, donde gracias a un emotivo epílogo conocemos el porqué de la fascinación entre Vicent y Rosalie. El final de la historia (pre epílogo) me ha gustado mucho y satisface las expectativas puestas en la obra.
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Con este libro concluye la maravillosa trilogía de Rosalie Blum. Todas las incógnitas que nos planteó Camille Jourdy en los anteriores volúmenes son resueltas con asombrosa maestría en este volumen.
miércoles, 24 de febrero de 2016
Visto: El quinto elemento de Luc Besson (1997)
Esta película de Luc Besson es rara, me lo pareció en su momento, y me lo vuelve a aparecer ahora.
La historia de raíces mitológicas ambientada en una sociedad futura con problemas de sobrepoblación, y que ha ido colonizando el espacio gracias a grandes naves espaciales explica que para contrarestar el poder maligno que se acerca a la literra hay que encontrar el quinto elemento, que según una antigua tradición tiene que aparecer en este momento, y aquí es donde Bruce Willis apare, y hace que la película sea de acción, acción, y claro está todo se soluciona y acaba con los malos malisimos, y salva a la Tierra de una catastrofe segura. Lo mejor de la película es ese vestuario tan extraño y alucinante, que parece salido de una mente que este experimentando con drogas recreativas, lo peor que Milla Jovovich no es excesivamente buena.
Cada 5.000 años se abre una puerta entre dos dimensiones. En una dimensión existe el Universo y la vida. En la otra dimensión existe un elemento que no está hecho ni de tierra, ni de fuego, ni de aire, ni de agua, sino que es una anti-energía, la anti-vida: es el quinto elemento. (FILMAFFINITY)
martes, 23 de febrero de 2016
Visto: La fiera de mi niña de Howard Hawks (1938)
La fiera de mi niña es de aquellas películas que he visto infinidad de veces, y siempre después me paso un par de días cantando "todo te lo puedo dar menos el amor baby", y en esta ocasión acompañada del Speedy.
Para él, el ver una película en blanco y negro ha sido un shock, y la gracia de esta película es entender los diálogos rápidos con sus replicas y contra replicas, las situaciones absurdas y ese aire tan antiguo que respira toda ella, las escenas más cómicas las entiende y las ríe como las del dinosaurio, las del leopardo, pero desgraciadamente no acabo de entender el transfondo. Pero lo mejor es que luego cantaba el estribillo conmigo.
Obviamente Cary Grant está estupendo, y George Clooney cada vez se parece más a el, y Katharine Hepburn también.
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David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo tímido y despistado que está a punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, del que sólo le falta una clavícula intercostal. También está a punto de casarse con su anodina secretaria. En un partido de golf con el abogado de una solterona millonaria, potencial mecenas del museo para el que trabaja, Huxley conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven adinerada y caprichosa que lo manipulará para que no lleve a cabo ninguno de sus dos proyectos. (FILMAFFINITY)
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lunes, 22 de febrero de 2016
Visto: Juego de tronos 5ª temporada de Director David Benioff (Creator), D.B. Weiss (Creator),
A estas alturas que voy a decir de la última temporada de "Juego de tronos" excepto que sus diez episodios han sabido a poco, y que tanta muerte y tanta violencia han gustado, y que me sabe mal decirlo así, pero la tensión ha sido constante. Y claro las grandes preguntas son: Johan Nieve sobrevive al ataque, ahora gracias a ciertos spoilers sé la respuesta; que le pasará a Tyron, uno de los mejores personales y de los queridos; a la madre coraje tan malvada como le afectará la muerte de otro de sus vástagos; y el príncipe manco como le ira; y a la joven Stark conseguirá llevar a cabo sus deseos de venganza y su hermana podrá huir, me olvido de bastantes personajes, pero hay tantos y tantas historias. Mira que no soy amante de este tipo de aventuras, pero estoy enganchada a esta serie, y ahora ya deseosa de ver la 6ª temporada, que por todas las cosas que voy leyendo será tremenda.
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Serie de TV (2011-Actualidad). La historia se desarrolla en un mundo ficticio de carácter medieval donde hay Siete Reinos. Hay tres líneas argumentales principales: la crónica de la guerra civil dinástica por el control de Poniente entre varias familias nobles que aspiran al Trono de Hierro, la creciente amenaza de los Otros, seres desconocidos que viven al otro lado de un inmenso muro de hielo que protege el Norte de Poniente, y el viaje de Daenerys Targaryen, la hija exiliada del rey que fue asesinado en una guerra civil anterior, y que pretende regresar a Poniente para reclamar sus derechos. Tras un largo verano de varios años, el temible invierno se acerca a los Siete Reinos. Lord Eddard 'Ned' Stark, señor de Invernalia, deja sus dominios para unirse a la corte de su amigo, el rey Robert Baratheon en Desembarco del Rey, la capital de los Siete Reinos. Stark se convierte la Mano del Rey e intenta desentrañar una maraña de intrigas que pondrá en peligro su vida y la de todos los suyos. Mientras tanto diversas facciones conspiran con un solo objetivo: apoderarse del trono. (FILMAFFINITY)
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sábado, 20 de febrero de 2016
Visto: Atrapa la bandera de Enrique Gato (2015)
Mi Speedy quería verla, y me toco a mi. Se trata de una película española que explica las aventuas de un niño Mike, que junto a sus amigos y su ausente abuelo (hasta ese momento) cumple el sueño familiar de ir a la luna.
Es muy entretenida y ahonda en el tema de las relaciones familiares, y en los valores del amor, amistad, etc..
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Richard Carson, un ambicioso multimillonario, quiere apropiarse del satélite terrestre y explotar la fuente de energía limpia y real del futuro, el Helio 3. Para ello, deberá borrar de la Historia la gesta de los astronautas del Apolo XI y sus famosos primeros pasos por la Luna, algo que el 40% de la población mundial cree que es mentira. Y el único capaz de impedir que se salga con la suya es un simpático y decidido surfero de 12 años, Mike Goldwing. Con la ayuda de sus amigos -el friki Marty, la futura periodista Amy y un pequeño lagarto con aspiraciones de ser Godzilla-, viajan a la Luna acompañados por el abuelo de Mike, un antiguo astronauta que lleva años distanciado de su familia. Ahora está en las manos de Mike no sólo salvar el futuro de la Tierra, sino el de su propia familia. (FILMAFFINITY)
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Richard Carson, un ambicioso multimillonario, quiere apropiarse del satélite terrestre y explotar la fuente de energía limpia y real del futuro, el Helio 3. Para ello, deberá borrar de la Historia la gesta de los astronautas del Apolo XI y sus famosos primeros pasos por la Luna, algo que el 40% de la población mundial cree que es mentira. Y el único capaz de impedir que se salga con la suya es un simpático y decidido surfero de 12 años, Mike Goldwing. Con la ayuda de sus amigos -el friki Marty, la futura periodista Amy y un pequeño lagarto con aspiraciones de ser Godzilla-, viajan a la Luna acompañados por el abuelo de Mike, un antiguo astronauta que lleva años distanciado de su familia. Ahora está en las manos de Mike no sólo salvar el futuro de la Tierra, sino el de su propia familia. (FILMAFFINITY)
viernes, 19 de febrero de 2016
Leído: Rosalie Blum 2. ¡Arriba las manos¡ de Camille Jourdy

Camille Jourdy, Rosalie Blum 2.¡Arriba las manos¡ Barcelona: La Cupula, 2009. 114 p.
La segunda parte de la hitoria entre Vicent y Rosalie, aquí explicada por la sobrina de Rosalie, Aude, una joven con una panda de excentricos amigos, que descubren quien es Vicent y el porqué sigue a Rosalie. Hay momentos destornillantes, y la escena del encuentro con la madre de Vicent, no tiene desperdicio.
Ahora a por la tercera parte, ¿se conoceran Vicent y Rosalie?
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Rosalie descubre que Vincent la sigue y con la ayuda de su sobrina Aude y de la extravagante galería de amigos de ésta, decide tomar cartas en el asunto. ¿Quién es Vincent? ¿Por qué la está siguiendo? Éstos son los misterios que tratarán de dilucidar en este hilarante "Arriba las manos", en el que asistiremos a tácticas de espionaje y contraespionaje y conoceremos a desternillantes personajes como el compañero de piso de Aude, que quiere montar un circo sin ningún tipo de recurso económico, la misteriosa Bernardette, la alocada y descarada Cécile, y, por supuesto, nos reencontraremos con la madre de Vincent, en un giro que recuerda a Psicosis.
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